Artefakt (film) - Artifact (film)
| Gjenstand | |
|---|---|
 Plakat for teaterutgivelse
| |
| I regi av |
Jared Leto (som Bartholomew Cubbins) |
| Produsert av | |
| Med hovedrollen | |
| Redigert av | |
| Musikk av | Tretti sekunder til Mars |
produksjon selskap |
Sisyphus Corporation |
| Distribuert av | FilmBuff |
Utgivelsesdato |
|
Driftstid |
103 minutter |
| Land | forente stater |
| Språk | Engelsk |
Artifact er en amerikansk dokumentarfilm fra 2012 regissert av Jared Leto under pseudonymet til Bartholomew Cubbins. Den ble produsert av Leto og Emma Ludbrook gjennom produksjonsselskapet Sisyphus. Artefakt krøniker den moderne musikkvirksomheten når den kartlegger den juridiske tvisten mellom Letos rockeband Thirty Seconds to Mars og plateselskapet EMI , som begjærte kontraktsbrudd på 30 millioner dollar mot dem i 2008, etter at bandet prøvde å gå ut av kontrakten om royalty. tvist. Thirty Seconds to Mars vises i samarbeid med produsent Flood for å lage albumet This Is War fra 2009 , og møte advokater mellom innspillingsøktene.
Artifact hadde verdenspremiere på Toronto International Film Festival i 2012, der den mottok People's Choice Award for beste dokumentar . Kritikere berømmet undersøkelsen av tilstanden i den moderne musikkindustrien og dens fokus på forholdet mellom artister og plateselskaper. Filmen mottok en begrenset teaterutgivelse fra 23. november 2013, før den ble utgitt digitalt 3. desember 2013.
Sammendrag
Filmen følger rockebandet Thirty Seconds to Mars mens de først får vite om og deretter begynner å kjempe mot et søksmål på 30 millioner dollar anlagt av plateselskapet EMI . På den tiden hadde de skrevet sanger som forberedelse til oppfølgingen av albumet A Beautiful Lie fra 2005 . For størstedelen av filmen vises bandet, bestående av Jared Leto , broren Shannon Leto og Tomo Miličević , i samarbeid med produsentene Flood og Steve Lillywhite for å lage det som til slutt skulle bli This Is War . Mellom innspillingsøktene møter de advokater for å forhandle om bandets overlevelse.
Utover bandets spesifikke juridiske spørsmål og innsikt i utformingen av det nye albumet, undersøker filmen også tilstanden til den moderne musikkindustrien som helhet, med fokus på de komplekse forholdene mellom store etiketter og artistene deres. Andre musikere gir sine førstehånds beretninger om sine egne erfaringer i bransjen. Logistikken og økonomien til hvordan et plateselskap fungerer, forklares av musikkindustriens innsidere, inkludert tidligere EMI -ansatte, musikkprodusenter og musikkjournalister. De sporer virkningen av den voksende amerikanske økonomiske lavkonjunkturen for industrien, der mange selskaper ble overtatt av større grupper som trodde de kunne redde dem. I dette tilfellet søkte Terra Firma Capital Partners å redde EMI til tross for å ha liten erfaring med musikkledelse.
I mellomtiden vises også Thirty Seconds to Mars som sliter med større spørsmål om kunst, penger og integritet. Vignetter i denne vene inkluderer "folk snakker om alt fra kjærlighet, kunst, krig, tilstanden til musikkindustrien og verden." Deltakere inkluderer Irving Azoff , Bob Lefsetz , teknolog Daniel Ek (grunnlegger av musikkstrømmetjenesten Spotify ), Bob Ezrin , Neil Strauss , samt musikere Chester Bennington , Brandon Boyd og Serj Tankian . Daniel Levitin , nevrovitenskapsmann og forfatter av den populærvitenskapelige boken This Is Your Brain On Music , dukker også opp, det samme gjør Leto -brødrenes mor Constance og en familievenn.
