Al Williamson - Al Williamson

For baseballkannen, se Al Williamson (baseball) .

Al Williamson
Alwilliamsontable.jpg
Født Alfonso Williamson 21. mars 1931 New York City , New York, USA
( 1931-03-21 )
Døde 12. juni 2010 (2010-06-12)(79 år)
Upstate New York
Nasjonalitet Amerikansk/colombiansk
Områder) Penciller , Inker
Utmerkelser Eisner Award Best Inker (1991, 1997)
Eisner Award Hall of Fame (2000)
Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame (2010)

Alfonso Williamson (21. mars 1931 - 12. juni 2010) var en amerikansk tegneserieskaper , tegneseriekunstner og illustratør som spesialiserte seg på eventyr , vestlig , science fiction og fantasy .

Født i New York City, tilbrakte han mye av sin tidlige barndom i Bogotá , Colombia før han flyttet tilbake til USA i en alder av 12. I sin ungdom, Williamson utviklet en interesse for tegneserier , spesielt Alex Raymond 's Flash Gordon . Han tok kunst klasser på Burne Hogarth 's Cartoonist og illustratører skole , det å bli venner med fremtidige tegnere Wally Wood og Roy Krenkel , som introduserte ham til arbeidet med illustratører som hadde påvirket eventyr strimler. Før lenge jobbet han profesjonelt i tegneserieindustrien. Hans mest bemerkelsesverdige verk inkluderer hans science-fiction / heroisk-fantasikunst for EC Comics på 1950-tallet, på titler inkludert Weird Science og Weird Fantasy .

I 1960 fikk han anerkjennelse for fortsatt Raymonds illustrer tradisjon med sitt arbeid på Flash Gordon tegneserie serien, og var en banebrytende bidrag til Warren Publishing 's svart-hvitt skrekk tegneserier magasiner Skumle og Eerie . Williamson tilbrakte mesteparten av 1970-årene med å jobbe med sin egen krediterte stripe, en annen Raymond-skapelse, Secret Agent X-9 . Det følgende tiåret ble han kjent for sitt arbeid med å tilpasse Star Wars -filmer til tegneserier og avisstrimler. Fra midten av 1980-tallet til 2003 var han først og fremst aktiv som en blekkpatron , hovedsakelig på Marvel Comics superheltetitler med blant annet karakterer som Daredevil , Spider-Man og Spider-Girl .

Williamson er kjent for sitt samarbeid med en gruppe artister, inkludert Frank Frazetta , Roy Krenkel , Angelo Torres og George Woodbridge , som kjærlig ble kjent som "Fleagle Gang". Williamson har blitt sitert som en stilistisk innflytelse på en rekke yngre artister, og oppmuntret mange til å hjelpe slike nykommere som Bernie Wrightson og Michael Kaluta med å gå inn i yrket. Han har vunnet flere bransjepriser, og seks karriere-retrospektive bøker om ham har blitt utgitt siden 1998. Williamson bodde i Pennsylvania med sin kone Corina, og pensjonerte seg i syttitallet.

Williamson ble hentet inn i Will Eisner Comic Book Hall of Fame i 2000.

Biografi

Tidlig liv og karriere

Al Williamson ble født på Manhattan , New York City, New York, ett av to barn av Sally og Alfonso Williamson, som var av skotsk avstamning og en colombiansk statsborger. Familien flyttet til Bogotá , Colombia, da Al var to år gammel. "Min far var colombiansk og moren min var amerikaner," sa Williamson i 1997. "De møttes i USA, giftet seg og dro ned dit. Jeg vokste opp der nede, så jeg lærte både engelsk og spansk samtidig. Det var tegneserier som lærte meg å lese begge språk. " I en alder av ni interesserte Williamson seg for tegneserier via det meksikanske magasinet Paquin , som inneholdt amerikanske striper samt Underwater Empire av den argentinske tegneserieskaper Carlos Clemen . Senere Williamson ble tiltrukket av Alex Raymond 's Flash Gordon stripe etter at hans mor tok ham for å se Flash Gordon erobrer universet filmen serie. Mens han bodde i Bogotá, møtte han den fremtidige tegneren Adolfo Buylla, som ble venn med ham og ga ham kunstneriske råd. 12 år gammel, i 1943, flyttet Williamson med sin mor til San Francisco , California; de flyttet senere til New York.

Tegning av en ung mann som ser intensivt inn i øynene til en smilende ung kvinne mens hun holder hånden hennes.
Skisse fra slutten av 1940 -tallet

På midten av 1940-tallet fortsatte Williamson sin interesse for tegneserie og begynte å ta kunstklasser med Tarzan- tegneserieskaper Burne Hogarth , og senere på Hogarths tegneserieskaper og illustratører skole . Der møtte han fremtidige tegnere Wally Wood og Roy Krenkel . I følge Williamson, "Roy utvidet mine samlingshorisonter, ble han min guide til alle de store illustratørene - kunstnerne som direkte påvirket eventyrtegneserieskaper som [Alex] Raymond og [Hal] Foster . Han viste meg JC Coll , Franklin Booth , Joseph Franke , Dan Smith , Norman Lindsay , Fortunino Matania og de store Blue Book -illustratørene som Herbert Morton Stoops og Frank Hoban . " Mens han fortsatte å lære om tegneseriefeltet, besøkte han tegneserieforlaget Fiction House og møtte artister som George Evans , Bob Lubbers , John Celardo og Mort Meskin .

Williamsons første profesjonelle arbeid kan ha hjulpet Hogarth med å skrive noen Tarzan- søndagsider i 1948, selv om Williamson, som først hadde trodd det, revurderte i et intervju fra 1983 og husket at hans Tarzan- arbeid hadde kommet etter hans to første tegneserier: gir spot-illustrasjoner for historien "The World's Ugliest Horse" i Eastern Colors sædserie Famous Funnies #166 (mai 1948), og en to-siders Boy Scouts- historie, hans første tegneseriefortelling, i New Heroic Comics #51 (nov. . 1948). (Williamson er også identifisert som med blyant, sammen med Frank Frazetta , fra en tre-siders krim, "The Last Three Dimes", i Standard Comics ' Wonder Comics #20 [oktober 1948]) Williamson forklarte at mens Hogarth hadde tilbudt ham Tarzan -arbeidet , Williamson "bare ikke kunne gjøre det ... ... jeg kunne ikke få det inn i min lille hjerne at han ville at jeg skulle gjøre det akkurat som han gjorde det," og anbefalte i stedet vellykket Celardo, kunstner av den Tarzan-lignende funksjonen "Ka'a'nga" i Fiction House's Jungle Comics . Som Williamson husket:

... Hogarth tok kontakt med [Celardo], og det neste du visste var at han skrev blyantsiden for ham. Han gjorde det ganske lenge, og noe må ha skjedd ... men på det tidspunktet skulle jeg på Hogarth -skolen igjen om kveldene ... og han spurte meg igjen om jeg ville prøve det, så jeg sa OK. Han ga meg en side, og han hadde allerede lagt den ut, så jeg strammet den bare opp. Så ga han meg en annen side som jeg strammet opp, og han blekket den. Så sa jeg at jeg ville prøve å legge det ut selv og spurte om jeg kunne gjøre det, og han sa: "Fortsett, Al," og ga meg manuset. Så jeg la den siden ut på en skisseblokk. Han sa fint og kom med et par forslag til hva jeg skulle gjøre; da gjorde jeg det bare på den store søndagsiden, og da jeg var ferdig, blekket han det og den andre jeg hadde gjort på samme måte, og det var det.

I løpet av denne perioden møtte Williamson sin viktigste stilistiske innflytelse, Raymond: "Jeg hadde nettopp blitt 18. Jeg hadde vært i bransjen i omtrent seks måneder eller så. Han ga meg omtrent to timer."

1950 -tallet

Race for the Moon #2 (september 1958), kunst av Jack Kirby og Al Williamson.

Fra 1949 til 1951 jobbet Williamson med science-fiction og vestlige historier for forlag som American Comics Group (AGC), Avon Publications , Fawcett Comics , Standard Comics og muligens Toby Press . Han begynte å samarbeide med Frank Frazetta , som ofte blekket sitt verk; og med Roy Krenkel , som ofte gjorde bakgrunner. Eksempler på arbeidet hans fra den perioden inkluderer "Chief Victorio's Last Stand", i Avons Chief Victorios Apache Massacre (intet nummer, ingen måned, 1951); "Death in Deep Space", i Magazine Enterprises ' Jet #4 (ingen måned, 1951); og "Skull of the Sorcerer", i ACGs Forbidden Worlds #3 (desember 1951), blekket av Wally Wood .

