Grimanesa Amorós - Grimanesa Amorós
Grimanesa Amorós | |
|---|---|
 Grimanesa Amoros Uros, Venezia -biennalen 2011
| |
| Født |
Grimanesa Amorós
1962 (alder 58–59) |
| Nasjonalitet | Peruanskfødt amerikaner |
| Kjent for | Lett kunst |
Bemerkelsesverdig arbeid |
Uros House (2011), Uros Island (2011) "Golden Waters" (2015) "Pink Lotus" (2015) |
| Utmerkelser | National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant og Art in Embassies -programmet |
| Nettsted | www |
Grimanesa Amorós (født 1962 i Lima , Peru) er en tverrfaglig peruansk -amerikansk kunstner kjent for sine store lysskulpturinstallasjoner. Amorós forsker på installasjonsstedene, og hennes arbeider inneholder belysning, video og skulptur for å lage stedsspesifikke installasjoner. Amorós henter ofte peruanske kulturarv for inspirasjon til arbeidet sitt. Hun har stilt ut i Mexico , Tel Aviv , Beijing og New York Times Square .
Tidlig liv og karriere
Hennes kunstneriske ambisjoner begynte da hun var fascinert av å tegne kart i ung alder. Moren hennes så talent i henne og meldte Amorós i kunstklasser i en alder av elleve. Da hun var i tenårene, studerte hun psykologi og kunst. Hun deltok på Miguel Gayo Art Atelier i Lima, Peru. Da Amorós var atten, stilte hun ut et utsolgt show med maleriene sine.
Bekymret for hennes tidlige suksess, flyttet Amorós til New York City for å jobbe som kunstner. Vel fremme der vant hun et stipend for å studere maleri og grafikk ved Art Students League i New York . Hun begynte hovedsakelig som maler, men - tenkte på maling i skulpturelle termer - gikk til slutt over til å lage tredimensjonale kunstverk.
Grimanesa Amoros kunst spiller behendig med forestillingen om at maleri og skulptur kan oppstå gjennom prosessen med å kaste, i motsetning til akkumulering, de mer fysiske aspektene av form, slik at tilstanden som hennes emner presenteres ikke fungerer som en ' siste tilstand i det hele tatt, men mer som et av flere mulige utvalgte øyeblikk der prosessen med å bli til har blitt fanget opp.
Amorós interesser for tredimensjonale kunstverk førte til at hun utforsket papirprosesser. Hun brukte dette i arbeidet sitt med stykker som La Incubadora i Roger Smith Lab Gallery.
Offentlig arbeid
Etter mange års visning i gallerier, begynte Amorós å stille ut offentlig kunst . Amorós 'tidligste offentlige stykker var Frente Feroz i Harlem, New York City, en installasjon som inneholdt silhuetter laget av papir og lys, og La Incubadora , i Roger Smith Lab Gallery i New York City, en installasjon som inneholder papirprodusert skulptur og atmosfærisk belysning. Disse belysningsinstallasjonene førte henne til bobleskulpturene hun senere skulle være kjent for. Hun utviklet ideen sin ved å bruke lysdioder, Lexan og silketrykk for å lage gjennomsiktige kuler inspirert av den naturlige elegansen til sjøskum og totora siv.
Utvalgte lysinstallasjoner / skulpturer
Huanchaco -serien
Hedera (2018)
Som en del av sitt 40 -årsjubileum bestilte BRIC HEDERA , en stor lysinstallasjon for Prospect Park i New York. Amorós skapte flytende og pulserende rør med rød og hvit belysning. Besøkende kunne gå under og rundt LED -rørene som dekker strukturen, og de som gikk inn i midten av installasjonen kunne se refleksjonene over dem i kuppelen. Formene og skyggene til mindre utstående kupler antydet en spirende plante og en blomstrende blomst. Amorós sa at hun ønsket at skulpturen skulle bringe seerne nærmere en utopi der folk kunne feire naturen, mangfoldet, kreativiteten og deres felles menneskelighet.
Ocupante (2016)
I 2016 stilte hun ut arbeidstittelen "Ocupante" på Ludwig Museum Koblenz . Ludwig -museet Koblenz viser tre flotte verk av hennes to store installasjoner og en video med den spanske tittelen "ocupante" - hva okkupanter eller eiere kan kalles. Denne tittelen har valgt museet for hele utstillingen. For kunstneren hvis verk bokstavelig talt tok besittelse av museet og dets omgivelser. Ved første øyekast ser det hele veldig teknisk og abstrakt ut, det Grimanesa Amorós siden har bygd opp i Ludwig -museet: Et helt gulv fullt av lysrør som er sammenflettet og viklet rundt hverandre. I enden av plassen blir de holdt av metallrammer, men ser ellers ut til å sveve i skyggene. Med jevne mellomrom lyser pulsen og starter gjennom rørene, noen ganger blinker lysene i lys på, så blir de dempet igjen. Det er en rytme som å puste inn og ut, betrakteren oppfatter ham en gang ned automatisk.
