Whitney -biennalen - Whitney Biennial
| Whitney -biennalen | |
|---|---|
| Frekvens | Toårig, annethvert år. |
| Organisert av | Whitney Museum of American Art |
Den Whitney Biennial er en biennale utstilling av moderne amerikansk kunst, vanligvis av unge og mindre kjente artister, utstilt på Whitney Museum of American Art i New York , USA. Arrangementet begynte som en årlig utstilling i 1932; den første biennalen var i 1973. Whitney -showet er generelt sett på som et av de ledende showene i kunstverdenen, som ofte setter eller leder trender innen samtidskunst . Det hjalp med å bringe artister som Georgia O'Keeffe , Jackson Pollock og Jeff Koons til fremtredelse.
Artister
I 2010 var kvinner for første gang et flertall av de 55 kunstnerne som var inkludert i undersøkelsen av samtidskunst. Utstillingen i 2012 inneholdt 51 kunstnere, det minste antallet i arrangementets historie.
De femti-artister for 2012 ble valgt av kurator Elisabeth Sussman og frilans kurator Jay Sanders. Den var åpen i tre måneder frem til 27. mai 2012 og presenterte for første gang "tung vekt" på dans, musikk og teater. Disse varianter av performancekunst var åpne for tilskuere hele dagen i et eget gulv.
Historie
Whitney Museum hadde en lang historie som begynte i 1932 med å ha en stor gruppeutstilling med inviterte amerikanske artister hvert år kalt 'Whitney Annual'. På slutten av sekstitallet ble det besluttet å veksle mellom maleri og skulptur, selv om beslutningen på 1970 -tallet var å kombinere begge deler i en biennal. Den første biennalen skjedde i 1973. Siden den gang har biennalene fulgt en annen kuratorisk tilnærming for å inkludere alle medier.
Tidligere har Whitney -museet prøvd forskjellige måter å organisere biennalen på. Den har brukt sine egne ansatte og invitert eksterne kuratorer, inkludert europeere, til å presentere showet. I 2010 spurte den til og med en tidligere kunsthandler, Jay Sanders, som senere skulle bli kurator i Whitney, om å hjelpe til med å organisere en.
Whitney -biennalen strekker seg ofte til skulpturutstillinger i Central Park. 2008 -utgaven overtok Park Avenue Armory som et rom for performance og installasjonskunst. Whitney -biennalen 2014 er den siste i museets Marcel Breuer -bygning. Museet forlater Upper East Side for kjøttpakkedistriktet, hvor det er planlagt å åpne den nye bygningen, designet av Renzo Piano , i 2015.
I 1987 ble showet protestert av Guerrilla Girls for sin påståtte sexisme og rasisme .
Utgaven fra 1993 ble fremdeles referert til som den "politiske" biennalen, og inkluderte verk som Pepón Osorios installasjon Scene of the Crime (Whose Crime?) I en spansk families stue og Daniel Joseph Martinez 'metallknapper som bærer meldingen "I can kan ikke tenke meg at jeg noen gang vil være hvit. " Whitney -biennalen 1993 var den mest mangfoldige utstillingen av et stort amerikansk museum frem til den tiden. I 1970 var mindre enn 1% av kunstnerne ved Whitney Museum ikke-hvite. I 1991 var bare 10% av artistene ikke hvite. Vanessa Faye Johnson hevdet at til tross for intensjoner, "mangel på utveksling og dialog, forenkling av komplekse spørsmål i biennalen" effektivt kastet artistene stort sett som ofre i offentlighetens øyne. New York Times Art Critic, Roberta Smith kalte det "from, [og] ofte tørr." Kunsthistoriker Robert Hughes kritiserte heftig mangel på maleri, og kunstnernes "elendige billedlige ineptitude" avviste overflod av tekst som "ubrukelig, kjedelig mock dokumentasjon" og hånet fokuset på "ekskludering og marginalisering ... [i] en verden gjort dårlig for svarte, latinere, homofile, lesbiske og kvinner generelt. " Den stort sett delte stemningen var at publikum følte seg fremmedgjort av kunstverkets konfronterende krav. Det var den første Whitney -biennalen som behandlet videowerker med samme oppmerksomhet på plass som skulptur, og utpekte to hele gallerier til dem. Teksttunge installasjoner krevde oppmerksomhet og deltakelse fra publikum. Kunstnerne gjorde det ekstremt vanskelig å ta inn verket som en passiv betrakter.
Siden 2000 har Bucksbaum -prisen blitt tildelt en kunstner som stiller ut på biennalen.
Whitney-biennalen 2014 var også noe kontroversiell på grunn av mangel på mangfold, 9 av de 109 artistene var svarte eller afroamerikanere, inkludert Donelle Woolford, en fiktiv karakter utviklet av den 52 år gamle hvite artisten Joe Scanlan. Hun var den eneste svarte kvinnelige artisten som var inkludert i kurator Michelle Grabners utstilling. Eunsong Kim og Maya Isabella Mackrandilal kritiserte stykket: "Innsetting av farger i det hvite rommet gjør det ikke mindre kolonialt eller mer radikalt - det er retorikken til imperialistisk multikulturalisme, en bullshit passé -teori." og foreslå at disse stykkene behandler "andre organer [som] underleverandører."
I tillegg The YAMS Collective, eller HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? , deltok et kollektiv med 38 stort sett svarte og skeive artister, forfattere, komponister, akademikere, filmskapere og utøvere og trakk seg fra biennalen 2014 som en protest mot Whitney -museets politikk.
Yams Collective -medlem og artist Sienna Shields sa "Hver Whitney -biennal jeg noen gang har vært på, du kan knapt telle antall svarte artister i showet på den ene siden. Jeg ville ikke være en del av det," sa Shields. "Det er så mange fantastiske fargekunstnere som jeg har kjent de siste 12 årene i New York som i hovedsak blir oversett. Men jeg følte bare at det var på tide med et inngrep." Poeten Christa Bell forklarte: "[O] hele deltakelsen var en protest ... Bare fordi folk ikke vet det betyr ikke det at det er en mindre protest. Tilbaketrekking var den siste protestaksjonen. Svarte mennesker i massevis å være inne i en institusjon som Whitney, presentere kunst, er i seg selv en form for protest. Vi fulgte den bare til den uunngåelige konklusjonen. "
Whitney -biennalen 2017 inneholdt et kontroversielt maleri av Emmett Till , med tittelen Open Casket av Dana Schutz , som utløste protest og en sterkt sirkulert begjæring som ba om at maleriet skulle fjernes og ødelegges.