Ghostbusters II -Ghostbusters II

Ghostbusters  II
Plakat for teaterutgivelse
I regi av	Ivan Reitman
Skrevet av
Produsert av	Ivan Reitman
Med hovedrollen
Kinematografi	Michael Chapman
Redigert av
Musikk av	Randy Edelman
produksjon selskap	Columbia Pictures
Distribuert av	Columbia Pictures
Utgivelsesdato
Driftstid	108 minutter
Land	forente stater
Språk	Engelsk
Budsjett	30–40  millioner dollar
Billettluke	215,4  millioner dollar

Ghostbusters  II er en amerikansk overnaturlig komediefilm fra 1989regissert og produsert av Ivan Reitman og skrevet av Dan Aykroyd og Harold Ramis . Filmen spiller Bill Murray , Dan Aykroyd, Sigourney Weaver , Harold Ramis, Rick Moranis , Ernie Hudson og Annie Potts . Det er oppfølgeren til filmen Ghostbusters fra 1984og den andre filmen i Ghostbusters -serien . Sett fem år etter hendelsene i den første filmen, har Ghostbusters blitt saksøkt og satt i drift etter ødeleggelsen forårsaket under kampen med guddommen Gozer . Når en ny paranormal trussel dukker opp, gjenforenes Ghostbusters for å bekjempe den og redde verden.

Etter den fenomenale suksessen til Ghostbusters , ønsket Columbia Pictures en oppfølger, men slet med å overvinne innvendinger fra rollebesetningen og mannskapet. Som med den første filmen samarbeidet Aykroyd og Ramis om manuset, som gikk gjennom mange varianter. Paret ønsket å formidle et budskap om konsekvensene av negative menneskelige følelser i store byer. De bestemte seg for ideen om negative følelser som skapte en masse overnaturlig slim under New York City som gir ondskap. Med et budsjett på 30–40 millioner dollar fant filmingen sted mellom november 1988 og mars 1989 i New York City og Los Angeles. Produksjonen ble presset i forhold til den originale filmens 13-måneders syklus; store deler av filmen ble skrotet etter dårlig mottatt testvisning. Nye scener ble skrevet og filmet under nyopptak mellom mars og april 1989, bare to måneder før utgivelsen.

Ghostbusters  II ble utgitt 16. juni 1989 til generelt negative anmeldelser. Kritikere reagerte negativt på det de oppfattet som i stor grad en kopi av originalen og en mykning av den kyniske, mørke humoren for å være mer familievennlig, selv om forestillingene til Peter MacNicol og Moranis gjentatte ganger ble utpekt for ros. Som oppfølgeren til den da høyest inntektskomediefilmen noensinne, ble Ghostbusters  II forventet å dominere billettkontoret. I stedet tjente filmen 215,4 millioner dollar i løpet av sitt teaterforløp sammenlignet med originalens 282,2 millioner dollar, noe som gjorde den til den åttende høyeste inntektsfilmen for året . Columbia Pictures anså det som en økonomisk og kritisk fiasko, hvis effekt frarådet Murray fra å delta i en tredje Ghostbusters -film. Lydsporet singelen, " On Our Own " av Bobby Brown , var en suksess og brukte 20 uker på USAs musikkart.

Filmen klarte ikke å gjenskape den kulturelle virkningen og etterfølgelsen av Ghostbusters . Selv om noen tilbakeblikkende kritikere berømmet det, blir Ghostbusters  II generelt sett på som en dårlig oppfølging av Ghostbusters og ansvarlig for å stoppe franchisen i flere tiår. Filmen skapte en serie varer inkludert videospill , brettspill, tegneserier , musikk, leker og hjemsøkte hus . Til tross for den relative fiaskoen til Ghostbusters II , ble en andre oppfølger forfulgt til begynnelsen av 2010 -tallet. En økonomisk mislykket omstart av serien i 2016 førte til fornyet innsats for en oppfølger til Ghostbusters II , med tittelen Ghostbusters: Afterlife , som er planlagt å slippes i 2021.

Plott

Fem år etter å ha reddet New York City fra ødeleggelse av den formskiftende guden Gozer , har Ghostbusters blitt saksøkt for eiendomsskaden som ble påført og avskåret fra å undersøke det overnaturlige og tvinge dem til å gå ut av virksomhet. Ray Stantz eier nå en okkult bokhandel og jobber som en sidejobb sammen med Winston Zeddemore som upopulære barneunderholdere. Egon Spengler jobber i et laboratorium som eksperimenterer med menneskelige følelser, og Peter Venkman er vert for et tv -talkshow om synske.

Dana Barrett, Peters eks-kjæreste, har en spedbarn som heter Oscar med sin tidligere mann og jobber på et kunstmuseum som rengjør kunstverk. Hun henvender seg til Ghostbusters for å få hjelp etter at Oscars barnevogn ruller, tilsynelatende av seg selv, inn i et travelt veikryss. På museet våkner et maleri av Vigo the Carpathian, en europeisk tyrann fra 1500-tallet og en mektig tryllekunstner, og gjør slaver av Danas sjef Janosz Poha. Vigo beordrer Janosz om å gi ham et barn å eie, slik at han kan unnslippe maleriets rammer og leve igjen for å erobre verden. På grunn av sin forelskelse i Dana, velger Janosz Oscar.

I mellomtiden graver Ghostbusters ut krysset der Oscars barnevogn stoppet og oppdager en elv av slim som renner gjennom det forlatte Beach Pneumatic Transit -systemet. Ray skaffer en prøve, men blir angrepet av slimet og bryter ved et uhell et rør som faller ned på en kraftledning og forårsaker en bystopp i byen. Ghostbusters blir arrestert og brakt til retten for skaden og for å ha etterforsket det overnaturlige. I rettssalen presenteres slimprøven som bevis. Den reagerer fysisk på dommerens sinte tirade mot Ghostbusters og eksploderer deretter og innkaller spøkelsene til to brødre han dømte til døden. Ghostbusters fanger spøkelsene i bytte mot avvisning av anklagene og retten til å gjenoppta Ghostbusters -virksomheten.

En natt invaderer slimet Danas leilighet og angriper henne og Oscar. Hun søker tilflukt hos Peter, og de gjenoppliver forholdet. Ghostbusters oppdager at slimet reagerer på følelser og mistenker at det har samlet seg fra de negative følelsene til New Yorkere. Egon, Ray og Winston, som bestemmer at Vigo og slimet er forbundet, undersøker slimen, men de trekkes inn. De dukker opp på museet og begynner å kjempe mot hverandre til Egon innser at de blir påvirket av slimets negative energi.

Ghostbusters forteller ordføreren om deres mistanker, men blir avvist; hans assistent Jack Hardemeyer har dem forpliktet til et psykiatrisk sykehus for å beskytte ordførerens politiske interesser. En ånd i form av Janosz kidnapper Oscar, og Dana forfølger dem inn i museet, som deretter er dekket med ugjennomtrengelig slim. På nyttårsaften stiger slimet ut i gatene og forårsaker utbredt overnaturlig kaos. Da han ble kjent med Hardemeyers handlinger, skyter ordføreren ham og får Ghostbusters løslatt.

Ghostbusters bestemmer behovet for et positivt symbol for å samle innbyggerne og svekke slimet, og bruker slim som er ladet med positive følelser for å animere og styre Frihetsgudinnen gjennom gatene fylt med jublende borgere. På museet trekker slimbarrieren seg delvis tilbake som svar på de positive følelsene, og Ghostbusters bruker statyens fakkel til å bryte gjennom taket, og stopper Vigo fra å eie Oscar. Ghostbusters rapper gjennom taket og nøytraliserer Janosz med positivt slim. Vigo antar fysisk form, immobiliserer Dana og Ghostbusters og gjenerobrer Oscar. De samlede folkemengdene utenfor begynner å synge et refreng av " Auld Lang Syne ", og deres positivitet svekker Vigo. Han blir tvunget til å gå tilbake til maleriet, og Ghostbusters blir frigjort. Vigo besitter Ray, men Ghostbusters bruker våpnene sine for å frigjøre ham og beseire Vigo, maleriet hans blir erstattet av deres likhet rundt Oscar. I etterkant blir Ghostbusters jublet av byen og Frihetsgudinnen returneres til Liberty Island.

Cast

Stjernene i filmen inkluderer (l – r, øverste rad) Bill Murray , Dan Aykroyd , Sigourney Weaver , (nederste rad) Ernie Hudson , Harold Ramis og Rick Moranis

• Bill Murray som Peter Venkman
• Dan Aykroyd som Raymond Stantz
• Sigourney Weaver som Dana Barrett
• Harold Ramis som Egon Spengler
• Rick Moranis som Louis Tully
• Ernie Hudson som Winston Zeddemore
• Annie Potts som Janine Melnitz
• Peter MacNicol som Janosz Poha
• Kurt Fuller som Jack Hardemeyer
• David Margulies som ordfører Lenny Clotch
• Harris Yulin som dommer Stephen Wexler
• Janet Margolin som aktor
• William T. Deutschendorf og Hank J. Deutschendorf II som Baby Oscar

Samt de viktigste karakterene, Ghostbusters  II har Wilhelm von Homburg som Vigo Karpatene (spilt av Max von Sydow ). Flere slektninger til rollebesetningen og mannskapet vises i filmen; Murrays bror Brian Doyle-Murray spiller Ghostbusters psykiatriske lege, Aykroyds niese Karen Humber skildrer et skolebarn, og regissør Ivan Reitmans barn Jason og Catherine skildrer henholdsvis det frekke barnet på åpningsbursdagsfesten og en jente som er en del av Egons eksperimenter. Reitman cameos som fotgjenger. Judy Ovitz, kona til talentagenten Michael Ovitz som representerte mange av hovedrollene, fremstår som en kvinne i en restaurant som er slanket.

Mary Ellen Trainor fremstår som vert for et barnefest , Cheech Marin spiller en doktorvakt, og Philip Baker Hall skildrer bypolitimesteren. Bobby Brown (kreditert som Bobby Baresford Brown), som bidro til filmens lydspor, kom som dørvakt. Ben Stein spiller en offentlig tjenestemann for ordføreren, og Louise Troy fremstår som en kvinne iført en besatt pels.

Produksjon

Utvikling

Daværende Columbia Pictures direktør David Puttnam fikk skylden for Ghostbusters  II ' s lange produksjon, selv om regissøren Ivan Reitman sa at det var mer feil av motvillige cast og crew.

