Dan Graham - Dan Graham

Dan Graham
Født	( 1942-03-31 )31. mars 1942 (79 år) Urbana, Illinois
Nasjonalitet	forente stater
utdanning	Selvlært
Kjent for	Installasjonskunst , Skulptur , Fotografi , Skriving , Videokunst , Performance art , Utdanning , Kunstkritiker
Bemerkelsesverdig arbeid	Utøver / publikum / speil, Rock My Religion, toveis speilcylinder inne i kuben, stoler ikke på noen over 30, Yin / Yang
Bevegelse	Minimalisme , konseptuell kunst
Utmerkelser	Coutts Contemporary Art Foundation Award, Skowhegan Medal for Mixed Media, French Vermeil Medal

Daniel Graham (født 31. mars 1942) er en amerikansk kunstner, forfatter og kurator.

Graham vokste opp i New Jersey. I 1964 begynte han å regissere John Daniels Gallery i New York , hvor han satte opp Sol LeWitts første enmannsutstilling , og i grupper viser han utstillinger av Donald Judd , Dara Birnbaum , Dan Flavin og Robert Smithson . I likhet med disse artistene betraktet Graham seg selv som en skribent-artist, og publiserte essays og anmeldelser om rockemusikk , Dwight D. Eisenhowers malerier og Dean Martins TV-show. Hans tidligste arbeid handlet om magasinsiden, forutgående, men ofte knyttet til konseptuell kunst . Hans arbeid fokuserer ofte på kulturelle fenomener, og inkluderer fotografi, video, performance , glass og speilkonstruksjoner. Han bor og jobber i New York.

Barndom og tidlig karriere

Dan Graham ble født i Urbana, Illinois , sønn av en kjemiker og en pedagogisk psykolog. Da han var 3, flyttet Graham fra Illinois til Winfield Township, New Jersey , og deretter til nærliggende Westfield da han var 14. Han hadde ingen formell utdannelse etter videregående skole og er selvutdannet. I tenårene inkluderte lesningen Margaret Mead , Claude Lévi-Strauss , litteraturkritikeren Leslie Fiedler og de franske romerske forfatterne fra Nouveau . Han ønsket å være forfatter, elsket rockemusikk som han skrev kritisk om, og fordi han ikke hadde råd til kunstforsyninger, tok hans tidlige kunst form av magasin "artikler".

Arbeid

Graham begynte sin kunstkarriere i 1964, 22 år gammel, da han grunnla John Daniels Gallery i New York. Han jobbet der til 1965, da han begynte å lage sine egne konseptuelle stykker. I løpet av sin tid på galleriet stilte han ut arbeider av minimalistiske kunstnere som Carl André , Sol LeWitt - LeWitt sitt første solo-show, Donald Judd , Robert Smithson , Dan Flavin og Ward Jackson.

De siste tretti årene har Dan Graham vist seg å være en omfattende kunstner. Arbeidene hans består av performance, installasjoner, video, skulptur og fotografering. Få av Grahams verk er bestilt eller utstilt i USA. Faktisk var det eneste store arbeidet som ble bestilt i USA det siste tiåret Rooftop Urban Park Project, der han designet stykket Two-Way Mirror Cylinder Inside Cube and Video Salon (1981–1991). Noen andre oppdrag i USA er Yin / Yang ved MIT , labyrinten ved Minneapolis Sculpture Garden , og på Middlebury College , og i Madison Square Park .

Grahams arbeid var alltid solid basert innenfor konseptuell kunstpraksis. Tidlige eksempler var fotografier og numerologiske sekvenser, ofte trykt i magasiner, for eksempel Figurative (1965) og Schema (1966) . Med sistnevnte trekker Graham på den faktiske fysiske strukturen i magasinet der den er trykt for innholdet i selve verket. Som sådan endres det samme arbeidet i henhold til dets fysiske / strukturelle beliggenhet i verden. Hans tidlige gjennombruddsarbeid var imidlertid en serie fotografier i magasinstil med tekst, Homes for America (1966–67), som motvirker den monotone og fremmedgjørende effekten av 1960-tallets boligutvikling med deres antatte ønskelighet og den fysiske geometrien til en trykt artikkel. . Andre arbeider inkluderer bivirkninger / vanlige stoffer (1966) og detumescence (1966) .

