Camille (film fra 1936) - Camille (1936 film)

Camille
Camille 2.jpg
Teaterplakat
I regi av George Cukor
Skrevet av James Hilton
Zoë Akins
Frances Marion
Basert på La Dame aux Camélias
1852 roman
av Alexandre Dumas, fils
Produsert av Irving Thalberg
Bernard H. Hyman
Med hovedrollen Greta Garbo
Robert Taylor
Lionel Barrymore
Kinematografi William H. Daniels
Karl Freund
Redigert av Margaret Booth
Musikk av Herbert Stothart
Edward Ward
Distribuert av Metro-Goldwyn-Mayer
Utgivelsesdato
 12. desember 1936 ( 1936-12-12 )
Driftstid
 109 minutter
Land forente stater
Språk Engelsk
Budsjett 1 486 000 dollar
Billettluke 2.842.000 dollar
Greta Garbo og Robert Taylor

Camille er en amerikansk romantisk dramafilm fra1936fra Metro-Goldwyn-Mayer regissert av George Cukor , og produsert av Irving Thalberg og Bernard H. Hyman, fra et manus av James Hilton , Zoë Akins og Frances Marion . Bildet er basert på romanen fra 1848 og skuespillet fra 1852, La Dame aux Camélias , av Alexandre Dumas . Filmen spiller Greta Garbo , Robert Taylor , Lionel Barrymore , Elizabeth Allan , Jessie Ralph , Henry Daniell og Laura Hope Crews . Det tjente 2.842.000 dollar.

Camille ble inkludert i Time Magazines All-Time 100-filmer i 2005. Det ble også inkludert på nr. 33 i AFIs 100 år ... 100 lidenskaper .

Plott

Vakre Marguerite Gautier ( Greta Garbo ) er en velkjent kurtisan, bosatt i halvmånen i midten av 1800-tallet i Paris. Marguerites dressmaker og procuress, Prudence Duvernoy ( Laura Hope Crews ), arrangerer en oppgave på teatret med en fabelaktig velstående potensiell skytshelgen, Baron de Varville ( Henry Daniell ). Marguerite har aldri møtt baronen, og hun tar kort feil av Armand Duval ( Robert Taylor ), en kjekk ung mann av god familie, men ingen stor formue, for baronen. Hun synes Armand er sjarmerende, men når feilen er forklart, godtar hun baronen uten å nøle.

Marguerite bruker uforsiktig penger, noen ganger av raushet, som når hun byr en formue på et lag med hester for å gi en gammel vogn jobb, men oftere fordi hun elsker sin overdådige livsstil og de sene kveldene med dans og drikking - og fordi hun vet at dagene er talte. Hun har forbruk , som er en dødsdom for alle som lever som hun gjør. Hun har anfall av alvorlig sykdom, og i løpet av en periode var den eneste personen som kom på døra hennes, Armand og bar blomster (baronen fantes i England). Hun finner ut av dette etter at hun har blitt frisk, og hun inviterer ham til bursdagsfesten hennes (baronen har nettopp reist for et lengre opphold i Russland.) Under festen trekker Marguerite seg tilbake på soverommet med hoste, og Armand følger etter. Han bekjenner sin kjærlighet, noe hun aldri har kjent. Hun gir ham en nøkkel og ber ham om å sende alle hjem og komme tilbake senere. Mens hun venter på ham, kommer baronen uventet tilbake. Hun beordrer Nanine, tjenestepiken hennes, til å skyte bolten på døren. Baronen, som er tydelig mistenksom, spiller piano rasende og maskerer ikke helt klokken. Han spør hvem som kan stå ved døren, og ler sier hun "Den store romantikken i mitt liv - det kan ha vært."

Hjemme hos familien til Armand i landet ber han faren om penger for å reise, for å forberede seg på karrieren i utenrikstjenesten. Han sender Marguerite et sviende brev (han så baronens vogn), men når hun kommer til rommene, forsoner de seg umiddelbart. Hun ser en miniatyr av moren sin og er overrasket over å høre at foreldrene hans har elsket hverandre i 30 år. "Du kommer aldri til å elske meg i 30 år," sier hun trist. "Jeg kommer til å elske deg hele livet," svarer han, og de omfavner. Fadeout. Fade inn til de to på gulvet, hodet til Armand i fanget hennes. Han vil ta henne med til landet for sommeren, for å bli frisk. Hun forteller ham å glemme henne, men er enig til slutt. Hun skylder imidlertid 40 000 franc, som må betales. Baronen gir henne pengene som en avskjedsgave, og slår henne i ansiktet når hun kysser ham takknemlig.

Armand tar henne med til et hus på landet; Marguerite trives med fersk melk og egg og turer på landet og kjærligheten. En skygge blir kastet av oppdagelsen av at baronens slott er i nabolaget. Marguerite forteller ham at hun har bedt Prudence om å selge alt, betale alt. "Tvil aldri om at jeg elsker deg mer enn verden." Armand ber henne om å gifte seg med ham, men hun takker nei.

