Når det gjelder hobbyer - Concerning Hobbits

"Concerning Hobbits" er et stykke av komponisten Howard Shore for The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring soundtrack . Det er en konsertsuite med musikken til Hobbittene, arrangert fra musikken som ble hørt i filmen under de tidlige Shire-scenene, og inneholder de forskjellige temaene og leitmotivene komponert for Shire og Hobbits ; det er ment å fremkalle følelser av fred. Det er også tittelen på en av seksjonene i prologen til Ringenes herre av JRR Tolkien . Utdrag av stykket kan høres under en utvidet scene i filmen The Hobbit: An Unexpected Journey fra 2012 , hvor den ble sporet med vilje. Stykket har blitt synonymt med temaene Shire og Hobbiton.

Orkestrering

Stykket bruker et stort symfoniorkester (opprinnelig The London Philharmonic Orchestra), inkludert et band på scenen som består av forskjellige keltiske instrumenter, nemlig fløyter.

Selv om tinnfløyten og fela begge har solo og har hovedmelodiene gjennom hele stykket, er det også kjent for Shores særegne bruk av bodhrán for å skape en hjerteslaglignende lyd. Andre akkompagnementsinstrumenter inkluderer keltisk harpe , hamret dulcimer , trekkspill av musette-type , droner , klassiske gitarer , mandolin , lavfløyte og opptakere . Liveopptredener kan inneholde et trekkspill og / eller en konsertina .

Temaer

En av de viktigste sporene i hele trilogien, det er også en av de lykkeligste sporene, med andre som påkaller følelser av heltemot eller forbud. Den viser Shire-temaet eller Hobbits-temaet, i sin viktigste "ettertenksomme" orkesterinnstilling: En trinnvis melodi spilt av strykere, en solo-fele eller en tinnfløyte i nøkkelen til D-dur. B-delen av temaet blir ofte spilt av strenger tutti til en veldig ekspansiv effekt, uten tvil å danne et eget tema helt.

Også i stykket er en "landlig" eller "folkelig" setting eller variasjon, merket av musikkolog Doug Adams som et eget tema for Hobbiton, spilt av solo-fele og forskjellige keltiske instrumenter i akkompagnement. Akkordene til det tredje hovedtemaet, "hymn" -varianten (som senere hovedsakelig fungerer som Frodos tema), spiller også kort under melodien.

Melodien ledsages av flere motiver:

  • Hobbit Outline Figure: Denne enkle figuren, ofte hørt i celloer og kontrabasser, brukes som en forventning om det som kommer. Det høres ganske mye i de tidlige Shire-scenene, og portretterer hobbittenes lekne sider.
  • Hobbit totrinns figur: Denne korte figuren vises ofte under introduksjonen av Shire, og den avsluttes ofte med End Cap-figuren.
  • Hobbit Skip Beat: Denne ostinato- figuren høres gjennom hele Shire-materialet, vanligvis som akkompagnement, men noen ganger mer fremtredende.
  • Hobbit End Cap: En grasiøs rim-shot som spiller for den godlystne hobbit-livsstilen.
  • The Heartbeat of the Shire: spilt på Bodhrán .

Også i stykket (omtrent et minutt inn i sporet) er en koda som lukker en uttalelse om Hobbiton-temaet, som sammenfaller med at Bilbos "Happy Birthday" -skilt blir reist. Dette motivet ble også brukt i " Old Friends " i The Hobbit: An Unexpected Journey , som gjorde det etter det faktum til et tema for Bilbos bursdagsfest Forberedelser.

Musikken

Stykket begynner med Hobbit-omrissets figurmotiv i strengene før det går inn i en lett uttalelse av Shire-hovedtemaet på en solo tinnfløyte når omrissfiguren fortsetter å spille i akkompagnement. når solo avsluttes, lyder omrisset to ganger før du går inn i en solo-fele-forestilling av Hobbiton-temaet, spilt over totrinnsfiguren (overgår til skip-beat-akkompagnementet og ryggen gjentatte ganger) i pizzicato-strenger, dulcimer og gitarer. Når fela stopper, legger en musette til "korte vedvarende akkorddroner" og fortsetter under fele mens den avrunder uttrykket. Strings tutti fremfører deretter en frodig variant av B-setningen til hovedtemaet over skip-beat-akkompagnementet; fela returnerer deretter med Hobbiton-temaet over totrinnsakkompagnementet, og avslutter det med "fele fanfare" som følger med "Happy Birthday" -tegnet.

En langsom variasjon av Skip-beat spiller i strengene over sakte akkorder og orkesteret roer seg. Gitarer kommer tilbake med hoppet, strengene kommer inn med to-trinns figuren over gitaren før en celesta slutter seg til sistnevnte, bodhran hjerterytmemønster som understreker hele sekvensen er veldig merkbar her. Nå spiller lavfløyta B-setningen til Hobbiton-temaet før strenger tuti spiller den frodige B-setningen til Shire-temaet igjen, og slutter med end-cap-figuren. Fela enn returnerer med Rural Hobbit-temaet (over totrinnsmotivet i gitarene) og avsluttes med end-cap leitmotif. Hobbit to-trinn fortsetter i strenger, beveger seg inn i skip-beat før orkesteret roer seg og tinnfløyten kommer tilbake, og avslutter suiten med Shire-temaet.

Alternative versjoner

Stykket har varianter i Complete Recording-sporene "The Shire" og "Bag End" (som er den utvidede utgaven), i Fan-Credits of the Fellowship of the Ring (der spillemannen får improvisere mer rundt Hobbiton. tema) og i Lord of the Rings Symphony, som inneholder hele suiten.