Etter den fenomenale suksessen til Ghostbusters , ble en oppfølger ansett som uunngåelig selv om filmen hadde blitt utviklet som et frittstående prosjekt. Utviklingen av Ghostbusters  II var vanskelig, og konfliktene bak kulissene ble gitt like mye omtale i pressen som filmen. Da David Puttnam ble styreleder i Columbia Pictures i juni 1986, var han ikke interessert i å utvikle en dyr oppfølger til Ghostbusters til tross for suksessen. Han favoriserte mindre filmer som den kritikerroste krigsfilmen Hope and Glory (1987) og komediefilmen Bloodhounds of Broadway (1989) fremfor storbudsjettblokker. Han grønnbelyste også flere fremmedspråklige filmer av europeiske regissører fordi han foretrakk å lage filmer for "verdensmarkedet". Ghostbusters var en del av den tidligere administrerende direktøren i Columbia, Frank Price , og Puttnam ville ikke ha hatt noen interesse av å fremme arven mens han bygde sin egen.

Reitman sa senere at forsinkelsen i utviklingen ikke var Puttnams skyld, og at ledere over Puttnam ved Columbia i New York -grenen hadde forsøkt å jobbe rundt ham fordi de trodde at han holdt på prosjektet, men de oppdaget at de ikke kunne få produksjonen til å gå selv etter sidelinjen ham. Ifølge Reitman skjedde forsinkelsen fordi hovedaktørene ikke ønsket å lage en oppfølger på nesten tre år; da de bestemte seg for å gå videre, var Murray forpliktet til sin hovedrolle i julekomediefilmen Scrooged (1988). Da Murray endelig var klar, var ikke manuset. Som medskapere hadde Reitman, Murray, Aykroyd og Ramis alle kontroll over franchisen, og deres enstemmige godkjenning var nødvendig for å fortsette.

I april 1987 kunngjorde Puttnam at Ghostbusters  II ville komme i produksjon i november samme år uten å ha informert Reitman, som ennå ikke hadde anmeldt det uferdige manuset. Puttnam ble fjernet fra jobben i september 1987. Det ble rapportert at dette delvis var fordi han hadde fremmedgjort Murray og talentagenten Michael Ovitz. Puttnam hadde offentlig kritisert Murray som "en skuespiller som tjener millioner av dollar fra Hollywood uten å gi tilbake til kunsten hans. Han er en taker." Han angrep også dyre talentbyråpakker som ga skript, regissører og stjerner; Ovitz representerte også Aykroyd, Ramis og Reitman.

Puttnam ble erstattet som Columbia -president av Dawn Steel . Da hun tok jobben, gjorde bedriftssjefene det klart at det var en prioritet å få oppfølgeren i produksjon. Columbia hadde opplevd en lang rekke billettkontorsvikt siden Ghostbusters , og Ghostbusters  II ble sett på som den beste måten å snu lykken på. I november 1987 skulle filmopptakene begynne sommeren året etter. På den tiden ønsket Murray angivelig 10 millioner dollar for å spille hovedrollen i oppfølgeren, og medstjernene hans krevde like mye.

Hovedhindringen var tvister mellom hovedrollen og mannskapet som hadde oppstått siden Ghostbusters . Ramis sa senere, "det var litt luft å rydde" før de kunne jobbe sammen. I mars 1988 arrangerte Ovitz en privat lunsj for seg selv, Murray, Aykroyd, Ramis, Reitman og Ovitz 'kollega, CAAs forretningssjef Ray Kurtzman, på Jimmy's, en kjendisrestaurant i Beverly Hills, California . Det ble reist bekymringer, for eksempel om rektorene fortsatt kunne bære oppfølgeren fordi Murray hadde vært borte fra filmer så lenge og Aykroyd hadde opplevd en rekke filmsvikt. Under møtet koste gruppen seg og bestemte seg for at de kunne jobbe sammen.

Måneder med forhandlinger fulgte med Reitman, Murray, Aykroyd og Ramis for å forhandle om en minimal lønn i bytte mot en prosentandel av billettkontorets fortjeneste. Avtalen ble rapportert å utgjøre 10% av billettkontorets fortjeneste hver; Reitman benektet at tallet var så stort, men sa: "det er stort". Dette ble gjort for å holde budsjettet lavt, med sikte på omtrent 30 millioner dollar, mens lønn på forhånd ville ha økt det nærmere 50 millioner dollar. Etter dette ble filmen skyndte seg i produksjon, med opptak planlagt til sommeren 1988 i påvente av en utgivelse fra midten av 1989. Til tross for de fem årene det tok å produsere en oppfølger og nødvendigheten av spesialeffekter, hadde Ghostbusters  II en kortere tidsplan enn forgjengerens ettårige snuoperasjon. Michael C. Gross og produsent Joe Medjuck kom tilbake for oppfølgeren, hver forfremmet til produsent. Michael Chapman erstattet László Kovács som kinematograf, og Bo Welch erstattet John DeCuir som produksjonsdesigner.

Skriving

Folklore om eksistensen av eventyrringer - naturlig forekommende ringer eller soppbuer - og deres bånd til det overnaturlige var til stede i Aykroyds tidlige utkast.

Aykroyd beskrev sitt første utkast som "virkelig for langt ute ...  for utilgjengelig". Han ønsket å unngå å bruke New York City, sette filmen utenlands og gi en kontrast til den første filmens klimaks på toppen av en skyskraper ved å inkludere en underjordisk trussel. Dette utkastet fulgte Dana Barrett, som blir kidnappet og ført til Skottland, hvor hun oppdager en eventyrring - en naturlig ring eller soppbue som noen ganger er knyttet til feer eller hekser i folklore - og en underjordisk sivilisasjon. Ghostbusters ville ha måttet reise gjennom et underjordisk pneumatisk rør over 2000 miles langt som ville ha tatt tre dager å krysse. Til slutt bestemte han seg for at det å beholde New York -innstillingen ville tillate kontinuitet og passe bedre til historien han ønsket å fortelle mens de fortsatt kunne utforske under jorden.

Som med Ghostbusters inngikk Aykroyd et samarbeid med Ramis for å avgrense manuset. Tidlig bestemte de seg for at Ghostbusters  II skulle gjenspeile den fem år lange tiden mellom de to filmene. Ramis foreslo at historien fokuserte på en baby fordi han tidligere hadde utviklet et skrekkfilmkonsept sentrert om et spedbarn som hadde voksen smidighet og fokus. Dette inspirerte ham til å lage karakteren Oscar. I utgangspunktet var barnet sønn av Peter Venkman og Dana, som ville ha opprettholdt forholdet mellom årene. Barnet ville ha blitt besatt som et fokuspunkt i filmen; Murray følte at dette skapte en ubalanse i historien, og la for stor vekt på hans og Danas forhold til barnet i stedet for Ghostbusters og deres karakterdynamikk. I stedet valgte de å få Peters og Danas forhold til å mislykkes, slik at hun kunne gifte seg, få et barn og bli skilt av hendelsene i Ghostbusters  II . Ramis ønsket å vise at Ghostbusters ikke hadde forblitt helter etter seieren i den forrige filmen; han følte at det ville ha vært en mindre original tilnærming.

Slimelven ble unnfanget tidlig i samarbeidet. Ramis ønsket at slimet under New York skulle presentere et moralsk problem forårsaket av oppbygging av negative menneskelige følelser i store byer; han betraktet det som en metafor for urbane forfall og en oppfordring til å levere en menneskelig løsning, selv om han sa at dette var dypt begravet i manuset. Paret ønsket at negative følelser skulle få konsekvenser og fant humor i New York City som måtte være hyggelig eller møte ødeleggelse, selv om de på dette tidspunktet ikke visste hvilken form den ødeleggelsen ville ta. Ramis sa; "Komisk antydet det, hva om alle i New York City måtte være hyggelige i førtiåtte timer?". Aykroyd sa at de ønsket å vise at negativitet må gå et sted, potensielt inn i personen følelsen er rettet mot. Han følte at dette gjorde filmen mer forankret sammenlignet med omgang med guder. Han sa; "byer overalt er farlige. Livet har blitt billig. Du kan gå til  ... se en film og bli maskingeværet på gaten". Historien utviklet seg langt fra Ramis og Aykroyds samlede innsats, men beholdt kjernebegrepet om følelser og deres innvirkning. I mai 1987 hadde Aykroyd og Ramis jobbet i over et år, og hadde fullført manuset innen mars 1988.

I årene siden utgivelsen av de mer voksenorienterte Ghostbusters , hadde den animerte spin-off TV-serien The Real Ghostbusters blitt populær blant sine målbarnspublikum. Teamet fikk i oppgave å balansere behovene til Ghostbusters -fans og til tegneseriens publikum. I følge Medjuck var tegneseriens suksess innflytelsesrik i retur av Slimer for oppfølgeren, og de hadde som mål å unngå å motsi tegneserien der det var mulig; han sa at selv om Ghostbusters har vært uten jobb i fem år, måtte de opptre som om tegneseriehendelsene fant sted etter filmen.

Støping

Max von Sydow ga stemmen til Vigo the Carpathian

Ifølge tidlige rapporter hadde Puttnam til hensikt å erstatte hovedrollen med lavere lønnede skuespillere, delvis på grunn av hans forakt for Murray. Puttnam benektet dette i et intervju fra 1987 og sa at omarbeidelse aldri hadde vært et alternativ.

Ghostbusters  II skulle bli den første oppfølgeren Reitman hadde regissert, og han var bekymret for å kunne overraske publikum uten å stole på forseggjorte spesialeffekter. Han ønsket å fokusere på karakterinteraksjon, og trodde at det var den originale filmens hovedtrekk. Ramis var bekymret for å komme tilbake til franchisen på grunn av den overveldende suksessen til Ghostbusters . Murray var også nølende; han hadde forlatt skuespillet i fire år etter utgivelsen av den forrige filmen. Han beskrev Ghostbusters ' suksess som et fenomen som vil alltid være hans største bragd og følte seg 'radioaktiv' etter svikt i hans personlige prosjekt The Razor Edge (1984). Han valgte å unngå å lage filmer til han kom tilbake for Scrooged . Murray avviste også oppfølgere generelt, og trodde at de bare eksisterer av "grådighet" eller "forretningsmessige" grunner, hvorav den siste sa at han burde bære en dødsdom. Han sa at han kom tilbake for oppfølgeren fordi "arbeidet med de første Ghostbusters var det morsomste noen av oss har hatt".

Karakteren til Janosz Poha, fremstilt av Peter MacNicol, ble opprinnelig kalt Jason og fungerer som en rett mann til Ghostbusters. MacNicol sa at rollen kunne spilles av hvem som helst, så han valgte å gi Poha en historie som han er karpatisk . Han utviklet aksenten fra sin tsjekkiske venn og fra observasjoner hos et rumensk turistbyrå. MacNicol ønsket å ha en svart Beatles -parykk, men ideen ble avvist fordi mange av rollebesetningene hadde mørkt hår. Karakterens aksent ble inspirert av Meryl Streep i filmen Sophie's Choice (1982). I manuset beskrives ikke Poha som en aksent, men MacNicol imponerte Reitman med det på auditionen.

