Franske gotiske glassmalerier - French Gothic stained glass windows

Franske gotiske glassmalerier
Chartres Bay 44 Good Samaritan Full.jpg
Det gode samaritanske vinduet fra Chartres katedral
År aktive 12. til 15. århundre
Land Frankrike

Franske gotiske glassmalerier var et viktig trekk ved fransk gotisk arkitektur , spesielt katedraler og kirker bygget mellom 1100- og 1500-tallet. Mens glassmalerier hadde blitt brukt i franske kirker i den romanske perioden, var de gotiske vinduene mye større og til slutt fylte hele veggene. De var spesielt viktige i de høygotiske katedraler, mest kjent i Chartres katedral . Deres funksjon var å fylle interiøret med et mystisk farget lys, som representerer Den hellige ånd, og også å illustrere historiene i Bibelen for det store flertallet av menigheten som ikke kunne lese.

Den rosevinduet var en spesielt viktig funksjon av de store franske katedraler, som begynner med Notre Dame de Paris . Den ble vanligvis funnet over portalene på vestfronten, og ofte også på kryssene.

I løpet av årene av den gotiske perioden ble vinduene større og større, noe som ga mer lys gjennom grisaille- glass, og detaljene på det malte glasset ble mye finere, og lignet gradvis malerier. En stor del av det originale glasset ble ødelagt i århundrene etter middelalderen; mye av glasset i dag er restaurert eller en mer moderne erstatning.

Tidlig gotisk (12. - tidlig 13. århundre)

Basilica of Saint Denis

Bare en veldig liten mengde originale franske glassmalerier fra 1100-tallet gjenstår. Mye av det ble ødelagt, og erstattet på 1800-tallet. De tidlige vinduene var samlinger av veldig små glassbiter, ofte med forskjellige tykkelser, ofte malt, som bare kunne sees på avstand. Deres viktigste effekt var deres karakteristikk av stadig endring, avhengig av øyeblikkets utvendige lys.

Den første viktige gotiske strukturen i Frankrike var den kongelige basilikaen Saint Denis (nå katedralen Saint Denis), den tradisjonelle graven til de franske kongene som ligger like utenfor Paris. Abboten Suger , en nær rådgiver for den franske kongen, som ledet regjeringen under kongens fravær under korstogene, gjenoppbygde ambulansen med gotiske ribbehvelv, hovedsakelig for å skape større plass til glassmalerier.

Den middelalderske franske kirken, i følge læren om Saint Augustine , assosierte lys med kraften fra Gud, Sønnen og Den hellige ånd. Suger var en beundrer av doktrinene til den tidlige kristne filosofen John Scotus Eriugena (ca. 810–87) og Dionysos, eller den pseudo-Areopagitt , som lærte at lys var en guddommelig manifestasjon, og at alle ting var "materielle lys", som gjenspeiler det uendelige lyset fra Gud selv. For Suger ble glassmalerier en måte å skape et glødende, uverdig lys som er ideelt for religiøs refleksjon. Suger beskrev det ferdige arbeidet i Saint-Denis som "en sirkelstreng av kapeller, i kraft av hvilken hele kirken skulle skinne med det fantastiske og uavbrutte lyset fra de mest lysende vinduene, som gjennomsyrer den indre skjønnheten". Dette fortsatte å være den ledende årsaken til glassmalerier gjennom den gotiske perioden. Pierre de Roissy, en dignitær fra kapittelet i Chartres-katedralen, skrev omkring 1200 at glassmaleriene som ble installert i skipet "ville overføre sollysets klarhet og betegne De hellige skrifter, som skyver ondskapen bort fra oss, mens de belyse oss. "

Ett vindu ved Saint-Denis illustrerte beskytteren selv, abbed Suger, ved føttene til Jomfru Maria. Klosteret hadde også et tre av Jessé-vinduet som skildrer slektsforskningen til Kristus, som ble et vanlig trekk ved gotiske katedraler i neste århundre.

De tidlige gotiske vinduene hadde hvert sitt tema eller emne, for eksempel "Kristi lidenskap", illustrert av dusinvis av individuelle medaljonger. I høye lansettvinduer var det en eller to medaljonger på hvert nivå, tre på det meste. hver ikke større enn en kvadratmeter. De sirkulære medaljongene ble skilt av brede grenser med geometrisk eller blomsterdekorasjon. Historien om vinduet kunne leses fra medaljong til medaljong, vanligvis fra bunn til topp. Emnet ble ikke valgt av kunstneren, men av de kirkelige myndighetene i katedralen. De illustrerte de hellige og kristne martyrers liv og episodene i Det nye og gamle testamentet for den store delen av menigheten som ikke kunne lese. Mange vinduer inneholdt paneler som illustrerte laugets arbeid, for eksempel murere eller bakere, som hadde finansiert dem.

Chartres katedral tidlig periode (12. c.)