Idyllen ender når Armands far ( Lionel Barrymore ) kommer til huset, og erkjenner at kjærligheten hennes er ekte, ber Marguerite om å vende seg bort fra sønnen, vel vitende om at fortiden hennes vil ødelegge sjansene hans for en karriere eller yrke eller plass i samfunnet. Når Armand kommer tilbake til huset, er hun kald og avvisende og forteller ham at baronen venter henne. Han ser henne gå over åsen.

Tilbake i Paris, på en spilleklubb, kommer Armand ansikt til ansikt med baronen og Marguerite, som er syk. Armand vinner en formue fra baronen på Baccarat og ber Marguerite om å bli med ham. Hun lyver og sier at hun elsker baronen. Armand sår baronen i en duell og må forlate landet i seks måneder. Når han kommer tilbake, er Marguerite dødssyk. "Kanskje det er bedre hvis jeg bor i hjertet ditt, der verden ikke kan se meg," sier hun. Hun dør i armene hans.

Cast

Produksjon

I følge en nyhet i Daily Variety , hadde MGM vurdert å endre innstillingen til den berømte Alexandre Dumas -historien til moderne tid.

Filmen ble ikke endret til moderne tid, men Thalberg ønsket at filmen skulle ha en mer samtidsfølelse enn tidligere Camilles . Han ville at publikum skulle glemme at de så på et "kostyme" -bilde. Han følte også at moral hadde endret seg siden den tidligere Camilles , og det faktum at Marguerite var en prostituert var ikke lenger skammelig lenger; Som et resultat ble Garbos karakter mer lik enn i tidligere produksjoner. Moderniseringen av historien viste seg å være vellykket.

Mens han filmet Marguerites dødsscene, tok Robert Taylor med seg fonografen til Garbos garderobe, slik at hun kunne spille Paul Robeson -plater for å sette henne i humør.

Med ordene til Camilles regissør George Cukor: "Min mor hadde nettopp dødd, og jeg hadde vært der i hennes siste bevisste øyeblikk. Jeg antar at jeg hadde en spesiell bevissthet. Jeg kan ha gitt noe videre til Garbo uten å innse det." Garbo berømmet senere Cukors følsomhet: "Cukor ga meg veiledning om hvordan jeg skulle holde hendene mine", sa Garbo. "Han hadde sett hvordan hun, da moren lå døende, brettet hendene og sovnet."

Mens han produserte Camille , døde produsent Irving Thalberg. Etter at filmingen var avsluttet og etterproduksjonen begynte, tildelte Louis B. Mayer Bernard Hyman som filmens nye produsent. Hyman arrangerte nyopptak, klippet noen scener eller redigerte scener fra den originale Thalberg-produserte filmen. Det er ikke akkurat kjent hvilke scener som ble redigert eller klippet.

Den berømte dødsscenen vi ser er ikke originalversjonen fra den første versjonen av filmen. I den originale versjonen døde Garbo på sengen, hadde mer tekst å si og brettet hendene før hun døde. Denne opprinnelige dødsscenen er tapt. Cukor tenkte at det egentlig ikke føltes veldig naturlig å snakke så mye når du skal dø; så ble Garbos siste scene skrevet om og skutt tre ganger. I den første og andre alternative avslutningen lå Garbo på dødsleiet, med færre ord å si, men de var fortsatt ikke fornøyd. De syntes det virket uvirkelig for en døende kvinne å snakke så mye. I den tredje alternative avslutningen måtte Garbo være enda roligere, og bare sakte skled unna i armene til Robert Taylor.

Produksjonen av Camille fra 1936 var 84 -årsjubileet for den opprinnelige scenepresentasjonen i Paris i 1852. Det var også langt fra nytt for filmene fordi det ble gjort en gang i 1915 , to ganger i 1917 , igjen i 1921 med Nazimova og Rudolph Valentino, og sist i 1927 med Norma Talmadge.

Nyhetsartikler i Daily Variety og Hollywood Reporter 25. juli 1936, merke til at John Barrymore opprinnelig ble kastet i rollen som Baron de Varville, men en kamp med lungebetennelse forhindret ham i å jobbe med bildet. Barrymores bror Lionel skulle etter planen erstatte John i rollen; noen dager senere ble det imidlertid rapportert at en endring i avstøpning resulterte i Lionel Barrymores oppgave til rollen som Monsieur Duval, og Henry Daniells oppdrag til Baron de Varville. Kinematograf William Daniels er feilaktig oppført som et rollebesetningsmedlem i tidlige Hollywood Reporter -produksjonslister. Camille markerte debut på skjermen til skuespilleren Joan Leslie, som dukket opp under hennes virkelige navn, Joan Brodel.

