Tidlig jazz: dens røtter og musikalsk utvikling - Early Jazz: Its Roots and Musical Development
| Serie | Historien om jazz; v. 1 |
|---|---|
| Forlegger | Oxford University Press |
Publiseringsdato |
1968 |
| ISBN | 0195040430 |
| OCLC | 13331781 |
| Etterfulgt av | Svingetiden |
| Nettsted | https://global.oup.com/academic/product/early-jazz-9780195040432 |
Early Jazz: Its Roots and Musical Development , av Gunther Schuller , er en banebrytende studie av jazz fra begynnelsen gjennom begynnelsen av 1930-tallet, først publisert i 1968. Den har siden blitt oversatt til fem språk (italiensk, fransk, japansk, portugisisk og spansk ). Da den ble utgitt, var det første bind i en projisert jazzhistorie med to bind gjennom Swing-tiden . (Schuller døde før han kunne skrive et lovet tredje bind, på bebop- perioden og etterpå.) Boken tar en entusiastisk tone til emnet. Et bemerkelsesverdig trekk ved serien er transkripsjoner av jazzforestillinger, som øker verdien for musikalsk literate.
Kapitler
Forord
Schuller diskuterer kort noen tidligere historier om jazz og forklarer hvorfor innspilt ytelse vil bli gjenstand for studier. Han indikerer hvor skillet ligger mellom den nåværende boka og det projiserte andre bindet på den neste perioden av jazz, Swing Era.
1. Opprinnelsen
Dette kapitlet dekker kort den sosiologiske og musikalske bakgrunnen for jazz. Deretter går det i detalj angående hva Schuller tar for å være de viktigste elementene i jazz. I seksjonen om rytme beskriver boken swing teknisk, mens den først innrømmet at "en definisjon av swing har omtrent det samme sketchy forholdet til å svinge seg som jazznotasjon må utføre jazz." Seksjonen inkluderer observasjoner gjort i ante-bellum og borgerkrigsperioder , samt referanser til afrikanske rytmer og jazz fra perioden som er bokens emne.
Avsnittet om form dekker afrikanske elementer, europeiske påvirkninger og former utviklet av afroamerikanere i sør . Schuller konkluderer med at bluesen "ga nok rom til å bevare en rekke afrikanske rytmisk-melodiske egenskaper." I en kort diskusjon om harmoniens rolle i opprinnelsen til jazz, bemerker boken at afrikanske og europeiske harmonisystemer overlapper tilstrekkelig til å tillate deres syntese uten "dype problemer." Avsnittet om melodi finner igjen afrikanske egenskaper i et grunnleggende kjennetegn ved jazzmelodi: bruk av blå toner . En ekstra afrikansk innflytelse er måten melodi hos forgjengere av jazz fulgte taleegenskaper.
Et kort avsnitt om klang fremhever igjen de afrikanske røttene av en vekt på individualiteten til en utøver tonefarge. Schuller bemerker at "afrikansk instrumentering gjenspeiler vokalkvaliteten til afrikansk tale." Han siterer forskjellige jazzutøvere for den naturlige kvaliteten på deres lydproduksjon, lyd som gjør hver utøver lett identifiserbar. En siste kort seksjon i dette kapittelet, om improvisasjon , sier at gruppeimprovisasjon, et kjennetegn på tidlig jazz, er en karakteristisk afrikansk praksis. Schuller motvirker en rekke andre teorier om det historiske grunnlaget for jazzimprovisasjon. Han oppsummerer kapittelet "Origins" ved å observere, "Mange flere aspekter av jazz kommer direkte fra afrikanske musikalske sosiale tradisjoner enn det som er antatt."
2. Begynnelsen
Mens Schuller fokuserte med betydelig detalj på New Orleans , har han vondt for å understreke at jazz oppstod i perioden umiddelbart etter 1900 mange steder i USA, selv mens annen afroamerikansk musikk som kan ha innlemmet noen jazzegenskaper samtidig tok form. uten å faktisk være jazz. Han hevder at de forskjellige slags musikk som snart smeltet sammen med jazz hadde blues til felles. For både de varierte stedene og det vanlige med blues, beskriver Schuller som eksempler på utviklingen i Denver og Springfield, Ohio , samt New Orleans.
