Jeff Wall - Jeff Wall

For den amerikanske solicitor general, se Jeff Wall (advokat) .
Jeff Wall
Jeff Wall i 2014.jpg
Jeff Wall på Paris Photo 2014
Født
Jeffrey Wall

( 1946-09-29 )29. september 1946 (74 år)
Vancouver , British Columbia , Canada
Nasjonalitet Kanadisk
Alma mater University of British Columbia
Courtauld Institute of Art
Kjent for Fotografi , fotokonseptualisme
Bemerkelsesverdig arbeid
 Picture for Women (1979)
Mimic (1982)
A Sudden Wind of Wind (after Hokusai) (1993)
Bevegelse Vancouver-skolen
Utmerkelser Hasselblad-prisen (2002)

Jeffrey Wall , OC , RSA (født 29. september 1946) er en kanadisk kunstner som er mest kjent for sine store bakgrunnsbelyste Cibachrome- fotografier og kunsthistorisk skriving. Tidlig i karrieren var han med på å definere Vancouver School, og han har publisert essays om arbeidet til kollegene og kollegaene i Vancouver, Rodney Graham , Ken Lum og Ian Wallace . Hans fotografiske tablåer tar ofte Vancouver's blanding av naturlig skjønnhet, urbane forfall, og postmoderne og industrielle egenskapsløshet som bakgrunn.

Karriere

Wall mottok sin MA fra University of British Columbia i 1970, med en avhandling med tittelen Berlin Dada and the Notion of Context . Samme år sluttet han å lage kunst. Med sin engelske kone, Jeannette, som han hadde møtt som student i Vancouver, og deres to små sønner, flyttet han til London for å gjøre doktorgradsarbeid fra 1970 til 1973 ved Courtauld Institute , hvor han studerte hos Manet- ekspert TJ Clark . Wall var adjunkt ved Nova Scotia College of Art and Design (1974–75), lektor ved Simon Fraser University (1976–87), underviste i mange år ved University of British Columbia, og foreleste ved European Graduate School . Han har publisert essays om Dan Graham , Rodney Graham , Roy Arden , Ken Lum , Stephan Balkenhol, On Kawara og andre samtidskunstnere.

Kunstnerisk praksis

Wall eksperimenterte med konseptuell kunst mens han studerte på UBC. Han laget ingen kunst før i 1977, da han produserte sine første bakgrunnsbelyste fototransparenter. Mange av disse er iscenesatt og refererer til kunsthistorien og filosofiske representasjonsproblemer. Komposisjonene deres henviser ofte til kunstnere som Diego Velázquez , Hokusai og Édouard Manet , eller til forfattere som Franz Kafka , Yukio Mishima og Ralph Ellison .

Wall presenterte sin første galleriutstilling i 1978 som en "installasjon" snarere enn som et fotograferingsshow, og plasserte The Destroyed Room i butikkvinduet til Nova Gallery, og lukket den inn i en gipsvegg.

Mimic (1982)

Mimic (1982) typiserer Walls filmstil og er ifølge kunsthistorikeren Michael Fried "karakteristisk for Walls engasjement i sin kunst på 1980-tallet med sosiale spørsmål". En gjennomsiktighet i farger på 198 × 226 cm viser et hvitt par og en asiatisk mann som går mot kameraet. Fortauet, flankert av parkerte biler og bolig- og lysindustrielle bygninger, antyder en nordamerikansk industriell forstad. Kvinnen har på seg røde shorts og en hvit topp som viser midriff; hennes skjeggede, ukviste kjæreste bruker denimvest. Den asiatiske mannen er uformell, men godt kledd i sammenligning, i krage skjorte og bukser. Mens paret overtar mannen, gjør kjæresten en tvetydig, men tilsynelatende uanstendig og rasistisk gest, og holder den oppreiste langfingeren nær øyekroken og "skråner" øyet til hån mot den asiatiske mannens øyne. Bildet ligner et oppriktig skudd som fanger øyeblikket og dets implisitte sosiale spenninger, men er faktisk en rekreasjon av en utveksling bevist av kunstneren.