Resepsjon

Forfremmelse

"Selling Angles" -delen i BoxOffice Magazine , 26. desember 1936, foreslo tips for å selge Camille . Teaterledere ble rådet til å vise noen av de berømte Camilles fra de siste tiårene, inkludert Garbo som den siste som ble med på listen over udødelige skuespillerinner; få lokale blomsterhandlere til å arrangere et "Camille Show"; finne gamle anmeldelser fra storbybladets bakre filer og kjøre dem sammen med anmeldelser av den moderne filmhistorien; og skriv ut kast i stil med de gamle "Gas Light Era" -programmene. De foreslåtte beste "Catchlines" for å selge Camille , ifølge BoxOffice , var:

  • "Hennes kjærlighet var som en stor flamme ... brennende ... brennende ... visnet ... og da flammen døde, brydde hun seg ikke lenger om å leve."
  • "Hennes skjebne var å bli elsket ... men ikke å elske ... før hun møtte mannen som skulle endre den skjebnen."
  • "Igjen ... Dumas 'klassiske kjærlighetshistorie ... med skjermens mest dramatiske kjærlighetsteam - Garbo og Taylor."

Premiere

Plaza Theatre i Palm Springs

Camille hadde sin store premiere 12. desember 1936 på det splitter nye Plaza Theatre i Palm Springs, California. Mange kjendiser deltok på gallaen som kostet ti dollar et sete. Ørkenstedet Palm Springs ble snudd på hodet med alt oppstyret fra filmens premiere. Noe av filmen ble gravlagt i stein for å feire feiringen. Ralph Bellamy, som var en ledende samfunnsfigur og eier av Racquet Club i Palm Springs, var seremonimester. Det gikk rykter om at Greta Garbo bodde på ørkenbyen og ville delta på premieren, men disse ryktene viste seg å være ubegrunnede.

På gallapremieren fikk Camille en entusiastisk mottakelse; kritikerne berømmet det som den beste forestillingen som noensinne er gitt av Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore og Lauren Hope Crews, og det beste verket av regissør George Cukor. Entusiasmen som ble gitt bildet ble sett på som en hyllest til genialiteten til avdøde Irving G. Thalberg, som tenkte på og var ansvarlig for produksjonen. Den 37 år gamle Thalberg døde like før filmens utgivelse.

Billettluke

I følge MGM -poster tjente filmen 1 154 000 dollar i USA og Canada, og 1 688 000 dollar andre steder, noe som resulterte i et overskudd på 388 000 dollar.

Kritisk respons

Camille har blitt godt mottatt av kritikere siden utgivelsen, og rollen som Marguerite blir generelt sett sett på som Greta Garbos beste skjermopptreden. Camille blir ofte kåret til et høydepunkt blant filmene fra 1936. Rotten Tomatoes rapporterer 91% godkjenning blant 11 kritikere.

Da han så på en scene i filmen der Garbo er på et teater, sa Thalberg: "George, hun er fryktelig god. Jeg tror aldri jeg har sett henne så bra." "Men Irving", sa Cukor, "hun sitter bare i en operaboks." "Hun er avslappet", sa Thalberg. "Hun er åpen. Hun virker ubevoktet for en gangs skyld." Garbos nye holdning fikk Thalberg til å få manuset omarbeidet. "Hun er en fascinerende kunstner, men hun er begrenset", sa Thalberg til de nye forfatterne. "Hun må aldri skape situasjoner. Hun må skyves inn i dem. Dramaet kommer i hvordan hun rider dem ut."

Utmerkelser

Vant

Nominasjon

  • Oscar : Oscar; Beste skuespillerinne i en hovedrolle, Greta Garbo; 1938.

Kulturelle referanser

  • I den musikalske filmen Annie Columbia Pictures fra 1982 , blir filmen både sett og referert til. En del av filmen blir sett etter nummeret "Let's Go to the Movies". Filmen starter med den nåværende MGM -logoen fra 1957 i stedet for Jackie -logoen. siste scene er også hentydet til i teksten til sangen: "Greta Garbo gråter sannsynligvis/Mens Robert Taylor er låst i sin døende omfavnelse."
    • Margaret Booth (1898–2002) var redaktør for Camille og tilsynsredaktør for Annie 45 år senere.
  • På seriepremieren på The Lucy Show i 1962 skal familiene Carmichael og Bagley se filmen på TV. Lucy Carmichael ( Lucille Ball ) prøver å bruke filmens TV -sending for å holde datteren Chris ( Candy Moore ) fra å gå på date, til stor irritasjon for hennes venn/romkamerat Vivian Bagley ( Vivian Vance ).
  • I teksten til "How Can Love Survive", fra Broadway -produksjonen fra 1959 av The Sound of Music , er det en referanse til Camille: "I Ca n't dø like Camille for you."
  • I filmen Omvei fra 1945 blir karakteren Camille referert av hovedpersonen Al som svar på femme fatale Vera, hostende på en syk måte.
  • Partituret, med original musikk av Herbert Stothart , inneholder ofte et dramatisk tema fra I act-finalen i Giuseppe Verdis " La Traviata " (den velkjente italienske operatilpassingen av Dumas roman) og musikk fra Frédéric Chopin pianoverk (merkelig) , i 1978 vil den bli presentert en ballett, inspirert av romanen, med Chopins musikk).
  • Filmen inspirerte Milton Benjamin til å skrive og publisere en sang med tittelen "I'll Love Like Robert Taylor, Be My Greta Garbo".

Se også

Fotnoter

Eksterne linker