Etter dette utvidet Graham sin konseptuelle praksisutvikling med performance, film, video og skulptur, inkludert Rock My Religion (1984) og Performer / Audience / Mirror (1975). Installasjonene hans som Public Space / Two Audiences (1976) eller Yesterday / Today (1975) inspirerte videre hans overgang til innendørs og utendørs paviljonger han nylig designet. Hans mange konseptuelle paviljonger, inkludert Two Way Mirror with Hedge Labyrinth (1989) og Two Way Mirror og Open Wood Screen Triangular Pavilion (1990) har økt hans popularitet som kunstner. Dan Grahams første skulpturbyggeprosjekt var Café Bravo ved Kunst-Werke Institute for Contemporary Art i Berlin. Etter en forelesning ved Berlin University of the Arts , inviterte Klaus Biesenbach Dan Graham til å bli gravid paviljongen for Kunst-Werke, som Biesenbach grunnla, og han hjalp Graham med å realisere prosjektet.

I tillegg til sine visuelle arbeider, har han publisert et stort utvalg av kritisk og spekulativ skriving.

påvirkninger

I Sarah Lehrer-Graivers publikasjon Pep Talk i 2009 ga Graham "Artists 'and Architects' Work That Influenced Me" (i alfabetisk rekkefølge): Michael Asher , Larry Bell , Flavin, Itsuko Hasegawa , LeWitt, Roy Lichtenstein , Robert Mangold , Bruce Nauman , Claes Oldenburg , Kazuo Shinohara, Michael Snow , Mies van der Rohe og Robert Venturi .

Forfatteren Brian Wallis har sagt at Grahams arbeider “viste en dyp tro på ideen om nåtiden, [han] forsøkte å forstå etterkrigstidens amerikanske kultur gjennom fantasifulle nye former for analytisk etterforskning, faktagrafisk rapportering og kvasi-vitenskapelig kartlegging av forhold mellom rom og tid. ” Grahams arbeid har blitt påvirket av den sosiale endringen av Civil Rights Movement , Vietnamkrigen , Women's Liberation Movement samt mange andre kulturelle endringer. Disse produktive hendelsene og endringene i historien påvirket den konseptuelle kunsten og minimalistiske bevegelser.

I likhet med LeWitt, Morris, Smithson og Flavin, har Graham jobbet i skjæringspunktet mellom minimalisme og konseptuell kunst . Graham viste en overveiende minimalistisk estetikk i sine tidligere fotografier og trykk. Hans utskrifter av numeriske sekvenser, ord, grafer og grafikk gjenspeiler sterkt hans minimalistiske kvaliteter. Hans senere arbeider har blitt veldig konseptuelle, og undersøker forholdet mellom indre rom, ytre rom og oppfatningen av betrakteren når forventede grenser endres.

Fotografering

Rett etter at han forlot John Daniels Gallery, startet Dan Graham en serie bilder som startet på sekstitallet og fortsetter inn i nåtiden. Om sitt magasinarbeid sa Graham,

Det var hele ideen om å beseire pengeverdien i lufta på 60-tallet, så ideen min var å legge ting på magasinsider der de ikke ville være disponible uten verdi. Og det var en hybrid også fordi verket var en kombinasjon av kunstkritikk og essay: magasinsiden som et kunstverk.

Disse fotografiene stiller spørsmål ved forholdet mellom offentlig og privat arkitektur og måtene hvorpå hvert rom påvirker atferd. Noen av hans første konseptuelle arbeider handlet om forskjellige former for trykte kunstverk med numeriske sekvenser. I 1965 begynte Graham å skyte fargefotografier for serien Homes For America . Alle fotografiene som ble tatt var av eneboliger rundt de amerikanske forstedene. Denne bildeserien, et av de første kunstverkene i tekstområdet, ble publisert som en tosidig spredning i Arts Magazine . "Artikkelen" er en samling tekster inkludert fotografiene hans. Fotografiene ble også valgt til utstillingen "Projected Art" på Finch College Museum of Art . I 1969 fokuserte Graham på performance og film som utforsket publikums sosiale dynamikk, og inkorporerte dem i verket, noe som førte til en 80 fot fotoserie, Sunset to Sunrise .

