Asian American Arts Center - Asian American Arts Centre

AAACs inngangsdørskilt på tidligere Bowery -sted

The Asian American Arts Center (AAAC) er en non-profit organisasjon som ligger i Chinatown i New York . Det ble grunnlagt i 1974, og er en av de tidligste asiatiske amerikanske samfunnsorganisasjonene i USA. Arts Center presenterer den pågående utviklingen mellom samtidige asiatiske og asiatiske amerikanske kunstformer og vestlige kunstformer gjennom presentasjon av forestillinger, utstillinger og offentlig utdanning. AAACs permanente samling, som den har samlet seg siden 1989, inneholder hundrevis av moderne asiatiske amerikanske kunstverk og tradisjonelle/folkekunstverk. Organisasjonen har også et kunstnerarkiv som dokumenterer, bevarer og fremmer tilstedeværelsen av asiatisk amerikansk visuell kultur i USA siden 1945. Dette inkluderer østkysten , spesielt det større New York -området ; den vestkysten ; og noen artister i Canada , Hawaii og i utlandet. Kunstnerne inkluderer asiatiske amerikanere som produserer kunst, asiatiske kunstnere som er aktive i USA og andre amerikanere som er betydelig påvirket av Asia. Pan-asiatisk i perspektivet, og kunstsenterets forståelse av 'Asia' omfatter tradisjoner og påvirkning fra kilder som spenner fra Afghanistan til Hawaii.

Oppdrag

Oppdraget til Asian American Arts Center er å bekrefte og fremme bevaring og kreativ vitalitet av asiatisk amerikansk kulturell vekst gjennom kunsten, og dens historiske og estetiske tilknytning til andre samfunn. AAAC oppnår dette ved å utnytte kunst, forestillinger, nye medier og offentlig utdanning. Med sikte på å engasjere andre lokalsamfunn og bekymringer i et kreativt møte, bringer Arts Center kulturelle begivenheter innen samtidskunst til allmennheten. AAAC har kommet for å se kunsten når det gjelder deres historiske og åndelige forhold til forskjellige nabolag.

Historie

Asian American Arts Center ble grunnlagt i 1974 i New York som Asian American Dance Theatre (AADT), en ideell samfunnskunstorganisasjon. Det er en av de eldre samfunnskunstorganisasjonene i Chinatown, Manhattan, som begynte med starten på den asiatiske amerikanske bevegelsen og vokste ut av Basement Workshop med andre asiatiske amerikanske kulturelle og politiske organisasjoner i New York.

I 1974 opererte organisasjonen ut av New York Public Library for å tilby dansekurs og dansepresentasjoner for samfunnet. Den oppnådde sin opprinnelige beliggenhet i tredje etasje i 26 Bowery Street som en Artist-In-Residence (AIR) leietaker i 1976; utdanningsprogrammene ble utvidet til en lørdags samfunnsskole på stedet, som inkluderte dans og senere kunstklasser for barn og voksne. Organisasjonen startet sitt Arts-in-Education-program i 1978, og holdt workshops og foredrag på offentlige skoler i hele byen.

I 1982 opprettet organisasjonen Asian American Artists 'Slide Archive (det første offentlige arkivet for asiatiske amerikanske artister i USA), startet et årlig ni måneders Artists-in-Residence-program og organiserte sin første utstilling, Eye to Eye . Denne utstillingen, som inneholdt et panel med John Yau , David Diao , Margo Machida , Lucy Lippard , Lydia Okumura , Kit Yin Snyder og John Woo , var den første i sitt slag som samlet asiatiske amerikanske billedkunstnere på østkysten.

Utstillinger og forestillinger på Bowery -stedet (1983–2010)

1983 - 1993

Den øye til øye utstillingen igangsatt en rekke visuelle kunstutstillinger som en del av et nytt program i ÅDT kalt det asiatiske Arts Institute, som består av tre til fem moderne visuelle kunstutstillinger og en folkekunst utstilling hvert år. Programmet for tradisjonell kunstpresentasjon og dokumentasjon begynte i 1985. Organisasjonen vedtok sitt nåværende navn, Asian American Arts Center (AAAC), i 1987 for å omfatte både dansekompaniet (AADT) og billedkunstprogrammet.