Tegneserie der en kvinne kledd i en kappe forteller en mann at hun ikke trenger ham for å bli dronning, og skyter ham mens han ber om nåde.
Fem Williamson -paneler fra "50 Girls 50", i EC Comics ' Weird Science #20 (august 1953).

I 1952, etter forslag fra kunstnerne Wally Wood og Joe Orlando , begynte Williamson å jobbe for EC Comics , et innflytelsesrikt tegneseriefirma med rykte for kvalitetsartister. Mens han var på EC, samarbeidet Williamson ofte med andre artister Frank Frazetta , Roy Krenkel og Angelo Torres , en gruppe som sammen med Nick Meglin og George Woodbridge ble kjærlig kjent som "Fleagle Gang", oppkalt etter en beryktet kriminell gjeng. Williamson jobbet først og fremst med ECs science-fiction-tegneserier Weird Science , Weird Fantasy og Weird Science-Fantasy , og illustrerte både originale historier, først og fremst av forfatter Al Feldstein , og tilpasninger av historier av forfattere som Ray Bradbury og Harlan Ellison , men arbeidet hans av og til dukket også opp i ECs skrekk- og krim -tegneserier .

Williamson jobbet på EC gjennom 1956 til kanselleringen av det meste av selskapets linje. Williamsons EC-kunst har blitt hyllet for sin illustrerende flamboyanse, tydelig i slike historier som "I, Rocket", i Weird Fantasy #20 (august 1953), med blyant og blekk med Frank Frazetta ; og "50 Girls 50", i Weird Science #20 (august 1953), tegnet av Williamson og Frazetta. Hans siste publiserte EC-historie var 10-siders "A Question of Time", i Shock Illustrated #2 (februar 1956) med delvis blekk av Torres, som satte initialene på den siste siden. Høsten 1956 introduserte forfatter Larry Ivie Williamson for fremtidige tegneserieforfattere-redaktør Archie Goodwin , som han skulle bli venner med og senere en hyppig samarbeidspartner. Williamson hjalp til slutt Goodwin inn i tegneseriefeltet, og lot ham skrive en Harvey Comics -historie, "The Hermit", blyant av Reed Crandall og blekket av Williamson.

Fra 1955 til 1957 produserte Williamson over 400 sider med tre-til-fem-siders historier for Atlas Comics , 1950-tallets forløper for Marvel Comics , som jobbet i forskjellige sjangre, men først og fremst vestlige . Han fortsatte å samarbeide med Torres og Krenkel, samt med Gray Morrow , George Woodbridge og Ralph Mayo. Med Mayo, en av de første redaktørene gi Williamson jobb, Standard Comics , Williamson samarbeidet om jungelen girl serien Jann of the Jungle # 16-17 (april og juni 1957). Etter Mayos død tegnet Williamson historier solo for den planlagte #18, men serien ble brått avbrutt før denne utgaven kunne publiseres. Hans "produktive, men noe ujevne toårige periode på Atlas", der han først tegnet krigsserier , ga overlegen kunst i historier som "The City That Time Forgot", i Marvel Tales #144 (mars 1956); "Menace from the Stars", i Mystery Tales #44 (august 1956); "The Unknown Ones", i Astonishing #57 (jan. 1957); "Dreadnaught", i Navy Tales #2 (mars 1957); og "Hjelpeløs", i Battle #55 (november 1957). Mens "det så ut til at det manglet noe i mange av hans Atlas -arbeider: entusiasme", utgjør i hvert fall Williamson's Atlas Westerns et sterkt konsistent arbeid, preget av minimal til ikke -eksisterende handling, en overvekt av nærbilder og reaksjonsbilder, og veldefinerte figurer mot sparsom bakgrunn. "

Fra 1958 til 1959 jobbet Williamson for Harvey Comics i samarbeid med tidligere EC-artister Reed Crandall , Torres og Krenkel og blekket blyantene til Jack Kirby (for Race to the Moon #2–3 og Blast-Off #1). På blekkingen av Kirby forteller Williamson: "Jeg husker at jeg gikk opp til Harvey og fikk jobb der. De sa: 'Vi har ikke noe arbeid for deg, men vi har noen historier her om at Jack blyant. Vil du tegne dem? ' Jeg hadde egentlig aldri blekket noen andre før, men jeg sa, "sikkert", fordi jeg så på tingene og tenkte, jeg kan følge dette , alt er der. Jeg blekket det og de likte det, og de ga meg tre eller fire historier å gjøre. "

