Erwin Wurm - Erwin Wurm

Erwin Wurm
20160630 Sommernachtskomödie Rosenburg 1222.jpg
(2016)
Født ( 1954-07-27 )27. juli 1954 (67 år)
Bruck an der Mur , Steiermark , Østerrike
Nasjonalitet Østerriksk
utdanning University of Applied Arts Wien
Kjent for Skulptur , fotografering
Bemerkelsesverdig arbeid
 Fat Car -serien
Utmerkelser Grand Austrian State Prize 2013

Erwin Wurm (født 1954) er en østerriksk kunstner født i Bruck an der Mur , Steiermark , Østerrike . Han bor og arbeider i Wien og Limberg, Østerrike.

tidlig liv og utdanning

Filosofi

I The Artist Who Swallowed the World siteres Wurm for å si: "Jeg er interessert i hverdagen. Alt materialet som omringet meg kan være nyttig, så vel som gjenstandene, temaene som er involvert i det moderne samfunnet. Mitt arbeid snakker om hele et menneske: det fysiske, det åndelige, det psykologiske og det politiske. "

Wurm er kjent for sin humoristiske tilnærming til formalisme. Om bruk av humor i arbeidet hans, sier Wurm i et intervju: "Hvis du nærmer deg ting med humor, antar folk umiddelbart at du ikke skal bli tatt på alvor. Men jeg tror at man kan nærme seg sannheter om samfunn og menneskelig eksistens. på forskjellige måter. Du trenger ikke alltid å være dødelig alvorlig. Sarkasme og humor kan hjelpe deg med å se ting på en lettere måte. "

Selv om bildene er litt humoristiske, utvider eller manipulerer de virkeligheten på måter som kan være forstyrrende. Wurms arbeid skildrer manipulerte bilder av ting i hverdagen, ting som ser kjent ut, men som blir forvrengt. Stykker som Truck , hvor en lastebil svinger opp mot bygningen eller Narrow House , et tynt, klaustrofobisk hus, tar noe kjent for alle og forvrider det ved å forstørre, krumme det eller slanke det. "Jeg vil ofte bruke humor for å forføre folk", innrømmer Wurm. "For å få dem til å bevege seg nærmere, men det er aldri veldig hyggelig når de ser nærmere."

Wurms arbeid er ofte kritisk til det vestlige samfunnet og mentaliteten og livsstilen til barndommen under Østerrike etter andre verdenskrig. Selv om Wurms skulpturer er humoristiske og latterlige, er de faktisk ganske alvorlige. Kritikken hans er leken, men skal ikke forveksles med vennlighet. Han representerer sin kritikk av gjenstander, som klær, møbler, biler, hus og dagligdagse gjenstander for publikum. Vanlige temaer i arbeidet hans inkluderer ikke bare vårt forhold til banale hverdagsgjenstander, men også filosofer og livet i Østerrike etter krigen.

Når han snakket om sine ofte nevnte emner om å få og miste kroppsvekt og filosofi, uttalte Wurm: "Det handler om vanskeligheten med å takle livet. Enten med kosthold eller med filosofi". Det det snakkes om her er hvordan kosthold og filosofi er to deler av vår daglige livsstil: på den ene siden fysisk og på den andre siden åndelig. I konteksten av sitatet kan denne "dietten" angå biler eller klær eller mat: en diett der du spiser for mye sikrer at du vil eksistere i overkant. Hans oppblåste verk snakker om måten folk kjøper ting som symboliserer høy status som de forvalter livet med. Men hans arbeid omhandler også filosofi ved å fokusere på filosofer som levde på begynnelsen av det tjuende århundre.

Ett minutts skulpturer

Siden slutten av 1980 -tallet har han utviklet en pågående serie One Minute Sculptures , der han poserer seg selv eller sine modeller i uventede forhold til dagligdagse objekter i nærheten, og får betrakteren til å stille spørsmål ved selve definisjonen av skulptur . Han søker å bruke den "korteste veien" for å lage en skulptur - en klar og rask, noen ganger humoristisk, uttrykksform. Siden skulpturene er flyktige og ment å være spontane og midlertidige, blir bildene bare tatt i bilder eller på film.

For å lage en ett -minutters skulptur må seeren skille seg med vanene sine. Wurms instruksjoner for publikummet er skrevet for hånd i en tegneserielignende stil. Enten følger Wurm selv eller en frivillig instruksjonene for skulpturen, som er ment å sette kroppen i et absurd og latterlig forhold til dagligdagse gjenstander. Den som velger å gjøre en av Wurms One Minute Sculptures, holder posen i et minutt, eller tiden det tar å fange scenen fotografisk. Disse stillingene er ofte vanskelige å inneholde; Selv om et minutt er veldig kort, kan et minutt for en ett -minutters skulptur føles som en evighet.

Fat Car -serien

Wurm mener at skapelsen av skulptur er å legge til og trekke materiale til et objekt. I sine arbeider gjør han det ved å legge klær på hverandre eller gjenstander representert som fete, overvektige eller oppblåste.

Wurm har jobbet med en serie skulpturer med tittelen Fat Car , som skildrer "puffete, fete, skulpturer i naturlig størrelse som bukker ut som overfylte sekker". Den første av Fat Car -serien hans ble utviklet med Opel -designere, men de lyktes ikke med å oppnå den formen Wurm hadde i tankene på grunn av tekniske begrensninger på denne tiden. For å skape ønsket utseende av fett, bruker kunstneren polyuretanskum og frigolit dekket med lakk. Wurm har også produsert et Fat House i nær full skala.