  • Toppen av treet til Jessé Window, Chartres katedral (1150)

  • Detalj av farget glassvindu kalt Notre-Dame de la Belle Verierre

  • Chartres katedral, Passion of Christ windows, (ca. 1150)

Noen viktige eksempler på vinduer fra 1100-tallet finnes ved Chartres katedral på innsiden av den vestlige fasaden, i tre lansettvinduer under rosevinduet. Disse vinduene overlevde en ødeleggende brann i katedralen i 1194, og regnes som noen av de beste eksemplene på verk fra 1100-tallet i Frankrike. De introduserte det berømte Chartres blå, glass farget med kobolt (II) oksid , som avkjølte og balanserte de livlige røde og gule vinduene. Hver av vinduene inneholder også en medaljong som illustrerer giverne; slakterne for Miracle of the Virgin Window, vanndragerne til historien om Mary Magdalene-vinduet. Katedralen har også et tidlig tre av Jessé-vinduet som illustrerer slektsforskningen til Kristus i form av et slektstre forestilt i en drøm av profeten Jesse.

Høygotikk og Rayonnant (1200-tallet)

Utviklingen av ribbehvelvet og den flygende støtten resulterte i katedraler som var høyere og høyere, med mindre behov for tykke vegger og større plass til vinduer. De mellomliggende nivåene av veggene, okkupert av gallerier i den romanske perioden, ble slått sammen og gitt vinduer. Som et resultat ble de øvre veggene mellom støttene gradvis fylt med større og større vinduer.

Endringene i arkitekturen ble ledsaget av tekniske og kunstneriske innovasjoner i fremstillingen av farget glass. De små tidlige gotiske vinduene med sine dype, rike farger ble erstattet av mye større og tynnere vinduer som tillot mer lys. De hadde enklere, mer geometriske design og figurene mer uttrykksfulle ansikter, som kunne være synlige langt nedenfra. Rommet rundt figurene ble ofte igjen hvitt eller i grisaille , eller dekorert med vegetabilsk eller blomsterdesign. Bleke gule og oker, laget med sølv flekk (som gir navnet "farget glass"), ble mer vanlig. og farger var mer nyanserte.

Senere periode i Chartres (1200-tallet)

  • Vest-rosevindu og lansetter, Chartres katedral

  • Sørrosvindu, Chartres katedral (1221–1230)

  • Detalj av sydrosenvinduet, Chartres

  • Chartres nord rose vindu

Etter ødeleggelsen av en stor del av katedralen i 1194 begynte en større innsamlingsaksjon å gjenoppbygge den. Kongen av Frankrike bidro, det samme gjorde hans engelske fiende, Richard the Lion-Hearted . Det gjorde også kjøpmennene og laugene til Chartres, som sponset nye vinduer. Den nye katedralen var nesten ferdig på den bemerkelsesverdige korte tiden på tjuefem år, selv om den ikke ble innviet før i 1260. Som et resultat har farget glass en bemerkelsesverdig enhet av stil, eksemplifisert av skipets vinduer, og spesielt ved nord- og sør-rosenvinduer, med sin delikate balanse mellom røde og blå. I Chartres, takket være den ekstra støtten som ble gitt av de nye flygende støttene, ble veggene gjort til en serie bukter, hver med et lite rosevindu over og to lansettvinduer under. I løpet av de kommende årene i andre katedraler, som Amiens i 1220, ble rommet mellom vinduene i hver bukt gradvis redusert til vinduene okkuperte mye av veggen. Ombyggingen inkluderte også opprettelsen av to store nye rosevinduer i kryssene. Etter rekonstruksjon hadde Chartres hundre og seksti vinduer og tre rosevinduer, noe som gjorde vinduene til et dominerende trekk i arkitekturen. Så mange vinduer ble opprettet for nye katedraler tidlig på 1100-tallet at flere verksteder i forskjellige stiler noen ganger ble ansatt i samme katedral. Tre forskjellige verksteder var på jobb i Bourges katedral mellom 1210 og 1215. Dette markerte begynnelsen på den høygotiske , eller "Classique" -stilen til fransk gotisk arkitektur og farget glass.

Rayonnant Gothic - Sainte-Chapelle

  • Djevelen kidnapper en kvinne, Sainte-Chapelle-ruten (midten av 1300-tallet) (Nå i middelaldermuseet, Paris)

  • Øvre vinduer

  • Detalj av South Bay-vinduet; kongen

Mellom 1225–1230 begynte en ny stil å dukke opp i Ile-de-France og andre regioner, som ble sett i arkitektur, skulptur og maleri samt glassmalerier. Det var mer grafisk, mer sammendrag, med forenklede former, presenterte stiv stilisering av ansikter mens kapper og klær ble mer realistiske. Historikere ga senere perioden navnet Rayonnant . Viktige tidlige eksempler inkluderer vestrosen-vinduet til Notre-Dame de Paris , kapellet til Jomfruen av klosteret Saint-Germain-des-Prés (ødelagt på 1700-tallet, men noe av glasset ble bevart).