I tillegg tegnet Williamson historier for Classics Illustrated (i samarbeid med Crandall og Woodbridge); Canaveral Press 's serie med Edgar Rice Burroughs -bøker (blekket av Crandall); Westerns for Dell Comics (inkludert Gunsmoke #8–12) og Charlton Comics , inkludert to komplette numre av Cheyenne Kid, ( #10–11) med Angelo Torres, og science-fiction-historier for ACG, inkludert "The Vortex", i Forbidden Worlds #69 (1958). Han jobbet også med den tidligere EC -artisten John Severin om innslaget "American Eagle" i Prize Comics Western #109 og 113 (1955).

Williamsons arbeid i løpet av dette tiåret var hans mest produktive når det gjelder tegneseriearbeid og har høstet stor ros for den høye kvaliteten. Han har blitt kjent for sin perfeksjonisme og kjærlighet til mediet. Til tross for sitt høye rykte, følte SC Ringgenberg at Williamsons kunstverk fra denne perioden til tider kan være ujevnt og uinspirert. Williamson var singel i denne perioden, og ifølge The Art of Al Williamson hadde han en bohemsk og udisiplinert livsstil.

1960 -tallet

I 1960, med lite arbeid å finne i tegneseriefeltet på grunn av en nedgang i bransjen, gikk han på jobb som assistent for John Prentice på den Alex Raymond-skapte tegneserien Rip Kirby i en treårsperiode. Ifølge Williamson: "Grunnen til at jeg ble kalt inn for å hjelpe ham var at John hadde bestemt seg for å dra til Mexico og Mac [ Al McWilliams ], Johns tidligere assistent, ville ikke gå ... Avtalen var: ville Er jeg villig til å dra til Mexico? ... og jeg sa 'Si!' ... "Det viste seg å være en solid læringsperiode for Williamson, ettersom han krediterer Prentice med å lære ham mange grunnleggende illustrasjonsmetoder. Ifølge Prentice: "... han var fantastisk. Han er den beste fyren jeg noen gang har hatt." I løpet av den tiden hjalp Williamson John Cullen Murphy på boksestripen Big Ben Bolt og Don Sherwood på stripen Dan Flagg . Han produserte noen eksempelsider for en foreslått søndagsstrimmelversjon av Modesty Blaise .

Ett tegneseriepanel av mann og kvinne, hver med en tom ballong over seg uten dialog.
Williamson -panel fra King Features Flash Gordon #1 (september 1966)

Han kom tilbake til tegneserier i 1965 med en historie hver i Gold Key Comics ' Ripley's Believe It or Not! #1 (juni 1965), The Twilight Zone #12 (august 1965) og Boris Karloff Tales of Mystery #11 (september 1965), og hjalp til med å starte Warren Publishing sine svart-hvite skrekk-tegneseriemagasiner Creepy and eerie med flere historier i tidlige problemer, samtidig som vi bidrar til Warrens krigs tegneserier magasin Blazing Combat . Han var med på å rekruttere andre tidligere EC Comics- artister som Frazetta, Krenkel, Torres, Crandall og Evans, samt artisten Gray Morrow og forfatter-redaktør Archie Goodwin .

I 1966 tegnet han den første utgaven (september 1966) av en ny Flash Gordon -tegneserie, utgitt av King Features . Williamsons arbeid mottok positiv leserrespons og kom tilbake for å tegne nummer 4–5 (mars og mai 1967), samt omslaget til #3 (januar 1967). Williamson mottok en National Cartoonist Society Best Comic Book art award for sitt arbeid med denne tittelen. I 1967, på styrken av en sikkerhetskopifunksjon han hadde gjort i Flash Gordon- boken, overtok han en annen Alex Raymond-skapelse, den langvarige Secret Agent X-9 tegneserien, som samarbeidet med forfatteren Goodwin. I begynnelsen av deres periode ble tittelen endret til Secret Agent Corrigan .