Noen av de allerede ledende jazzmusikerne fikk raskt større oppmerksomhet da de gjorde sine første innspillinger, i 1923. Denne gruppen inkluderte King Oliver , Freddie Keppard , Louis Armstrong , Jelly Roll Morton , Sidney Bechet og Bennie Moten . (Bluesangeren Bessie Smith begynte også å spille inn det året.) Til tross for at disse innspillingene var i hånden, er Schuller ikke villig til å ekstrapolere historisk tilbake til hva tidligere jazz ville ha hørtes ut, og foretrakk å stole på skriftlige og verbale rapporter.
3. Den første store solisten
Dette kapittelet fokuserer på de musikalske innovasjonene som Louis Armstrong skapte. Selv om den inneholder litt biografisk informasjon om Armstrong, er det ganske sterkt lagt vekt på Armstrongs innspillingsøkter og innspilte forestillinger fra 1920-tallet, og hans interaksjon med andre musikere og musikalske organisasjoner. Armstrongs medarbeidere på disse platedatoen, som Johnny Dodds og Earl Hines , kommer også inn for litt musikalsk analyse.
4. Den første store komponisten
Etter noen refleksjoner over komposisjonens rolle i det som ofte er en improvisatorkunst, undersøker Schuller livet og arbeidet til "den legendariske Ferdinand Joseph ('Jelly Roll') Morton ... den første av den dyrebare jazzeliten: komponist." Etter en diskusjon om Mortons liv og omdømme, som finner at hans samtidige bekrefter noen av hans forskjellige skryter, går dette kapittelet, som det forrige, i Mortons innspillingsøkter og innspilte forestillinger fra 1920-tallet, fra et musikkanalytisk syn.
5. Virtuoso Performers of the Twenties
Innblandet mellom åpning og avsluttende tittelavsnitt om Bix Beiderbecke og Bessie Smith er behandlinger av klarinettister, brassister og Harlem- pianister. En innledende åpningsseksjon diskuterer de tidligste hvite jazzbandene, spesielt Original Dixieland Jazz Band (ODJB), og litt om New Orleans Rhythm Kings . Noen diskusjoner om ODJBs uvanlige karriere blir etterfulgt av en analyse av deres musikalske bakgrunn og stil.
Avsnittet om Beiderbecke diskuterer de forskjellige musikalske grupperingene der han fungerte i løpet av sin korte innspillingskarriere, og gir litt musikalsk analyse av sitt arbeid i disse gruppene. Etter å ha navngitt et halvt dusin bemerkelsesverdige klarinettister fra New Orleans, gir klarinettavdelingen noen få analysesider til hver av de tre som Schuller betegner som den største i byens tidlige jazztradisjon: Sidney Bechet , Johnny Dodds og Jimmy Noone .
Avsnittet om brass-spillere, mens det ble nevnt et halvt dusin som ble fremtredende i storbandene som startet i denne eller påfølgende periode, er først og fremst opptatt av tre spillere som spilte inn fremragende arbeid, men som ikke fulgte dette med vellykkede karrierer. De er trombonisten Jimmy Harrison og trompetistene Johnny Dunn og Jabbo Smith , spesielt sistnevnte. Som en indikasjon på sistnevntes virtuose kreativitet, opptar en transkripsjon av hans improviserte duett med klarinettisten Omer Simeon 32 barer fordelt på to hele sider.
Avsnittet om Harlem pianister er hovedsakelig viet til den musikalske interesser og skride piano stil, av James P. Johnson . En kortere del følger med hensyn til Johnsons disippel Fats Waller . Den siste delen i kapitlet om Bessie Smith, viet betydelig oppmerksomhet til sine vokale metoder. Schuller gir ytterligere diskusjon om hennes innspilte interaksjon med forskjellige fremragende samarbeidspartnere som blant andre Johnson og Armstrong.