Max von Sydow ga stemmen til Vigo; han fullførte opptakene på en enkelt dag. Von Homburg visste bare at stemmen hans hadde blitt dubbet til von Sydows mens han så på premieren og stormet ut kort tid etterpå. Senere sa han at den uskarpe stemmen hans, som var forårsaket av en splittet leppe, hadde vært en hindring for å sikre skuespillarbeid. Eugene Levy ble rollebesetning som Louis 'fetter Sherman, en ansatt ved den psykiatriske avdelingen der Ghostbusters er fengslet. Karakteren var medvirkende til frigjøringen, men scenene hans ble kuttet.

Filming

The Alexander Hamilton US Custom House fungert som utsiden av Manhattan Museum of Art.

Reitman begynte å jobbe med Ghostbusters  II nesten umiddelbart etter å ha regissert komediefilmen Twins fra 1988 . Hovedfotografering begynte i november 1988 i New York City. Budsjettet ble rapportert å være mellom $ 30 millioner og $ 40 millioner. Filmingen i New York varte i omtrent to uker og besto hovedsakelig av utvendige skudd.

Byens myndigheter var positive til prosjektet og selv gitt mannskapet tillatelse til film på Manhattan 's Second Avenue i løpet av en periode hvor tilgangen for førti kvartaler ble begrenset på grunn av besøket av Mikhail Gorbatsjov , leder av Sovjetunionen . Andre steder inkluderer Frihetsgudinnen og Firehouse, Hook & Ladder Company 8 , hvor sistnevnte igjen fungerte som utsiden av Ghostbusters hovedkvarter. Den oppdaterte Ghostbusters forretningslogo, som ble gitt til brannhuset ansatte etter filming, ble hengt på utsiden av bygningen, men falt til slutt av.

The Alexander Hamilton US Custom House fungert som utsiden av Manhattan Museum of Art, som huset Vigo maleri. Scenen for Aykroyd, Ramis og Hudsons karakterer som dukker opp fra et kum dekket av slim ble filmet foran bygningen. Da han skrev scenen, forventet Ramis at produksjonen skulle bruke et kum, men det eneste tilgjengelige underjordiske stedet var en telefonrør. Plassen i hullet var begrenset, og skuespillerne måtte presse seg inn i det mens de var dekket av slim. Frysende temperaturer kombinert med flytende slim gjorde skuespillerne ubehagelige. Dagen etter fikk de vite at kameraene hadde tatt opp med feil hastighet, og de måtte filme scenen igjen. Scenen for Ghostbusters som skannet krysset hvor Oscars besatte barnevogn er tatt ble filmet på First Avenue .

Filmingen hadde flyttet til Los Angeles i slutten av desember 1988. Brannstasjon nr. 23 fungerte igjen som interiøret i Ghostbusters hovedkvarter. Greystone Mansion i Beverly Hills ble brukt til scenen der Ghostbusters besøker ordføreren på Gracie Mansion . Scenen der Ghostbusters graver et hull for å finne slimen, ble filmet i sentrum av Los Angeles. Scenen der en pels kommer til liv og stikker av ble filmet på en gate i Los Angeles; den ble skrevet for den originale filmen, men ble ikke brukt og brukt til Ghostbusters  II . Filmingen ble avsluttet 7. mars 1989. Medjuck bemerket at karakterer ofte blir sett på å røyke i Ghostbusters, men en samfunnsendring i årene som gikk betyr at dette ikke lenger var akseptabelt; Ghostbusters  II viser ikke røyking.

Etterproduksjon

The Washington Square Arch ble omtalt i re-shoots som stedet for en slim-drevet ghost angrep. Tusenvis av sivile deltok på innspillingen og ble brukt i filmen, vist løpende fra buen.

Etter testvisninger innså hovedmannskapet at det var mange problemer med filmen. Reitman sa at da han så på testversjonen innså han at de siste 25 minuttene av filmen "bare døde en fryktelig død", så han brukte fire dager på å filme en ny 25-minutters slutt for å erstatte den. Testvisningene viste at publikum likte filmen, men følte at Vigo ikke presenterte Ghostbusters en reell utfordring, og at seieren deres var for lett. Testpublikummet mente også at Vigo, slimet og tilhørende spøkelser ikke var tilstrekkelig tilkoblet. Ifølge Gross var publikummet ikke klar over at slimet i filmen kunne belastes av negative eller positive følelser, så scener ble lagt til for å bedre forklare dette.

Omfattende nyopptak ble gjennomført i løpet av mars og april 1989, bare to måneder før filmens utgivelse; disse inkluderte filming på stedet i New York. Ghostbusters  II hadde blitt planlagt utgivelse den 4. juli uavhengighetsdagen, men Reitman følte at 23. juni ville fungere bedre. Da de fikk vite at superheltfilmen Batman også ble utgitt den dagen, ba de om å få flytte til 16. I følge Gross, "Joe Medjuck og jeg ble bleke  ... det så ikke mulig ut  ... Det var en skikkelig morder".

Flere nye scener ble lagt til for å øke følelsen av hast og trussel mot Ghostbusters, inkludert den underjordiske spøkelsestogssekvensen og den tilhørende avskårne hodet. En scene som viser Ghostbusters utviklede fotografier av Vigo som brister i flammer og truet med å ødelegge dem, ble også lagt til. Reitman ønsket at disse scenene ble lagt til fordi han syntes hans forrige kutt av filmen fokuserte for mye på forholdet mellom Murrays og Weavers karakterer. Spøkelsestog -scenen ble filmet på nattklubben Tunnel i New York. Det ble lagt til for å skape en følelse av en usett kraft som prøver å holde Ghostbusters unna. Medjuck bemerket at de ekstra scenene ikke krevde omfattende spesialeffekter. Cheech Marins cameo som havneansvarlig ble også lagt til i denne perioden.

Tilleggsinnholdet erstattet noen scener og underplaner som var langt i fullføring og inneholdt ferdige spesialeffekter. Ytterligere skyting ble utført i Washington Square Park , som ble brukt til monsteret som beveget seg under Washington Square Arch . Filmens popularitet var tydelig på den tiden da tusenvis av mennesker ankom etter å ha hørt Ghostbusters  II ble filmet der. De deltok i filmingen, skrek i kø og løp for å unnslippe monsteret. Filmens siste kamp med Vigo ble tatt på nytt, og måten Vigo forlot maleriet for å konfrontere Ghostbusters endret seg fullstendig.

En av de kuttede scenene inkluderte et delplott der Raymond Stantz -karakteren er i besittelse av Vigo etter hans inspeksjon av Vigo -maleriet. Raymond driver uberegnelig Ectomobile til han blir frigjort fra Vigo kontroll av Winston. Dette forklarte Raymonds besittelse i finalen. Noen av disse opptakene ble omformet til en montasje. Det var også scener med Louis Tully som forsøkte å fange Slimer, som testpublikummet fant påtrengende, og Slimer ble redusert til to opptredener. Gross sa at de beholdt noen Slimer -scener for barn, men at publikum generelt ikke hadde noen reaksjon på karakteren, noe som ikke var det de hadde forventet. Fordi sekvensen der Tullys fetter frigjorde Ghostbusters fra det psykiatriske sykehuset ble fjernet, ble en scene som viste en paranormal formørkelse fra ordførerkontoret lagt til for å forklare ordføreren som sikret løslatelsen. Andre fjernede scener viste Raymond og Egon eksperimentere med slimet, som forklarte hvordan de lærte å manipulere det for å kontrollere Frihetsgudinnen. Et spøkelse ble også fjernet fra sekvensen der slimet får spøkelser til å stige over New York fordi Reitman følte at det ikke var skummelt nok.

Musikk

Ray Parker, Jr. bidro til å utvikle en oppdatert versjon av hitlåten hans " Ghostbusters ", som ble skrevet og fremført av hiphop-gruppen Run-DMC . Med sikte på å gjenskape suksessen til det originale lydsporet, ønsket produsent Peter Afterman å ansette Bobby Brown som nylig hadde en rekke hitlåter. For å sikre Browns engasjement tilbød Afterman Browns musikkmerke, MCA Records , rettighetene til Ghostbusters II . Brown ble enig i bytte for å motta en rolle i filmen. Filmen hadde nesten avsluttet på den tiden, men Reitman skrev Brown en cameo som ordførerens dørvakt. Den resulterende sangen, " On Our Own ", skrevet av LA Reid , Babyface og Daryl Simmons . Musikkvideoen inneholder opptredener av Iman , Jane Curtin , Doug E. Fresh , Christopher Reeve , Malcolm Forbes , Rick Moranis, Donald Trump og Marky og Joey Ramone .

Brown jobbet også alene med å skrive og produsere "We're Back". Andre sanger på lydsporet inkluderer "Flip City" av Glenn Frey , "Spirit" av Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew, og "Love is a Cannibal" av Elton John . Sangen "Flesh 'n Blood" av komponisten Danny Elfman og Oingo Boingo ble skrevet for filmen, men Elfman sa at han var skuffet over at bare fire musikalske barer av den ble brukt. Han trodde den lille bruken var en unnskyldning for å kunne slippe den på lydsporet og sa at hvis han hadde visst at han ville ha trukket sangen.

Randy Edelman var ansvarlig for filmens originale partitur . Det var en av Edelmans første erfaringer med å jobbe med et stort orkester. Selv om han var kjent med Ghostbusters , valgte han å ikke se den på nytt for inspirasjon, så oppfølgeren ville ha sin egen unike lyd. Edelman mente de forskjellige personlighetene til de eksisterende karakterene betydde at de sjelden trengte et musikalsk akkompagnement, og i stedet fokuserte innsatsen sin på å score de overnaturlige og actionfigurene for å representere trusselen og den "mørke naturen til den onde Karpaten."

Spesialeffekter og design

Dennis Muren fungerte som veileder for visuelle effekter på Ghostbusters  II .

Som med arbeidet med Ghostbusters , hadde Reitman liten interesse for den tekniske siden av filmen hans. For oppfølgeren brukte han spesialeffektstudio Industrial Light & Magic (ILM), noe som ga dem en grov oversikt over handlingen og friheten til å gjøre som de ville. Columbia hadde tidligere hjulpet Richard Edlund med å finne spesialeffektfirmaet Boss Film Studios for Ghostbusters , men det ble rapportert at Reitman var misfornøyd med arbeidet sitt. Edlunds tidligere ILM-medarbeider Dennis Muren fungerte som veileder for visuelle effekter. Til tross for filmens forsettlige rushtid, ønsket Muren å jobbe med filmen fordi den ville la ham designe nye skapninger. Muren innrømmet at hans design ikke ville være så originale som Ghostbusters " , og i stedet ønsket å gjøre dem mer fleksible og 'spøkelsesaktig'. Teamet ble opprinnelig ansatt for å gi 110 effekter, men dette vokste til 180.

