Hmong tekstilkunst - Hmong textile art

Hmong kvinner på et marked i Sapa, Vietnam.

Hmong Textile Art består av tradisjonelle og moderne tekstilkunst og håndverk produsert av Hmong-folket . Tradisjonelle Hmong-tekstileksempler inkluderer håndspunnet produksjon av hampeklut, kurvvevning, batikfarging og en unik form for broderi kjent som blomsterklut eller Paj Ntaub på Hmong-språket RPA . Den mest anerkjente moderne stilen til Hmong tekstilkunst er en form for broderi avledet fra Paj Ntaub kjent som historieduk.

Tradisjonelle Hmong-tekstiler som Paj Ntaub spiller en viktig rolle i Hmongs hverdag og er ofte direkte forbundet med større kulturelle bekymringer som religion, kjønn, økonomi og etnisk identitet. Moderne tekstiler som historieduk gir viktig historisk og kulturell kontekst og brukes ofte av lærde og lærere innen og utenfor Hmong-samfunnet som et middel til å forstå og engasjere seg i Hmong-kulturen.

Tradisjonelle tekstiler

Hampeklut

Detalj av et Hmong-skjørt med hampeklut og batik-elementer

De fleste tradisjonelle former for Hmong-tekstiler ble opprinnelig laget med håndspunnet hampestoff. Hamp, en art cannabis, skulle dyrkes i små familie- eller samfunnsoppdrettsplasser til plantene var klare til å høstes og behandles av Hmong-kvinner. For å forberede hampen for tekstilproduksjon, ville plantene tørkes i solen og det fibrøse ytterste laget av plantestengelen ble strippet og skilt ut i korte fiberlengder som deretter ble sammenføyd ved å vri de enkelte stykkene for lengde på materialet som er passende for veving. Det grove hampestoffet ble deretter produsert for hånd med et stort vevstol av tre.

På grunn av Hmongs diasporiske historie, marihuanas inkonsekvente lovlighet og den arbeidskrevende naturen til produksjon av hampeklut, bruker de fleste moderne og moderne Hmong-tekstiler enten enten ferdiglaget hampestoff eller andre, lettere kommersielle stoffer.

Basket Weaving

Hmong-kurv (RPA: kawm; Pahawh: 𖬎𖬰)

Hmong-kurver, kjent som kawm på Hmong-språket RPA, ble tradisjonelt brukt til å transportere landbruksvarer eller som generelle containere og ble håndlaget med tilgjengelige materialer som bambus og rotting (en type trepalm). Veving av kurver som en Hmong-tekstilkunst er unik fordi den ofte produseres av menn. Selv om stipend er begrenset når det gjelder Hmong-kurv, kan eksempler ofte sees på utstilling i folkekunstmuseer eller avbildet i Hmong-historiekluter.

Batik

Batikfarget klede

Batik er en motstandsdyktig fargingsteknikk der varm voks påføres klut for å skape et mønster. Klutet blir deretter farget, vanligvis med en enkelt farge (tradisjonelt indigo), og voks blir fjernet. De voksede områdene av kluten motstår fargestoffet og ønsket mønster forblir.

Tradisjonell Hmong batik er laget med hvitt hampestoff og indigo fargestoff. Estetisk ligner Hmong batik på annen Hmong visuell design og har ofte dristige og kontrasterende geometriske design. Denne teknikken brukes av Blue and Green Hmong for å lage skjørt, bærestoler og andre typiske Hmong-tekstiler, men ses ikke blant White Hmong.

Paj Ntaub eller blomsterklut

Uferdig babybærereksempel på Paj Ntaub

Paj Ntaub eller blomsterklut er en tradisjonell form for Hmong-brodering som utelukkende praktiseres av kvinner. Denne unike formen for brodering bruker et bredt utvalg av sømteknikker som korssting, kjedesøm, løpesøm og satinsøm og har ofte applikasjons- , omvendt applikasjons- og batik-elementer i designet. Estetisk består tradisjonell Paj Ntaub av svært stiliserte, ikke-representasjonsmessige geometriske motiver som er utviklet både kollektivt og individuelt og varierer etter region og stamme. Disse designene blir ofte brukt til å dekorere tradisjonelle Hmong-klær, inkludert skjørt, hodekjoler, skjortekrage og sashes som brukes av både menn og kvinner og andre tekstiler som babybærere, puter og begravelsestekstiler.