6. The Big Bands
Dette kapittelet begynner med å peke på hvordan teknologisk utvikling (radio og innspillinger) og den økonomiske løftet de ga musikere, genererte kryssstrømmer i jazz, noe som resulterte i et trekk mot jazzorkestre, storbandene, på slutten av 1920-tallet. Schuller vurderer deretter to steder med storbandaktivitet: New York og Kansas City. De musikalske personlighetene i New York som han i noen grad vurderer er James Reese Europe , som forutbildet jazzutviklingen, men døde i 1919 på høyden av hans innflytelse; samt Fletcher Henderson og Don Redman , primus motor og arrangør i Henderson-bandet.
Hendersons band var fremtredende, men andre ledere dannet sine egne store band som konkurrerte med Henderson. Kapittelet diskuterer disse bandene og musikerne mer kort, inkludert McKinney's Cotton Pickers , Charlie Johnsons Paradise Ten og Missourians.
I diskusjonen om Kansas City-jazz på 1920-tallet observerer Schuller at regionen var fødestedet til ragtime , en viktig populærmusikk i området. Konsertband som John Philip Sousa var også veldig populære der. Disse strømningene gir bakgrunn for å forstå musikken til Bennie Moten , som får en detaljert analyse. Andre regionalt fremtredende band fra regionen som Schuller behandler inkluderer Jesse Stones Blues Serenaders, Troy Floyds orkester, Walter Pays Blue Devils og Alphonso Trents orkester.
I tillegg tilbyr kapittelet analyser av noen av det lille antallet innspillinger tilgjengelig fra andre regionale figurer, og Schuller kommenterer det store antallet "utmerkede orkestre" som spilles der på den tiden. Schuller avslutter diskusjonen med å analysere Motens innspillingsøkt fra Camden fra 1932, som setter lytteren "i verden av Basie-bandet fra senere år", og "produserte en rytmisk revolusjon som kan sammenlignes med Armstrongs tidligere."
7. Ellington-stilen: dens opprinnelse og tidlig utvikling
Dette siste kapittelet begynner med noe biografisk materiale om Duke Ellington . Deretter gir den en utvidet behandling av hans orkester: Ellingtons tidlige komposisjoner, og orkesterets forestillingsmuligheter, dets personell og deres varierte spillestil, og analyser av innspillingene i løpet av perioden. Som vanlig påpeker Schuller både effekter som fungerer bra og de som er mindre godt unnfanget eller utført. Som han bemerker, brukte Ellington idiosynkrasiene i spillernes stil til å forme en lyd som var unik for hans orkester.
Ytterligere materialer
Boken avsluttes med utskrift av et intervju som Schuller gjennomførte med Denver fiolinist og bandleder George Morrison. Morrison beskriver å spille jazz i Denver før 1920, og ansette figurer som ble viktige senere, som Andy Kirk og Jimmie Lunceford . Intervjuet støtter Schullers påstand om at tidlig jazz var utbredt, utover bare urbane sentre som ofte var forbundet med begynnelsen. En ordliste med aktuelle musikkuttrykk fra både jazz og klassisk musikk følger, deretter en valgt diskografi og en indeks. Det er ingen sluttnoter, ettersom fotnoter vises hele veien.
Resepsjon
Kritikere i både den populære og akademiske pressen anerkjente Early Jazz på tidspunktet for utgivelsen. I New York Times Book Review , Frank Conroy skrev: "Her, endelig, er den definitive arbeidet."
I Music Library Association- utgaven, Notes , skrev Frank Tirro: "Gunther Schullers verk er den beste musikalske beretningen om jazz gjennom begynnelsen av 1930-årene ennå publisert."
I en anmeldelse i Journal of the American Musicological Society skrev William W. Austin: "Schuller kjenner emnet sitt som sannsynligvis ingen andre gjør."
I en anmeldelse i The American Historical Review skrev George A. Boeck: "Gunther Schullers historie om tidlig jazz er det hittil mest vitenskapelige og oppfattende verket om emnet."
Rundt tjue år senere, i en gjennomgang av The New Grove Dictionary of American Music in Music and Letters , skrev Peter Dickinson : "Gunther Schuller satte standarder i sin Early Jazz: its Roots and Musical Development in 1968."
Videre lesning
Russell, Ross (1971). Jazzstil i Kansas City og sørvest . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520018532 . OCLC 1038993923 . Hentet 29. september 2020 .