I tillegg til vanlige utstillinger på Bowery -stedet i Chinatown, holdt AAAC mange av programmene sine på andre steder og steder i landet. I 1989 organiserte Arts Center sin mest ambisiøse utstilling, KINA: 4. juni 1989 , som svar på studentmassakren på Den himmelske freds plass. Akkumulerende bidrag fra over 300 artister i løpet av de neste månedene, KINA: 4. juni 1989 ble stilt ut på Blum Helman Gallery og PS1 (nå MoMA PS1 ) i 1990, og reiste til Austin, Texas, Cleveland, Ohio og senere til Flint , Michigan i 1994. I forbindelse med KINA: visuell kunstutstilling 4. juni 1989 , monterte dansekompaniet et forestillingsprogram i 1990 med tittelen A Memorial Performance of Music, Poetry and Dance som inneholdt Zuni Icosahedrons amerikanske debut av "Deep Structure ... ”Blant andre forestillinger av medvirkende artister. Et mindre utvalg av kunstverk fra denne utstillingen, inkludert kunst av Martin Wong , ble stilt ut i Hong Kong i 1990 for det første minnesmerket for protestene. Arts Center fikk kontrakt for å kurere en utstilling i det amerikanske senatet Russell Rotunda i Washington, DC etter flukten av Chai Ling og Wang Dan , to tidligere ledere for studentdemonstrasjonene, fra Kina. Etter avvisning av to foreslåtte kunstverk av Byron Kim og Zhang Hongtu for utstillingen av senatsponsorer , nektet AAAC å delta og trakk kunstverkene det hadde planlagt å stille ut kort tid før showets debut.

Asian American Dance Theatre fortsatte å opptre under kunstnerisk ledelse av Eleanor Yung i New York og rundt USA til 1992, og var strukturert rundt fire programmeringsområder: (1) den årlige New York Dance Season, (2) turné og spesielle forestillinger, (3) Arts-in-Education-programmer, og (4) Community School. AADT holdt sin egen New York -sesong i samtidsdans hvert år fra 1976 til 1990. Danskompaniets totale repertoar omfattet imidlertid samtidsdans og tradisjonell asiatisk folkemusikk/klassisk dans fra land som Kina, Japan, Korea, India, Filippinene, Indonesia, Bali og Stillehavsøyene. For sine turnéopptredener besto AADTs programmer vanligvis av tradisjonelle danser og noen ganger samtidige danser. AADT organiserte også spesielle programmer som D'Asia Vu Performance Series , som gikk fra slutten av 1980 -tallet til begynnelsen av 1990 -tallet. Arts-in-Education-programmene og Community School ble videreført fra tidligere programmering som ble startet på slutten av 1970-tallet.

I løpet av det 14-årige løpet av AADT's New York Season opptrådte dansekompaniet på forskjellige steder og arrangementer i hele New York, inkludert Riverside Dance Festival, Marymount Manhattan College Theatre, Pace University Schimmel Center, Dance Theatre Workshop , Open Eye Theatre, Clark Center NYC , og synodehuset. For sine turnéopptredener opptrådte AADT på høyskoler og steder i Texas , Ohio , New Mexico , North Carolina , Pennsylvania og mange andre stater i hele landet. AADT samarbeidet med kjente koreografer Saeko Ichinohe, Sun Ock Lee og Reynaldo Alejandro i Asian New Dance Coalition; selskapet inviterte også gjestekoreografer, dansere, utøvere og artister som Yung Yung Tsuai, Muna Tseng , Zuni Icosahedron , Sin Cha Hong , poeter Kimiko Hahn & Shu Ting, dramatiker David Henry Hwang og artist Zhang Hongtu . Flere forestillinger fra dansekompanier er for tiden arkivert i videoformat på New York Public Library for the Performing Arts ved Lincoln Center .

AAAC har produsert utstillingskataloger, videoer og lydopptak som dokumenterer billedkunst, muntlige tradisjoner, musikk og forestillinger. ARTSPIRAL, et blad utgitt av AAAC som fokuserer bredt på bydels asiatiske amerikanske kulturspørsmål, ble utgitt som en årlig trykt publikasjon fra 1988 til 1993; den ble gjenopplivet i 2008 som en online blogg. Artists-in-Residence-programmet, som støttet totalt 19 unge artister, inkludert Zhang Hongtu , Margo Machida , Yong Soon Min, Byron Kim og Dinh Q. Lê , ble avsluttet i 1993.

1993 - 2010

Etter 1993 besto AAACs programmer av fire områder: (1) samtidige asiatiske amerikanske kunstutstillinger, (2) folkekunstutstillinger og forskning, (3) offentlig utdanning og (4) utvikling av en permanent samling. Disse programmene omfattet bevaring av asiatiske kulturtradisjoner samt utvikling av samtidige asiatiske og asiatiske amerikanske kunstformer.

