Alexander Nevsky (film) - Alexander Nevsky (film)

For annen bruk, se Alexander Nevsky (disambiguation) .
Alexander Nevsky
Alexander Nevsky Poster.jpg
DVD-omslag
I regi av Sergei Eisenstein
Dmitri Vasilyev
Skrevet av Sergei Eisenstein
Pyotr Pavlenko
Medvirkende Nikolay Cherkasov
Nikolay Okhlopkov
Andrei Abrikosov
Kinematografi Eduard Tisse
Musikk av Sergei Prokofiev
produksjon
selskap
Utgivelsesdato
Driftstid
 111 minutter
Land Sovjetunionen
Språk Russisk

Alexander Nevsky ( russisk : Алекса́ндр Не́вский ) er en sovjetisk historisk dramafilm fra 1938regissert av Sergei Eisenstein . Den skildrer den forsøkte invasjonen av Novgorod på 1200-tallet av de tyske ridderne i det hellige romerske riket og deres nederlag av prins Alexander, kjent populært som Alexander Nevsky (1220–1263).

Eisenstein laget filmen i samarbeid med Dmitri Vasilyev og med et manus som var skrevet sammen med Pyotr Pavlenko ; de fikk i oppdrag å sørge for at Eisenstein ikke kom bort fra " formalisme " og lette skyting på en rimelig tidsplan. Den ble produsert av Goskino via Mosfilm- produksjonsenheten, med Nikolai Cherkasov i tittelrollen og en musikalsk poengsum av Sergei Prokofiev . Alexander Nevsky var den første og mest populære av Eisensteins tre lydfilmer. Eisenstein, Pavlenko, Cherkasov og Abrikosov ble tildelt Stalin-prisen i 1941 for filmen.

I 1978 ble filmen inkludert i verdens 100 beste filmbilder ifølge en meningsmåling utført av det italienske forlaget Arnoldo Mondadori Editore .

Russia Beyond anser filmen som en av de 10 beste russiske krigsfilmene.

Plott

De tyske riddere invaderer og erobrer byen Pskov ved hjelp av forræderen Tverdilo og massakrer befolkningen. I møte med motstand fra bojarene og kjøpmennene i Novgorod (oppfordret av munken Ananias) samler Nevsky det vanlige folket i Novgorod, og i et avgjørende Battle of the Ice , på overflaten av den frosne Chudskoe-sjøen , beseirer de Teutonic riddere. Historien ender i den gjenerobrede Pskov, der de vanlige fotsoldatene blir løslatt, de overlevende teutoniske ridderne blir holdt for løsepenger, og Tverdilo blir svermet over av det hevngjerrige folket (og visstnok revet i stykker).

En delplott i hele filmen gjelder Vasili Buslai og Gavrilo Oleksich, to berømte krigere fra Novgorod og venner, som blir sjefer for Novgorod-styrkene og som deltar i en konkurranse om mot og kampferdighet gjennom hele kampen på isen for å bestemme hvilken av dem vil vinne hånden til Olga Danilovna, en Novgorod-jomfru som begge er på fote. Vasilisa, datteren til en boyar av Pskov drept av tyskerne, slutter seg til Novgorod-styrkene som en frontlinjesoldat, og hun og Vasili kjemper side om side (noe som gjør et sterkt inntrykk på Vasili); hun dreper også forræderen Ananias personlig. Etter at både Gavrilo og Vasili har blitt alvorlig såret, uttaler Vasili offentlig at verken han eller Gavrilo var den modigste i kampen: den æren går til Vasilisa, og at etter henne kom Gavrilo. Dermed er Gavrilo og Olga forent, mens Vasili velger Vasilisa som sin kommende brud (med hennes uuttalte samtykke).

Cast

1930-tallets politiske kontekst

Alexander ( Nikolay Cherkasov ) avviser en mongolsk ambassadørs tilbud om å bli med i Golden Horde

Eisenstein laget Alexander Nevsky , sin første fullførte film på 10 år, under den stalinistiske tiden , i en tid med anstrengte forhold mellom Sovjetunionen og Nazityskland . Filmen inneholder elementer av åpenbar allegori som gjenspeiler den politiske situasjonen mellom de to landene på produksjonstidspunktet. Noen typer hjelmer som bæres av det tyske infanteriet ligner modeller av Stahlhelms fra første verdenskrig . I det første utkastet til Alexander Nevsky- skriptet dukket til og med hakekors på inntrengernes hjelmer. Filmen skildrer Alexander som en folkehelt og viser ham omgå en kamp med mongolene , hans gamle fiender, for å møte den farligere fienden.