Fremføring, film og video

Fra slutten av 1960-tallet til slutten av 70-tallet skiftet Graham mot en stort sett ytelsesbasert praksis, og inkluderte film og det nye videomediet i sine systematiske undersøkelser av kybernetikk, fenomenologi og utførelse. I 1969 lagde han sin første film Sunset to Sunrise , der kameraet beveger seg motsatt solens gang, og inverterer tidens progresjon. Dette stykket er symbolsk for hans filmarbeid som vil strekke seg ut på begynnelsen av 1970-tallet, der han vil utforske "subjektive, tidsbaserte prosesser" gjennom perseptuelle, kinetiske øvelser, ved å bruke kameraet som en forlengelse av kroppen og implisere subjektiviteten til seer. Andre filmer fra denne perioden inkluderer Two Correlated Rotations (1969), Roll (1970) og Body Press (1970–72), hvor alle tre viser samspillet mellom to kameraer eller sammenstillingen av to filmer. Roll (1970) var en forestillingsøvelse i fenomenologi som lignet på Bruce Naumans tidlige filmer. Body Press, der en naken mann og kvinne står rygg mot rygg i en sylinder foret med konkave speil som filmer seg selv og deres forvrengte refleksjoner, introduserer speilvendt bilde som et fremtredende tema for Graham, som han ville utforske mye i sin forestilling og videoøvelse samt hans senere arkitektoniske arbeid.

Graham har uttalt at hans verk er "modeller for å definere grensene for en ide om representasjon som de konvensjonelle grensene som nødvendigvis definerer situasjonen mellom kunstneren og tilskuer," og hans forestillinger på 1970-tallet forgrunner denne relasjonelle tilnærmingen. I disse verkene påkaller Graham eksplisitt teorier om strukturell lingvistikk , spesielt Jacques Lacans arbeid . Grahams forestillingsverk fra to bevissthetsprojeksjoner fra 1972 understreker en opptatthet med fenomenologiske aspekter av relasjonalitet, ved å benytte seg av reflekterende kapasitet til videoutmelding. I forestillingen sitter en kvinne foran en skjerm som viser bildet sitt fra live-strømmen til et videokamera holdt av en mann bak skjermen og prøver å fortelle hennes bevisste sinn, mens mannen beskriver henne mens han ser gjennom kameraet. Dette arbeidet presenterer et eksperiment i selvoppfatning og representasjon, modulert av en rekke speilingsagenter - kvinnens eget bilde på skjermen, "bildet" av henne avbildet av mannen, samt begge utøvernes bevissthet om publikum. I sine egne skrifter artikulerer Graham en interesse i å dekonstruere skillene mellom indre intensjon og synlig oppførsel dannet når man ser på refleksjonen i et speil, og foreslår tilbakemelding på video som både et teknisk og konseptuelt middel for å oppnå dette. Mange av Grahams forestillinger arbeider for å utstille og utnytte det spontane samspillet mellom tanke og uttrykk, innvendig og utvendig, og utvider denne oppløsningen av barrierer til dikotomier av utøver og publikum, privat og offentlig. Grahams mest komplekse avhør av dette er forestillingen Performer / Audience / Mirror (1977), der han står mellom et stort speil og et publikum og beskriver seg selv, publikum, hans refleksjon og publikums refleksjon i sekvensielle faser av kontinuerlig kommentar. Utvidet på temaene i To bevissthetsprojeksjoner, impliserer dette arbeidet publikum i deres egen tilbakemeldingssyklus med selvoppfatning.

Graham produserte en rekke videoer som dokumenterte forestillingsverkene hans, for eksempel 1972 Past Future Split Attention , der samtalen mellom to bekjente blir en kakofoni av samtidig tale og avbrudd. Et annet stort eksempel på en dokumentert forestilling er Performance / Audience / Mirror (1975).

Graham inkorporerte også video i installasjoner, og skapte miljøer der videoteknologi brukes til å endre betrakterens egen kroppsopplevelse. I 1974 opprettet han en installasjon med en serie videoer kalt "Time Delay Room", som brukte tidsforsinket TV- kameraer med lukket krets og videoprojeksjoner.

Til slutt, Graham produsert en rekke videodokumentarer , som for eksempel Rock My Religion fra (1983-1984) og Minor Threat (1983). Rock My Religion (1984) utforsker rockemusikk som en kunstform og trekker en parallell mellom den og utviklingen av Shaker- religionen i Amerika. Han observerer endringene i tro og overtro i Shaker-religionen siden 1700-tallet, og relaterer dem til utviklingen av bergkultur. Filmen har blitt distribuert mye, og har inkludert visninger på både institusjonelle og motkulturelle arenaer over hele Europa og USA, inkludert Lisson Gallery , Auto Italia South East , Whitney Museum of American Art og Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art . Minor Threat dokumenterer ungdomskulturen rundt bandet med samme navn. I den analyserer Graham de sosiale implikasjonene av denne subkulturen, og behandler den "som en tribal rite, en katalysator for volden og frustrasjonen til sitt overveiende mannlige, tenåringspublikum."

Paviljonger

Dan Grahams kunstverk sies å uskarpe linjen mellom skulptur og arkitektur. Siden 1980-tallet har Graham jobbet med en pågående serie med frittstående, skulpturelle gjenstander kalt paviljonger. Grahams popularitet har vokst siden han startet sine walk-in paviljonger, og han har mottatt oppdrag over hele verden. Paviljongene hans er stål- og glasskulpturer som skaper et annet rom som desorienterer betrakteren fra sine vanlige omgivelser eller romkunnskap. De er laget av noen store glassruter eller speil, eller av halvspeglet glass som er både reflekterende og gjennomsiktig. Tregitter og stål er andre materialer som ofte brukes i hans arbeid.

MIT Art Center kaller paviljongene sine strengt konseptuelle, unikt vakre og insisterende offentlige. Paviljongene skaper en unik opplevelse for betrakteren. Paviljongene hans er skapt for den offentlige opplevelsen. Paviljongene hans kombinerer arkitektur og kunst. Dan Grahams paviljongarbeider er blitt sammenlignet med Ryue Nishizawa og Kazuyo Sjima 's arbeider på Kanazawa Museum. Glassveggen i strukturen reflekterer og forvrenger lys omtrent som Grahams skulpturer. Den lagdelte, men forenklede kvaliteten sies å være veldig lik Grahams. Strukturene er like i studiet av rom og lys.

I 1981 startet Graham arbeidet med et tiår langt prosjekt i New York City. Verket Two-Way Mirror Cylinder Inside Cube and Video Salon var en del av Rooftop Urban Park Project. Graham jobbet med verket i samarbeid med arkitektene Mojdeh Baratloo og Clifton Balch. Denne gjennomsiktige og reflekterende paviljongen forvandlet taket på 548 West 22nd Street til en takpark. Paviljongen fanger det omkringliggende landskapet og lysendringer og skaper en intens visuell effekt med himmelen. Den toveis speil Cylinder Inne Cube og Video Salon har blitt en av hans mest kjente verk gjennom sin kunst karriere.

Etter mange kommisjoner i Europa var Children's Pavilion (1988–93) faktisk det første stykket Graham fikk i oppdrag å gjøre i USA. Et samarbeid med Jeff Wall , paviljongen, er et veldig konseptuelt stykke relatert til barn av nasjonen. Det er et sirkulært rom med en øye som både er gjennomsiktig og reflekterende på toppen, slik at seerne på utsiden av bygningen også kan se innover. Walls ni sirkulære innrammede fotografier av barn som tilhører mange nasjonaliteter og etniske bakgrunner, omgir rommet. Hvert barn vises halv lengde og sett nedenfra mot bakgrunnen til en himmel. I hvert bilde velger Wall en annen himmel. I 1991 forsøkte Witte de With Center for Contemporary Art å realisere paviljongen i Rotterdams Ommoord-distrikt; planen ble til slutt forlatt i 1994. Beslektede arbeider inkluderer Children's Pavilion (Chambre d'Amis) (1986), Skateboard Pavilion (1989) og Funhouse for the Children of Saint-Janslein (1997–99).

For en midlertidig installasjon i Metropolitan Museum of Art ’s takhage er Hedge Two-Way Mirror Walkabout (2014) et samarbeid med den sveitsiske landskapsarkitekten Günther Vogt. Paviljongen består av en S-formet kurve av lett reflekterende glass, bestilt av to parallelle eføyhekker. Senere jobbet Graham med designeren Phoebe Philo for å lage en S-formet stål- og glasspaviljong der hun skulle vise vår / sommer 2017-kolleksjonen.