AAACs viktigste årlige utstilling presenterte unge asiatiske amerikanske kunstnere eller kunstnere som var sterkt påvirket av Asia. Arts Center arrangerte også årlige separatutstillinger for kunstnere i midten av karrieren. Samtidskunstnere som har stilt ut på AAAC inkluderer Vito Acconci , Ai Weiwei , Tomie Arai , Shusaku Arakawa , Natvar Bhavsar , Wafaa Bilal , Luis Camnitzer , Chen Zhen , Emily Cheng , Mel Chin , Albert Chong , Kip Fulbeck , Chitra Ganesh , Gu Wenda , Zarina Hashmi , Tehching Hsieh , Venancio C. Igarta, Yun-Fei Ji , Indira Freitas Johnson , Matsumi Kanemitsu , Ik-Joong Kang, Byron Kim , Swati Khurana , Barbara Kruger , Anna Kuo, Kwok Man Ho , Dinh Q. Lê , Simone Leigh , Choong Sup Lim, Nam June Paik , Alfonso A. Ossorio , Howardena Pindell , Faith Ringgold , Tara Sabharwal , Toshio Sasaki, Dread Scott , Roger Shimomura , Kunie Sugiura , Tam Van Tran , Tseng Kwong Chi , Toyo Tsuchiya , Martin Wong , Xu Bing , Lily Yeh , Charles Yuen, Danny NT Yung og Zhang Hongtu . Fred Wilson gjest kuraterte en utstilling med tittelen Aurora i 1990. AAAC inngikk et samarbeid med Teachers College ved Columbia University i 1994 for å holde en felles konferanse og utstilling med tittelen Asian American Art and Culture in American Ambiance and Betrayal/Empowerment .

Folk Art -programmet besto av forestillinger, foredrag og utstillinger, og presenterte tradisjonelle kunstnere i løpet av månens nyttår hvert år. AAAC produserte en samling materialer - inkludert en videodokumentar med tittelen Singing to Remember i 1971; og senere i 2000, CD -lydopptak, essays og sangtekster samlet i en bok med tittelen Onkel Ng kommer til Amerika - som fanget livshistorien og kunstnerskapet til Ng Sheung Chi, også kjent som onkel Ng. Ng, innfødt i Taishan County i det sørvestlige Kina - en region som genererte flertallet av kinesiske immigranter til Chinatown før vedtakelsen av Immigration and Nationality Act fra 1965 - immigrerte til USA i 1979. Ng ble godt kjent i New Yorks Chinatown som en sanger og komponist av muk'yu eller tre fisk , en type fortelling folkesang vanligvis sunget i Toisanese dialekt. Ng fikk nasjonal anerkjennelse som folkekunstner på grunn av kunstsenterets innsats, og ble tildelt National Heritage Fellowship i 1992. Folk Art -programmet viste også tradisjoner som selskjæring , skyggedukker , spissbørste teknikk i kinesisk kalligrafi og prydkunst i klassisk kinesisk arkitektur . Som en inngangsport for kunstnere, dansere, ansatte, praktikanter, studenter, lærere, frivillige og publikum, har AAAC gitt den tradisjonelle og samtidige dynamikken i samfunnets arv videre.

Public Education-programmet begynte med figurtegningskurs , og utviklet seg til å tilby gallerisamtaler, forestillinger, t'ai chi- workshops og lørdagens fellesskapskunstskole for barn på stedet. Utdanningsprogrammene utenfor stedet fant sted på offentlige og private skoler og på andre lokalsamfunn i de fem bydelene i New York. “Stories of Chinatown”, et program utenfor stedet organisert i samarbeid med MS 131 som løp fra 2001 til 2007, brakte lokale eldre og ungdom sammen for å lage keramiske veggmaleriportretter som skildrer eldres liv.

En hyppig mottaker og velgjører av statlige tilskudd fra National Endowment for the Arts (NEA) siden 1970 -tallet, opplevde Arts Center tap av finansiering da kongressen reduserte NEAs årlige budsjett fra $ 180 millioner til $ 99,5 millioner i 1996 som et resultat av press fra konservative amerikanske interessegrupper og kongressmedlemmer inkludert American Family Foundation , Heritage Foundation og tidligere amerikanske senator Jesse Helms blant kontroverser rundt regjeringens finansiering mot seksuelt eksplisitt kunst av kunstnere som Robert Mapplethorpe og Andres Serrano . Dette påvirket også tilgjengeligheten av stats- og bynivåstipend fra New York State Council on the Arts (NYSCA) og New York City Department of Cultural Affairs (DCLA), som begge mottar finansiering fra NEA. Som en lokal kulturell non-profit som hentet en stor del av budsjettet fra offentlig finansiering, ble AAAC tvunget til å redusere programmeringen fra midten av 1990-tallet til slutten av 2000-tallet.