Bilde for kvinner (1979). Kunstkritiker Jed Perl beskriver Picture for Women som Walls signaturstykke.

Picture for Women er en 142,5 × 204,5 cm Cibachrome gjennomsiktighet montert på en lysboks. Sammen med The Destroyed Room anser Wall Picture for Women å være hans første suksess i utfordrende fotografitradisjon. I følge Tate Modern tillater denne suksessen Wall å referere til "både populærkulturen (de opplyste tegnene på kino og reklameinnsamlinger) og følelsen av skalaen han beundrer i klassisk maleri. Som tredimensjonale gjenstander får lysboksene en skulpturell tilstedeværelse, som påvirker betrakterens fysiske orienteringssans i forhold til arbeidet. "

Det er to figurer i scenen, Wall selv, og en kvinne som ser inn i kameraet. I en profil av Wall i The New Republic , kunstkritiker beskriver Jed Perl Picture for kvinner som Wall signatur stykke, "siden det fungerer som et portrett av den sene tyvende århundre artist i sitt studio." Kunsthistoriker David Campany kaller Picture for Women et viktig tidlig arbeid for Wall da det etablerer sentrale temaer og motiver som finnes i mye av hans senere arbeid.

Et svar på Manets Un bar aux Folies Bergère , Tate Modern- veggteksten for Picture of Women , fra 2005-2006-utstillingen Jeff Wall Photographs 1978–2004 , skisserer innflytelsen fra Manets maleri:

I Manets maleri ser en bartender ut av rammen, observert av en skyggefull mannlig skikkelse. Hele scenen ser ut til å reflekteres i speilet bak baren, og skaper et komplekst nett av synspunkter. Wall låner maleriets indre struktur, og motiver som lyspærene som gir det romlig dybde. Figurene gjenspeiles på samme måte i et speil, og kvinnen har det absorberte blikket og holdningen til Manets barfrue, mens mannen er kunstneren selv. Selv om spørsmål om det mannlige blikket, særlig maktforholdet mellom mannlig kunstner og kvinnelig modell, og betrakterens rolle som tilskuer, er implisitt i Manets maleri, oppdaterer Wall temaet ved å plassere kameraet i sentrum av verket, slik at det fanger opp handlingen med å lage bildet (scenen reflektert i speilet) og ser samtidig rett ut på oss.

Walls arbeider frem et argument for behovet for billedkunst . Noen av Walls fotografier er kompliserte produksjoner med rollebesetning, sett, mannskap og digital etterproduksjon. De har blitt karakterisert som en-rammes filmoppsetninger. Susan Sontag avsluttet sin siste bok, About the Pain of Others (2003), med en lang, prisverdig diskusjon av en av dem, Dead Troops Talk (A Vision After an Ambush of a Red Army Patrol near Moqor, Afghanistan, Winter 1986) ( 1992), og kalte Walls Goya- påvirket skildring av en sammensatt begivenhet "eksemplarisk i sin omtenksomhet og kraft."

Jeff Wall A Sudden Wind of Wind (etter Hokusai) , 1993
Katsushika Hokusai Yejiri Station, Province of Suruga , ca. 1832

Mens Wall er kjent for store fotografier av moderne hverdagsgenrescener befolket med figurer, ble han tidlig på 1990-tallet interessert i stilleben. Han skiller mellom ikke-iscenesatte "dokumentariske" bilder, som Still Creek, Vancouver, vinteren 2003 , og "kinematografiske" bilder, produsert ved hjelp av en kombinasjon av skuespillere, sett og spesialeffekter, som A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) , 1993 Basert på Yejiri Station, Province of Suruga (ca. 1832), et treblokktrykk av Katsushika Hokusai , A Sudden Gust of Wind gjenskaper den avbildede japanske scenen fra 1800-tallet i det moderne British Columbia, ved hjelp av skuespillere og tok over et år å produsere 100 fotografier. for å "oppnå en sømløs montasje som gir en illusjon om å fange et reelt øyeblikk."