Filmen formidler også svært antiklerikale og antikatolske meldinger. Ridderens biskops gjær er utsmykket med hakekors , mens religion spiller en mindre rolle på russisk side, og er stort sett til stede som et bakteppe i form av Novgorods St. Nicholas-katedralen og geistlige med sine ikoner under den seirende inntreden Nevsky inn i byen etter slaget.

Filmen stammer fra et litterært scenario med tittelen Rus , skrevet av Pyotr Pavlenko , en sovjetisk romanforfatter som tilpasser seg sosialistisk realistisk ortodoksi. Myndighetene kunne stole på at Pavlenko, i sin rolle som "konsulent", skulle rapportere eventuelle villfarlige tendenser fra Eisensteins side.

Alexander Nevsky understreker som et sentralt tema viktigheten av det vanlige folk for å redde Russland, mens han fremstiller adelen og kjøpmenn som "borgerskap" og fiender til folket som ikke gjør noe, et motiv som var tungt ansatt.

Teutoniske riddere overtar Pskov

Mens han filmet filmen, publiserte Eisenstein en artikkel i den offisielle avisen for plate Izvestia med tittelen "Alexander Nevsky og tyskernes rute". Han tegnet en spesifikk parallell mellom Nevsky og Stalin . Som et resultat ba Kreml om en forhåndsscreening, og uten at Eisenstein ble konsultert, viste hans assistenter opptakene til generalsekretæren. Under prosessen med denne screeningen forsvant en av hjulene, som inneholdt en scene som skildret et slagsmål blant befolkningen i Novgorod. Enten det ble etterlatt i redigeringsrommet utilsiktet eller om Stalin så opptakene og motsatte seg det, bestemte filmskaperne å ødelegge hjulet permanent, siden det ikke hadde mottatt Stalins eksplisitte godkjennelse.

Bildet ble utgitt i desember 1938, og ble en stor suksess blant publikum: 15. april 1939 rapporterte Semen Dukelsky - formannen for statskomiteen for film - at det allerede hadde blitt sett av 23.000.000 mennesker og var det mest populære av filmer laget i nyere tid.

Etter 23. august 1939, da Sovjetunionen undertegnet Molotov – Ribbentrop-pakten , som sørget for ikke-aggresjon og samarbeid mellom Tyskland og Sovjetunionen, ble Alexander Nevsky fjernet fra sirkulasjon. Situasjonen snudde imidlertid dramatisk 22. juni 1941 etter akseinvasjonen i Sovjetunionen , og filmen kom raskt tilbake til sovjetiske og vestlige skjermer.

Stil

Alexander Nevsky er mindre eksperimentell i sin narrative struktur enn Eisensteins tidligere filmer; den forteller en historie med en enkelt fortellende bue og fokuserer på en hovedperson. Spesialeffektene og kinematografien var noen av de mest avanserte på den tiden.

Filmen klimakserer i Battle of the Ice -halvtime , drevet av Prokofjevs illevarslende, opphissende, triumferende musikalske fortelling, en sekvens som har tjent som modell for episke filmkamper siden den gang (f.eks. Henry V , Spartacus , The Empire Strikes Back ). Dette klimaforestillingen var den første som ble filmet, og siden den ble skutt under en glødende varm sommer på et sted utenfor Moskva, måtte filmfotograf Eduard Tisse ta ekstraordinære skritt for å gjengi et vinterlig landskap, inkludert: bruk av et filter for å foreslå vinter lys, male alle trærne lyseblå og støv dem med kritt, skape en kunstig horisont av sand og konstruere simulerte isark av asfalt og smeltet glass, støttet av flytende pontonger som ble tømt ut i kø slik at ersatz-isene ville knuse under vekten av de tyske ridderne i henhold til forhåndskutte mønstre.

