Allan McCollum - Allan McCollum

Allan McCollum
Mccollum 100ps.jpeg
Samling av hundre
gipssurrogater , 1982/90. Emalje på støpt Hydrostone. Samling av Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Belgia.
Født ( 1944-08-04 )4. august 1944 (76 år)
Los Angeles, California
Nasjonalitet amerikansk
Kjent for Skulptur , konseptuell kunst

Allan McCollum (født 1944) er en moderne amerikansk kunstner som bor og arbeider i New York City. I 1975 ble hans arbeid inkludert i Whitney Biennial , og han flyttet til New York City samme år. På slutten av 1970-tallet ble han spesielt kjent for serien Surrogate Paintings .

Han har brukt over femti år på å utforske hvordan gjenstander oppnår offentlig og personlig mening i en verden fanget i motsetningene mellom unike håndlagde kunstverk og gjenstander for masseproduksjon, og tidlig på 1990-tallet begynte han å fokusere mest på samarbeid med små regionale samfunn og historiske samfunnsmuseer i forskjellige deler av verden. Hans første separatutstilling var i 1970, og hans første New York-show var i en gruppeutstilling på Sidney Janis Gallery i 1972.

Tidlig liv

McCollum ble født på The California Hospital i Los Angeles 4. august 1944. I 1946 flyttet familien til Redondo Beach, California , hvor hans tre søsken ble født, og hvor han bodde til 1966. Både foreldrene og mange andre i familien hans var aktive innen kunsten. Hans far, Warren McCollum, sønn av en skuespillerinne i New York og en barneskuespiller selv, fremførte en rekke små deler på Broadway-scenen og noen få små roller i filmer på slutten av 1930-tallet og begynnelsen av 1940-tallet, inkludert rollen som Jimmy Lane i 1938-kultklassikeren, Reefer Madness . Han forble aktiv i lokale teatergrupper gjennom store deler av livet, mens han jobbet som sikkerhetsvakt i et lokalt forskningsselskap. Hans mor, Ann Hinton, datteren til en pianolærer og en kartograf , opptrådte også regelmessig som skuespillerinne og sanger i lokale teaterproduksjoner, og som pianoleder til en lokal stemmelærer. Morens bror, Sam Hinton , var en kjent folkesanger og folkemusikkhistoriker i Sør-California , og mors mors søsters ektemann var Jon Gnagy , den populære TV-kunstinstruktøren som mellom 1946 og 1970 hadde det lengste kontinuerlige showet på TV.

Utdanning og tidlig karriere

If Love Had Wings: A Perpetual Canon , 1972

I 1964 flyttet McCollum til Essex, England , forfulgte ideen om å være skuespiller, og ble med i en lokal teatergruppe i Southend-on-Sea , men han ombestemte seg om en karriere innen teater og vendte tilbake til California i 1965, flyttet inn i en liten bobilpark i Venice Beach, California , og deltok på Los Angeles Trade Technical College i fem måneder, og prøvde å lære seg handel med restaurantadministrasjon og industrielt kjøkkenarbeid. I to år jobbet han for Trans World Airlines på Los Angeles International Airport , og forberedte måltider til flyreiser, men i 1967 bestemte han seg for å utdanne seg til kunstner. Han lærte raskt, først og fremst påvirket av å lese skrifter fra Fluxus- kunstnerne og de tidlige strukturalistene , og fant en jobb som lastebilsjåfør og kassebygger for et kunsthåndteringsfirma i Vest-Hollywood . Gjennom denne jobben møtte han mange kunstnere, kunsthandlere, kunstsamlere og museumskuratorer, og lærte mye om samtidskunstverdenen. På slutten av 1960-tallet produserte McCollum sitt tidlige arbeid mens han bodde i små leide utstillingsvinduer, først i Venice Beach og senere i Santa Monica. I 1970 etablerte han et studio i et ombygd parkeringshus i Venice Beach, hvor han bodde og jobbet til 1975. I løpet av disse årene stilte han ut arbeidet sitt regelmessig på Nicholas Wilder Gallery og også på Claire Copley Gallery , begge i Los Angeles. . Arbeidene hans ble vist på en rekke museumsutstillinger, inkludert show på Los Angeles County Museum of Art , Pasadena Art Museum , Long Beach Museum of Art , Santa Barbara Museum of Art , Oakland Museum , San Francisco Art Institute , Seattle Art Museum , Detroit Institute of Arts , Krannert Art Museum og Whitney Museum of American Art i New York . På slutten av 1975 flyttet han til SoHo- distriktet i New York City, hvor han opprinnelig jobbet som vakt på Whitney Museum. McCollum bor fortsatt i New York.