Det viktigste og mest innflytelsesrike arbeidet i denne stilen er det øvre kongelige kapellet i Sainte-Chapelle (1234–1244), bygget for Louis IX for å vise sin nylig ervervede samling av hellige relikvier. Enkeltkapellet inneholder 670 kvadratmeter farget glass, uten å telle det senere vestrosenvinduet, og veggene, 20,4 meter høye under hvelvet, ser ut til å være laget av glass. Dette ble gjort mulig ved å flytte støttene til veggen, klynger av ni kolonetter, til utsiden. I tillegg ble vinduene støttet av to serier av jernstenger, i midten av høyden og på toppen. Jernstøttestengene er skjult av sporene i traceryen. Andre metallstøtter til vinduene er skjult under takskjegget.

Jernstengene i vindusfabrikken dannet trilobs, quadrilles, medaljonger og andre geometriske former som rammer hver scene. På grunn av dette komplekse nettverket, med rammer, var hvert panel veldig lite; tallene på de øvre nivåene er nesten umulige å se. De viktige figurene og scenene er plassert i flere firkantede innstillinger av mosaikklignende dekorasjon, dominert av røde og blå farger. Lignende rødblå firkantede design utløste bildene av heraldiske skjold, bilder av slottene i Castille, og spesielt de kongelige emblemene, Fleurs-des-Lis.

Det øvre kapellet har femten vinduer, sammensatt av 1113 glasspaneler. Nesten to tredjedeler av glasset er originalt.

I motsetning til vinduene i de fleste gotiske katedraler, hvor vinduene først og fremst var viet til de helliges og apostlenes liv, var vinduene i Sainte-Chapelle primært viet til relikviene som ble bevart i kapellet; fragmenter antatt å være fra Det sanne kors og tornekronen fra Kristi korsfestelse. Vinduene skildret historien til det hebraiske folket, og til slutt koblet de bibelske kongene med regjeringen til vinduets skytshelgen, Louis IX. Kongen ble avbildet i vinduene med Kristi krone.

Vinduene i Sainte-Chapelle antas å være laget av tre forskjellige verksteder, med litt forskjellige stiler. Noen ser ut til å ha blitt påvirket av ny utvikling i opplyste manuskripter. Designene på glasset viste rik dekorasjon, en eleganse av figurer og en presisjon av bevegelser som ikke ble sett før i farget glass.

Sainte-Chapelle-vinduestilene fant et øyeblikkelig ekko i vinduene til andre katedraler og kirker fra det 13. århundre, særlig Soissons katedral , laget like etter Sainte-Chapelle, sannsynligvis av de samme kunstnerne.

Notre Dame de Paris

Andre store eksempler på glassmalerier fra Rayonnant er de store nord- og sør-rosenvinduene på transeptet til Notre-Dame de Paris , hvis konstruksjon ble sponset av kong Louis IX i Frankrike .

Saint-Denis

En annen innflytelsesrik gruppe av rayonnantvinduer ble opprettet for basilikaen Saint-Denis av Sugers etterfølger, abbed Eudes Clement. Han bevarte de opprinnelige vinduene i demonteringen, men rekonstruerte det sentrale helligdommen og bygde et stort nytt transept for å erstatte det karolingiske skipet. Det nye skipet og transeptet hadde to viktige nyvinninger. For det første ble de tradisjonelle bryggene som støttet taket erstattet av søyler som grupperte kolonetter. Disse kollonettene koblet seg direkte til hvelvenes smertebuer. For det andre, som et resultat, kunne de spisse buene i vinduene helt fylle overveggen. To veldig store rosevinduer fylte helt de øvre endene av nord- og sørkorset. Det ombygde klosteret ble innviet i 1281. Designet av Sant-Denis-vinduet, skapt av de utstrålende steinmullionene, ga senere den nye stilen navnet "Rayonnant".

Nord- og Vest-Frankrike

Katedralene i Amiens, Troyes, Reims og Chalons-sur-Marne i Nord-Frankrike var blant de første til å ta i bruk de nye Rayonnant-vinduestilene, sammen med vinduer i tidligere 1200-stil. De nye vinduene i Troyes katedral i Champagne- regionen inneholdt intense farger. Figurene i vinduene til katedralen i Chalons-sur-Marne (1240–45) løsrev seg fra den enhetlige bakgrunnen. Vinduene i Reims katedral (1240–45) avbildet apostlene på toppen av edikler som skildret kirkene og biskopene i Champagne.

I Vest-Frankrike kom stilendringen senere, og begynte ikke før 1245–1250. Ved Le Mans katedral ble vinduene mer geometriske, og figurene ble redusert i størrelse. Mellom 1255 og 1260 dukket det opp en ny tendens i franske vinduer; store paneler rundt de fargede figurene ble fylt med grisaille eller grått eller hvitt glass. I sør, i Clermont-Ferrand , fortsatte vindusprodusenter å bruke små glassruter i en farge, mens det i andre katedraler, som Tours Cathedral , dukket opp flere farger i samme rute. Etter hvert begynte de fleste nye kirker å følge et enhetlig tema; korets øvre vinduer brukte solide farger, med unntak av vinduene over koret, der figurene var omgitt av grisaille.

