Hmong musikk - Hmong music

Hmong-musikk er en viktig del av kulturen til Hmong-folket , en etnisk gruppe fra Sørøst-Asia. Fordi Hmong-språket er tonalt , er det en nær sammenheng mellom Hmong-musikk og talespråket. Musikk er en viktig del av Hmong-livet, spilt for underholdning, for å ta imot gjester og for bryllup og begravelser. Hmong musikkinstrumenter inkluderer fløyter som dra, blader også kalt nblaw , 2-strengs fiolin (xim zaus i Hmong), og qeej eller gaeng , en type munnorgan.

Historie

Hmong-folket sporer opprinnelsen til den gule elv- regionen i Kina rundt 2700 f.Kr. På 1500-tallet dannet Hmong-lederne et rike i de sentrale kinesiske provinsene Hunan, Hubei og Henan. Dette riket eksisterte i flere århundrer før det ble beseiret av den kinesiske regjeringen. Den overlevende Hmong førte til fjellene i Guizhou, Yunnan og Sichuan, hvor mange Hmong fortsatt bor i dag. I Hmong-folkeeventyr og sanger feires dette gamle Hmong-riket som en gullalder. Ledsagende med legenden er historien om en Hmong-messias som en dag vil føre Hmong-folket til seier mot sine undertrykkere og reetablere det gamle riket. Det er en historie som har inspirert Hmong-opprør gjennom århundrene. Et annet populært plott for sanger er historien om en foreldreløs som blir en helt gjennom utholdenhet. Det foreldreløse i denne historien kan sees på som en metafor for Hmong-folket, som er uten sitt eget land og må overleve uansett hvor de går.

Hmong vokalsanger

Hmong-folket har brukt melodisk poesi (kwv txhiaj / lug txaj) og tradisjonelle tekstiler / historikluter (paj ntaub) for å formidle historien og kulturen til suksessive generasjoner. Moderne Hmong-sanger består av dikt med rim og smart ordspill eller tradisjonelle sanger. Dyktige sangere kan få stor berømmelse blant Hmong-befolkningen over hele verden. Selv om mange Hmong-folk har forlatt hjemlandet i Kina, er sangene deres fortsatt knyttet til livet de hadde der.

Det er flere forskjellige typer vokalsanger : kwv txhiaj (historiefortellende sanger), zaj tshoob (forlovelsessanger), ntau txhuv ( ønskesanger ), laig dab (invitasjonssanger), hu plig (spirit Invocation sanger), ua neeb (besittende sang ), qhua ke (farvel til åndsangene ) og nyiav (gråtende sanger).

Kwv Txhiaj utføres for det meste av Hmong-par og involverer å sammenligne aspekter av ens elsker med aspekter av naturen, eller å fortelle en historie eller forklare detaljene i et ritual. Typer av kwv txhiaj inkluderer:

• kwv txhiaj plees , en kjærlighetssang basert på ødelagte forhold og upraktiske treff
• kwv txhiaj ua nyab , en brudesang som vanligvis er en trist sang om å forlate familien
• kwv txhiaj cia nyab , en sang sunget av brudgommen for å berolige den kommende bruden og for å overbevise henne om ikke å forlate ham
• kwv txhiaj tuag , en sang om noen som har dødd eller forteller om et ønske om å dø
• kwv txhiaj ntsuag , en foreldreløs sang som kan bli sunget av enke eller en forlatt jente
• kwv txhiaj sib-ncaim , en sang om separasjon
• kwv txhiaj ua tshoob-kos , en bryllupssang der brudgomsiden og brudens side har svarende deler.

Instrumenter og Hmong Whistled Language

Instrumenter er en viktig del av Hmong-musikk på grunn av Hmong Whistled Language, et mer avansert språk der språket kommuniseres gjennom manipulering av tungen, form av munnen og toner for å skape en effekt av Hmong-språket. På grunn av dette har Hmong-instrumenter en tonekvalitet som gjør det mulig å høre Hmong-ord bare ved å spille på instrumentene. Selv om Hmong Whistled Language sakte går tapt, har det vært flere forsøk på å gjenopplive Hmong Whistled Language.