Bruk i resten av poengsummen

I tillegg til Shire-scenene og konsertpresentasjonen gjennomsyrer elementene i stykket, nemlig det viktigste, ettertenksomme temaet, Midt-jordscorene. Shore konstruerer nye varianter av dette temaet, inkludert en langsom variasjon spilt over "hymne" akkorder som fungerer som tema for Frodo Baggins; en leken variasjon for Merry og Pippin (samt en vuggesangvariasjon som dukker opp senere); og til slutt en heroisk variant for Sam. Sangen In Dreams er sterkt basert på musikken.

I The Lord of the Rings filmtrilogi

Den viktigste, ettertenksomme varianten spiller igjen etter at Frodo har gjort seg klar til å forlate Bag End, med tanke på Gandalfs forståelse av Hobbits. Det spiller i en Vuggesang-setting når Frodo og Sam, allerede har tatt seg ut på veien, setter seg for en natts søvn. Den kommer tilbake når Frodo våkner i Rivendell, her ofte spilt av klarinetten for å spesifikt representere Bilbo, som Frodo gjenforenes med. Det kommer tilbake til fløyten når Sam ber om å bli med på oppdraget, og igjen i klarinett når han viser bekymring for Frodo under togturen i Anduin. Det fortsetter å lukke filmen med en uttalelse på tinnfløyta. I de to tårnene brukes temaet til Sam og Merrys første opptredener på skjermen, og igjen på slutten av filmen når Sam tenker på at historien deres blir fortalt. I Return of the King blir klarinetten brukt når Sam minner Frodo om Bilbo som går "There and Back Again." Den mer storslåtte B-seksjonen kommer bare tilbake når Sam er gift med Rosie. Rural-variasjonen går ikke igjen før Hobbittene har kommet tilbake til Hobbiton, hvor den spiller mens Sam går opp til Rosie.

Ledsagingsfigurene viser seg lenger inn i historien, ofte isolert fra hverandre eller fra de viktigste Shire-temaene. Outline-figuren vises for eksempel i en "skjev" variant som følger med Smeagols forsøk på å glede Frodo ved å bringe ham døde kaniner. To-trinns figuren brukes som grunnlag for Gandalfs fyrverkerimotiv, og Hobbit Skip-Beat scorer Merry og Pippins lekne øyeblikk med Boromir og igjen, i en vridd variant, når Boromir prøver å ta ringen fra Frodo. End-Cap følger også med Merry og Pippin, og når de oppholder seg i Fangorn, blir den sløyfet inn i en ostinato som blir Hobbit Antics-motivet.

I The Hobbit -filmtrilogien

I The Hobbit brukes det ettertenksomme temaet på klarinett (som representerer Bilbo) som hovedtema, og spiller over titlene på de to første filmene, men viker på den tredje filmen for Dragon Sickness-temaet, for å skape en følelse av fravær i publikum. En del av passasjen fra The Shire-scenene i Fellowship of the Ring spores fullstendig inn i en utvidet scene i Bywater Market. The Pensive-temaet scorer mange av Bilbos scener og handlinger, en gang (spesielt i den ferdige filmen) i stedet for hans mer spesifikke temamateriale: Det ble for eksempel brukt når Gandalf refererer til Bilbo i nærvær av Galadriel, men ble erstattet i den ferdige filmen med Hymn-varianten. Den ekspansive B-setningen til Shire-temaet brukes over et panorering av Hobbiton. Bilbo løper ut av døra hans, scoret med en leken variant av Shire-materialet, slutter med et raskt sitat av Shire-hovedtemaet. Selv en av Bilbos dedikerte konsertsuiter, A Very Respectable Hobbit, siterer temaet.

Folkevariasjonen brukes til skudd av Hobbiton, inkludert motivet "fele fanfare" for Bilbos bursdagsforberedelser, brukt her for å understreke svarene på festinvitasjonene. Instrumenteringen her er ytterligere utvidet med en Concertina and Recorders, og det er mer utpreget roller for sologitar og mandolin.

Hobbit Skip Beat og Two-Step følger den tidlige musikken i Shire, og lekne varianter av Shire-materialet sammen med fremtredende utseende av End-Cap og Antics-motivene, understreker Bilbos forvirring ved Dvergenes ankomst til huset hans. Her spilles musikken i en mer stemningsfull stil til den klassiske perioden, som setter musikken utenfor partiturets romantiske grammatikk og informerer Bilbos følelser av å være ute av element blant dvergene.

I Desolation of Smaug fremstår en variant av Skip-Beat som et tilbakevendende motiv for Bree, der historien begynner (i flashback). Shire-temaet kommer tilbake i fløyter mens Balin undrer seg over "The Courage of Hobbits." Fløyta vender tilbake i Battle of the Five Armies da Bilbo avslører eikenøtten til Thorin, og senere når Bilbo vender tilbake til Shire. Sistnevnte inneholder til og med en kort referanse til Bilbos sang, ledemotivet som avslutter serien og tilbyr den endelige utviklingen av Shire-materialet.

Resepsjon

Rosie Pentreath, som gjennomgikk stykket på Classic FM , skrev at "De luftige, synkopierte passasjene fremkaller raske, kvikke hobbitter, hopper opp og ned steintrappene foran Hobbit-hullene deres, og danser lystig rundt på Bilbo Baggins '111. bursdagsfest. "

Referanser