Arias og Barcarolles - Arias and Barcarolles
| Arias og Barcarolles | |
|---|---|
 Deutsche Grammophon CD, 439 926-2
| |
|
Studioalbum av Michael Tilson Thomas
| |
| Løslatt | 1996 |
| Ettromsleilighet | Henry Wood Hall , London |
| Sjanger | Samtids klassisk |
| Lengde | 78 : 21 |
| Språk | Engelsk og jiddisk |
| Merkelapp | Deutsche Grammophon |
| Produsent | Christian Gansch |
Arias og Barcarolles er et 78 minutter moderne klassisk studioalbum med musikk av Leonard Bernstein , fremført av Thomas Hampson , Frederica von Stade , Simon Carrington, Neil Percy og London Symphony Orchestra under ledelse av Michael Tilson Thomas . I tillegg til sangsyklusen som gir navnet sitt, inkluderer albumet Suite fra Bernsteins opera A Quiet Place og de symfoniske dansene fra musikalen hans West Side Story . Den ble utgitt i 1996.
Bakgrunn
Arias og Barcarolles finnes i fire versjoner. Den første versjonen er scoret for fire sangere og pianoduett, og ble først fremført i mai 1988 i New York City av Joyce Castle , Louise Edeiken, John Brandstetter, Mordechai Kaston, Leonard Bernstein og Michael Tilson Thomas. Den andre versjonen er scoret for to sangere og pianoduett, og ble først fremført 22. april 1989 i Recanati Hall på Tel Aviv Museum of Art av Amalia Ishak, Raphael Frieder, Irit Rub-Levy og Ariel Cohen. Denne versjonen ble spilt inn av Judy Kaye , William Sharp, Michael Barrett og Steven Blier og gitt ut på CD i 1990 av Koch International Classics (katalognummer 37000-2). Den tredje versjonen, orkestrert av Bright Sheng , er scoret for to sangere, strykere og perkusjon, og ble først fremført i september 1989 i New York City av Susan Graham , Kurt Ollmann og New York Chamber Symphony of the 92nd Street Y under ledelse av Gerard Schwarz . Denne versjonen ble spilt inn av Jane Bunnell, Dale Duesing og Seattle Symphony under Schwarz og gitt ut på CD i 1990 av Delos (katalognummer DE 3078). Den fjerde versjonen, orkestrert av Bruce Coughlin , er scoret for to sangere og et fullt orkester, og ble først fremført i september 1993 i Barbican Hall , London av solister, orkester og dirigent av dette albumet. I 2018 ga SFS Media ut en ny innspilling av Coughlins versjon, utført av Isabel Leonard , Ryan McKinny og San Francisco Symphony under Tilson Thomas regi.
Navnet på sangsyklusen ble inspirert av en kommentar fra president Dwight D. Eisenhowers . Som takk til Bernstein etter en konsert med musikk av Mozart og Gershwin som gjesten hans hadde dirigert i Det hvite hus 5. april 1960, sa presidenten "Jeg liker det siste stykket du spilte. Det har et tema. Jeg liker musikk med et tema, ikke alle arier og barcarolles ”.
Innspilling
Albumet ble spilt inn digitalt i september 1993 i Henry Wood Hall , London.
Emballasje
Omslaget til albumet ble designet under kunstledelse av Fred Münzmaier, og har et fotografi av Bernstein tatt av Don Hunstein .