Qeej

Qeej, gratis reed gourd munnorgan av Hmong-folket

Den mest velkjente instrument er det qeej , en type siv rør , hvor hver tone tilsvarer en Hmong talte ord. Det er et fritt reed gourd munnorgan , som brukes til å spille en tekstbasert melodi i mellomområdet. Den består av en trevindkiste, med en lang, horisontal, avsmalnende hals som ender i et munnhull. Treseksjonen er laget av to identiske biter av mahogni bundet sammen med stropper. De seks bambusrørene er forskjellige bøyde eller rette og kan også endres i lengde fra ganske små for et barns instrument til omtrent to meter lange for en mer erfaring spiller. Hvert bambusrør har et hull for fingering over vindkisten og et metallrør over et hull i røret som er omkranset av vindkisten. For ekstra volum har det laveste røret, som også er det tykkeste og korteste, ofte to eller tre siv. Rørene settes loddrett gjennom vindkisten. Når spilleren puster ut eller puster inn og dekker et eller flere hull for fingering, tillater dette luft i røret i bevegelse for å skape en musikalsk tone. Det er to typer qeej-komposisjon: tekstbasert og tekstfri. Begge sjangrene spilles suksessivt i ritualer, inkludert begravelser, forfedres ritualer, tilbud til vitale ånder, ofre til trommelen og ekteskap.

Qeej er mer enn et instrument i Hmong-kulturen. Musikken den spiller er som en utvidelse av Hmong-språket , noe som betyr at hver tone symboliserer sitt eget ord. For Hmong-folk er lydene til Qeej som tale, og Qeej-spillere er kjent som historiefortellere. Det spilles oftest ved begravelser, og formålet er å kommunisere med den åndelige verdenen ved å lede den avdøde personen til sitt rette sted. Hvis dette mislykkes på alle måter, kan den avdøde ånden vandre tilbake og bringe ulykke for familien.

Raj

Raj er små, noen ganger engangs blåseinstrumenter. Det er to typer raj: raj nplaim og raj lev les. Jo mer populær raj nplaim er en gratis-siv rør og er en lengre fløyte enn raj lev les. Den bruker et lite siv for å skape en summende tonekvalitet. Den er laget i mange forskjellige størrelser og kan ha fra fem til syv hull. Det spilles ved å tette leppene rundt sivet eller ved å sette toppen av instrumentet i munnen og blåse for å lage de forskjellige tonene. Raj lev les er også et frirørsrør, men det er kortere og opptakslignende. Raj lev les kan være laget av et lite stykke bambus eller gress.

Disse instrumentene er kjent for å spille ord i stedet for melodier. Dette gjøres ved å sette tonehøyder for å matche visse tonetoner. I Laos er raj ofte forbundet med Hmong frieri og dating praksis. Unge gutter og jenter spiller sanger frem og tilbake som uttrykker deres følelser for hverandre. Raj spilles også for underholdningsformål eller som en måte å signalisere andre i jungelen på. Selv om raj ikke spilles av alle, kunne de fleste i Laos forstå meldingene som ble spilt på instrumentet fordi tonehøyde var basert på ekte toner av ordene. De fleste av disse meldingene handlet enten om ensomhet eller kjærlighet.

Ncas

Den NCA er et annet instrument som brukes i Hmong musikk som ligner på kjeven harpe . Ncas er en tynn stripe av tre eller messing med et blad kuttet ut fra det. Ncas spilles ved å vibrere ved siden av munnen mens du blåser luft gjennom bladet. Det brukes ofte i Hmong-prosesser.

Nplooj

Nplooj er et blad, vanligvis et bananblad som er krøllet opp og plassert i munnen slik at det vibrerer når det blåses. Den lager høye, veldig høye lyder som kan høres langt unna. De forskjellige tonehøyder er laget ved å trekke i bladet og blåse for å lage visse toner som er relatert til ord på Hmong-språket . Dette instrumentet kan være laget av nesten alle nærliggende planter eller tre, noe som gjør det lett tilgjengelig for Hmong-barn. Nplooj ble tradisjonelt brukt i krigstid, hvor de ble brukt til å sende signaler i kamp og hemmelige meldinger kommunisert med ord spilt som melodier.

Moderne Hmong-musikk

Disse tradisjonelle musikkformene er ikke like vanlige blant yngre generasjoner av Hmong, spesielt de i Hmong-diasporaen. Likevel kan musikken fortsatt høres på Hmong kulturfestivaler, vanligvis utført av eldste i samfunnet.

I dagens moderne samfunn vokser Hmong-band og soloartister.

Referanser

Eksterne linker

• [1] Folkekunst- Hmong Music: Talking Instruments. Washington States Arts Commission
• [2] Et nettsted om studiet av Hmong-musikk
• Bilde av qeej