Hans "fete" kunstverk er ment å kritisere forbrukerkultur og vestlig kulturs behov for materielle gjenstander. Wurm bemerket en gang at mange mennesker er besatt av å ha større hus og større biler, noe som er akkurat det han lager i disse brikkene. Bilene hans og Fat House er imidlertid ikke store på en måte som folk tiltrekkes av. Selv om disse stykkene ser latterlige og morsomme ut, er det veldig skarp kritikk bak dem om hvor latterlig og morsomt eierne av slike ting er for artisten.

20 år etter sin første Fat Car og som en av de første internasjonalt etablerte artistene ga Wurm ut en 15 sekunder lang video i august 2021 kalt Breathe In, Breathe Out som en NFT via König galleriets MISA-nettsted basert på FLOW blockchain . Sekvensen viser en pansesløyfe rundt en tilsynelatende pustende, rød Porsche i et grønt landskap. Ideen til dette arbeidet går tilbake til tiden for den første Fat Car og samarbeidet med Opel.

Smalt hus

Erwin Wurm "krympet" foreldrenes hus for å gjenspeile mentaliteten til Østerrike i etterkrigstiden; utformingen av huset er typisk for 1950 -tallet, men en brøkdel av bredden. Huset er innredet med krympede møbler. Dette stykket ble inspirert av Wurms barndom, siden han vokste opp i løpet av 1950- til 1970 -årene i etterkrigstidens Østerrike. Han vokste opp og bodde hos foreldrene sine; moren ble hjemme og faren var politimann. Derfor var det vanskelig å uttrykke seg både på skolen og hjemme. Dette begrensede synet har påvirket Wurms kunstfilosofi sterkt, og Narrow House er en fysisk manifestasjon av det. Når seerne går gjennom, føler de spenningen og klaustrofobien som Wurm opplevde daglig som barn.

Fra str. 38 til størrelse 48 på åtte dager

Erwin Wurms viste verk Fra menns størrelse 38 til størrelse 48 på åtte dager er sider fra instruksjonsboken hans som forklarer Wurms daglige kosthold og aktiviteter hver dag for å øke kroppsmassen enormt i løpet av uken. Boken inneholder korte råd som "dagslur", "pust dypt", "les eller legg deg nær et åpent vindu". De monterte bildene inneholder også ulike råd, fra måltidsinnhold til romtemperatur, for å fremskynde ekstrem vektøkning. Mange av de usunne måltidsplanene inkluderer ting som "to flasker øl til lunsj, en liter rødvin til middag og rike østerrikske søte oppskrifter, som scheiterhaufen (også kjent som Žemlovka) , som et fullstendig kurs". Wurm mener at å gå opp eller ned i vekt er et medium for skulpturelt arbeid. I likhet med One Minute Sculptures bruker Erwin Wurm menneskekroppen til å skaffe materialet til å lage denne skulpturen . Kunstnerens intensjon for publikum er å føle at kroppen deres er fylt med maten fra å lese instruksjonsboken og bli skulpturene selv. Det fungerer som et comeback for selvhjelpsbøker som idealiserer en slank, sunn kropp. Wurms kunstneriske prosess for å utnytte menneskekroppen med live-action-hendelsen som medium, fungerer som en grunnleggende meningsskapende praksis for kunstnere over hele verden.

Kulturelle påvirkninger

I musikkvideoen Red Can Chili Peppers 2003 " Can't Stop " bærer bandets medlemmer fem av Wurms One Minute Sculptures . På slutten av videoen står det på et skilt at Wurm var en inspirasjon for videoen. I en fersk iTunes intervju, Flea er sitert Wurm bilde av en mann med en blyant i nesen var en betydelig innflytelse på video (Flea seg vises i videoen, på et visst punkt, med markører i hans nese, blyanter i ørene hans og maler grytekapper over øynene). Wurm regnes for å være den første billedkunstneren som mottok studiepoeng i en musikkvideo på MTV . På grunn av videoens popularitet vokste Wurms arbeid også i popularitet.


Samlinger og utstillinger

Erwin Wurms verk er i samlinger over hele verden, inkludert Solomon R. Guggenheim -museet , Peggy Guggenheim -samlingen , Walker Art Center , Museum Ludwig , Kunstmuseum St. Gallen  [ de ] , Musée d'art contemporain de Lyon , Museum for gammel og ny kunst , og Centre Pompidou .

Galleri

Videre lesning

  • Davila, Thierry; Fleck, Robert; Kunde, Harald; Wurm, Erwin (2006). Artisten som svelget verden: Erwin Wurm (2 utg.). Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN 9783775718660.
  • Friedel, Helmut; Schuh, Franz; Stephan Berg, Stephan; Wurm, Erwin (2009). Erwin Wurm . Köln: DuMont. ISBN 978-3832192594.
  • Dünser, Hans (2011). Erwin Wurm: Smalt hus (1 utg.). Nürnberg: Verlag für Moderne Kunst. ISBN 978-3869842455.
  • Soikkonen, Sarianne (2015). Erwin Wurm: Forstyrrelse . Tammerfors: Sara Hildén kunstmuseum. ISBN 978-951-609-768-1.

Referanser

Eksterne linker

Media relatert til Erwin Wurm på Wikimedia Commons