Kjønn og Paj Ntaub

I følge tradisjonen begynner Hmong-jenter å lære ferdighetene som kreves for å produsere Paj Ntaub fra mor, bestemor eller storesøster så tidlig som tre år og fortsetter å mestre hundrevis av komplekse mønstre. Ferdighet i Paj Ntaub er høyt verdsatt i tradisjonell Hmong-kultur og brukes til å betegne ønskelige feminine trekk som arbeidsomhet, kreativitet og disiplin og spiller ofte en viktig rolle når det gjelder frieri og ekteskapsutsikter. Kreativiteten og dyktigheten til Paj Ntaub-design var også tradisjonelt knyttet til broderens egen fruktbarhet.

Selv om arbeidskrevende produksjon og dekorering av Hmong-klær og Paj Ntaub var det eneste ansvaret for kvinner og eldre jenter, frigjorde dette dem ikke fra andre omfattende ansvarsområder som involverte husarbeid, barnepass og gårdsarbeid. På grunn av dette vil søm ofte gjøres langt ut på natten eller i pauser mellom andre ansvarsområder.

Symbolikk og språk

Paj Ntaub gravpute

Paj Ntaub er ofte svært symbolsk, og de fargerike, geometriske designene fungerer på en rekke måter, inkludert som abstrakt representasjon, religiøs talisman, gruppeidentifikasjon, og mange argumenterer som et kodifisert visuelt språk. Historisk sett var Hmong-folket en primært muntlig kultur frem til utviklingen av Hmong RPA på 1950-tallet. I følge den populære legenden hadde Hmong imidlertid for lenge siden et kraftig skriftspråk som ble forbudt og ødelagt av kinesiske herskere og tapt for tiden. Som et resultat av dette tapet kodifiserte Hmong deretter språket sitt og skjulte ord som symboler i Paj Ntaub-designene sydd i skjørtbrettene. Selv om Paj Ntaub ikke bør forstås strengt som et visuelt alfabet, eksisterer mange eksempler og tolkninger av kodifisert symbolikk i Paj Ntaub.

Historieklut

Hmong historie klut

Den mest kjente formen for moderne Hmong-broderi er historieduken. Hmong-historiekluter blir ofte referert til som en form for Paj Ntaub, men er estetisk unike i Hmong-tradisjonen ved at de sterkt har elementer av figurativ representasjon og tekstfragmenter (ofte på engelsk), så vel som mer tradisjonelle geometriske motiver og abstrakt symbolikk. Disse distinkte og kreative broderiene er utformet for å presentere en lesbar fortelling, og de tidligste eksemplene pleide å fokusere på flyktningeliv, militær okkupasjon og tvangsinnvandring fra Laos. Andre eksempler skildrer populære Hmong-folkeeventyr, skapelseshistorier og historiske beretninger om tradisjonelt Hmong-liv og kultur.

Opprinnelse

Hmong historie klut

For de fleste kontoer begynte de første historiedukene å vises på 1970-tallet og ble produsert av Hmong-kvinner i flyktningleirer i Thailand og Laos. Det presise opphavet til historieduken og begrunnelsen bak hvorfor Hmong-kvinner begynner å avvike fra den tradisjonelle geometriske abstraksjonen til Paj Ntaub, er uklar. Stipend har antydet flere mulige konkurrerende teorier, inkludert forslaget om at flyktninghjelpearbeidere opprinnelig oppmuntret ideen om å lage broderte bilder for å selge, eller at historiedukene utviklet seg organisk av eksponering for engelskspråklige illustrerte lærebøker og kinesiske mønsterbøker, eller at historien kluter var et middel til å huske og formidle tradisjoner og opplevelser som ofte var direkte knyttet til den hemmelige krigen og forlater Laos. Uansett er det noe vestlig innflytelse tydelig til stede i form av engelsk tekst, og det er allment kjent at historiedukene ble solgt til internasjonalt publikum, ofte med hjelp fra misjonærer og flyktninghjelpearbeidere.

Bruk og betydning

Selv om de fleste historiekluter ser ut til å være laget for internasjonal eksport og turistforbruk, har mange vestlige forskere og unge Hmong-amerikanere funnet dem å være svært verdifulle som lærings- og læringsutstyr og kulturelle gjenstander. I dag tjener Hmong-historikluter ofte som en primær kilde som forbinder det diasporiske Hmong-samfunnet med fortiden, bevarer og utvikler tradisjonelle elementer i Paj Ntaub, og bidrar til å øke global bevissthet om opplevelsen og behandlingen av Hmong under den hemmelige krigen og utover.

Referanser

Eksterne linker