Bakgrunn
Til tross for at de solgte millioner av album, fant Thirty Seconds to Mars seg mer enn en million dollar i gjeld til EMI , morselskapet til Virgin Records , som bandet ble signert på den tiden. Bandet sa også at de ikke hadde tjent penger på albumsalget. Som reaksjon på dette, i august 2008, forsøkte bandet å signere med en ny etikett etter å ha fullført A Beautiful Lie -turnéen. Dette fikk igjen EMI til å reise søksmål om at bandet ikke hadde produsert tre av de fem platene de var forpliktet til å levere i henhold til kontrakten deres fra 1999. Thirty Seconds to Mars svarte på søksmålet med å uttale at under California lov, der gruppen er basert og opprinnelig hadde signert avtalen (som Virgin hadde inngått med den da nedlagte Immortal Records ), kan man ikke være bundet til en kontrakt i mer enn sju år. Bandet hadde fått kontrakt i ni år, så de bestemte seg for å utøve sin juridiske rett til å si opp "vår gamle, utdaterte kontrakt, som ifølge loven er ugyldig."
I en uttalelse fastholdt en EMI -talsmann at etiketten hadde blitt tvunget til å ta prosessuelle, juridiske skritt for å beskytte investeringen og rettighetene under reforhandlinger som ble startet av bandet og ledelsen. Imidlertid uttrykte Thirty Seconds to Mars også misnøye med den da nylig overtagelsen av Terra Firma av EMI, ettersom de fleste ansatte bandet hadde jobbet med ble sparket som følge av en større restrukturering under TF-styreleder Guy Hands . Bandet var blant flere av etikettens artister, misfornøyd med overgangen, som raskt prøvde å si opp kontraktene sine; listen inkluderte også The Rolling Stones og Paul McCartney . Tidligere EMI -ledere ga intervjuer som beskrev hvordan salget resulterte i massiv omveltning og kutt i personalet.
Etter nesten et år med juridiske kamper kunngjorde Thirty Seconds To Mars 28. april 2009 at drakten var avgjort. Søksmålet ble løst etter et forsvar basert på en kontraktsak som involverte skuespillerinnen Olivia de Havilland flere tiår før. Jared Leto forklarte: "California Appeal Court bestemte at ingen servicekontrakt i California er gyldig etter syv år, og den ble kjent som De Havilland Law etter at hun brukte den til å komme seg ut av kontrakten sin med Warner Bros. " Thirty Seconds to Mars signerte deretter en ny kontrakt med EMI. Leto sa at bandet hadde "løst våre uenigheter med EMI" og beslutningen var tatt på grunn av "EMIs vilje og entusiasme til å ta opp våre store bekymringer og problemer, [og] muligheten til å komme tilbake til arbeidet med et team som er så engasjert og brenner for Thirty Seconds to Mars. " Etter draktens beslutning uttalte Nick Gatfield, EMI Musics president for A&R -etiketter for Nord -Amerika og Storbritannia: "Vi er begeistret for å ha lagt til side våre uenigheter og signert en ny avtale med Thirty Seconds to Mars. Forholdet vårt har vært ekstremt givende og vellykket, og vi er ivrige etter å komme videre og sette vårt globale team i arbeid. "
Produksjon
.jpg)
Artifact ble laget på et begrenset budsjett levert av Leto og produsentpartner Emma Ludbrook gjennom produksjonsselskapet Sisyphus Corporation. Det ble skutt digitalt og filmet i forskjellige deler av Los Angeles, California, med begynnelsen av Thirty Seconds til Mars 'juridiske kamper i august 2008. Fire kameraoperatører tok opp mer enn 3000 timer med råopptak som involverte bandet, og endte i 2009 med søksmålets løsning og den påfølgende utgivelsen av deres nye album. Opptakene inkluderte innspillinger i sanntid og juridiske møter. Den siste filmen ble produsert av Ludbrook og Leto, som også debuterte som regissør under sitt mangeårige pseudonym Bartholomew Cubbins. Shelby Siegel fungerte som tilsynsredaktør. Filmens lydspor inneholder sanger av Thirty Seconds to Mars, med tilleggsmusikk levert av Cliff Martinez og Maya Arulpragasam .
Gitt bandets vellykkede bruk av De Havilland Law , kontaktet Leto skuespilleren Olivia de Havilland , men hun nektet å delta på kamera, selv om hun ble enig om å møte ham.