Gjennom hele Frankrike utviklet figurene seg også mot stilen til mannerisme . I løpet av perioden 1255–60 begynte vinduene å følge stilen som ble brukt i de kongelige manuskriptene malt etter retur fra fangenskap av Louis IX.

I den andre delen av 1200-tallet ble grisaille-porsjonene animert av kvadrilleruter som illustrerer bibelske historier og grenser til delikat løvverk. Figurene ble presentert med hodet halvt snudd, figurene gjorde svært uttrykksfulle bevegelser. De nye lysere farger og manneristfigurer påvirket vinduer utenfor Frankrike. Den Basilique Saint-Urbain de Troyes bygget av Urban IV begynner i 1262 på hans fødested, var et godt eksempel på den nye stilen.

Førti år senere, på 1300-tallet, med innføringen av sølvbeis i Ile-de-France og Normandie, opphørte glassmaleriene ikke å være mosaikker i forskjellige farger, og kom mye nærmere malerier, med like lysstyrke overalt.

Tidlig flamboyant stil (1300-tallet)

I det fjortende århundre var Frankrike engasjert i hundreårskrigen med England, og møtte også en rekke dødelige epidemier i pesten . Den kongelige regjeringen, okkupert av krigen, reduserte beskyttelsen av kunsten. Likevel fortsatte opprettelsen av farget glass med kontinuerlige innovasjoner, særlig mer grisaille for å gjøre vinduene lettere, og mer omfattende bruk av sølvbeis og maling på glasset. Mye av innovasjonen fant sted i Normandie, ved Rouen katedral og Evreux katedral .

De tidligste eksemplene på bruk av grisaille i øvre vinduer som eksisterer i dag er fra 1260 til 1270, i det høye koret til Tours Cathedral, og på det øvre nivået av Chevet i Troyes katedral. Andre eksempler dukket opp i skjermvinduene i Chartres katedral . Den øvre delen av Choir of Chartres ble trukket ned i 1270 og ombygd i den nye stilen, med større vinduer. Vinduene var ferdige ca 1300. Etter den nye stilen var en stor del av plassen rundt figurene fylt med grisaille. Andre tegn på skiftende stil dukket opp i skipvinduene; fargerikheten til de tidlige Chartres-vinduene var der fremdeles, men de utsmykkede medaljongene forsvant, og forseggjorte kalesjer og buer, som ligner kirkens arkitektur, ble plassert over figurene for å markere dem. Dette ble et vanlig kjennetegn på det flamboyante. Hver vertikale del av vinduet inneholdt vanligvis to høye figurer, den ene over den andre, omgitt av grisaille.

I Evreux katedral , hvis vinduer stammer fra hele 1300-tallet, inneholder figurene ofte små fargede paneler som viser vinduernes givere med sine skytshelgen. Dekorasjonen består i stor grad av heraldikk og variasjoner av fleur-de-lis-designet. Andre tidlige eksempler vises i Saint-Ouen klosteret, Rouen , som har en av de beste samlingene av glass fra 1300-tallet i Frankrike. Vinduene inkluderer Thomas Becket-vinduet, som illustrerer martyrdøden til den hellige. I likhet med andre vinduer i perioden er mye av vinduet grisaille, noe som gir maksimal belysning, mens figurene er innrammet av forseggjorte arkitektoniske detaljer som samsvarer med den utsmykkede arkitekturen til selve kirken. De flamboyante vinduene forlot gradvis mosaikklignende utseende på de tidlige glassmaleriene, og kom mer og mer til å ligne malerier.

Et særtrekk ved det flamboyante var en krumlinjeformet utforming av steinmullionene innenfor den buede toppen av vinduene, som med litt fantasi lignet flammer som ble rystet av vinden. Denne designen ga stilen navnet sitt, flamboyant. Den hadde to komponenter; det øvre elementet, kalt souffleten , som lignet en langstrakt firkløver; som ble flankert av to mouchettes , bølgende spindelformede former dekorert med cusps i design. Variasjoner av dette designet ble funnet på toppen av mange flamboyante vinduer.

Bruken av en lys farget grisaille, og deretter en hvit bakgrunn, ble mer og mer vanlig på 1300-tallet. Windows ble mer raffinert og hadde et bredere utvalg av farger. Veggene i katedralens interiør ble i økende grad dekket av tett spor og dekor, og konkurrerte med vinduene. Figurene i vinduene var ofte omgitt av hvitt glass for å ramme dem inn og få dem til å skille seg ut. Overliggende medaljonger, i en form som heter "Legendaire", ble et vanlig trekk. Lancet-vinduer ble et annet vanlig trekk ved vinduene. I stedet for å ha flere figurer, hadde lansettvinduer bare en enkelt figur, omgitt av hvitt.

Kvaliteten på glasset ble mye bedre i det fjortende århundre på grunn av forbedringer i materialene og prosessen med glassblåsing. Det hvite glasset ble lettere og mer gjennomsiktig.

En ny teknikk ble introdusert, og tilførte et tynt lag med farget emaljelakk på utsiden av vinduene. Dette kan skrapes forsiktig med et steininstrument for å gi lettelse og variasjon i fargen. Prosessen med sølvfarging ble også utviklet. Utsiden av glasset ville ha farging av sølv flekk, mens kunstneren malte figurene på innsiden. Kunstneren kunne bruke flere forskjellige farger og nyanser på en enkelt glassrute.

Teknikkene for å male på glasset ble også bedre. Figurene ble mer realistiske og mer raffinerte, ettersom kunstnerne fulgte stilen til manuskripter.

En ny fase, kalt International Gothic, dukket opp i Europa omkring 1360, siden stiler og innovasjoner ble delt mellom land. En kilde til nye ideer i Frankrike var pavens domstol i Avignon, som ble installert i 1309. Domstolen bidro til å innføre kunstneriske ideer fra renessansen som realisme og perspektiv i fransk kunst, inkludert glassmalerier.

En annen viktig endring i fransk glassmaleri fant sted på 1300-tallet. Dette var en endring i den narrative stilen til vinduet. Før det 13. århundre var vinduer med dusinvis av scener fra en hellig eller martyrs liv, og viste alle episodene i livet hans. På 1300-tallet begynte vinduer å konsentrere seg om en enkelt viktig begivenhet i martyrens liv i større skala. En annen nyhet fra 1300-tallet var bruken av en medaljong som illustrerte vinduens giver. Noen givere hadde flere medaljonger dedikert til seg, og en, Raoul de Ferrieres, hadde et helt lansettvindu ved Evreux katedral dedikert til seg.

Senere flamboyant (1400-tallet)

  • Vinduet til Saint-Séverin Paris (1400-tallet)

  • Joseph og hans brødre, Saint-Chapelle (15. århundre)

  • Rosevinduet til Sainte-Chapelle (1485–98)

  • Detalj av rosevinduet til Sainte-Chapelle - Apokalypsen (1485–98)

  • Tegning av sentrum av rosevinduet til Sainte-Chapelle - syn på de syv lysestakene (ca. 1485) (se bildet til venstre)

  • Apsis kapell i Evreux katedral (restaurert etter andre verdenskrig)

  • Detalj av Evreux katedralvindu (15. århundre, restaurert)

  • Rosevindu av kirken Saint-Maclou , Rouen

  • Flamboyante vinduer i skipet til den kongelige klosterkirken Saint-Ouen, Rouen (tidlig 16. årh.)

På begynnelsen av 1400-tallet ble det laget veldig lite nytt glassmaleri i Frankrike; landet var midt i hundreårskrigen , opptatt av det katastrofale nederlaget ved Agincourt , erobringen av Frankrike av Henrik V av England og frigjøringen av Jeanne d'Arc . Ikke før engelskmennene ble utvist, fikk den franske arkitekturen tilbake sin viktige posisjon.

I andre halvdel av 1400-tallet gjenopplivet kunsten av glassmaleri dramatisk i Frankrike, og nærmet seg nærmere og nærmere maleriet, ved bruk av perspektiv og andre malende teknikker. Men kort tid etter hvert mistet Frankrike gradvis sin dominans, ettersom internasjonal gotisk stil, spesielt i Tyskland og Flandern, steg frem. Arbeidet til de flamske brødrene Van Eyck ble inspirasjonen til vinduer over hele Europa.

De generelle egenskapene til fransk glassmaleri i denne perioden inkluderer hele paneler fylt med dekorative kalesjearbeid, nesten alle i hvitt, med bare innslag av flekk. Baldakindesignene var intrikate mønstre av linje og form som fulgte med de intrikate detaljene i det flamboyante interiøret. En viktig innovasjon var lån av metoder for tidlig renessansemaleri. I noen tilfeller krysset figurene på vinduene fullstendig skilleveggene og okkuperte mer enn ett glasspanel.

På 1400-tallet ble navnene på glassmalerikunstnere kjent, og kunstnere begynte å reise fra by til by for å lage vinduer. Glassmalerverksteder var lokalisert i de store europeiske byene, og begynte å bruke mer og mer av tiden sin på å vedlikeholde eksisterende vinduer. Produsentene av farget glass ble erklært fritatt for avgifter på slutten av 1400-tallet av kong Charles V av Frankrike . Glassmalerier begynte også å ha et bredere utvalg av kunder; ikke bare konger, men også velstående aristokrater og kjøpmenn. Vinduer ble laget ikke bare for katedraler, men også for rådhus og palasshus. Duc Jean de Berry, bror til kong Charles V, bestilte glassmalerier for sin bolig i Bourges . Etter hvert som papir ble vanligere sirkulerte tegninger av fremtredende vinduer rundt i Europa, og samme design kunne brukes i flere forskjellige byer.

Viktige vinduer laget i Frankrike i denne perioden inkluderer rosevinduet på vestfasaden til Sainte-Chapelle (1485–98), som brukte maling på glass med eksepsjonell realisme og fantasi for å skildre apokalypsen . Saint Severin-kirken i Paris er et annet eksempel. Rouen var et viktig senter for å lage sentgotisk glass; en eksepsjonell samling av vinduer fra denne perioden finnes i kirken Saint-Maclou i Rouen.