Siden begynnelsen av 1990-tallet har Wall brukt digital teknologi til å lage montasjer av forskjellige individuelle negativer, og blande dem inn i det som fremstår som et samlet bilde. Hans signaturverk er store transparenter montert på lysbokser; han sier at han oppfattet dette formatet da han så bakgrunnsbelyste annonser på bussholdeplasser under en tur mellom Spania og London. I 1995 begynte Wall å lage tradisjonelle sorte gelatine svart-hvite fotografier, og disse har blitt en stadig viktigere del av hans arbeid. Eksempler ble stilt ut på Kassels documenta X.

Først vist på documenta 11 , Etter "Invisible Man" av Ralph Ellison, representerer Prologen (1999-2000) en velkjent scene fra Ellisons klassiske roman. Walls versjon viser oss kjellerrommet, "varmt og fullt av lys", der Ellisons forteller forteller, komplett med sine 1.369 lyspærer.

Andre medier

Sonic Youths samlingsalbum The Destroyed Room: B-sides and Rarities bruker Jeff Walls fotografi The Destroyed Room fra 1978 . Omslagsbildet til Iggy Pops album Avenue B fra 1999 er et portrettfoto av Iggy av Wall.

Utstillinger

Walls tidlige gruppeutstillinger inkluderer 1969 utstillinger på Seattle Art Museum , Washington og Vancouver Art Gallery , og New Multiple Art på Whitechapel Gallery , London i 1970. Hans første enmannsutstilling ble holdt på Nova Gallery, Vancouver i 1978.

Soloshow inkluderer ICA, London (1984), Irish Museum of Modern Art , Dublin, Irland (1993), Whitechapel Gallery , London (2001), Kunstmuseum Wolfsburg , Wolfsburg, Tyskland (2001), Museum für Moderne Kunst Frankfurt (2001/2002 ), Hasselblad Center, Göteborg, Sweden (2002), Astrup Fearnley Museum, Oslo, Norway (2004) and retrospectives at Schaulager , Basel (2005), Tate Modern (2005) and MoMA , New York (2007), Art Institute of Chicago (2007), SFMoMA, San Francisco (2008), Tamayo Museum , Mexico City og Vancouver Art Gallery , Vancouver (2008), og Staatliche Kunstsammlungen, Dresden (2010). Veggen ble også inkludert i dokumentene 10 og 11.

For sin retrospektiv på Palais des Beaux Arts, Brussel i 2011, valgte Wall rundt 130 verk av favorittartistene sine, fra fotografen Eugène Atget fra 1900-tallet for å filme utdrag (Fassbinder, Bergman, Dardenne-brødrene ) til stykker av samtiden Thomas Struth og David Claerbout . De ble vist sammen med 25 av hans egne bilder.

Anerkjennelse

Wall var blant navnene på Blake Gopniks liste over 2011 "De 10 viktigste artistene i dag", med Gopnik som argumenterte: "I tre tiår har Wall testet hele spekteret av hva bilder fremdeles kan gjøre og bety, etter anti- kunsten hadde 'bevist' dem døde. " Kunstneren har også fått følgende utmerkelser:

Innflytelse

Walls store bilder og studerte komposisjoner blir sett på som innflytelsesrike på Düsseldorf-gruppen ledet av Andreas Gursky , Thomas Struth , Thomas Ruff og Candida Höfer . (Gursky har sitert Wall som "en flott modell for meg.")

Bibliografi

  • Wall, Jeff, Jean-François Chevrier , Thierry de Duve , Boris Groys , Arielle Pelenc, Mark Lewis , Jeff Wall: The Complete Edition , Phaidon , 2009. ISBN  9780714855974
  • Wall, Jeff. Jeff Wall: utvalgte essays og intervjuer. New York: Museum of Modern Art, 2007. ISBN  0-87070-708-6
  • Lauter, Rolf. Jeff Wall: figurer og steder: utvalgte verk fra 1978-2000  ; Frankfurt: Museum für Moderne Kunst, 2001/2002. ISBN  3791326074 ISBN  9783791326078

Merknader

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker