Amarcord -Amarcord

For vokalensemblet, se Amarcord (ensemble) .

Amarcord
Amarcord (film) plakat.jpg
Original filmplakat, av John Alcorn
I regi av Federico Fellini
Skrevet av Federico Fellini
Tonino Guerra
Produsert av Franco Cristaldi
Med hovedrollen Bruno Zanin
Magali Noël
Pupella Maggio
Armando Brancia
Kinematografi Giuseppe Rotunno
Redigert av Ruggero Mastroianni
Musikk av Nino Rota
Distribuert av PIC Distribuzione (IT)
Warner Bros. (internasjonalt)
Utgivelsesdato
Driftstid
 124 minutter
Land Italia
Frankrike
Språk Italiensk

Amarcord ( italiensk:  [amarˈkɔrd] ) er en italiensk komediedramafilm fra 1973regissert av Federico Fellini , en semi- selvbiografisk fortelling om Titta, en ungdom som vokste opp blant en eksentrisk rollebesetning i landsbyen Borgo San Giuliano (som ligger i nærheten av de gamle murene i Rimini ) i det fascistiske Italia fra1930 -tallet . Filmens tittel er en univerbasjon av Romagnolo -setningen a m'arcôrd ("jeg husker"). Tittelen ble deretter en neologisme av det italienske språket, med betydningen "nostalgisk opphevelse". Tittas rolle er faktisk basert på Fellinis barndomsvenn fra Rimini, Luigi Titta Benzi. Benzi ble advokat og forble i nær kontakt med Fellini hele livet.

Tittas sentimentelle utdannelse er et symbol på Italias "samvittighetsforfall". Fellini spydde Mussolinis latterlige stillinger og de fra en katolsk kirke som "fengslet italienere i en evig ungdomstid" ved å håne seg selv og sine landsbyboere i komiske scener som understreker deres manglende evne til å ta ekte moralsk ansvar eller vokse ut dårlige seksuelle fantasier.

Filmen vant Oscar for beste fremmedspråklige film , og ble nominert til ytterligere to Oscar -priser : Beste regissør og beste originale manus .

Plott

I en Borgo San Giuliano, en landsby nær Rimini, varsler ankomsten av myke poppelfrø som flyter på vinden om ankomst av våren. Når natten faller på, beveger innbyggerne i Borgo seg til landsbytorget for et tradisjonelt bål der den gamle vinterheksen blir rituelt brent. Byboerne lurer på hverandre, eksploderer fyrverkeri, kavalerer med løse kvinner og lager stygge lyder når den samfunnsinnstilte advokaten foreleser om regionens historie.

School under Fascism er en kjedelig kavalkade av tørre fakta som resiteres av instruktører på forskjellige nivåer av engasjement og dyktighet. Alt Titta og hans medstudenter kan gjøre er å tulle eller hoppe over timen når de ikke blir bedt om å løse matematiske problemer eller identifisere uklare historiske detaljer. Når Titta går til skriftemål, kan han unngå å fortelle Don Balosa om hans onaniaktiviteter og prøve å forføre Gradisca, en glamorøs eldre kvinne, fordi presten er mer opptatt av blomsteroppsatser.

Fascistiske tjenestemenn kommer på tur, og skolebarna må utføre atletiske rutiner for godkjenning. Tittas venn Ciccio drømmer om å være gift med forelskelsen hans, Aldina, av det gigantiske ansiktet til Mussolini. På en hemmelig måte kablet inn i klokketårnet i bykirken, spiller en grammofon en innspilling av " The Internationale ", men den blir snart skutt og ødelagt av pistolgale fascister. På grunn av sin anarkistiske fortid blir Tittas far Aurelio brakt inn til avhør og tvunget til å drikke ricinusolje . Han halter hjem i en kvalm tilstand for å bli vasket av kona, Miranda.

En sommer ettermiddag besøker familien onkel Teo ( Ciccio Ingrassia ), broren til Aurelio, begrenset til et sinnssykt asyl. De tar ham ut for en dag i landet, men han rømmer inn i et tre og roper: " Voglio una donna! " ("Jeg vil ha en kvinne!"). Alle forsøk på å få ham ned blir møtt med steiner som Teo bærer i lommene. En dverg nonne og to ordensmenn kommer endelig til stedet. Nonnen irettesetter stigen og irettesetter Teo, som lydig godtar å gå tilbake til asylet.