Pink Lotus (2015)
Amorós deltok i brystkreftens bevissthetsmåned ved å bruke LED-lys for å lage en rosa lotusblomst på Beaux-Arts-fasaden på The Peninsula New York hotel. Kunstverket henledet oppmerksomheten til de romerske gudinnene og lotusblomsten med en 11-minutters lyssekvens.
Golden Waters (2015)
Golden Waters ble inspirert av Arizona -kanalen, som selv ble modellert etter vannveier konstruert av Hohokam -stammen på 1200 -tallet. Skulpturen er festet til Soleri -broen, designet av kunstner, arkitekt og filosof Paolo Soleri , og går parallelt med kanalkanalen 24 meter vest for broen. LED -slangen ser ut til å stige opp av vannet, og skulpturen er en metafor for den skiftende balansen mellom byen og naturen.
Breathless Maiden Lane (2014)
Breathless Maiden Lane var en installasjon i atriet på 125 Maiden Lane, et glass-, marmor- og granittrom i New Yorks finansdistrikt. Amorós brukte LED -lys, diffusivt materiale og "boble" skulpturer. LED -slangen var en hentydning til siv som vokser i Nord -Peru, og boblene mente å foreslå de kunstige øyene ved Titicacasjøen . Lysinstallasjonen er en del av VIP The Armory Show (kunstmesse) .
The Mirror Connection (2013)
Mirror Connection var en lysskulpturinstallasjon som ble åpnet 2. juni 2013 og løp gjennom 22. juni 2013. Den inkluderte utsatte kretser og uforutsigbare lysmønstre.
Fortuna (2013)
Fortuna var en midlertidig stedsspesifikk lysinstallasjon lokalisert på Tabacalera i Madrid, Spania. På oppdrag fra Utdannings- og kulturdepartementet i Spania ble Fortuna oppkalt etter tobakkmerket som ble produsert der i den tidligere fabrikken, La Fragua.
Uros -serien
I sine lysskulpturer vender Amorós tilbake til temaet "Uros -øyene", som er en serie flytende øyer i Titicacasjøen som grenser til Peru og Bolivia. Øyene ble laget av tørket totora siv av Uros- folkene før Incan . Da Amorós først besøkte øyene, ble hun slått av "følelsen av vektløshet og åndelig tilkobling" hun opplevde ved å gå på dem.
Sivene brukes også som konstruksjonsmateriale for å bygge alt fra hus til båter i Uros -kulturen. Amorós har innarbeidet formene og mønstrene til disse sivene i belysningsskulpturene. Nylige arbeider inkluderer:
Uros House på Times Square
En del av Times Square Alliance Public Arts Program i samarbeid med The Armory Show (kunstmesse) Dette stykket ble senere utstilt på Paul and Lulu Hilliard University Art Museum ved University of Louisiana på Lafayette i Lafayette, Louisiana Uros House bruker tradisjonell form og design av husene på Uros -øyene for å gjenspeile skjønnheten i havskum.
Uros Island på den 54. Venezia -biennalen (2011)
54. internasjonale kunstutstilling i Venezia, Italia . En del av Collateral Event FREMTIDSPASS
Uros Island , en installasjon av Grimanesa Amorós som ble omtalt på den 54. Venezia-biennalens internasjonale kunstutstilling, ble inspirert av Titicacas flytende oaser i et høyhus. Installasjonen kombinerer skiftende mønstre av lys og farger i Venezia og Inca -innsjøen når solen buer over himmelen. Da solen gikk ned over det venetianske utstillingsstedet og stjernene dukket opp, så det ut til at de glødende halvkuleøyene i Uros-stykket svevde i luften. Utstillingen reiste til Wereldmuseum i Rotterdam, National Taiwan Museum of Fine Arts i Taiwan og Today Art Museum i Kina.
Uros på Tribeca Issey Miyake (2011)
Boblene skapte en spenning med butikkens eksoskeletale design av Frank Gehry, så vel som de plisserte motene som ble vist. Installasjonen fortsatte "Uros" -serien, inspirert av kunstige landskaper skapt av mennesker før inka, som dukket opp på Venezia-biennalen og på Times Square i forbindelse med Armory Show.
Golden Uros som en del av APART -festivalen i 2011
På Chapelle de la Persévérance i Tarascon , Frankrike
Racimo (2010)
Amorós hadde gradvis innlemmet lys i skulpturene sine, og hennes første store lysskulptur en oppgave fra ICART for Royal Caribbean International om å lage en lysskulptur for Allure of the Seas , det største cruiseskipet i verden.
Inspirert av naturlig lys, så Amorós etter en måte å inkorporere teknologi for å uttrykke hennes tolkning av hvordan naturen påvirker henne. Hun opprettet Racimo basert på tiden hun vokste opp i Peru, og tilbrakte lange ettermiddager i vingårder. Hun ble fascinert av druens farge og former. Formene på Racimo speilet også hennes interesse for havskumets form og farger.
Samarbeid
Amoros samarbeidet med Biennale Des Antiquaires på Grand Palais i Paris, Frankrike, for å lage belysningsskulpturstykket, Timeless Motion (In Life and Light).
I 2014 samarbeidet Amorós med Akiko Elizabeth Maie, den nyeste etiketten fra Nepenthes AMERICA INC., Og presenterte Onkochishin 2014.