ILM jobbet også med spesialeffekter for andre utgivelser fra 1989; Tilbake til fremtiden Del II , Indiana Jones and the Last Crusade og The Abyss , men hadde det vanskeligst med Ghostbusters  II fordi design og konsepter stadig endret seg og nye scener ble lagt til. ILM nektet til slutt å godta ytterligere endringer. Etter hvert som timeplanen ble strammere, hadde ILM ni team som jobber hver dag i fire uker for å fullføre de utvidede 180 bildene, og måtte outsource noe av ekstraarbeidet til Visual Concept Engineering, Available Light, Character Shop og det ukrediterte Tippett Studio . Apogee Productions håndterte mange av effektene for opptakene.

Slime

Methocel , en grønnsakbasert gel, ble brukt til å lage slimet. Matfarging ble tilsatt; fargene inkluderte grønt (for å matche Slimer) og blått. Fysisk effektveileder Chuck Gaspar hånet på forskjellige fargede partier, og Reitman bestemte seg for rosa. Filmen krevde omtrent 380 000 liter slim. Fire sementblandere ble holdt på stedet for å blande ferske partier daglig fordi det forverret seg raskt. Glimmerstøv og mineralolje ble tilsatt for slimen; støvet tilførte dybden til elven mens oljen skapte varierende former på overflaten.

Slimelven i Van Horne Pneumatic Transit -stasjon var en miniatyrmodell med et plexiglassbunn som var 1 fot (0,30 m) bredt og 3,0 m (10 fot) langt. Den opererte i en gravitasjonspumpe og ble matet fra en stor tank 4,6 m over den. Etter å ha nådd enden av elven, falt slimet ned i en annen tank, hvorfra det ble ført tilbake til den øvre tanken. Air injektorer og puppeteered bafler ble brukt til å lage bobler og manipulere slimet til å flyte som om noe var i bevegelse under overflaten. Små slim tentakler ble laget ved hjelp av vinyldekkede pinner som ble betjent nedenfra. Den store tentakelen var av plast og ble filmet mot en blå skjerm da den falt bort fra en stand-in-støvel. Opptakene ble deretter spilt omvendt, slik at tentakelen ser ut til å ta tak i Aykroyd. Van Horne -scenen kombinerte miniatyrelven, matte malerier av stasjonen og et praktisk sett for trapper som fører til en tunnel. Scenen der Aykroyd, Ramis og Hudson faller i elven ble ansett som en av de vanskeligste effektene å oppnå; skuespillerne ble filmet når de falt fra Van Horne -settet, som ble komponert med miniatyrelven. Hudsons karakter som ble dratt bort av slimens strøm ble filmet mot en blå skjerm slik at han skulle dukke opp i elven; bevegelsen hans i elven måtte animeres for hånd mot elvens naturlige bevegelser.

Skapningseffekter

Det tilbakevendende Slimer-spøkelset ble re-utviklet for å være mer barnevennlig som hans populære The Real Ghostbusters- inkarnasjon. Ansiktet hans, som ble kontrollert med ledninger og kabler i Ghostbusters , ble nå kontrollert av servomotorer og hadde en pneumatisk kjeve. Bobby Porter ble ansatt for å ha på seg Slimer -drakten til karakteren ble fjernet helt fra filmen. Noen uker senere ble Slimer satt inn igjen, men på dette tidspunktet var Porter ikke tilgjengelig og ble erstattet av Robin Shelby.

Scoleri Brother -spøkelsene, Tony og Nunzio, ble inspirert av et par brødre som ranet Ramis 'fars butikk. Creature designer Tim Lawrence ble påvirket av den musikalske komediefilmen The Blues Brothers (1980), som spilte hovedrollen i Aykroyd og inneholdt to brødre, hvorav den ene var høy og tynn (Tony) og den andre korte og tykke (Nunzio). Brødrene fikk et tegneserieaktig design for å motvirke filmens skumle øyeblikk. Lawrence hadde som mål å representere karakterenes ondskap fremfor deres opptreden før døden. Camilla Henneman skapte det meste av Nunzio ved å bruke spandexposer fylt med gelatinholdige materialer for å få ham til å virke umulig feit. Drakten ble båret av Lawrence. Den umulig tynne Tony ble designet som en dukke i naturlig størrelse, men Muren trodde denne tilnærmingen ville påvirke filmopptaket. Tony ble omarbeidet som et kostyme som ble båret av skuespilleren Jim Fye; den fikk forlengede vedlegg til å virke unaturlig tynne.

Spøkelsenes ansikter var artikulert med motorer og pneumatikk laget av den mekaniske animatoren Al Coulter og teamet hans. Lawrence utviklet også et animasjonssystem for å la maskene synkronisere dialogen. Ved siden av tidlige begreper om spøkelsene som gikk og skapte eksplosive brudd med hvert trinn, ble de fleste av disse funksjonene forlatt i den siste filmen. Lawrence sa senere at uten disse funksjonene kunne den samme effekten ha blitt skapt med en dukke i en tredjedel. Brødrenes elektriske stoler var miniatyrer sammensatt i opptak av de sittende, utkledde skuespillerne. Forvrengningseffekter som spøkelsene som ble presset, ble opprettet ved hjelp av fullførte effektbilder som ble fotografert gjennom mylar -materiale som kan bli vridd for å påvirke det underliggende bildet. For scenen der Nunzio bærer aktoraten opp ned fra rettssalen, ble en stuntwoman hengt opp ned på en skinne. Reitman ville at hun skulle passere gjennom døråpningen mens han så over den. Gaspar -teamet laget en passasje laget av skum over en dør som lignet jerngrillen. Skummet ble fjærbelastet slik at når ledningen passerte, sprang settet raskt på plass igjen; effekten var gjemt bak en kompositt av Nunzio. Skjæringer i full skala av spøkelsene ble brukt under filmingen for å hjelpe skuespillerne. Ghostbusters storyboardartist Thom Enriquez storyboardet scenen; han syntes prosessen var vanskelig fordi den begrensede timeplanen betydde at rettssalen ble bygget mens han jobbet. Han var også begrenset av budsjettet og sa at han "bare kunne bruke fjorten stoler. Jeg kunne også sprenge fire søyler og en glassvegg".

Den Statue of Liberty var et fremtredende trekk i filmens finale. Dan Aykroyd likte ideen om å animere noe som ellers var ubevegelig.

Den animerte frihetsgudinnen ble unnfanget av Aykroyd, som likte ideen om å ta et statisk bilde og få det til å bevege seg, sammenligne det med å se Eiffeltårnet bevege seg eller Victoria Falls flyter i revers. Statens rolle ble opprinnelig skrevet som et våpen for Vigo, men denne ideen utviklet ikke fortellingen. Effekten var en kombinasjon av et kostyme som ble brukt av Fye, miniatyrer og elementer i større størrelse enn livets størrelse som statens krone-som i virkeligheten var for liten til å la Ghostbusters se ut. Kronen var montert på en gimbal , slik at den kunne svinges som om brukeren gikk. Reitman beordret kronen til å vippes lenger enn skuespillerne ventet å få fra dem en ekte overraskelsesreaksjon. Overkroppen ble modellert og filmet om natten i et midlertidig basseng for å vise den komme ut av havet. Fye skildret også spøkelsen til en Central Park -jogger.

For å skildre den besatte Janosz som lyser opp en gang med øynene, ble MacNicol filmet mens han gikk ned en gang, som ble filmet igjen uten lys av Michael Chapman som holdt et lys i høyden på MacNicols hode mens han panorerte det fra side til side. Det ble gjort flere forsøk for å dekke MacNicols blikk. Animatører la til bjelkene som kom fra Janosz, inkludert partikler for å forbedre realismen. "Ghost Nanny" -versjonen av Janosz som snapper Oscar fra Venkmans leilighet, gjennomgikk mange varianter. Under utviklingen ble den oppfattet som en tohodet drage-en idé som ble avvist som uoriginal-billboardfigurer, animerte gargoyler, en fantomtaxi og julenissen . En besatt gjenstand i leiligheten ble også vurdert; denne ideen inspirerte det besatte badekaret. MacNicol hadde på seg drag som barnepike for nærbilder og en marionett ble brukt til videnskudd. Spøkelsets forlengende arm var laget av elastisk plastrør dekket av stoff.

Welch bygde ytterveggene og avsatsen til Venkmans leilighet i målestokk; den var plassert 10 fot (3,0 m) i luften. Hyllen ble lagt over et matt maleri av hele bygningen. Spedbarnsskuespilleren ble sikret i en rigg som hjalp ham med å stå opp før bortføringen. Det besatte badekaret startet som et boblebadmonster som ser ut til å ha tusenvis av øyne i hver boble; det blir ødelagt når Dana slipper hårføner i badekaret. Reitman foretrakk at slimet var monsteret. Et silikonbad som lett kunne bøyes ble brukt; nedenfra dukket Tom Floutz opp et tentakel laget av dielektrisk gel og forsterket med spandex og kinasilke, som var dekket av slim. En glassfiberma ble satt inn foran et vakuumrør som sugde materialet bakover når det ble aktivert, og avslørte en munn. En animert tunge ble lagt til senere.

Den RMS Titanic var en av de første skuddene ILM fullført; de ville ha et kraftig bilde for åstedet og vurderte å bruke luftskipet Hindenburg komplett med flammende passasjerer og bagasje, et T -banetog med råtnende passasjerer og en gravplass med eksploderende gravsteiner. En miniatyrmodell av Titanic med litt modifiserte aspekter; posisjonen til skipets navn ble endret for å gjøre det klart identifiserbart. Statister ble filmet iført periodedrakt, tang og dryppende vann, men mange av de små detaljene gikk tapt i videnskuddet. En skala modell av museet ble opprettet fordi Reitman ønsket å kunne vise slimet som oser fra sprekker og sømmer. Flere siste minutt effektbilder ble lagt til på grunn av den hektiske timeplanen. Spøkelsestoget var ment å være en T -bane, men det var ikke tid til å finne en passende modell og et antikt tog ble brukt. De avskårne hodene ble hentet fra flere steder; hoder av dårligere kvalitet ble plassert lenger unna kameraet. Teaterspøkelset tok tre uker å bygge og krevde fire dukkespillere. Washington Square -monsteret ble animert i stop motion av Phil Tippett , som takket ja til jobben under forutsetning av at effekten ikke var mer enn 160 bilder, ble bygget på en eksisterende modell og kunne gjøres i ett opptak. Tippett ble alvorlig skadet i en bilulykke under utviklingen, men fortsatte å jobbe og avsluttet effekten sin i tide. Den slimholdige pelsen ble oppnådd ved bruk av fire strøk med deler styrt med servomotorer. ILM vurderte å bruke levende dyr for segmentet, men forlot ideen.