Bourges katedral

  • Bourges katedral, apostlenes vindu (1400-tallet)

  • Bourges katedral, scener fra Saint Denis liv (1400-tallet)

  • Bourges katedral, Chapel of Jacques Coeur, The Announciation (1448–1450)

Bourges , under hertugen Jean du Berry, broren til kong Charles V av Frankrike , var et viktig senter for glassmalerier på 1400-tallet. Den hadde sin egen Sainte-Chapelle, som ble ødelagt i den franske revolusjonen. Noen av vinduene overlevde og ble installert på nytt i Bourges katedral på 1800-tallet. I følge stilen fra 1400-tallet portretterte vinduene ofte figurene av hellige og lånere mot en mørk bakgrunn, mens de øvre delene av vinduene var fylt med svært forseggjorte buer og andre arkitektoniske trekk, vanligvis i hvitt, som passet med interiøret. utsmykning av kirken.

Overgang til renessanse (1500-tallet)

  • Vinduer fra 1500-tallet i Nave ved Troyes katedral

  • Vinduer fra 1500-tallet ved Troyes katedral

  • Vindu fra 1500-tallet i kirken Saint-Pierre de Dreux

Beskyttere

Vinduer var veldig dyre å lage, og de fleste katedralvinduer ble finansiert av givere, alt fra konger og adelsmenn til håndverkere fra byens laug. Kong Louis IX finansierte direkte rosevinduene ved Notre-Dame de Paris og alle vinduene i Sainte-Chapelle, som er fylt med symboler for hans regjeringstid.

Det første glassmalerivinduet som skildrer beskytteren, er ved basilikaen Saint Denis , hvor et bilde av abbeden Suger vises ved Kristi føtter. Men senere på 1100- og 1200-tallet ble praksisen veldig vanlig. Kundene ble ofte avbildet i vinduene de finansierte, enten de ba eller, for håndverksgildene, vist på jobben. Windows avbildet bakere, slaktere, garverier, pelsdyr, byttere og andre yrker på jobben. Rosevinduet til den sørlige transeptet i Chartres katedral inneholder våpenskjoldene til beskytteren Peter I, hertugen av Bretagne , i trefolien til rosen og den sentrale lansetten, sammen med portretter av hans kone og hans sønn og datter, knestående .

Symbolikk

Katedralen var ment å representere Himmelriket på jorden, og hvert element i glassmaleriet var rikt på kristen symbolikk. Glassveggene samsvarer med veggene i den celestiale byen, dekorert med juveler og fylt med guddommelig lys, slik det ble beskrevet i Åpenbaringen . Scenene i vinduene var fulle av symboler. Et panel av arbeidere med bakgrunn eller ramme med forseggjorte buer og kolonner antydet at de ikke var i et vanlig verksted, men jobbet i et himmelsk verksted. Selv de dekorative elementene hadde en betydning. Klatrende eføyen som omgav mange av scenene representerte fornyelsen av Edens hage på jorden.

Apostlene og de hellige ble generelt portrettert med gjenstander knyttet til dem, slik at seerne kunne gjenkjenne dem, på samme måte som gotiske skulpturer. En kvinnelig skikkelse med en krone representerte kirken. En seraf eller engel som satte bort et sverd representerte enten Engelen som vokter paradisets porter, eller freden mellom Gud og mennesket ved forsoningen av korsfestelsen.

Teknikk

Se også: Glassmaleri

Å lage glasset

Teknikken for å lage glassmalerier i den tidlige gotikken var i det vesentlige den samme som i den romanske perioden. Glasset ble laget på et eget sted, vanligvis i nærheten av en skog, hvor det var rikelig med ved til å smelte glasset. En variasjon av prosessen ble beskrevet i detalj på begynnelsen av 1100-tallet av munken Theophile i en traktat kalt "Schedula Diversarum Artium" eller "Treatise on the Diverse Arts".

I teknikken beskrevet av Theophile, kalt "By Manchon", ble ingrediensene, en blanding av to tredjedeler vegetabilsk aske, som ga kalium , kombinert med en tredjedel av elvesand, som ga silisium . Denne metoden ble oftest brukt til å lage flasker og glass. Glasset ble blåst i enden av et rør til en sfærisk boble, som mens den ble rullet til en sylinderform. Mens det fremdeles var varmt, ble endene deretter kuttet av sylinderen, og den ble flatet ut med en trespatel i et flatt rektangel.

Franskmennene brukte en variant av denne planen, kalt "Plateau" eller "Cive" glass. I denne metoden ble glasset først blåst inn i en boble som i den foregående metoden. Så, mens boblen fortsatt var varm, ble det satt inn et andre rør i den andre enden av boblen, og det første røret ble løsnet. Glasset ble kontinuerlig rotert og gradvis presset og flatet inn i en sirkulær plate eller plate, med en liten økning i midten der røret var satt inn.