Filmen ble opprinnelig planlagt som en dokumentar om Thirty Seconds to Mars 'kreative prosess mens du spilte inn sitt neste album, men ved ankomsten av søksmålet ble den omformet som en dokumentar om å lage det albumet i møte med en juridisk kamp som kan forhindre det fra å bli løslatt. Leto beskrev filmen som "et veldig spesielt, DIY -prosjekt." Han forklarte: "Vi delte alle en del av livene våre som vi aldri har delt på skjermen før, en veldig intim og personlig del av våre liv. Vi tar deg ... inn i studioet, og i våre hjerter og i tankene våre, for å dele hvor vanskelig dette punktet er i våre liv - bare kjempe mot dette massive selskapet og kjempe for det vi tror på. " Da filmen ble utgitt, sa Leto til Rolling Stone at "jeg håper at artister og publikum ser denne filmen og får en større forståelse for hvordan ting fungerer [i platebransjen], fordi forståelse er begynnelsen på endring."
Utgivelse
Artifact hadde premiere på Toronto International Film Festival 2012 15. september. Den ble senere vist 8. november 2012 på åpningskvelden for DOC NYC, en dokumentarfestival i New York City. I november 2012 ble det kunngjort at The Works International hadde fått internasjonalt salg for filmen. 26. november 2012 mottok Artifact publikumsprisen ved 22. Gotham Independent Film Awards . 13. mars 2013 ble filmen vist på South by Southwest . Den dukket også opp på Melbourne International Film Festival 9. august 2013. Thirty Seconds to Mars holdt en spesiell visning av Artifact 31. august 2013 på den elektroniske plattformen VyRT .
Filmen ble utgitt på DVD i september 2013 gjennom VyRT . Den mottok en verdensomspennende teaterutgivelse som begynte 23. november 2013. FilmBuff ga ut filmen til digitale forhandlere og video on demand -tjenester 3. desember 2013. I slutten av 2013 ble Artifact inkludert blant iTunes Movies Indie Hits fra 2013. I februar 2014 hentet BBC Worldwide internasjonale TV -rettigheter til å distribuere filmen.
Resepsjon
Ved premieren på Toronto International Film Festival i 2012 ble Artifact positivt mottatt av kritikere og publikum for sitt blikk i tilstanden til den moderne innspillingsindustrien. Den mottok en stående applaus og vant People's Choice Award for beste dokumentar . Jason Gorber, som skrev for Twitch Film , beskrev Artifact som en interessant film "som stilte en rekke viktige spørsmål om handel med kunst, og gjør det på en engasjerende måte." Filmkritiker Kenji Lloyd tildelte Artifact fem stjerner av fem og kalte den "en av de største musikkdokumentarene som noensinne er laget, og en viktig dokumentar for vår tid." Han følte at filmen "gir et ærlig, ærlig og innvendig blikk på det gamle systemet som band står overfor når de er festet til en stor etikett." Allan Tong fra Filmmaker skrev at Leto "gjør en god jobb (med sine redaktører) med å veve søksmålet med intervjuer fra rockjournalister og tidligere EMI -ledere." Samantha Stott fra The New Transmission mente at " Artifact er et av de mest ærlige arbeidene om bransjen som noen gang har blitt laget. Det er en ekte kreditt for alle involverte og som delte deres meninger, synspunkter og innsikt."
Ann Hornaday fra The Washington Post berømmet filmen og beskrev den som opplysende og engasjerende. Francesca McCaffery fra BlackBook kommenterte at filmen "fremhever de kreative utfordringene ved å lage kunst på en måte som mange dokumentarer ofte streber etter, men sjelden oppnår." Hun berømmet også Letos regi. Filmkritiker Mike McGranaghan tildelte filmen tre og en halv av fire stjerner og skrev: " Artifact er en fascinerende dokumentar fordi den trekker gardinet tilbake til musikkbransjen." Han sa at filmen fungerer både som en "regnskapsføring av et godt band som lager et album i en dårlig tid" og som en "tiltale mot en forretningspraksis som skremmer folkene som faktisk lager produktet." Natalie Robehmed fra Forbes uttalte at filmen "bryter ned det som Leto anser som alvorlige ubalanser, og viser i en infografikk hvordan etikettkontrakter kan resultere i at band akkumulerer gjeld for hver utgivelse takket være kampanjekostnader, innspilling av regninger og fremskritt som plateselskaper kan tjene inn." Isabel Cupryn fra Criticize This! ga filmen fire stjerner av fem og kalte den musikkbransjens Super Size Me .