Karpaten Vigo

Lerretsmaleriet av Vigo som skildret av Wilhelm von Homburg mens det hang på ILM -kontorene i 2011. Karakteren gikk gjennom mange design, og dette lerretmaleriet var i virkeligheten et fotografi av von Homburg tatt på et sett som var sprengt i størrelse og behandlet for å ligne et oljemaleri.

Konseptet for den fysiske formen til den sentrale skurken Vigo gikk gjennom mange endringer, inkludert en plan for å forvandle ham til en stor monstrositet. Det var vanskelig å bestemme hvordan Vigo ville samhandle utenfor maleriet hans. Vigo var ment å ha tyngre skapningssminke, men etter at Von Homburg ble kastet, betydde hans særegne utseende at den ekstra sminken stort sett var unødvendig.

Tidlig i 1989 kontaktet ILM Glen Eytchison for å utvikle et maleri som kunne komme til liv. Eytchison spesialiserte seg på Tableau vivants - bruk av statiske sett og stasjonære aktører for å skape en illusjon av et flatt maleri. Muren sa at mens de kunne ha funnet ut konseptet, hadde de ikke nok tid og trengte en ekspert. Målet var å skildre det som så ut til å være et maleri av Vigo som ville komme til liv for å sjokkere publikum. ILM brukte måneder på å produsere konsepter om maleriets utseende, men Reitman avviste dem for å være for like " Conan [the Barbarian] ". Eytchison og teamet hans forsket på utseendet til en krigsherre fra 1500-tallet og refererer til periodens malere for å matche samtidens kunststiler.

Eytchisons team malte en bakgrunn og individuelle gjenstander, inkludert himmel, hodeskaller og trær på acetat. Dette tillot Reitman å se kombinasjoner raskt; han valgte sin favorittdesign på 15 minutter. Den lokale maleren Lou Police produserte et maleri fra dette konseptet; Reitman godkjente det, men Eytchison innså at et maleri ikke ville være realistisk nok til at de kunne bytte mellom det og skuespilleren. Eytchisons team bestemte seg for å lage et lite sett som ligner maleriet; den hadde strukturelle elementer, inkludert styrofoam -hodeskaller, der Von Homburg kunne stå. Von Homburgs kostyme og settet ble malt av det samme teamet for å sikre at de hadde samme tekstur og blandet seg sammen.

Når settet ankom ILM, ble Von Homburg plassert i det iført full drakt, sminke og proteser. Belysning ble brukt til å eliminere skygger og skape et flatt bilde. Et fotografi ble deretter tatt og forstørret for å brukes som maleri. Welchs avdeling behandlet fotografiet for å få det til å ligne et oljemaleri. Scener av Von Homburg på settet som leverte dialogen og gikk ut av settet som om de forlot maleriet ble filmet; ifølge Eytchison slet skuespilleren med handlingen og Reitman likte ikke effekten. Slutten ble endret fullstendig, og eliminerte konseptet med levende bilder. Når Vigo interagerer fra maleriet i den ferdige filmen, blir bildet erstattet av Von Homburgs kroppsløse hode som flyter over et miniatyr-elve-av-slim-sett bygget av skum av ILM. Når han forlater maleriet, forsvinner Vigo og materialiserer seg til scenen. Et annet konsept fikk ham til å "skrelle" fra lerretet, og et annet fikk slimet til å vekke andre malerier til live for å hjelpe ham. En støpt maske ble laget for å representere hans indre ondskap; den ble brukt av Harold Weed som den besatte versjonen av Aykroyds karakter.

Teknologi

Ghostbusters ' hardware konsulent Stephen Dane var ansvarlig for mye av Ghostbusters' utstyr og deres kjøretøy, Ectomobile; han designet nytt utstyr for Ghostbusters  II i en ukreditert rolle. Dane reviderte designene til protonpakkevåpenene , spøkelsesfellen, og reviderte også Ectomobile, som ble Ectomobile 1A. Dane designet nytt utstyr, inkludert gigamåleren, slimskoen og slimblåseren-en stor tank som er koblet til en slimspylende dyse. Han omformulerte resterende advarselsmerker og symboler fra arbeidet med Blade Runner (1982) for å få utstyret til å se mer autentisk ut.

Slimeblåservåpenene var tre ganger tyngre enn protonpakningene; tankene inneholdt ikke slim, som ble pumpet gjennom pistolene fra kameraet. De omfangsrike protonpakningene, som ble ansett som tunge og ubehagelige under innspillingen av Ghostbusters , ble redesignet for å veie 13 kg (28 lb) i sammenligning med de 30 lb (14 kg) og 50 lb (23 kg) versjonene som ble brukt på den forrige filmen . Den nye designen ga mer komfort mens du fjernet noen av effektene. Murens team redesignet protonpakken nøytrino wandbjelker for å være multifunksjonelle, slik at de kunne brukes som lassoer eller fiskelinjer for å fange spøkelser i stedet for å være rette bjelker. Fem fjernstyrte barnevogner ble brukt til å lage den besatte vognen i filmens åpning; motorer og drivaksler ble skjult med barnevognens kromhus, og bremser som kunne stoppe den umiddelbart eller bremse den gradvis ble brukt. Gaspar ansatte to ganger nasjonal miniatyrbilmester Jay Halsey for å kjøre barnevognen; han måtte veve den mellom trafikk fra opptil 23 meter unna.

Utgivelse

Kontekst

På slutten av 1980 -tallet var filmoppfølgere fremdeles ganske sjeldne, men konseptet med mediefranchisen hadde raskt utviklet seg etter suksessen med den originale Star Wars -trilogien. I 1989 ble det gitt ut flere oppfølgere enn tidligere år, inkludert Indiana Jones and the Last Crusade , The Karate Kid Part III , Star Trek V: The Final Frontier og Lethal Weapon 2 . Det året ble også utgitt originale hits som ville bli populære klassikere som Uncle Buck , Honey, I Shrunk the Kids , When Harry Met Sally ... og Dead Poets Society . Årets mest etterlengtede film var Batman , som var planlagt å slippes en uke etter Ghostbusters  II , og hvis logo hadde blitt allestedsnærværende gjennom en betydelig markedsføringskampanje hjulpet av sin megakongomler-eier Time-Warner . Rett før utgivelsen sa en "stor teaterkjede" -leder at de forventet at Ghostbusters  II ville tjene omtrent $ 150 millioner i løpet av løpet, bak Indiana Jones and the Last Crusade ($ 225 millioner dollar) og Batman ($ 175 millioner dollar), og foran Lethal Weapon 2 (100 millioner dollar).

Ghostbusters  II skulle opprinnelig slippes i juli 1989, men mindre enn tre måneder før utgivelsen ble den brakt videre til juni for å unngå direkte konkurranse med Batman . Premieren på Ghostbusters  II fant sted 15. juni 1989 på Graumans kinesiske teater , med en etterfest som krevde betaling for å delta på Hollywood Palladium ; inngangsbilletten ble samlet til Saint John's Health Center .

Billettluke

Ghostbusters  II mottok en bred utgivelse 16. juni 1989 på 2 410 teatre, sammenlignet med den originale filmens åpning 1 339. Sammenlignet med Ghostbusters '  åpningshelg på 13 millioner dollar, tjente Ghostbusters  II- filmen 29,5  millioner dollar-i gjennomsnitt 12 229 dollar per teater-som helgens første film, foran action-eventyrfilmen Indiana Jones and the Last Crusade (11,7  millioner dollar) som var i sin fjerde uke med utgivelse og dramafilm Dead Poets Society ($ 9,1  millioner), som var i den tredje. Basert på sin brutto og en gjennomsnittlig økning i billettprisen på 22% siden Ghostbusters ' utgivelsen, anslagsvis 2  millioner flere mennesker gikk for å se filmens åpning. Det slo rekorden for en åpning på en dag med omtrent 10  millioner dollar på åpningen fredag; det var også den største ikke-ferie åpningshelgen med $ 29.5  millioner smalt slo Indiana Jones og det siste korstog ' s åpnings tre-dagers brutto på $ 29.4  millioner dollar.

Ghostbusters  II 's inntekter ble overskredet følgende helg med Batman ' s $ 15.6  million åpningsdagen takings, og $ 43,6  million åpningshelgen inntekter opptjent fra 2.194 kinoer. Ghostbusters  II tjente ytterligere 13,8  millioner dollar-en nedgang på 53% fra forrige helg-og bringer sin ti-dagers sum til 58,8  millioner dollar, noe som satte den på tredjeplass bak Batman og en ny utgivelse, den moraniske hovedrollen komediefilmen Honey, I Shrunk the Kids (14,3  millioner dollar), som ble forsterket av en sterkt markedsført syv minutter lang kortfilm fra Roger Rabbit som spilte før den. I helgen bidro Ghostbusters  II til helgen med størst inntekt på den tiden, med totalt billettkontor på $ 92  millioner på alle teatre.

Sammenlignet med den opprinnelige Ghostbusters ' syv ukers løp på nummer én, fikk Ghostbusters  II aldri tilbake topplisten, og falt til nummer fire i sin tredje uke bak debuterende drama The Karate Kid Part III , og til nummer 5 i sin fjerde uke bak actionfilm Lethal Weapon 2 og svart komedie Weekend at Bernie's , som begge var nye utgivelser. Ghostbusters  II forlot de ti beste inntektsfilmene innen den syvende uken og ble helt fjernet fra kinoene i slutten av september etter femten uker. Totalt tjente Ghostbusters  II 112,5  millioner dollar i Nord-Amerika, mindre enn halvparten av inntektene til originalen, noe som gjorde den til den syvende mest inntektsrike filmen for året, bak Back to the Future Part II (118,4  millioner dollar), Lethal Weapon 2 ( 147,3  millioner dollar), Honey, I Shrunk the Kids (130,7  millioner dollar), Look Who's Talking (140,1  millioner dollar) og den høyeste innenlandske inntektsfilmen det året, Batman (251,2  millioner dollar).

Utenfor Nord -Amerika anslås Ghostbusters  II å ha tjent omtrent $ 102,9  millioner, noe som nesten doblet originalens utenlandske virksomheter og økte verdensomspennende til 215,4  millioner dollar. Dette tallet gjør den åttende mest innbringende filmen på verdensbasis i 1989 , fallende ca $ 67  kroner Kortsiktig av Ghostbusters ' originale kinoinntekter.