Fargene ble skapt ved å tilsette metalloksider; vanligvis jernoksid, kobber og mangan til det smeltede glasset. Cobalt skapte den berømte blå Chartres-vinduene. Kobber kan lage en gul, en grønn eller en blå. Rød var den vanskeligste fargen å lage, siden den røde fargen lot veldig lite lys passere gjennom. I dette tilfellet ble det varmblåste glasset dyppet i en beholder som inneholdt rød fargestoff som smeltet sammen med glasset.

Nær slutten av 1200-tallet begynte glassprodusenter å legge lag med forskjellige farger til glasset, som deretter kunne males eller graveres bort for å oppnå mer varierte nyanser og fargekombinasjoner. Gradvis ble glassfargene mer og mer som fargene som ble brukt i maleriet.

Å lage vinduet

Det første trinnet i å lage vinduet var designet, en farget tegning på omtrent en tidel av full størrelse, laget for godkjenning av byggmester og skytshelgen. Denne planen viste utformingen av bly- og jernrammen som holdt glasset sammen, og fargene på hvert stykke. Den peintre verrier , eller glass maleren, valgt fargene, velge fra små prøve farget stykkene fremstilt ved glassmaker. Når planen ble godkjent, ble en nøyaktig kopi av planen, i full størrelse, tegnet i kull på toppen av et stort bord dekket med gips. Plasseringen og fargen på hvert stykke ble notert og nummerert.

Kopier av hver del av vinduet, som viser hvert glassstykke, ble nøye sporet og gitt til terrieren eller glassmakeren. Han knuste forsiktig av bitene han trengte fra større biter av farget glass, ved hjelp av et oppvarmet jernverktøy i den tidlige perioden, og en diamantskærer i den senere perioden.

Maling av vinduet

  • Malte detaljer om Sampson og løven, fra Sainte-Chapelle (nå i middelalderens nasjonalmuseum, Paris

Maleren ville legge til detaljer om klær og ansikter og andre detaljer. "Malingen" i tidlig gotikk var en emalje, en blanding av jernoksid eller kobberoksidpulver med vann og tyggegummi som gjorde en mørk brun eller grå. Det ble mer eller mindre fortynnet for å variere gjennomsiktigheten. Fargen ble blandet med "mykt" glass, et slags glass med lavt smeltepunkt, som gjorde at blandingen kunne smeltes sammen med glasset i vinduene.

Malerne plasserte vindusdelen på et åpent staffeli plassert foran et vindu, eller la glasset flatt på et gjennomsiktig bord, slik at kunstneren kunne se effekten av lyset som kom gjennom glasset. Når malingen av en rute var ferdig, ble den bakt ved 600 grader Celsius for å fikse fargen.

I den flamboyante perioden utviklet kunstnerne bruken av matt skyggelegging, som tillot skaper skygger og utseendet til tre dimensjoner. Dette ble gjort ved å legge et lag med halvtransparent emalje over hele glassets overflate, og når det var tørt, men før det ble avfyrt, bruk en liten stiv svinehårbørste for å pusse ut de graderte lysene og halvtonene . Dette tillot mye større realisme og detaljer, og flyttet glassmalerikunsten enda nærmere maleriet.

montering

Brikkene ble deretter trimmet, og passet deretter inn i sporene av tynne blystrimler som holdt dem sammen. Avstander mellom glass og bly ble fylt med harpiks, og kantene ble forseglet med voks. Blystrimlene ble loddet sammen for å fullføre panelet. Vinduet ble deretter plassert i veggen og festet med jernstenger festet i murverket.

  • Blystrimler og jernstenger av Thomas Becket-vinduet ved Canterbury Cathedral (sent 12. - tidlig 13. århundre.)

Sølv flekk

  • Malt engel farget med sølvbeis, (14. c.), Louvre

  • Glassfarget med gul sølvbeis omgir og fremhever figurene i et flamboyant vindu ved Toulouse katedral

Begynnelsen på 1300-tallet fikk vinduer ofte ekstra fargenyanser ved å bruke sølv flekk , en blanding av salter av sølv finmalt, blandet med gul oker og fortynnet med vann. Dette var ingrediensen som ga opphav til begrepet "farget glass". Flekken ble påført på utsiden mot vinduet, mens detaljene ble malt på innsiden. Sølv flekk ble brukt til å produsere en rekke farger fra gule til oransje og brune nyanser. Det kan produsere grønt hvis det er malt på blått glass. Dette gjorde det mulig å gi større nyanser til farger og nyanser. Små detaljer kan gi vinduet en spesiell glans; en gullfarge i vinduer ble vanligvis laget med sølvbeis.

Sølvbeis hadde blitt brukt i Egypt allerede på 700-tallet for å fargelegge vaser, og ble tilpasset av arabiske kunstnere og introdusert i Spania. Den ble først brukt i Normandie omkring 1300 og i England i 1310. Ved bruk av sølvbeis mistet vinduene gradvis utseendet til en mosaikk av fargede glassstykker og lignet i økende grad illustrasjoner av opplyste manuskripter.