Høsten kommer. Byens innbyggere legger ut i små båter for å møte passasjen til SS Rex , regimets stolteste teknologiske prestasjon. Ved midnatt har de sovnet og ventet på ankomst. De våknet av en tåkehorn, ser de ærefryktige når rutefartøyet seiler forbi og kantrer båtene i kjølvannet. Tittas bestefar vandrer tapt i en desorienterende tåke så tykk at det ser ut til å kvele huset og høstlandskapet. Når han går ut til byens Grand Hotel, finner Titta og vennene det på bordet. Som zombier valser de på terrassen med imaginære kvinnelige partnere innhyllet i tåken.

Det årlige billøpet gir Titta anledning til å drømme om å vinne hovedprisen, Gradisca. En kveld besøker han buxom -tobakkisten ved stengetid. Hun blir opphisset når han demonstrerer at han er sterk nok til å løfte henne, men blir irritert når han blir overveldet når hun presser brystene hennes inn i ansiktet hans. Hun gir ham en sigarett og sender ham kaldt hjem.

Vinteren fører med seg rekordsnøfall. Miranda pleier en syk Titta til helse, og da våren kommer igjen, dør hun selv av en sykdom. Titta er ødelagt. Senere deltar landsbyen i resepsjonen for Gradiscas ekteskap med en fascistisk offiser. Når Gradisca kjører av gårde med Carabiniere , merker noen at Titta også har gått.

Cast

Slettet scene

En scene ble skutt som senere ble kuttet fra filmen av Fellini. Scenen ble skutt uten lyd. Det er imidlertid beskrevet i romaniseringen som ble publisert av Rizzoli i 1973 og involverer kontessans tap av en diamantring ned på toalettet hennes. Carlini, eller "Eau de cologne", mannen som tømmer byens cesspits, blir kalt til å hente den. Denne scenen er tilgjengelig på Criterion -utgivelsen av filmen.

Resepsjon

Europa

Amarcord ble utgitt i Italia 18. desember 1973, og var en "uavbrutt suksess". Kritiker Giovanni Grazzini, som anmeldte for den italienske avisen Corriere della Sera , beskrev Fellini som "en kunstner på sitt høydepunkt" og filmen som verket til en moden, mer raffinert regissør hvis "selvbiografiske innhold viser større innsikt i historiske fakta og virkeligheten til en generasjon. Nesten hele Amarcord er en makaber dans mot en munter bakgrunn ".

Filmen ble vist på filmfestivalen i Cannes 1974 , men ble ikke deltatt i hovedkonkurransen.

Russell Davies , britisk filmkritiker og senere en BBC -radiovert, sammenlignet filmen med arbeidet til Thornton Wilder og Dylan Thomas : "Mønsteret er syklisk ... Et år i livet til en kystlandsby, med behørig vekt på årstidene , og fødsler, ekteskap og dødsfall. Det er en Our Town or Under Milk Wood of the Adriatic seaboard, sammenkledd og vist i de romerske filmstudioene med Fellinis avsmak av siste stein og vind og himmel. Men menneskene , er ekte, og de mange ikke-aktørene blant dem kommer i alle former og størrelser man bryr seg om å forestille seg uten å kaste seg for dypt ned i Tod Browning- freak-territoriet. "

Filmen ble raskt hentet til internasjonal distribusjon etter å ha vunnet en Oscar for beste utenlandske film i 1975, og var bestemt til å bli Fellinis "siste store kommersielle suksess". Filmen ble kåret til nr. 50 på listen over "100 Greatest Films" av det fremtredende franske magasinet Cahiers du cinéma i 2008.

forente stater

Da Amarcord åpnet i New York , kritiserte Vincent Canby den som muligens "Fellinis mest fantastiske film ... Det er en ekstravagant morsom, noen ganger drømmeaktig evokasjon av et år i livet til en liten italiensk kystby på nitten-trettiårene, ikke som det var bokstavelig talt kanskje, men som det blir husket av en regissør med en superstjerne tilgang til ressursene i den italienske filmindustrien og en pipers kommando over fantasien vår. Når Mr. Fellini jobber i toppform, som han er i Amarcord ( folkemunne for "Jeg husker" i Romagna), får han på en eller annen måte frem det beste i oss. Vi blir mer humane, mindre prippen, mer takknemlige for den dype betydningen av holdninger som under andre omstendigheter ville virke bare eksentriske om ikke gal. "