Ivri Lider fra The Young Professionals og Amorós samarbeidet om lydsporet til videoen hennes, "Miranda". Videoen hadde premiere med skulpturen hennes, Light between the Islands i 2013.
Amorós jobbet med afro-peruanske sanger og Perus kulturminister , Susana Baca , i hennes video "Between Heaven and Earth". Baca produserte en original partitur for videoen, med tittelen "Nacimiento de Voces" ("Birth Voices"). Hun produserte også en intervju -dokumentar med tittelen La Conexion Perfecta de Susana Baca, som ble brukt i Bacas konserter. Amorós siste samarbeid med Baca er Bacas siste album i 2011, Afrodiaspora, der Amorós designet og brukte bilder av hennes kunstverk med bilder av Susana i CD -emballasjen.
I videoen Rootless Algas jobbet hun med Hilmar Orn Hilmarsson som produserte en original partitur. Videoen viste med installasjonen hennes av store flerfargede alger laget ved å støpe gjennomskinnelige abaca-ark.
I Reflexion Obscura jobbet hun med José Luis Pardo - flere Grammy -nominerte og Latin Grammy Winning Los Amigos Invisibles på partituret.
I La Incubadora jobbet hun med flere Grammy-nominerte Meshell Ndegeocello .
I 2011 gjorde hun et spesielt samarbeid med motedesigner Manuel Fernandez i showet "Fashion Art", og skapte en kjole kalt "Precious Nipples".
Utstillinger
De siste utstillingene og offentlige arbeider
Apart Festival, Frankrike, 2016; Katonah Museum of Art, New York, 2016; " Ocupante" , Ludwig Museum Koblenz, 2016; " Pink Lotus ", The Peninsula New York, 2015; " Golden Waters , Soleri Bridge, Arizona, 2015; 125 Maiden Lane, NYC, 2014; Fortuna , La Fragua Tabacalera, Madrid, Spania, 2013; The Mirror Connection , CAFA Art Museum, Beijing, Kina, 2013; Harper's Bazaar / Art Basel HK, Hong Kong, Kina, 2013; Georgian National Museum's National Gallery, Tbilisi, Georgia, 2013; Livak Gallery, Tel Aviv, Israel, 2013; "Uros House", The Lite Center, Lafayette, Louisiana, 2013; Yuan Space, Voyager Video Retrospective, Beijing, Kina, 2012; La Torre De Los Vientos, The Route of Friendship Patronage, WMF, Nina Menocal Gallery, Mexico DF 2012; 21c Museum Hotels , Cincinnati, Ohio, 2012; PECO Building , Art in the Air, Philadelphia , PA 2012; The Flag Art Foundation, Watch Your Step , NYC, 2012; Seoul National University Museum of Art , Seoul, Sør -Korea, 2012; 54. Biennale di Venezia , Illuminazioni - Illuminations Collateral Event Future Pass , Venezia, Italia, Wereldmuseum i Rotterdam, Nederland, National Taiwan Museum of Fine Arts , Taiwan, a og The Today Art Museum i Beijing, Kina, 2011; tribeca Issey Miyake hovedkvarter, NYC, 2011; Times Square Alliance Public Arts Program i samarbeid med The Armory Show, New York
Utmerkelser og tilskudd
Visionary Art Show: Lifetime Achievement Award (Italy), Bronx Museum of the Arts : AIM Alumni Artist Award (NY), The National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship (Washington, DC), The Travel Grant Fund for Artists, NEA Arts International , (New York, NY), Bronx Museum for the Arts: Aim Program (Bronx, NY), Louis Comfort Tiffany Foundation "Participant Biennial Competition" (New York NY), Awards inkluderer også X Tumi USA Award (Miami, FL), stipendier for artistresidency av Omi International Arts Center (Columbia County, NY), Rutgers University "Estelle Lebowitz Visiting Artist", (New Brunswick, NJ), Santa Fe Art Institute (Santa Fe, NM), Virginia Center for the Creative Arts (Amherst, VA), Artspace (Raleigh, NC) og Centrum Arts (Port Townsend, WA). I tillegg er verkene hennes valgt ut til Art in Embassies -programmet til det amerikanske utenriksdepartementet i Ankara, Tyrkia (2001) og Lima, Peru (2003).
Bibliografi
- Grimanesa Amoros: Ocupante , artist Amorós, forfattere Beate Reifenscheid (Hirmer Verlag, 2016) ISBN 978-37-7742-648-8
- Grimanesa Amoros: Between Heaven and Earth, Rootless Algas , artist Amorós; essayforfattere Marek Bartelik, Picardo Pereira (Hostos senter for kunst og kultur/ CUNY, 2006) ISBN 978-09-654-2735-7 .
- This Is Substantial , artist Amorós, forfattere Amorós (Everest / Four Color Imports, 2008) ISBN 978-09-8159-970-0 .
- Grimanesa Amoros: Falling Tell Me Your Story Exhibition , artist Amorós, forfattere Amorós (Artco Gallery, 2003) ASIN: B002KFAWWY.