Williamson hjalp til med å sette sammen den første store boken om Alex Raymonds Flash Gordon , utgitt av Nostalgia Press i 1967, og skrev innledningen. I 1969 publiserte Wally Woods tegneserie med alternativ presse witzend #1 Williamsons "Savage World", en historie fra 1956 som opprinnelig ble tegnet for en Buster Crabbe- tegneserie som hadde blitt kansellert. Med betydelige bidrag fra Frazetta, Krenkel og Torres, er historien et glimrende eksempel på "Fleagle Gang" -stilen og har siden blitt trykt på nytt av Marvel Comics (i svart-hvitt-tegneseriemagasinet Unknown Worlds of Science Fiction #1, Januar 1975), Pacific Comics og Kitchen Sink Press . Wood senere skulle skrive manus til en tre-siders historie tegnet av Williamson, "The Tube", i et annet alternativ-pressen tegneserie, utgiver Flo Steinberg 's Big Apple Comix (1975).

På slutten av tiåret begynte Williamson å oppmuntre yngre artister som han ville møte på tegneseriekonvensjoner , og hjalp Bernie Wrightson med å gå inn i tegneseriefaget.

1970 -tallet

Dette Secret Agent Corrigan -panelet (1. desember 1972) viser Williamsons ferdigheter med blekk og kontrastteknikker.

Williamson jobbet på Secret Agent Corrigan gjennom 1970 -årene til han forlot stripen i 1980. Den første Corrigan -antologien ble utgitt i Frankrike i 1975, Le FBI joue et gagne , og trykte på nytt Williamsons første episode om innslaget. Han kom tilbake til Warren Publishing i 1976 og igjen i 1979 for å tegne ytterligere tre historier i Creepy (#83, 86, 112). Disse ble utgitt i Frankrike i samlingen Al Williamson: A la fin de l'envoi i 1981.

Han tegnet noen flere historier for Gold Key Comics , i Grimm's Ghost Stories #5 og 8 (august 1972, mars 1973), og The Twilight Zone #51 (august 1973), samt to mystiske historier for DC Comics , i The Witching Hour #14 (mai 1971), med blekkmaskin Carlos Garzon , og House of Mystery #185 (april 1970), med Michael Kaluta , en annen artist som han hjalp ham inn på det profesjonelle feltet, og hjalp ham. Tegneserihistorikeren Les Daniels bemerket at "Williamsons atmosfæriske teknikk, som stolte på subtile teksturer så mye som harde linjer, ikke var typisk for tradisjonell DC -kunst" og at redaktør Joe Orlando "fikk klager fra produksjonsavdelingen" over bruk av Williamsons kunst. Han tegnet forskjellige Flash Gordon -illustrasjoner. I den voksende fanbevegelsen ble Williamson et tidlig emne for tegneseriehistorikere med utgivelsen av Jim Vadeboncoeur's Al Williamson: His Work i 1971 og "Al Williamson Collector" av James Van Hise og Larry Bigman, omtalt i fanzine Rocket's Blast Comicollector i tidlig på 1970 -tallet. Prøver av skissene hans vises i forskjellige fanziner i perioden. Marvel Comics begynte regelmessig å trykke på nytt på Williamson's Atlas Comics Western-historier fra 1950 , og begynte med The Ringo Kid #1 (jan. 1970) og Kid Colt Outlaw #147 (juni 1970), og introduserte videre Williamsons tidlige arbeid for en siste generasjon.

1980 -tallet

Etter å ha forlatt Secret Agent Corrigan daglige stripe, illustrerte han Marvel Comics -tilpasningen av The Empire Strikes Back med Carlos Garzon, samt den 50. utgaven av den månedlige Star Wars -tegneserien. Williamson var Lucasfilm 's første valg som illustratør for Star Wars avisen tegneserie , et prosjekt Williamson hadde blitt tilbudt år tidligere, men hadde nektet å ta på seg på den tiden. Han ble tilbudt Empire Strikes Back -tilpasningen etter Lucasfilms spesifikke forespørsel, ettersom George Lucas hadde en forståelse for Williamsons EC Comics og Flash Gordon -arbeid. Forfatter Archie Goodwin siterte "trøsten ved å vite at jeg ville jobbe med Al Williamson, en gammel venn som jeg har jobbet med gjennom årene. Han var absolutt den beste Star Wars -artisten du noen gang kunne ønske deg. Det gjør det lettere fordi du føler at uansett hva du gjør som forfatter, har du en artist som vil få det til å se bra ut. Han er også en artist som Lucasfilm på en eller annen måte tigget og tryglet om og alltid har ønsket å gjøre Star Wars -materiale. Det var den komfortfaktoren i det også. "