Kritiker Roger Ebert diskuterte Fellinis verdi som regissør: "Det er også helt fantastisk filmskaping. Fellini har lenge rangert blant de fem eller seks største regissørene i verden, og av dem alle er han den naturlige. Ingmar Bergman oppnår sin storhet gjennom tenkt og sjelesøkende, bygde Alfred Hitchcock filmene sine med omhyggelig håndverk, og Luis Buñuel brukte sine fetisjer og fantasier til å konstruere piggede vitser om menneskeheten.Men Fellini ... vel, å lage filmer for ham virker nesten uanstrengt, som å puste, og han kan orkestrere de mest kompliserte scenene med renhet og letthet. Han er filmene Willie Mays . " Ebert ga filmen fire stjerner av fire og rangerte den som fjerde på sin liste over 10 beste filmer fra 1973 . Senere inkluderte han filmen i listen Great Movies . Jay Cocks of Time magazine betraktet det som "noe av det fineste arbeidet Fellini noensinne har gjort - noe som også betyr at det står med det beste noen i film noensinne har oppnådd."

Amarcord har for tiden en 87% godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes , basert på 46 anmeldelser, med en gjennomsnittlig vurdering på 8,19/10. Nettstedets kritiske konsensus lyder: "Ribald, søt og sentimental, Amarcord er en reise som er større enn livet gjennom en kystlandsby og dens fargerike innbyggere." I British Film Institutes 2012 Sight & Sound meningsmålinger av de største filmene som noensinne er laget , ble Amarcord rangert som 30. plass blant regissører.

Utmerkelser

Vinner

Fellini var også andreplass for beste regissørpris ved National Society of Film Critics Awards 1974 .

Hjemmemedier

I 1984 ble Amarcord den første filmen som ble utgitt for hjemmevideo fullstendig i boks , slik den ble implementert av RCA for deres Capacitance Electronic Disc videodiskformat. Filmen ble senere utgitt på DVD to ganger av Criterion Collection , først i 1998, deretter utgitt på nytt i 2006 med en anamorfisk widescreen- overføring og ekstra tillegg. Criterion ga ut 2006-utgaven på nytt på Blu-ray Disc i 2011.

Se også

Referanser

Bibliografi

Videre lesning

  • (på italiensk) Angelucci, Gianfranco og Liliana Betti (red.) (1974). Filmen 'Amarcord' av Federico Fellini . Bologna: Cappelli editore.
  • Bondanella, Peter (1976). "'Amarcord': The Impure Art av Federico Fellini." i: Western Humanities Review , bind 30, nr. 2.
  • Bonnigal, Dorothée (2002). "Fellinis 'Amarcord': Variasjoner på ungdomsårets libidinale limbo." i: Burke og Waller (red.), Federico Fellini: Contemporary Perspectives , s. 137–154.
  • Burke, Frank og Marguerite R. Waller (red.) (2002). Federico Fellini: Samtidsperspektiver . Toronto: University of Toronto Press. ISBN  0-8020-0696-5
  • Gaudenzi, Cosetta (2002). "Minne, dialekt, politikk: språklige strategier i Fellinis 'Amarcord'." i: Burke og Waller (red.): Federico Fellini: Contemporary Perspectives , s. 155–168.
  • Gianetti, Louis (1976). "'Amarcord': Fellini og politikk." in: Cineaste , bind XIX/1, nr. 92, 1976, s. 36–43.
  • Ledeen, Michael A. (1974). "'Amarcord'." i: Society , bind 12, nr. 2, s. 100–102.
  • (på italiensk) Maccari, Cesare (1974). Caro Fellini, 'Amarcord', versi liberi e altre cronache . Parma: CEM Editrice.
  • Marcus, Millicent J. (1977). "Fellinis 'Amarcord': Film som minne." i: Kvartalsvis gjennomgang av film og video , bind 2, nr. 4, s. 418–425.
  • (på italiensk) Minore, Renato (red.) (1994). ' Amarcord' Fellini. Innledning av Manuel Vázquez Montalbán , Roma: red. Cosmopoli.
  • (på italiensk) Pauletto, Franco og Marcella Delitala (2008). ' Amarcord'. Federico Fellini. Perugia: Guerra Edizioni, lingua italiana per stranieri, Collana: Quaderni di cinema italiano per stranieri, s. 32. ISBN  88-557-0097-9 , ISBN  978-88-557-0097-9 .
  • Price, Theodore (1977). Fellinis bot: betydningen av 'Amarcord' . Old Bridge, NJ: Boethius Press.
  • Sciannameo, Franco (2005). Nino Rota, Federico Fellini, og Making of a Italian Cinematic Folk Opera, 'Amarcord' . Lewiston (NY): Edwin Mellen Press. ISBN  0-7734-6099-3 .

Eksterne linker