Utvalgte paviljonger

Andre realiserte paviljonger av Graham inkluderer:

• Crazy Spheroid - Two Entrances (2011), opprinnelig designet for New York Botanical Garden , nå på DeCordova Museum and Sculpture Park , Lincoln, MA;
• Norwegian Wood Gattice Bisected By Curved 2-way-mirror , 2010 på bredden av Lemonsjøen, Norge
• Kaleidoscope / Doubled (2010), La Rochelle, Frankrike;
• Halvsylinder / perforert stål trekantet kabinett , Kortrijk, Belgia;
• To V-er og 2 halvcylindere uten justering , Brussel, Belgia;
• One Straight Line Crossed by One Curved Line (2009) Novartis HQ, Basel, Sveits;
• Dhaka Pavilion (2008), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, Spania;
• Two Half Cylinders (2008) i Bob Rennies Rennie Collection, Vancouver, BC;
• Half Square / Half Crazy på Casa del Fascio , Como, Italia;
• Fra manererisme til rokokko (2007);
• Hyllest til Vilanova Artigas (2006), São Paulo-biennalen 2006;
• Bisected Triangle, Interior Curve (2002), Inhotim , Brumadinho;
• Bisected Triangle Inside Curve (2002), Madison Square Park , New York;
• Waterloo Sunset (2002–2003), Hayward Gallery , London;
• Yin / Yang Pavilion (1997/2002), MIT , Cambridge, Massachusetts (i sovesalen til Steven Holl );
• Toveis speil / hekk - nesten fullstendig sirkel (2001), K21 Ständehaus , Düsseldorf, Tyskland;
• S-Curve for St. Gallen (2001), Hauser & Wirth Collection, St Gallen;
• Rivoli Gate Pavilion (2000), Castello di Rivoli , Torino, Italia;
• Buet toveis speilstriangel, perforert stål på én side (2000), Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan;
• To forskjellige anamorfe overflater (2000), Wanås slott , Sverige;
• Gangvei for Hypo-Bank (1999), Bayerische Hypotheken und Wechselbank AG , München, Tyskland;
• David of Star Pavilion (1999), Tel Aviv Museum of Art ;
• Elliptical Pavilion (1995/1999), Vattenfall Europe, Michaelkirchstrasse, Berlin;
• Café Bravo (1998), Kunst-Werke Institute for Contemporary Art , Berlin;
• To-veis speil buet og rett og Open Shoji Screen Triangle (1998), Museum Ludwig , Köln;
• Argonne Pavilion II (1998), Argonne National Laboratory , Argonne, Illinois;
• Triangular Solid With Circular Insert (1997), Chiba City Museum of Art , Hikari, Areba;
• To toveis speilvendte parallellogrammer sammenføyd med en side balansert spiral sveiset mesh (1996), National Galleries of Scotland , Edinburgh;
• Toveis speil buet hekk Zig-Zag labyrint (1996), Middlebury College , Middlebury;
• Toveis speilstriangel med en buet side (1996), Vågan , Norge;
• Two-Way Mirror and Punched Aluminium Solid Triangle (1996), opprinnelig opprettet for hagen til Royal Shooting Club i København, nå på Arken Museum of Modern Art ;
• Parabolic Triangular Pavillon I (1996), Nordhorn;
• Two-Way Mirror Punched Steel Hedge Labyrinth (1994–1996), Walker Art Center , Minneapolis;
• Stjernen til David Pavillon for Schloss Buchberg (1991–1996), Gars am Kamp ;
• Double Exposure (1995/2003), opprinnelig foreslått for en 1995-utstilling i Tyskland, senere installert på Serralves Foundation , Porto;
• Cylinder Bisected by Plane (1995), Benesse House Museum, Naoshima;
• Double Cylinder (The Kiss) (1994), San Francisco Museum of Modern Art ;
• Ny labyrint for Nantes (1992–1994), Place Commandant Jean l'Herminier, Nantes;
• Triangular Bridge Over Water (1990), Laumeier Sculpture Park , St. Louis;
• Davidstjerne Pavillon / Triangular Pavilion with Triangular Roof Rotated 45 ° for Hamburg (1989/99), Hamburg;
• Triangular Solid with Circular Inserts, Variation D (1989), Carnegie Museum of Art , Pittsburgh;
• Triangular Solid with Circular Inserts (1989), Peggy Guggenheim Collection , Venezia;
• Triangular Pavilion with Circular Cut-Out (1989–2000), forskjellige steder;
• Skateboard Pavilion (1989), forskjellige steder;
• Octagon for Münster (1987), Münster, Tyskland;
• Toveis speil Pergola Bridge I , Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire, Clisson , Frankrike;
• Pavilion Sculpture II (1984), Moderna Museet , Stockholm, Sverige;
• Rooftop Urban Park Project (1981 / 91-2004) for Dia: Chelsea , New York;
• Two Adjacent Pavilions (1981), Rijksmuseum Kröller-Müller , Otterlo, Nederland;
• Pavilion / skulptur for Argonne (1978–81), Argonne National Laboratory, Argonne, Illinois;
• Gate of Hope (1993), Leibfriedscher Garten , Stuttgart , Tyskland.

Skrifter

Dan Graham har gitt store bidrag gjennom forfatterskapet. Han jobber som kunstkritiker og skriver avslørende artikler om kunstnere, kunst, arkitektur, video og rockemusikk. Hans skrifter og arbeider er samlet i flere kataloger og bøker som "Dan Graham Beyond" (MIT Press 2011), Rock My Religion. Skrifter og prosjekter 1965–1990, redigert av Brian Wallis og Two Way Mirror Power: Selected Writings av Dan Graham on His Art ".

Samarbeid

For Performa-festivalen i 2007 designet Dan Graham scenesettet laget for det New York-baserte bandet Japanther . Graham har tidligere samarbeidet med Japanther om rockedukkeoperaen Don't Trust Everyone Over Thirty: Entertainment av Dan Graham med Tony Oursler og Other Collaborators (2004).

Velg kunstverk

• Homes for America , 1967, John Gibson
• Piece , 1969, Cindy Hinant, New York.
• Opposisjonsspeil og videomonitorer på tidsforsinkelse , 1974, San Francisco Museum of Modern Art. [2]
• I går / i dag , 1975, Stedelijk Van Abbe Museum, Eindhoven, Nederland.
• Back-Yard New Housing Project , 1978, Lisson Gallery, London.
• Two Way Mirror with Hedge Labyrinth , 1989, Lisson Gallery.
• Pavilion påvirket av Moon Windows , 1989.
• Untitled sculpture, 1996, installert i Vågan, Nord-Norge.
• Triangular Pavilion with Circular Cut-Out Variation C , 1989–2000, Lisson Gallery Swimming Pool / Fish Pond, 1997, Patrick Painter Editions.
• Two Way Mirror with Lattice with Vines Labyrinth , 1998, Lisson Gallery.
• Girls Make-Up Room , 1998–2000, Hauser & Wirth Zürich London.
• Greek Meander Pavilion, Open , 2001, Lisson Gallery.
• Bisected Triangle, Interior Curve , 2002, Madison Square Park.
• Waterloo Sunset at the Hayward Gallery , London, 2002–03.
• Terminal 5 I 2004 var det sovende Saarinen-designet TWA Flight Center (nå Jetblue Terminal 5) på JFK Airport) kort vert for en kunstutstilling kalt Terminal Five , kuratert av Rachel K. Ward og med arbeidet til 18 kunstnere, inkludert Dan Graham. Showet inneholdt arbeid, forelesninger og midlertidige installasjoner som hentet inspirasjon fra terminalens arkitektur - og skulle kjøre fra 1. oktober 2004 til 31. januar 2005 - selv om den stengte brått etter at selve bygningen ble hærgitt under åpningsgallaen.
• Skulptur eller paviljong? , 2015, Museum De Pont

Utstillinger

Grahams første soloshow ble arrangert i 1969 på John Daniels Gallery i New York. I 1991 ble det holdt en utstilling av hans paviljonger og fotografier på Lisson Gallery i London. En annen viktig utstilling med Graham var "Public / Private", en utstilling som reiste til fire forskjellige arenaer. Showet, som inkluderte hans paviljonger, arkitektoniske fotografier og modeller, forestillinger og videoinstallasjoner, åpnet i 1994 på Moore College of Art and Design. I 2001 ble det holdt en retrospektiv som dekket hans 35 år lange karriere. Museene som holdt arrangementet inkluderte Musee d'Art Moderne de la Ville i Paris , Kroller-Muller Museum i Otterlo , Nederland og Kiasma Museum i Helsinki , Finland . I 2009 ble en annen stor retrospektiv montert i USA, som ble vist på Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Whitney Museum of American Art , New York og Walker Art Center , Minneapolis. Grahams verk har også blitt utstilt på Venice Biennale (1976, 2003, 2004 og 2005), dokumentas V , VI , VII , IX og X (1972, 1977, 1982, 1992 og 1997), og på Skulptur Projekte Münster '87 og '97.