Musikalsk poengsum

Sergei Prokofiev
Video av fremføringen av "Song about Alexander Nevsky", seksjon 2 i Alexander Nevsky- kantaten. Lengde: 2 min, 56 sek
Hovedartikkel: Alexander Nevsky (Prokofiev)

Filmen var den første av Eisensteins dramatiske filmer som brukte lyd. (Den tidligere Bezhin Meadow hadde også brukt lyd, men produksjonen ble stengt og de fleste ferdige scener ble ødelagt.) Filmens partitur ble komponert av Sergei Prokofiev , som senere omarbeidet partituret til en konsertkantate . Opprettelsen av Alexander Nevsky var et samarbeid i ordets fulle forstand: noe av filmen ble skutt til Prokofjevs musikk og noe av Prokofjevs musikk ble komponert etter Eisensteins opptak. Prokofiev så på filmens grove kutt som det første trinnet i å komponere sin uskyldige poengsum. Det sterke og teknisk innovative samarbeidet mellom Eisenstein og Prokofiev i redigeringsprosessen resulterte i en kamp mellom musikk og bilder som fortsatt er en standard for filmskapere. Valery Gergiev , hoveddirigent for London Symphony Orchestra , har uttalt sin mening om at Prokofjevs musikk til denne filmen er "den beste komponert noensinne for kinoen".

Film og konserter

På 1990-tallet ble et nytt, renere trykk tilgjengelig. En rekke symfoniorkestre ga forestillinger av Prokofjevs kantate , synkronisert med en visning av det nye trykket. The New York Philharmonic , den Detroit Symphony Orchestra , den San Francisco Symphony , den Philadelphia Orchestra , og Baltimore Symphony Orchestra er fem slike ensembler. Konsertene var ganske populære, fordi Prokofjevs musikk er dårlig forringet av det originale lydsporopptaket, som lider av ekstrem forvrengning og begrenset frekvensrespons , samt kutt til originalen for å passe til scener som allerede var skutt. Kantaten restaurerte ikke bare kutt, men utvidet deler av partituret betydelig.

Nye utgaver av filmen

I 1986 ble filmen restaurert. Filmen ble ryddet, filmstudioens logo ble lagt til, billedtekstene ble erstattet (bare skrifttypen, men ikke innholdet), musikken ble tatt opp på nytt av Emin Khatchatourian som dirigerte State Symphony Cinema Orchestra .

I 1995 ble en ny utgave av filmen utgitt på VHS og laserdisc , for hvilken Prokofievs partitur ble helt innspilt i hi-fi digital stereo av Yuri Temirkanov som dirigerte St. Petersburg Philharmonic Orchestra and Chorus, selv om dialogen deler av lydsporet ble liggende uendret. Dette gjorde det mulig for en ny generasjon å oppleve Eisensteins film og Prokofjevs poengsum i høy troskap, snarere enn å måtte nøye seg med den dårlig innspilte musikalske delen som hadde eksistert siden filmens opprinnelige utgivelse. Det er ingen versjon av den innspilte poengsummen tilgjengelig på DVD.

I populærkulturen

Flere verk har blitt påvirket av eller refererer til Alexander Nevsky .

Filmer

  • Scener fra filmen ble senere innlemmet i den amerikanske propagandafilmen The Battle of Russia (1943)
  • Love and Death (1975), skrevet og regissert av Woody Allen , parodierer russisk film og litteratur. Filmen brukte Alexander Nevsky- poengsummen.
  • Wizards (1977) bruker arkivmateriale fra filmen i kampsekvenser, som ble animert ved hjelp av rotoscoping .
  • Enkelte scener i John Milius fantasi-epos Conan the Barbarian (1982) ble påvirket av Alexander Nevsky . Introduksjonen av Thulsa Doom og hans håndlangere etter ødeleggelsen av Conans landsby minner om skildringen av stormesteren til de tyske ridderne og hans medriddere etter erobringen av Pskov . Med sin poengsum og koreografi, ligner den siste turen og angrepet til Riders of Doom mot Conan den tyske ordenens kavaleri som nærmer seg Nevsky i slaget ved Lake Peipus; også Enigma of Steel, et hovedtema for Conan-filmen, er allerede nevnt av Nevsky under den siste Battle of the Ice .
  • I Red Dawn (1984) viser teltet på kinoen i det okkuperte Amerika filmen. Red Dawn selv, på noen måter, er en variant av temaet opprør og opprør i Alexander Nevsky .
  • Flere filmer har scener sterkt påvirket av skildringen av slaget på isen, inkludert:

Litteratur

Se også

Ilya Muromets (film)

Referanser

Eksterne linker