Kritisk respons

Peter MacNicol i 2001. Anmeldere var konsekvente i ros for hans komiske opptreden.

Ghostbusters  II fikk generelt negative anmeldelser fra kritikere. Publikum svarte mer positivt; CinemaScore- meningsmålinger rapporterte at filmgjengere ga en gjennomsnittlig vurdering på "A-" på en skala fra A+ til F.

Dave Kehr og USA Today ' s Mike Clark var kritisk til forsøk på å gjøre Ghostbusters mer modne som gjorde filmen føler 'lei' og mangler i overraskelser. De sa at Ghostbusters hadde lyktes med å projisere barnslige fantasier på voksne figurer som snubbet autoritet og bundet seg i et klubbhus, men ved å ta en surrealistisk komisk fantasi og legge menneskelighet til de sentrale karakterene, hadde oppfølgeren blitt til "Four Ghostbusters and a Baby", en referanse til komediefilmen Three Men and a Baby fra 1987 . Roger Ebert kalte det en skuffelse og sa at han anmeldte Ghostbusters  II i en offentlig visning og bare hørte én latter under hele filmen.

Flere anmeldere kritiserte filmen for å ha etterlignet strukturen og historielementene til forgjengeren for tett. Gene Siskel kalte det en dårlig kopi som ikke tilbød noe nytt, som om de "filmet det første utkastet til et manus". Richard Schickel var kritisk til oppfølging i 1989 i sin anmeldelse. Han sa at Ghostbusters  II bare tilbød små variasjoner over originalen uten å videreutvikle karakterene, og hadde en "skamløs" lignende avslutning. Time Out gjentok følelser om at filmen i stor grad gjenopprettet hendelsene til forgjengeren, og tillegg av et spedbarn kom over som en bekvemmelighet. Desson Thomson sa at Ghostbusters  II føltes som en utvidet versjon av forgjengeren uten så mange imponerende spesialeffekter. William Thomas skrev for Empire og sa at manuset var skarpt, men absolutt rettet mot å underholde yngre publikummere.

Sheila Benson berømmet filmen og sa at denouementet var bedre enn originalens. Hun satte pris på at til tross for at det var en oppfølger, stolte det ikke på vitser inne som kunne fremmedgjøre publikum og at samspillet mellom skuespillerne føltes inkluderende. Hal Hinson sa at mens "stor og dum og klumpete" som den første filmen, tilbød Ghostbusters  II mer personlighet. Hinson betraktet oppfølgerne som generelt late og var avhengige av suksessen til den forrige filmen, men følte at Ghostbusters  II så bedre ut og var trygg nok til å eksperimentere med kildematerialet. Han kritiserte det likevel for det han så på som mangel på spenning og plotutvikling. Vincent Canby sa at filmen var morsommere og ikke like "undertrykkende ekstravagant" som Ghostbusters ; han mente plottet manglet dybde, men at filmens overordnede tone var "bemerkelsesverdig munter".

Noen anmeldere syntes filmen var dårlig tempo, og etterlot scener overlange, og at de beste øyeblikkene føltes både få og sjeldne. Andre gjentok denne følelsen og sa at den manglet energi fra Ghostbusters , og var for avslappet. Rick Groen skrev for The Globe and Mail og anså filmen som selvstendig og middelmådig, og kritiserte Reitmans regi for mangel på visuell fantasi. Filmens spesialeffekter fikk generelt ros. Benson kalte dem "imponerende", og Caroll fremhevet øyeblikk som den spøkelsesaktige, oppstandne Titanic , men hun følte at skapningene manglet noen reell trussel. I følge Variety ville filmens slim og visuelle appeller til barn, mens voksne kunne sette pris på den vittige dialogen.

I motsetning til Ghostbusters var anmeldere mer konfliktfylte om Murrays opptreden i oppfølgeren. Kehr sa at forestillingen hans beholdt "lyse" øyeblikk, men han virket mindre energisk enn i sin forrige film Scrooged . Rosenbaum var enig og uttalte at skuespillerens varemerke komiske likegyldighet så ut til å mangle engasjement, og Caroll sa at hans godt mottatte opptreden i Ghostbusters var blitt erstattet av en "selvgod swagger og konstant smirking" som hun syntes var irriterende. Variety mente at karakteren hans var sentral i filmen på grunn av hans annonsebaserte dialog, og Groen argumenterte for at Murray i hovedsak bar filmen alene. Hinson sa at Murrays komiske forestilling var avgjørende for å dempe filmen fra å bli over-sentimental når han diskuterte kampen mot negativitet med positivitet.

Thomas hevdet at den forrige filmen hadde tillatt Murrays karakter å være distansert, egoistisk og umoden, mens Ghostbusters  II presset ham mot å være i et modent forhold og demonstrere ekte menneskelig varme, som han følte ikke fungerte. Benson kommenterte at Murrays og Weavers karakterer føltes uten sammenheng og mer som rivaler enn kjærester. Thomas og Siskel sa at filmens vektlegging av dette romantiske delplottet var til skade, både opptar for mye av kjøretiden og fjerner Murray i stor grad fra actionscenene. Clark beklaget at Weaver ble underutnyttet i en stereotypisk fungerende morrolle.

MacNicols prestasjoner ble konsekvent rost. Groen, som var kritisk til store deler av rollebesetningen for mangelfulle forestillinger, sa at hans "ugudelig morsomme" forestilling var filmens eneste overraskende innslag. Canby og Kehr var enige om at MacNicol var et høydepunkt i filmen, og Thomas sa at hans karakter ville bli etterlignet av barn overalt. Carroll kalte det en "vanvittig over-the-top-ytelse". Moranis ble også trukket frem for sin komiske forestilling. Kehr og Clark satte pris på den "givende" romantiske delplottet mellom karakteren hans og Potts. Thomson sa at filmens beste øyeblikk, levert av Murray, Moranis og Aykroyd, var for få, noe som gjorde at han ville ha mer.

Etter utgivelse

Ytelsesanalyse og etterspill

Regissør Ivan Reitman i 2011. Han skyldte filmens opplevde fiasko på publikums ønske om mørkere filmer.

Økonomisk var Ghostbusters  II en relativ suksess, men den klarte ikke å oppfylle studioets forventninger som en oppfølger til komedien med høyest inntekt noensinne. Til tross for at den ble spådd å utkonkurrere sine rivaliserende filmer før utgivelsen, klarte den ikke å gjøre det. Som en del av den mest suksessrike sommeren for film til den datoen ble Ghostbusters  II sett på som en kritisk og kommersiell fiasko; den klarte heller ikke å få den samme lidenskapelige responsen fra kritikere og fans som forgjengeren. Mens Columbia ikke kommenterte, trodde bransjeeksperter at filmen var angret, i det minste delvis, ved at kombinasjonen av Batman tiltrekker seg tenåringspublikum og Honey, I Shrunk the Kids som tok familiemedlemmer. Et annet problem var mengden filmer som ble utgitt nær hverandre og uventede suksesser som betydde at filmer ble værende på kino lenger enn forventet. Bare i midten av juli vekslet ett teater Ghostbusters  II og The Karate Kid III på samme skjerm på grunn av deres tilbakegang for å spille Batman og Lethal Weapon 2 på andre skjermer.

Reitman skyldte på endringer i hva publikum ønsket fra filmer. Han følte at samtidssamfunnet var mer negativt og kynisk, og bemerket populariteten til Batman , som hadde en mørkere tone, mens Ghostbusters  II er mer positiv, spesielt den optimistiske, optimistiske avslutningen som viser at New York -borgere kommer sammen for å beseire Vigo. Reitman følte også at nyheten til Ghostbusters ikke kunne gjentas fordi store overraskelser som spøkelser og episke finaler nå var ventet. I 2014 sa han, "Det kom ikke alt sammen  ... vi gikk liksom på feil fot historiemessig på den filmen". Anmeldere bemerket ofte at filmen stort sett ligner forgjengeren ned til historiestrukturen, en gigantisk skikkelse som stampet gjennom New York, og en midtfilm-montasje satt til en temasang. Noen bemerket at utgivelsen av et filmoppsett i julen i juni også kan ha virket mot det. Det har også blitt antydet at det fem år lange gapet mellom filmene virket mot det, både ved å miste momentumet fra originalen og sette forventningene for høye. Denne perioden tillot også en potensiell kulturell metning av merkevaren gjennom tegneserieseriene og varene.

Reitman var skuffet med Ghostbusters  II 's ytelse og sa at filmen hadde ikke vært så mye moro en opplevelse som jobber med Ghostbusters . Han fortalte Columbia at han ikke ville være en del av en tredje film, og hadde til hensikt å bryte fra komedier helt. I et intervju fra 2008 sa Murray: "Vi gjorde en oppfølger, og det var ganske utilfredsstillende for meg, fordi den første for meg var  ... den virkelige tingen  ... De hadde skrevet en helt annen film enn den [først diskutert]. Og spesialeffektgutta skjønte det  ... Det var noen flotte scener i den, men det var ikke den samme filmen. " Moranis sa: "For å ha noe så upheat, uvanlig og uforutsigbart [som] de første Ghostbusters , er det nesten umulig å lage noe bedre. [Og] med oppfølgere  ... de vil bedre." I likhet med den første filmen var Hudson skuffet over at rollen hans var relativt liten. I Ghostbusters hadde mange av hans store scener blitt gitt til Murray som var bedre kjent, og Hudson følte at oppfølgeren fortsatte å marginalisere karakteren hans. Han bekreftet at til tross for dette, satte han pris på rollen på grunn av den positive måten fansen har reagert på den.

Hjemmemedier

Ghostbusters  II ble utgitt på VHS 22. november 1989, bare kort tid etter slutten av teaterforløpet. Siden begynnelsen av 1980 -tallet ble hjemmemedier normalt utgitt minst seks måneder etter at filmer ble lansert på kinoer, og i tilfelle av blockbusters som Ghostbusters  II og Batman , alt fra ni til tolv måneder senere. For å dra nytte av julesesongen ble Ghostbusters  II , Batman og When Harry Met Sally ... alle utgitt før slutten av året. Den Ghostbusters  II VHS ble priset til $ 90 og rettet mot utleie snarere enn enkeltlåter. Filmen kom inn på leiekartet på nummer 10, og i slutten av desember toppet den seg som den nest beste VHS -utleien bak Batman . Hjemmevideo -utgivelsen var kontroversiell fordi de brevboksede versjonene formaterte filmen til et mindre bredt forhold på 1,66: 1, noe som resulterte i at mye av det originale 2,35: 1 -bildet ble beskåret til tross for bruk av svarte søyler på skjermen. En DVD -versjon ble utgitt i 1999.