En tegneserie -tilpasning av Dino De Laurentiis 'film, Flash Gordon , skrevet av Bruce Jones og illustrert av Al Williamson, ble utgitt av Western Publishing i både innbundet og mykt omslag for å falle sammen med filmens utgivelse. Et fotografi av skuespilleren Sam J. Jones , som spilte Flash Gordon, ble limt inn i den originale omslagsbildet. Den ble seriell i tre utgaver av Whitmans tegneserie Flash Gordon , nr. 31–33, mars – mai 1981. Alden McWilliams blekket med bakgrunnen for de siste 25 sidene. I følge Williamson, "var det den vanskeligste jobben jeg noen gang har måttet gjøre i mitt liv." Deretter begynte han å tegne Star Wars -tegneserien i februar 1981 etter Alfredo Alcalas periode, med Goodwin som forfatter. Han tegnet daglig og søndag til 11. mars 1984, da stripen ble avlyst. Williamsons daglige striper på denne serien ble fullstendig trykt på nytt i Russ Cochrans tre-binders slipcase-utgave i 1991.

Når han kom tilbake til tegneserier på heltid for første gang siden 1959, begynte Williamson å jobbe for Pacific Comics , og samarbeidet med forfatteren Bruce Jones om Alien Worlds- tittelen (#1, 4, 8) og "Cliff Hanger", en seksutgave eventyr-strip backup-funksjon i Somerset Holmes miniserie . For Marvel illustrerte han filmatiseringene av Blade Runner og Return of the Jedi . De to Archie Goodwin -historiene han illustrerte for Epic Illustrated ("Relic" i nummer 27, 1984; og "Out of Phase", i #34, 1986) har blitt ansett for å være noen av hans fineste verk, og Williamson selv navngitt " Relic "som et av hans beste verk. Bokstav på alle disse prosjektene var Ed King. Williamson tegnet en novelle for Timespirits #4 og hele utgaven av Star Wars #98. For DC Comics ble han blyant og tegnet en åtte-siders historie av Elliot S. Maggin for Superman #400 (oktober 1984), og han tegnet Rick Veitch på den klassiske, ofte gjengitte Alan Moore Superman / Swamp Thing- historien "The Jungle Line" i DC Comics Presents #85 (september 1985).

Etter utløpet av kontrakten hans på Star Wars avisremsen, fant Williamson at vekten av å gjøre både blyant og blekk plutselig ble stressende for ham, noe som drastisk reduserte produksjonen. Som et svar på dette, gjorde Williamson på midten av 1980-tallet en vellykket overgang til å bli strengt et blekkpatron , fra DC Comics blekk Curt Swan på Superman #408–410 og #412–416. Den mangeårige Man of Steel -artisten vil senere beskrive Williamson som "hans favoritt blekk". Williamson flyttet deretter til Marvel hvor han blekket slike blyanter som John Buscema , Gene Colan , Rick Leonardi , Mike Mignola , Pat Oliffe , John Romita Jr. , Lee Weeks og mange andre. John Romita Sr. , Marvels kunstdirektør i løpet av den tiden, anså Williamson for å være "en av de beste blyantene i verden, men han kan virkelig ikke leve av blyanter fordi han vil gjøre disse vakkert blyante sidene med god tid til å gjøre dem. Det er derfor Al skriver nå ... og legger en større dimensjon til blyanten han jobber med. " Han vant ni bransjepriser for Best Inker mellom 1988 og 1997.

1990 -tallet

Tegning av en mann som retter en pistol mot betrakteren. I bakgrunnen vever et monster og en apeskikkelse, mens noen romskip flyr forbi på en stjernehimmel.
Williamson salgsfremmende kunst for cover av Dark Horse Comics ' Classic Star Wars: Han Solo at Star's End (1997)

Williamson gitt deksler og ekstra kunstverk for Dark Horse Comics '20-issue Classic Star Wars (Aug. 1992 - juni 1994), som gjengitt hans Star Wars daglige strimler. Senere ble han tegnet til filmatiseringene Star Wars: Episode I - The Phantom Menace og A New Hope for selskapet. Gjennom 2003 var han aktiv som inker på flere Marvel Comics- titler, inkludert Daredevil (#248–300), Spider-Man 2099 (#1–25), og Spider-Girl (#1–61), og slike ikke-superhelter prosjekter som fireutgaven Marvel / Epic Comics miniserie Atomic Age (november 1990-februar 1991), av forfatteren Frank Lovece og blyanten Mike Okamoto , et av verkene som Williamson vant en Eisner-pris for beste inker i 1991. Daredevil blyant John Romita Jr. husket at, "Å jobbe med Al Williamson var omtrent som å jobbe med min far [tegneseriekunstner John Romita Sr. ] ved at jeg følte at jeg var beskyttet mot feil ... Hvis kunsten min ikke var riktig , så ville Al reparere det. Merkelig nok sa Al at han aldri måtte fikse noe, og påsto at han bare hadde "sporet" over blyantene mine. " I et intervju fra 1988 uttalte Williamson faktisk at "jeg bare sporer [Romitas] blyanter" og hevdet at de eneste endringene han gjorde noen ganger utelot en unødvendig bakgrunn hvis han hadde det travelt.