Utvalgte separatutstillinger

• 2015, Dan Graham observatorium / lekeplass, MAMO, Centre d'art de la Cité Radieuse, Marseille, Frankrike
• 2011, Dan Graham: Exposition d'overture, Le Consortium, Frankrike
• 2011, Dan Graham: Modeller og videoer, Eastside Projects, Birmingham
• 2010, Les Rencontres d'Arles-festivalen, Frankrike.
• 2009, Dan Graham: Beyond, Walker Art Center, Minneapolis (Retrospektiv)
• 2009, Dan Graham: Beyond, Whitney Museum of American Art, New York (Retrospektiv)
• 2009, Dan Graham: Beyond, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (Retrospektiv)
• 2001, Dan Graham Œuvres, 1965–2000, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Paris
• 2001, Dan Graham Works, 1965–2000, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto
• 2000, Dan Graham: Barnas barnehagesenter, CD-Rom, Cartoon, and Computer Screen Library Project, Marian Goodman Gallery, New York
• 1999, Dan Graham, Architekturmodell, Kunst-Werke Berlin, Berlin
• 1997, Dan Graham, The Suburban City, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz
• 1995, Dan Graham, video / arkitektur / forestilling, EA-Generali-Foundation, Wien
• 1994, Dan Graham: Offentlig / Privat, Moore College of Art and Design, Philadelphia; Liste Visual Arts Center, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts; Toronto, LACE - Los Angeles Contemporary Exhibitions, Los Angeles
• 1991, Pavilion Sculptures & Photographs, Lisson Gallery, London
• 1986, Storefront for Art and Architecture , New York
• 1981, PS1 Contemporary Art Center / Institute for Art and Urban Resources, Long Island City, New York
• 1977, Stedelijk Van Abbe Museum, Eindhoven

Referanser

Bibliografi

• Alberro, Alexander og Graham, Dan Dan Graham - Modeller til prosjekter (Marian Goodman Gallery 1998) ISBN  0-944219-13-6
• Alberro, Alexander, Dan Graham og Friedrich W. Heubach. "Dan Graham: Half Square Half Crazy". Barcelona: Poligrafa, Ediciones, Sa, 2001.
• Charre, Alain, Marc Perelman og Marie-Paule Macdonald. "Dan Graham." Paris: Editions Dis Voir, 1995.
• Dreher, Thomas: Sculptural Models as Bridgeable Historical Metaphors . I: Artefactum, Nr.30 / 1989, september / oktober 1989, s.15-20,48-50 (engelsk oversettelse på slutten av den tyske teksten)
• Francis, Mark, Beatriz Colomina, Birgit Pelzer og Dan Graham. "Dan Graham." New York City: Phaidon P, Inc., 2001.
• Graham, Dan Dan Graham Intervjuer , Dan Graham; (Hatje Cantz 1995) ISBN  3-89322-318-5
• Graham, Dan, Adachiara Zevi, Brian Hatton og Mark Pimlott. "Dan Graham: Arkitektur." London: Architectural Association, 1997.
• Graham, Dan og Adachiara Zevi. "Dan Graham: Half Square Half Crazy". New York City: Charta, 2005.
• Graham, Dan og Brian Wallis. "Rock My Religion: Writings and Projects" 1965–1990. Boston: MIT P, 1994.
• Graham, Dan. "Toveis speilkraft." Boston: MIT P, 1999.
• Graham, Dan, Two-Way Mirror Power: Selected Writings av Dan Graham on His Art , (MIT Press 1999) ISBN  0-262-57130-7
• Graham, Dan, Dan Graham: Catalog Raisonné , (Richter Verlag 2001) ISBN  3-933807-31-X
• Graham, Dan, Valle, Pietro, Zevi, Adachiara, Dan Graham: Half Square Half Crazy (Charta 2005) ISBN  88-8158-520-0
• Jodidio, Philip. "Arkitektur: Kunst." New York: Prestel. 86–87.
• Simpson, Bennett og Iles, Chrissie (red.) (2009). Dan Graham: Utover . MIT Press. ISBN 978-1-933751-12-2.CS1 maint: flere navn: forfatterliste ( lenke ) CS1 maint: ekstra tekst: forfatterliste ( lenke )
• Smith, Matt Dan Grahams Rock My Religion , The Nonnus Blog . 26. mars 2008.
• Wallis, Brian, Rock My Religion: Writings and Projects 1965-1990 av Dan Graham, (MIT Press 1994) ISBN  0-262-57106-4

Videre lesning

• Josh Thorpe (2009). Dan Graham Pavilions: en guide . Toronto: Art Metropole.