Utstillingshistorie

Perfect Vehicles , 1988. Installasjon: Venice Biennale Aperto, 1988

McCollum har hatt over 130 separatutstillinger, inkludert retrospektiver på Musée d'Art Moderne i Lille, Frankrike (1998), Sprengel Museum i Hannover, Tyskland (1995–96), Serpentine Gallery i London (1990); den Rooseum Center for Contemporary Art i Malmö, Sverige (1990), IVAM Senter del Carme i Valencia, Spania (1990); Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven, Nederland (1989) og Portikus i Frankfurt, Tyskland (1988).

Han deltok i Aperto på Venezia-biennalen i 1988 og 2012. Verkene hans er utstilt i Det hvite hus . Han har produsert en rekke offentlige kunstprosjekter i USA og Europa, og verkene hans holdes i over nitti kunstmuseesamlinger over hele verden, inkludert Museum of Modern Art og Metropolitan Museum of Art i New York, Whitney Museum of American Art , den Solomon R. Guggenheim Museum , den Art Institute of Chicago , den Museum of Contemporary Art, Los Angeles og National Gallery of Art i Washington DC

I 2008 McCollum utstilt 1800 tegninger fra hans 1988-91 Tegninger prosjekt på 28. Bienal de São Paulo i São Paulo, Brasil .

Kunstverk

Over ti tusen individuelle verk , (detalj) 1987/91.

McCollums familiehistorie, hans erfaringer og opplæring i å jobbe i industrikjøkken, og hans interesse for teater og Fluxus, inkludert "oppgaveorientert" performance, ga ham et unikt arbeid på arbeid og kunst, og metodene og systemene for mengdeproduksjon. viste seg i kunstverket hans fra begynnelsen. Han er kjent for å bruke metodene for masseproduksjon i sitt arbeid på mange forskjellige måter, ofte skaper tusenvis av gjenstander som, selv om de er produsert i store mengder, er unike. I 1988-91 skapte han over 30 000 helt unike gjenstander han tittelen Individuelle verk , som ble samlet og utstilt i samlinger på over 10 000. Gjenstandene ble gjort ved å ta mange titalls gummi muggsopp fra vanlig husholdningsgjenstander lignende flaske caps, mat containere og kjøkken verktøy-og kombinere gipsavstøpninger av disse delene i tusenvis av mulige måter, aldri gjenta en kombinasjon. I 1989 brukte han et lignende system for å lage tusenvis av håndlagde grafittblyanttegninger, ved hjelp av hundrevis av plastutkastmaler han designet for dette formålet, og hver tegning ble unik ved å kombinere malene i henhold til en kombinasjonsprotokoll som aldri gjentok seg selv.