Kritisk mottakelse
Edward Seckerson gjennomgikk albumet i Gramophone i november 1996. Blant de mange lekne hentydningene i Arias og Barcarolles , skrev han, var en til Johannes Brahms ' Liebeslieder Walzer , og det var denne spesielle vittigheten som var nøkkelen til å forstå essensen av Bernsteins sang. syklus. Halvparten offentlig, halvt privat, halvt formelt, halvt uformelt, det ble skrevet for å bli fremført for et lite, invitert publikum i hjemmet, og det ble unnfanget for den "tidskrevne intimiteten" av stemme og piano. Å orkestrere det var å bryte det. Bruce Coughlins versjon "tar stykket et annet sted, det distraherer fra, trekker fokus fra, oppfinnsomheten og intriger i ordspillet, den overmaler de musikalske hentydningene, skifter vekt fra implisitt til eksplisitt." Dermed ble Bernsteins antydning til straussisk romantikk i "Little Smary" blåst opp i en passasje som kunne ha kommet rett fra sidene til Der Rosenkavalier . "The Wedding" ble åpenbart Mahlerian . "Mr and Mrs Webb Say Goodnight" ble invadert av en åpenbar Shostakovich- marsj. "Hilsen" - en innstilling av et dikt som Bernstein hadde skrevet for å feire fødselen til et av hans barn - ble mindre påvirket, ikke mer, av en kommentar fra strykere og treblåsere. Og i syklusens avsluttende "Nachspiel", "en langsom vals, søt og uutslettelig og så veldig personlig, den humrede etterkommeren som en delt tillit", virket orkesteret helt påtrengende. Det måtte imidlertid innrømmes at Thomas Hampson og Frederica von Stade var "oppmerksomme". De "savner ikke et triks. Individuelt, og som sparringpartnere, kommer de på godbit".
The Suite fra A Quiet Place var en helt mer vellykket prestasjon av reimagining. Michael Tilson Thomas, Sid Ramin og Michael Barrett hadde hentet en kvasi-symfoni fra Bernsteins opera "med uhyggelig sikkerhet og håndflate". Deres Suite' s lyd-verden - inkludert "merkelig retrogressive utbrudd av twanging synthesizer" - var " Echt Bernstein". En jazzy trombonesolo var nesten bedre enn arien den var tilpasset fra, og det hadde vært en smart idé å bruke Bernsteins Act 1 postlude for å avslutte suiten i en slags valedictory velsignelse. London Symphony Orchestra kunne ikke ha spilt med en sikrere forståelse av Bernsteins uttrykk.
Orkesterets håndtering av de symfoniske dansene fra West Side Story var mindre tilfredsstillende. De var gode i den ømme musikken til "Somewhere" eller "I have a love", men skuffende i Dances ' mer energiske passasjer. Hvis man sammenlignet ytelsen til en bil, ville det være "et prangende kjøretøy i orden (kul malingsjobb, alt kromutstyr), men det kjører med håndbremsen på". På en god natt ville Maurice Murphy levere mariachi-trompetpausen i "Mambo" på en måte som ville "steke luften rundt seg", men selv han hadde ikke vært i stand til å heve temperaturen i Henry Wood Hall til der det trengte å være. I sum var Suite fra A Quiet Place det eneste elementet på albumets meny som kunne anbefales uten reservasjoner.
.jpg)
David Gutman gjennomgikk albumet i Gramophone i desember 1996. Han likte suiten fra A Quiet Place , og syntes Symphonic Dances from West Side Story var "veldig bra, om ikke den eksepsjonelle godbiten jeg forventet". Men albumets presentasjon av sin eponyme sangsyklus skuffet ham. Bruce Coughlins orkestrering, skrev han, "grovheter bare hentydninger" i Bernsteins originale pianoledsagede versjon. Bright Cheng hadde vært mer fantasifull enn Coughlin i å låne " echt Bernstein-effekter". Det var faktisk ikke klart at en andre orkestrering av syklusen hadde vært nødvendig. Heller ikke albumets forestillinger skal unnslippe en viss sensur. Thomas Hampson og Frederica von Stade var "mer overdådige vokal" enn sine rivaler på andre innspillinger av syklusen, men også "for det meste blander". London Symphony Orchestra spilte var "på ingen måte ideelt spiss". Michael Tilson Thomas tempo var treg fra hans første bar til sin siste, og humoren til Bernsteins musikalske vitser var ikke så morsom som den burde være. Gutman betraktet "Arias og Barcarolles" som et av Bernsteins mest dyktige verk, og han hadde håpet at Tilson Thomas innspilling ville bli en flott, men det var "egentlig ikke en suksess".
