Glasspaviljong - Glass Pavilion
Den Glass paviljongen , designet av Bruno Stram og bygd i 1914, ble en prismatisk glasskuppel struktur ved Køln Deutscher Werkbund Exhibition . Strukturen var et fargerikt landemerke for utstillingen, konstruert med betong og glass. Kuppelen hadde et dobbelt glass ytre lag med fargede prismer på innsiden og reflekterende glass på utsiden. Fasaden hadde innlagte fargede glassplater som fungerte som speil. Taut beskrev sitt "lille skjønnhetstempel" som "refleksjoner av lys hvis farger begynte i basen med en mørkeblå og steg opp gjennom mosegrønn og gylden gul for å kulminere på toppen i en lysende lysegul."
Glasspaviljongen er Tauts eneste mest kjente arkitektoniske prestasjon. Han bygde den for den tyske glassindustriforeningen spesielt for 1914-utstillingen. De finansierte strukturen som ble ansett som et kunsthus . Hensikten med bygningen var å demonstrere potensialet til forskjellige typer glass for arkitektur. Det indikerte også hvordan materialet kan brukes til å organisere menneskelige følelser og hjelpe til med å bygge en åndelig utopi. Strukturen ble laget på det tidspunktet ekspresjonismen var mest fasjonabel i Tyskland, og det blir noen ganger referert til som en ekspresjonistisk stil. De eneste kjente fotografiene av bygningen ble laget i 1914, men disse svart-hvittbildene er bare marginale representasjoner av verkets virkelighet. Bygningen ble ødelagt like etter utstillingen, siden den kun var en utstillingsbygning og ikke bygget for praktisk bruk.
Glasspaviljongen var en ananasformet mangesidig polygonal designet rombestruktur. Den hadde en fjorten-sidig base konstruert av tykke glassstein som ble brukt til ytterveggene uten rektangler. Hver del av kuppelen ble designet for å huske naturens komplekse geometri. Paviljongstrukturen var på en betongsokkel, inngangen nåddes av to trinn (en på hver side av bygningen), noe som ga paviljongen en tempellignende kvalitet. Tauts Glass Pavilion var den første viktige bygningen av glassstein.
Det var glass-tråkket metall trapper inni som førte til det øvre projiseringsrommet som viste et kalejdoskop av farger. Mellom trappene var det en sju-trinns fossefall med undervannsbelysning, dette skapte en følelse av å synke ned til lavere nivå "som gjennom glitrende vann". Interiøret hadde prismer som produserte fargede stråler fra sollys utenfor. Gulv til tak fargede glassvegger var mosaikk. Alt dette hadde effekten av at en stor krystall produserte et stort utvalg av farger.
Glaspaviljongens frise ble skrevet med aforistiske dikt av glass laget av den anarkososialistiske forfatteren Paul Scheerbart . Eksempler på disse var "Farget glass ødelegger hat" og "Uten et glasspalass er livet en overbevisning". Scheerbarts ideer inspirerte også den rituelle sammensetningen av interiøret. For Scheerbart brakte innlys fra månen og stjernene forskjellige positive følelser som førte til en helt ny kultur.
Paul Scheerbart i 1914 ga ut en bok kalt Glasarchitektur ("Arkitektur i glass") og viet den til Taut. Taut grunnla i 1914 et magasin kalt Frühlicht ("Dawn's Light") for sine ekspresjonistiske hengivne. Den la vekt på ikonografi av glass som også er representert av hans Glass Pavilion. Denne filosofien kan spores tilbake til beretninger om Salomos tempel . En tidlig tegning av Glass Pavilion av Taut sier at han laget den i ånden til en gotisk katedral.
Tauts idé til "Glass Pavilion"
Taut oppfordret arkitekter til å følge ham inn i de moderne ekspresjonistiske malerne for å søke en ny kunstnerisk ånd, han ønsket å lage en bygning med en annen struktur, og lik gotiske katedraler. Bruno sa at bygningen hans ikke hadde noen reell funksjon, det var mer å provosere noe hos noen enn en praktisk bygning.
Glasspaviljongen eller "Glashaus" var en av de første utstillingsbygningene designet som en mekanisme for å skape livlige opplevelser, der folk kunne føle, berøre og først og fremst se.
Målet med denne funksjonsløse bygningen som at arkitekturen vil omfatte andre kunstmalerier og skulpturer, for å oppnå et nytt, enhetlig uttrykk.
"Lengten etter renhet og klarhet, etter glødende letthet og krystallinsk nøyaktighet, etter immateriell letthet og uendelig livlighet fant et middel for oppfyllelse i glass - det mest ineffektive, mest elementære, mest fleksible og mest foranderlige av materialer, rik på mening og inspirasjon , smelter sammen med verden som ingen andre. Dette minst faste materialet forvandler seg selv ved enhver endring av atmosfæren. Den er uendelig rik på opphøyelser og speiler det som er over, under og hva som er under, over. Det er animert, fullt av ånd og i live ... Det er et eksempel på en transcendent lidenskap for å bygge, funksjonsløs, fri, som ikke tilfredsstiller noen praktiske krav - og likevel en funksjonell bygning, sjelfull, vekkende åndelig inspirasjon - en etisk funksjonell bygning "-Behne
Denne bygningen ble gjort til en installasjon, et symbol, et mystisk tegn og en start for et nytt verdensbilde og fremtidig arkitektur.
Referanser
Bibliografi
- Weston, Richard, Plans, Sections and Elevations: Key Buildings of the Twentieth Century , Laurence King Publishing 2004, ISBN 1-85669-382-1
- Watkin, David, A History of Western Architecture , Laurence King Publishing 2005, ISBN 1-85669-459-3
- Richards, Brent et al., New Glass Architecture , Yale University Press 2006, ISBN 0-300-10795-1
- Colquhoun, Alan, Modern Architecture , Oxford University Press 2002, ISBN 0-19-284226-9
- Anzovin, Steven et al., Famous First Facts, International Edition , HW Wilson Company 2000, ISBN 0-8242-0958-3
- "Fra objekt til installasjon i Bruno Tauts utstillingspaviljonger." Journal of Architectural Education. Vol. 59. Washington: Blackwell, 2006. 66-69. Skrive ut.
- Markus Breitschmid , "Glasshus i Köln." i: Harry Francis Mallgrave, David Leatherbarrow, Alexander Eisenschmidt (red.) The Companions to the History of Architecture, Volume IV, Twentieth-Century Architecture, John Wiley & Sons, Inc., London, 2017, ISBN 978-1-444- 33851-5 , s. 61–72.