Blu-ray -plateutgaver ble utgitt for å feire filmens 25 og 30 års jubileum i henholdsvis 2014 og 2019; filmen ble remastret og utgivelsene inneholder video i 4K -oppløsning , slettede scener, alternative opptak og et intervju med Aykroyd og Reitman. 30-årsjubileumsversjonen ble pakket i et bokbladomslag i begrenset opplag, og inkluderte også Ghostbusters og kommentarer av Reitman, Aykroyd og produsent Joe Medjuck.

Det originale lydsporet til Ghostbusters  II ble første gang utgitt på compact disc i 1989, og nådde topp nummer fjorten på Billboard 200 -musikklisten. Brown sang "på vår egen" ble en nummer-en sang på Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs musikk diagram for en uke tidlig i august før han ble erstattet av Batman ' s egen hitlåt ' Batdance ' av Prince . "On Our Own" nådde topp nummer to på Billboard Hot 100 -diagrammet, igjen bak "Batdance", og senere bak " Right Here Waiting " av Richard Marx . "On Our Own" brukte 20 uker på diagrammet. Run-DMC-versjonen av "Ghostbusters" klarte ikke å utvikle samme nivå av varig fandom som Parker, Jr.s original. I 2014 ble Run-DMC-versjonen utgitt på en spesialutgave, hvit vinylplate som ble presentert i en marshmallow-duftende jakke. Platen inneholder også Parker, Jr. -versjonen av sangen og ble utgitt for å feire 30- og 25 -årsdagen for henholdsvis Ghostbusters og Ghostbusters  II . Samme år ble lydsporet først utgitt i digitalt format. Edelmans partitur forble uutgitt til 2021. Utgaven var tilgjengelig på vinyl, compact disc og digitale formater og inkluderte 16 låter fra filmen, hvorav noen ble spilt inn på nytt for albumet, og en ubrukt sang laget for filmen.

Tematisk analyse

Positivitet mot negativitet

Flere elementer i Ghostbusters  II omhandler konsekvensene av handlinger. I stedet for å bli hyllet som helter etter å ha beseiret Gozer, blir Ghostbusters drevet ut av virksomheten på grunn av den tilhørende ødeleggelsen de forårsaket. Slimen samler under byen som en konsekvens av negative følelser som New Yorkere projiserer. Når de skrev manuset, ønsket Aykroyd og Ramis å vise at negativitet hadde en varig innvirkning på personen som påførte det eller den som mottok det. Aykroyd bemerket at han på den tiden betraktet større byer som steder der det var fare og liv hadde liten verdi. Pravit Chatterjee skrev for Mashable i 2019 og argumenterer for at dette temaet er mer relevant i samtidens alder med sosiale medier og hatefulle ytringer.

På samme måte presenteres positivitet som en unik kraftfull kraft. Deres tidligere samlede innsats beseiret Gozer, en ødeleggelsesgud, men Ghostbusters er fullstendig maktesløse mot Vigo og den akkumulerte negativiteten driver ham. Det er først når innbyggerne samlet seg utenfor museet forenes for å synge et kor av "Auld Lang Syne" at deres positivitet overvelder Vigo, slik at Ghostbusters kan beseire ham. I 2016 skrev A. Bowdoin van Riper at mens ødeleggelsestunge filmer satt i New York laget før terrorangrepet 11. september hadde fått mørkere, utilsiktede betydninger, var Ghostbusters  II nå mer relevant. Slutten, som kan sees på som "hokey" eller falsk, virket nå "rørende ekte". Murray beskrev det som en "historie om uskyld gjenopprettet, og gode verdier, og troens kraft hos vanlige mennesker." I motsetning til Ghostbusters , roser Ghostbusters  II verdiene for fellesskap og familie over Ghostbusters personlige suksesser. Ghostbusters engasjement i oppfølgeren kommer faktisk fra trusselen mot deres personlige bekjentskap Dana Barrett og sønnen hennes. De blir trukket ut av pensjonisttilværelsen og bryter reglene for det juridiske oppgjøret med byen for å hjelpe, til tross for mangelen på økonomiske belønninger og den personlige risikoen for seg selv.

Faderskap

Ghostbusters  II er blant mange filmer utgitt i løpet av 1980- og 1990 -årene som omhandlet spørsmål om farskap; disse inkluderte Three Men and a Baby (1987), Honey, I Shrunk the Kids (1989), Onkel Buck (1989), Kindergarten Cop (1990), Parenthood (1989), Hook (1991) og Mrs. Doubtfire (1993) . Disse filmtypene dukket opp blant de respektive utgivelsesårets filmer med størst inntekt, og fokuserer på å forløse eller feire begrepet farskap i forskjellige former fra varme og vennlige til autoritære. Disse farsfigurene er i utgangspunktet uforberedt på sitt ansvar. Nicole Matthews hevder at behovet for å presentere en film rettet mot både voksne og barn fører til at de sentrale karakterene blir infantiliserte og umodne. Disse filmene deler hver et lignende konsept, at kvinnelige karakterer enten er fraværende eller ikke er viktige for den samlede historien.

Ghostbusters  II ' s kjøring Tomten er tilsynelatende om en mor (Dana Barrett) prøver å beskytte sin sønn som er målet for en ondskapsfull kraft. I stedet handler det om Peter Venkman og hans forhold til barnet, som begge representerer en surrogatfaderfigur og beklager at han ikke er barnets biologiske far. Filmen fokuserer på øyeblikk med farlig ømhet, for eksempel at Venkman brukte sin verdsatte fotballskjorte til å kle Oscar. Dette fokuset er tydelig under filmens finale der Vigos portrett blir erstattet av et bilde av Ghostbusters som fire faderfigurer rundt Oscar, uten kvinnelig tilstedeværelse. I stedet er et sverd avbildet som trenger inn i en stein; et symbol på fruktbarhet.

Jim Whalley skrev at når Dana beskriver Venkman som "den mest sjarmerende, snilleste og mest uvanlige" mannen hun har møtt, ville "snill" ikke være en gjeldende beskrivelse av karakteren hans i Ghostbusters , noe som viser hans vekst og modenhet i årene som har gått . Venkmans manglende evne til å forplikte seg til Dana avsluttet deres opprinnelige forhold, men det er vist at han har forandret seg og nå er villig til å tjene som partner og far. På samme måte er Murrays komiske talenter tilsynelatende ineffektive gjennom filmen, og klarer ikke å sjarmere seg ut av vanskelige situasjoner som i Ghostbusters og videre fortellingen. Han fungerer i stedet som komisk lettelse, og det er Ghostbusters 'edle heltemodighet som utvikler historien.

Politikk

Som med den forrige filmen kritiserer Ghostbusters  II politiske institusjoner. Teamet setter aktivt spørsmålstegn ved autoritet i en forverret by fylt med ulykkelige mennesker. Regjeringsrepresentanter er vist å være mer opptatt av riktige prosesser enn den nært forestående trusselen fra spøkelsene. De viser seg å være inkompetente eller forfølge en agenda av egeninteresse som betyr at de ikke kan stole på å beskytte menneskene de representerer.

Ghostbusters 'frittalelse resulterer i at de blir sendt til en psykiatrisk institusjon for å tie dem. Ghostbusters er frigjort fra statsobligasjonene - de juridiske kravene som hindrer dem i å fungere som paranormale eksternalatorer - men bare mens de løser flere problemer enn de skaper. Christine Alice Corcos beskriver rettssalen, der de henrettede Scoleri -brødrene kom tilbake for å ødelegge, som en demonstrasjon av rettssystemets svikt. Regjeringen må igjen gi Ghostbusters myndighet til å håndtere problemet, og bekrefter teamets personlige frihet over regjeringens innflytelse. Corcos analyserte også slimet som et symbol på forurensning. Menneskesjelen er forurenset av negativitet, som får en fysisk form som slim under byen til det er for mye for jorden å håndtere.

Zoila Clark anså spøkelsene for å representere innvandrere til Amerika. Flere antagonister og spøkelsesaktuelle krefter er utenlandske - brødrene Scoleri, passasjerene til Titanic, Janosz og Vigo. Vigo sammenlignes med grev Dracula , en truende utenlandsk enhet som hypnotiserer undersåtter med øynene, og har som mål å ta en amerikansk kvinne for sitt eget. Frihetsgudinnen er av fransk opprinnelse, og selv om den beskrives som et symbol på renhet, seksualiserer Murrays karakter den og definerer den utenfor den amerikanske stereotypen av renhet.

Legacy

Moderne mottakelse

Siden utgivelsen har Ghostbusters  II blitt stemplet som filmen som "drepte" franchisen fordi den tjente mindre penger på et større budsjett enn Ghostbusters og fordi filmopplevelsen og den resulterende mottakelsen frarådet Murray fra engasjement i en tredje film. Mens noen moderne kritikere fortsetter å kritisere den som en dårlig film eller dårligere enn forgjengeren, hevder andre at den lider av å bli sammenlignet med Ghostbusters og ellers er over gjennomsnittet. I et intervju fra 2014 forsvarte Reitman filmen og sa at selv om den ble urettferdig sammenlignet med Batman den gangen, følte han at Ghostbusters  II fortsatt holder seg godt mot superheltfilmen.

Digital Spy forsvarte filmen som god eller bedre enn Ghostbusters . Det sa at handlingen til Ghostbusters  II uten tvil er bedre utført enn den i den første filmen, med flere tråder som kommer sammen i en "sømløs" tredje akt med en positiv slutt som fungerer bedre med moderne publikum. Den of Geek sammenlignet den med oppfølgere til andre sjangerspesifikke klassikere som Back to the Future Part II og Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), som ble ansett som ikke like gode som originalen, men som gode filmer i seg selv, mens Ghostbusters  II oppfattes som en dårlig film til tross for en nær likhet med originalen. Deadspin sa at som de nevnte filmene, Ghostbusters  II ' s mørkere setpieces og komedie gjort det mer egnet for voksne enn barn, men at det er bedre enn de fleste husker. Uproxx kalte den den ideelle filmen å se i løpet av nyttårsperioden fordi den tilbyr en subtil, men enkel moralhistorie om å behandle andre godt.

Moderne nettsted for samlingsaggregering Rotten Tomatoes tilbyr en 53% godkjennelsesvurdering fra trettiåtte kritikere, med en gjennomsnittlig vurdering på 5,50/10. Nettstedets konsensus lyder: "Takket være rollebesetningen er Ghostbusters 2 rimelig morsom, men den mangler sjarmen, viddet og energien til forgjengeren". Filmen har en poengsum på 56 av 100 på Metacritic basert på 14 kritiske anmeldelser, noe som indikerer "blandede eller gjennomsnittlige anmeldelser". I 2009 oppførte Den of Geek den som den attende beste oppfølgeren gjennom tidene.