Mount Signal and Its Sand Spikes , 1999/2000

Begynnelsen på begynnelsen av 1990-tallet utvidet McCollum sine interesser i mengdeproduksjon til å omfatte utforsking av måtene regionale samfunn gir mening til lokale landemerker og geologiske underligheter for å etablere samfunnsidentitet, og samarbeidet med en rekke småbyer og små historiske museer i Europa og USA, med oppmerksomhet på måten lokale fortellinger utvikler seg rundt objekter som er særegne for geografiske regioner, og trekker sammenligninger med måten kunstverk utvikler mening på en parallell måte. Ofte involverte disse prosjektene å reprodusere lokale gjenstander i mengde, eller lage modeller eller kopier av lokale gjenstander og symboler. I 1995 samarbeidet han med College of Eastern Utah Prehistoric Museum i Price, Utah , for å lage kopier av hele samlingen av dinosaurspor, og stilte ut disse i New York og Europa. I 1997 samarbeidet han med International Center for Lightning Research and Testing i Starke, Florida , for å utløse lyn med raketter og jobbet med en lokal suvenirprodusent for å lage over 10 000 kopier av en fulguritt skapt av lynstreken. I 2000 samarbeidet han med Pioneers Museum i ørkensamfunnet i Imperial Valley, California , for å reprodusere suvenireksemplarer og store modeller av det lokale fjellet, Mount Signal , og de unike "Sand Spike" sandbetongene som ble funnet ved basen. I 2003 opprettet han 120 topografiske modeller av delstatene Missouri og Kansas , som han donerte og leverte til 120 små historiske samfunnsmuseer i begge stater.

Monoprints from The Shapes Project , 2005/05.

I 2005 designet McCollum The Shapes Project , et kombinasjonssystem for å produsere "en helt unik form for alle mennesker på planeten, uten å gjenta." Systemet innebærer å organisere et grunnleggende vokabular på 300 "deler" som kan kombineres på over 30 milliarder forskjellige måter, opprettet som " vektorfiler " i et datamaskintegningsprogram. McCollum har brukt systemet i samarbeid med et samfunnsbibliotek, skolebarn, hjemmearbeidere, forfattere, arkitekter og andre kunstnere, ettersom figurene er laget for å brukes til mange forskjellige typer prosjekter, og hittil har blitt produsert i form av begge trykk og skulptur, i pleksiglass , korian , kryssfiner , hardved , metaller, gummi og stoff, i en rekke størrelser. I 2010 ga han ut The Book of Shapes , i samarbeid med mfc-michèle didier. Denne boken gjør Shapes Project komplett. Det første bindet inneholder de 300 figurene "deler" og det andre inneholder guider og instruksjoner for å lage alle mulige kombinasjoner med disse komponentene. Samme år organiserte han Shapes for Hamilton- prosjektet, der det ble laget en unik signert og datert Shapes- utskrift for hver av de 6000 innbyggerne i township Hamilton, New York .

Han har mottatt et NEA Special Project Grant og en Individual Support Grant fra Adolph and Esther Gottlieb Foundation .

Samarbeid og skrifter

McCollum har tidvis samarbeidet med andre artister om å produsere prosjekter, inkludert Louise Lawler (1983, 1984, 1988, 1996), Andrea Fraser (1991), Laurie Simmons (1984), Matt Mullican (2004), Andrea Zittel (2007), Allen Ruppersberg (2008), Pablo Helguera (2014) og Cynthia Daignault (2016). Han har også skrevet tekster og intervjuet kunstnere for bøker og kataloger, inkludert Matt Mullican (1979 og 2006) Allen Ruppersberg (1999), Andrea Zittel (2001), Roxy Paine (2002) og Harrell Fletcher (2005). McCollum skrev også til redaktøren av The Times-publikasjonen og uttrykte avsky for skildringen av nakne mannlige og kvinnelige kropper på forsiden i forhold til Pioneer 10-satellittplakkhistorien.

Referanser

Bibliografi

  • Nicolas Bourriaud , "McCollums Aura", New Art International , oktober 1988.
  • Lynne Cooke , Selma Klein-Essink og Anne Rorimer, Allan McCollum , Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Nederland, 1989; på nederlandsk og engelsk.
  • Hal Foster , "Subversive Signs", Recoding: Art, Spectacle, Cultural Politics , Seattle Bay Press, 1986.
  • Andrea Fraser , König, Kasper og Wilmes, Ulrich: Allan McCollum , Portikus , Frankfurt, Tyskland. Publisert av Walther König, Köln, Vest-Tyskland, 1988; på tysk og engelsk.
  • Rosalind Krauss og Yve-alain Bois , Formless: A User's Guide , Zone Books, New York 1997.
  • Craig Owens , "Allan McCollum: Repetition & Difference", Art in America , september 1983.

Eksterne linker