Eric Salzman gjennomgikk albumet i Stereo Review i desember 1996. Arias og Barcarolles og Suite fra den dårlig mottatte A Quiet Place var blant bare noen få verk som kom fra Bernsteins alderdom, skrev han, en tid da komponistens tanker ble styrt av en "obsessiv opptatthet med familielivets prøvelser og trengsler". I likhet med de symfoniske dansene fra West Side Story , reflekterte de to aspekter av Bernsteins komplekse musikalske personlighet, og blandet klassiske elementer med jazz. Bruce Coughlins orkestrering av sangsyklusen, laget med Bernstein som så over skulderen, var ikke bare effektiv, men også ganske Bernstein-aktig i smaken. Thomas Hampson og Frederica von Stade sang begge musikken sin "pent". Den rørende suiten fra A Quiet Place var fortjent mer populær enn kilden noensinne hadde vært, og Michael Tilson Thomas, "en evig Wunderkind i Bernstein-tradisjonen", var den ideelle mannen til å lede den. Faktisk ble alle tre verkene på albumet hans presentert i forestillinger som var "seriøse, oppriktige og animerte". London Symphony Orchestra klarte å høres komfortabelt hjemme i Bernsteins moderne amerikanske stil uten å ofre den tradisjonelle identiteten.
CD-sporliste
Leonard Bernstein (1918–1990)
Arias og Barcarolles (1988), orkestrert av Bruce Coughlin
- 1 (1:37) I: Prelude (tekst av Leonard Bernstein), Frederica von Stade og Thomas Hampson
- 2 (4:43) II: Love Duet (tekst av Leonard Bernstein for JAVE), Frederica von Stade og Thomas Hampson
- 3 (2:36) III: Little Smary (tekst av Jennie Bernstein for SAB), Frederica von Stade
- 4 (4:50) IV: The Love of My Life (tekst av Leonard Bernstein til SWZ for KO), Thomas Hampson
- 5 (3:06) V: Hilsen (tekst av Leonard Bernstein for JG), Frederica von Stade
- 6 (5:35) VI: Oif Mayn Khas'neh [At My Wedding] (tekst av Yankev-Yitskhok Segal for MTT), Thomas Hampson
- 7 (8:30) VII: Mr og Mrs Webb Say Goodnight (tekst av Leonard Bernstein for Mino og Lezbo), Frederica von Stade, Thomas Hampson, Neil Perry og Simon Carrington
- 8 (2:48) VIII: Nachspiel [Postlude], Frederica von Stade og Thomas Hampson
Suite fra A Quiet Place (1983), arrangert av Sid Ramin (1919–2019) og Michael Tilson Thomas med assistanse av Michael Barrett
- 9 (2:37) Prolog
- 10 (4:45) Sam's Aria
- 11 (5:02) Trio
- 12 (3:12) Jazz Trio ("Mornin 'Sun")
- 13 (1:44) Koralen
- 14 (4:47) Postlude til Act I
Symfoniske danser fra West Side Story (1957), orkestrert av Sid Ramin og Irwin Kostal (1911–1994) under ledelse av Leonard Bernstein
- 15 (3:52) Prolog - Allegro moderato
- 16 (4:09) "Somwhere" - Adagio
- 17 (1:16) Scherzo - Vivace leggiero
- 18 (2:15) Mambo - Presto
- 19 (0:50) Cha-Cha - Andantino con grazia
- 20 (1:31) Møtescene - Meno mosso
- 21 (2:48) "Kult": Fuga - Allegretto
- 22 (2:03) Rumble - Molto allegro
- 23 (3:26) Finale - Adagio
Personale
Musikalsk
- Frederica von Stade , mezzosopran
- Thomas Hampson . baryton
- Neil Percy, stemme
- Simon Carrington, stemme
- London Symphony Orchestra
- Michael Tilson Thomas , dirigent
Annen
- Alison Ames, utøvende produsent
- Pål Christian Moe, assosiert produsent
- Christian Gansch, innspillingsprodusent
- Gregor Zielinsky, balansetekniker
- Jobst Eberhardt, innspillingstekniker
- Klaus Behrens, innspillingstekniker
- Stephan Flock, redaktør
Utgivelseshistorikk
I 1996 ga Deutsche Grammophon ut albumet på CD (katalognummer 439 926-2) med et 48-siders brosjyre som inneholder tekster på original engelsk og jiddisk og i fransk og tysk oversettelse. Heftet inneholdt også fotografier av von Stade, Hampson, Tilson Thomas og Bernstein og notater av Michael Barrett og Steven Blier på engelsk, fransk, tysk og italiensk.