Norfolk -beliggenhet (2010 - i dag)

I 2010 flyttet AAAC offisielt beliggenheten fra 26 Bowery til 111 Norfolk Street. Kunstsenteret har ikke lenger et gallerirom, og fortsetter å være aktivt i Lower Manhattan-samfunnet ved å organisere utstillinger og paneldiskusjoner utenfor stedet, og ved å forfølge offentlig kunstutdanning gjennom bloggen, sosiale medier og bidrag til publikasjoner som asiatisk American Matters: A New York Anthology av Russell Leong. Samtidig har AAAC omfordelt mye av sin organisatoriske aktivitet til arkivdokumentasjon, historisk journalføring og organisering av den omfattende permanente samlingen . Som en del av programmeringen utenfor stedet, har Arts Center ofte samarbeidet med New Museums biennale Ideas City Festival-i 2013 var det en paneldebatt på festivalen med tittelen Space Time: Presence som tok for seg begreper om kvante rom-tid i begge en estetisk og vitenskapelig sammenheng. I samarbeid med Think! Chinatown i 2018 produserte AAAC en videoinnføring for femti artister i arkivet, offentliggjort i programmet Art Across Archives .

Sammen med 20 andre New York City-baserte organisasjoner, inkludert Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute , En Foco og Picture the Homeless , har AAAC både godkjent og mottatt en påtegning fra People's Cultural Plan (PCP), et egenkapitalinitiativ som ble lansert i 2017 å omfordele bystyrets finansiering og støtte til kunstnere, kunstarbeidere, leietakere, samfunnskunstorganisasjoner og forskjellige historiske nabolag i New York City. PCPs politiske plan for byen består av tre plattformer: rettferdig bolig-, tomt- og utviklingspolitikk; egenkapital; og offentlig finansieringskapital.

Utvalgte utstillinger og forestillinger

Utvalgte utstillinger

  • 1982: Øye til øye
  • 1987: The Mind's I: Del 1, 2, 3, 4
  • 1988: Offentlig kunst i Chinatown
  • 1989: KINA: 4. juni 1989
  • 1992: Og han lette etter Asia: alternativer til historien om Christopher Columbus i dag
  • 1993: Milieu: Del I, II (1996) og III (2000)
  • 1995: Forfedre: Et samarbeidsprosjekt med Kenkeleba House
  • 1997: Three Generations: Mot en asiatisk amerikansk kunsthistorie
  • 1999: 7lb9oz: The Reintegration of Tradition into Contemporary Art
  • 2006: DETALJERT
  • 2006: TRE KVINNER: Kunst og åndelig praksis
  • 2007: Blandet hud
  • 2009: Ut av arkivet: Prosess og fremgang

Utvalgte forestillinger

  • 1976: ID 1, 2, 3
  • 1978: Madhouse
  • 1979: Passasje
  • 1981: Kampuchea
  • 1982: Origami
  • 1983: Silkeveien
  • 1986: Orientalisme
  • 1988: D'Asia Vu: Journey to the West
  • 1989: D'Asia Vu: Offentlig side/offentlig språk
  • 1990: D'Asia Vu: Reclining Bodies (fokus på artister fra Hong Kong)

Arkiv

Kunstsenteret inneholder et digitalt og fysisk arkiv. Arkivet dokumenterer asiatisk amerikansk kunst de siste 60 årene, og i mange tilfeller forholdet mellom kunstneren og AAAC. Det fysiske arkivet, som er lagret på Norfolk Street 111, består av omtrent 1700 oppføringer av kunstners materialer, inkludert biografiske materialer, publikasjoner, uttalelser, prosjektplaner, anmeldelser, utstillingsmateriell (pressemeldinger, flygeblad, etc.), kataloger, tapet intervjuer og eksempler på verk via lysbilder, fotografier og/eller digitale filer. Det digitale arkivet, som står for 10% av det fysiske arkivet og inneholder over 170 oppføringer, kalles artasiamerica og er tilgjengelig online.

Se også

Referanser

Eksterne linker