Blinket glass

På slutten av 1200-tallet påførte vinduskunstnere også flere lag med farget glass på vinduene sine, og deretter graverte de øvre lagene for å avsløre fargene under. Dette ga enda mer subtile og delikate nyanser, og gradvis flyttet kunsten å farget glass nærmere og maleri. Men det ødela også noe av renheten og den mystiske kvaliteten til det tidligere fargede glasset, hvor fargen ble gitt helt av lys som passerte gjennom glass.

Farge

  • 1100-talls glass, den brennende busken fra Moselivet, ved basilikaen Saint-Denis (1100-tallet)

  • Grisaille og sølvbeis (brukt til gullfargen) i vinduet fra Chartres katedral (1200-tallet)

  • Saint-Ouen Abbey, Rouen (fullført 1400-tallet) hadde et komplett utvalg av farger, satt på en hvit bakgrunn.

I det tidlige gotiske 1200-tallet var de dominerende fargene dyp og rik blå og rubinrød. Fargene var ofte ujevne og stripete, men fargenes intensitet, særlig i de små vinduene, var større enn i senere vinduer. Disse fargene ble brukt til alle bakgrunnene til figurene, og ble sjelden malt på. Emaljemalingene ble mest brukt til dekorasjon av hvitt og annet blekere glass. Først på begynnelsen av 1200-tallet begynte kunstnerne å dekke den blå bakgrunnen med malt design. Hvitt glass ble brukt sparsomt, som en tråd vevd inn i designet.

I det 13. og 14. århundre ble et bredere utvalg av farger og nyanser tilgjengelig, gjennom bruk av grisaille, sølvbeis og blinkende. Fargene var mer konsistente, men mindre rike og dype enn de tidlige gotiske fargene. En del av dette stammer fra optikk; i de mørke kirkene på 1100-tallet virket fargene på de små vinduene med sitt tykke glass og større kontrast og levende. På 1200- og 1300-tallet konsentrerte kunstnerne fargene i figurene for å få dem til å skille seg ut mot den lyse bakgrunnen.

Tracery

Etter hvert som vinduene ble større og større, førte dette til utvikling av tracery , et nettverk av steinribber eller mullions, forsterket av jernstenger, som innrammet lysene eller glasspartiene.

Tidlige gotiske vinduer var små, og hvert lys ble satt inn i en egen åpning av steinmuren. Dette ble kalt Plate tracery, og det ble mest kjent brukt i det tidliggotiske rosevinduet i Chartres katedral.

Ved slutten av 1100-tallet, da vinduene ble større, var det nødvendig å utvikle et nytt system for å gi glasset større motstand mot vinden. Hvert glasspanel ble satt inn i et rammeverk, opprinnelig av tre, senere av jernstenger, plassert i rett vinkel. Et eksempel er vinduet Tree of Jessé i Saint-Denis (se bildet ovenfor).

De større rosevinduene på 1200-tallet, spesielt de fra Chartres katedral og Notre-Dame de Paris , krevde en annen type tracery. Mullions og stenger ble modifisert til krumlinjeformede former, og skisserte glasspanelene og skapte forseggjorte design i vinduet. Mullions av Notre-Dame de Paris spres utover fra sentrum som solstrålene, og gir Rayonnant- stilen sitt navn. I senere gotikk smeltet trasjerammene, sett fra utsiden, sammen med tracery-dekorasjonen av katedralfasadene.

Se også

Notater og sitater

Bibliografi

  • Arnold, Hugh (1913). Glassmaleri fra middelalderen i England og Frankrike . London: Adam og Charles Black.
  • Balcon, Sylvie; Philippot, Jacques (2001). La cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes . Paris: Centre des monuments nationaux, Monum (Éditions du Patrimoine). ISBN 978-2-85822-615-3.
  • Brisac, Catherine (1994). Le Vitrail (på fransk). Paris: La Martinière. ISBN 2-73-242117-0.
  • Chastel, Robert (2000). L'Art Français- Pré-Moyen Âge- Moyen Âge (på fransk). Paris: Flammarion. ISBN 2-08-012298-3.
  • Day, Lewis (1897). Windows - en bok om farget og malt glass . London: BT Brastford.
  • Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (på fransk). Paris: Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • de Finance, Laurence (2012). La Sainte-Chapelle - Palais de la Cité (på fransk). Paris: Éditions du patrimoine, Centre des monuments nationaux. ISBN 978-2-7577-0246-8.
  • Houvet, Etienne (2019). Chartres - Guiden til katedralen . Chartres. ISBN 978-2-909575-65-0.
  • Martindale, Andrew (1967). Gotisk kunst . Thames og Hudson. ISBN 2-87811-058-7.
  • McNamara, Denis (2017). Comprendre L'Art des Églises (på fransk). Larousse. ISBN 978-2-03-589952-1.
  • Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (på fransk). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (på fransk). Éditions Ouest-France. ISBN 978-27373-7611-5.
  • Watkin, David (1986). En historie om vestlig arkitektur . Barrie og Jenkins. ISBN 0-7126-1279-3.
  • Wenzler, Claude (2018). Cathédales Cothiques - un Défi Médiéval (på fransk). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-7712-9.
  • Le Guide du Patrimoine en France (på fransk). Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux. 2002. ISBN 978-2-85822-760-0.