Handelsvarer

Film merchandising var et relativt nytt konsept som hovedsakelig ble skapt av suksessen til Star Wars -serien. Merchandising for Ghostbusters var mislykket; Spesielt leker ble solgt dårlig frem til utgivelsen av tegneserien spin-off The Real Ghostbusters . Oppfølger ble sett på som et lysere prospekt fordi de er basert på etablerte karakterer. Over 24 tie-in leker ble utgitt ved siden av filmen, inkludert vannpistoler, fargede slim, malebøker , tegneserier og barnemat. Ghostbusters actionfigurer var det femte mest etterspurte leketøyet for julesesongen 1989 ifølge en undersøkelse blant 15 000 forhandlere. Omtrent 2,8 millioner enheter av en salgsfremmende noisemaker- leketøy kalt "Ghostblaster", som ble utgitt på 3100 utsalgssteder på gatekjøkkenet Hardee's , ble tilbakekalt i juni 1989 på grunn av rapporter om at barn inntok de små batteriene. Nå ga Comics ut en tredelt tegneserie-miniserie-tilpasning av filmen i The Real Ghostbusters tegneserieunivers. Historien inkluderte underplaner fra filmen, inkludert Rays besittelse mens han kjørte Ectomobile og Tully prøver å fange Slimer.

Flere videospill ble utgitt rundt utgivelsen av filmen; Ghostbusters  II i 1989 for personlige datamaskiner, Ghostbusters  II (utgitt av Activision ) i 1990 for Nintendo Entertainment System (NES), og New Ghostbusters II (som Ghostbusters  II ), også i 1990 for Nintendo Game Boy . Nye Ghostbusters  II ble også utgitt for NES i Europa og Japan, men kunne ikke slippes i Amerika fordi Activision hadde rettighetene til spillet der.

Siden lanseringen har Ghostbusters  II -varer inkludert Playmobil -sett med actionfigurer og en modell av Ectomobile 1A. Et brettspill , Ghostbusters: The Board Game II , ble utgitt i 2017 av Cryptozoic Entertainment . Basert på filmen kaster den spillerne som Ghostbusters og gir dem oppgave å beseire Vigo og hans spøkelsesaktige håndlangere. Spillets opprettelse ble crowdfunded og samlet inn over $ 760 000. Halloween Horror Nights- arrangementet i 2019 i Universal Studios Hollywood og Universal Studios Florida holdt en hjemsøkt labyrint med Ghostbusters-tema som inneholdt steder, karakterer og spøkelser fra Ghostbusters og Scoleri Brothers.

Etterfølgere og spin-offs

Jason Reitman , direktør for Ghostbusters: Afterlife , en oppfølger til Ghostbusters  II

Diskusjon om en oppfølger fant sted under innspillingen av Ghostbusters  II , men Ramis var avvisende på grunn av både skuespillernes alder og vanskeligheten med å få sammen alle rollene. Til tross for Ghostbusters  II 's relative feil, navnet anerkjennelse og popularitet av skuespillerne og deres karakterer mente en tredje film ble likevel forfulgt. Konseptet klarte ikke å utvikle seg i mange år fordi Murray var motvillig til å delta. Real Ghostbusters -serien fortsatte å sendes til 1991 og ble avsluttet etter syv sesonger; ifølge Medjuck fant tegnefilmserien teknisk sted etter hendelsene i Ghostbusters  II . The Real Ghostbusters ble fulgt i 1997 av en oppfølger -serie kalt Extreme Ghostbusters , som hadde som mål å gjenopplive franchisen, men varte i bare en sesong. I årene som fulgte utgivelsen av Ghostbusters  II , fortsatte Aykroyd sine forsøk på å utvikle en filmoppfølger gjennom 1990 -tallet til begynnelsen av 2010 -årene. I 1999 hadde han fullført et 122 sider langt konsept for en oppfølger kalt Ghostbusters III: Hellbent , som ville legge til flere nye karakterer og ta dem med til ManHellton-en demonisk versjon av Manhattan-der de ville møte demonen Lucifer .

I 2009 ble Ghostbusters: The Videospill med historierådgivning av Ramis og Aykroyd, og likhetene og stemmeskuespillet til Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts og Atherton, utgitt. Sett to år etter Ghostbusters  II , følger historien Ghostbusters som trener en ny rekruttering (spilleren) for å bekjempe en spøkelsesaktig trussel knyttet til Gozer. Spillet ble godt mottatt og tjente prisnominasjoner for historiefortellingen. Aykroyd sa at spillet "i hovedsak er den tredje filmen". Spillet slår fast at etter hendelsene i Ghostbusters  II ble det fremdeles besitte portrettet av Vigo en dekorasjon på Ghostbusters ildsted. Ghostbusters: The Return (2004) var den første i en planlagt serie med oppfølgerromaner før forlaget, iBooks , gikk av drift. Flere Ghostbusters tegneserier har også fortsatt de originale karakterenes eventyr over hele verden og i andre dimensjoner.

Etter Ramis død i 2014 valgte Reitman å ikke lenger fungere som regissør for en potensiell tredje film. Han bestemte seg for den kreative kontrollen som deles av ham selv, Ramis, Aykroyd og Murray holdt franchisen tilbake og forhandlet frem en avtale med studioet for å selge rettighetene. Reitman brukte to uker på å overtale Murray. Reitman nektet å offentliggjøre detaljer om avtalen, men sa: "skaperne ville bli beriket for resten av livet vårt og for resten av våre barns liv". Han og Aykroyd opprettet et produksjonsselskap som heter Ghost Corps for å fortsette og utvide franchisen, og startet med omstart av kvinnelig ledelse 2016, Ghostbusters , som ble regissert av Paul Feig og hadde hovedrollene Melissa McCarthy , Kristen Wiig , Leslie Jones og Kate McKinnon som Ghostbusters. Før utgivelsen ble filmen plaget av kontroverser, og etter utgivelsen vakte den blandede anmeldelser og ble senere ansett som en billettkontorbombe . En andre oppfølger til de to originale filmene, Ghostbusters: Afterlife , ble kunngjort i januar 2019, med Reitmans sønn Jason som regissør. Denne oppfølgeren ble skrevet av ham og Gil Kenan , og er planlagt til en utgivelse i 2021. Flere medlemmer av den originale rollebesetningen skal vises i filmen sammen med nye rollebesetningsmedlemmer Mckenna Grace , Finn Wolfhard , Carrie Coon og Paul Rudd .

Referanser

Merknader

Referanser

Siterte arbeider

• Benson, Sheila (16. juni 1989). "Filmanmeldelse: Return of the Old Haunt". Los Angeles Times . Los Angeles . s. 1.
• Bernard, Jami (november 1989). "Hvem? Meg en skurk?" . Starlog . USA : Starlog Group, Inc . Hentet 29. august 2019 .
• Clark, Mike (16. juni 1989). "En så som så tilbake til scenen for slimet". USA Today . USA: Gannett. s. 1D.
• Clark, Zoila (2015). "Innvandrere som romvesener i Ghostbusters -filmene". Australasian Journal of Popular Culture . Bristol, Storbritannia : Intellect Books. 4 (1): 29–42. doi : 10.1386/ajpc.4.1.29_1 .
• Corcos, Christine Alice (1997). " " Hvem vil du C (S) ite? "Ghostbusters and the Environmental Regulation Debate" . Florida State University Journal of Land Use and Environmental Law . Baton Rouge, Louisiana : Louisiana State University Law Center . 13 (1).
• Eisenberg, Adam (november 1989). "Ghostbusters II: Ghostbusters Revisited" . Cinefex . Nr. 40. USA . ISSN  0198-1056 . Arkivert (PDF) fra originalen 31. august 2019 . Hentet 3. september 2019 .
• Groen, Rick (19. juni 1989). "Film Review Ghostbusters II". The Globe and Mail . USA : The Woodbridge Company. s. D9.
• Matthews, Nicole (2000). Komisk politikk: Kjønn i Hollywood -komedie etter den nye høyresiden . Manchester, England : Manchester University Press . ISBN 9780719055034.
• McCabe, Joseph (2016). "Bustin 'Out a Sequel" . Den komplette SFX -guiden til Ghostbusters . Storbritannia : Future plc . Hentet 29. august 2019 .
• McCabe, Joseph (2016). "Sett dem opp Joe" . Den komplette SFX -guiden til Ghostbusters . Storbritannia : Future plc . Hentet 29. august 2019 .
• Bowdoin van Riper, A. (2016). " " Hvem vil du ringe? "Det overnaturlige og serviceøkonomien i Ghostbusters -filmene". I Miller, Cynthia J .; Bowdoin van Riper, A. (red.). The Laughing Dead: The Horror-Comedy Film fra Bride of Frankenstein til Zombieland . Lanham, Maryland : Rowman & Littlefield . s. 201–214. ISBN 9781442268333.
• Salmon, Will (2016). "Boxer, Beatle" . Den komplette SFX -guiden til Ghostbusters . Storbritannia : Future plc . Hentet 29. august 2019 .
• Schickel, Richard (26. juni 1989). "På tide at maurene gjør opprør? To store, kjedelige oppfølgere hinter om en tørr sommer". Tid . USA : Time Inc. s. 89.
• Van Hise, James (w), Tobias, John (p), Rankin, Rich (i), Dechnik, Suzanne (col), Nakrosis, Dan (let). "Together Again for the First Time Part II" The Real Ghostbusters med hovedrollen i Ghostbusters II  1 (oktober 1989), Chicago, Illinois : NOW Comics
• Van Hise, James (w), Tobias, John (p), Rankin, Rich (i), Dechnik, Suzanne (col), Nakrosis, Dan (let). "The Slime of Their Lives" The Real Ghostbusters med hovedrollen i Ghostbusters II  2 (november 1989), Chicago, Illinois : NOW Comics
• Van Hise, James (w), Tobias, John (p), Rankin, Rich (i), Dechnik, Suzanne (col), Nakrosis, Dan (let). "A Big Date with Liberty" The Real Ghostbusters med hovedrollen i Ghostbusters II  3 (desember 1989), Chicago, Illinois : NOW Comics
• Whalley, J. (2010). Saturday Night Live, Hollywood Comedy og amerikansk kultur: Fra Chevy Chase til Tina Fey . London, Storbritannia : Palgrave Macmillan . ISBN 978-0230103580.

Eksterne linker

• Ghostbusters II på IMDb
• Ghostbusters II på Rotten Tomatoes