I 1995 ga Marvel ut en todelt Flash Gordon- miniserie skrevet av Mark Schultz og tegnet av Williamson, som var hans siste store verk med både blyanter og blekk. Også med Schultz illustrerte han novellen "One Last Job" for Dark Horse Presents #120 i 1997. I 1999 tegnet han Flash Gordon -karakteren en siste gang da vanlig tegneren Jim Keefe ba om hjelp på en Flash Gordon Sunday -side .

Senere liv og karriere

Siden 1998 har det blitt utgitt seks retrospektive bøker i karrieren (se delen "Videre lesing"). Williamson samarbeidet med produksjonen, med unntak av bøkene fra Pure Imagination. Han ble intervjuet for Frank Frazetta -dokumentaren Painting with Fire fra 2003 , sammen med andre overlevende "Fleagle Gang" -medlemmer Angelo Torres og Nick Meglin . I 2009 ble en Williamson illustrert Sub-Mariner- historie skrevet av Schultz og dedikert til Sub-Mariner-skaperen Bill Everett utgitt. Selve historien ble opprinnelig tegnet ti år tidligere. Williamson illustrerte en "Xenozoic Tales" -historie skrevet av Schultz som fortsatt er upublisert.

Williamson bodde i Pennsylvania med kona Corina og trakk seg tilbake i syttitallet og døde 12. juni 2010 i Upstate New York . Noen for tidlige rapporter, basert på ubegrunnede Twitter -påstander, ga feilaktig 13. juni 2010.

Legacy

Williamson har hatt en stilistisk innflytelse på en rekke yngre artister som Tom Yeates , Mark Schultz , Frank Cho , Steve Epting , Tony Harris , Jim Keefe , Dan Parsons , Dave Gibbons og Paul Renaud .

Utmerkelser

Harvey Award

  • 1988 Al Williamson, for Daredevil , Marvel Comics
  • 1989 Al Williamson, for Daredevil , Marvel Comics
  • 1990 Al Williamson, for Daredevil , Marvel Comics
  • 1991 Al Williamson, for Fafhrd and the Grey Mouser , Marvel Comics preget Epic Comics
  • 1993 Al Williamson, for Spider-Man 2099 , Marvel Comics
  • 1994 Al Williamson, for Spider-Man 2099 , Marvel Comics
  • 1995 Al Williamson, for Spider-Man 2099 , Marvel Comics

Eisner -prisen

Jack Kirby Hall of Fame

  • Formelt utnevnt til finalist for induksjon i 1990, 1991 og 1992.

Referanser

Videre lesning

  • Ellison, Harlan, Bruce Jones, Mark Schultz, Archie Goodwin, Mark Wheatley, Al Williamson. Al Williamson Adventures (Insight Studios Group, 2003) ISBN  1-889317-17-9
  • Schultz, Mark. Al Williamsons Flash Gordon: A Lifelong Vision of the Heroic (Flesk, 2009) ISBN  1-933865-13-X
  • Spurlock, J. David (redaktør). The Al Williamson Sketchbook ( Vanguard Productions , 1998) ISBN  1-887591-02-8
  • Theakston, Greg. Al Williamson-Forbidden Worlds (Pure Imagination, 2009) ISBN  1-56685-081-9
  • Theakston, Greg. The Al Williamson Reader, Vol. 1 (Pure Imagination, 2008) ISBN  1-56685-037-1
  • Williamson, Al, Frank Frazetta, Roy G. Krenkel, Angelo Torres, Al Feldstein, Otto Binder, Jack Oleck, Carl Wessler. 50 Girls 50 And Other Stories (Fantagraphics Books, 2013) ISBN  978-1-60699-577-8

Eksterne linker