Akkurat som en kvinne -Just Like a Woman
| "Akkurat som en kvinne" | ||||
|---|---|---|---|---|
 Vesttysk bildeomslag
| ||||
| Singel av Bob Dylan | ||||
| fra albumet Blonde on Blonde | ||||
| B-siden | " Åpenbart 5 troende " | |||
| Løslatt | 18. august 1966 | |||
| Innspilt | 8. mars 1966 | |||
| Studio | Columbia Studio A, Nashville | |||
| Sjanger | Country rock | |||
| Lengde |
|
|||
| Merkelapp | Columbia | |||
| Låtskriver(e) | Bob Dylan | |||
| Produsent(er) | Bob Johnston | |||
| Bob Dylan singelkronologi | ||||
| ||||
| Lyd | ||||
| "Just Like a Woman" på YouTube | ||||
" Just Like a Woman " er en sang av den amerikanske singer-songwriteren Bob Dylan fra hans syvende studioalbum, Blonde on Blonde (1966). Sangen ble skrevet av Dylan og produsert av Bob Johnston . Dylan skrev det angivelig på Thanksgiving Day i 1965, selv om noen biografer tviler på dette, og konkluderte med at han mest sannsynlig improviserte tekstene i studio. Dylan spilte inn sangen i Columbia Studio A i Nashville, Tennessee i mars 1966. Sangen har blitt kritisert for antatt sexisme eller kvinnehat i tekstene, og har fått en blandet kritisk reaksjon. Noen kritikere har antydet at sangen var inspirert av Edie Sedgwick , mens andre mener at den refererer til Dylans forhold til andre folkesanger Joan Baez . I ettertid har sangen fått fornyet ros, og i 2011 rangerte magasinet Rolling Stone Dylans versjon som nummer 232 på listen over de 500 største sangene gjennom tidene . En kortere redigering ble gitt ut som singel i USA i løpet av august 1966 og nådde toppen på nummer 33 på Billboard Hot 100 . Singelen nådde også 8. plass på de australske hitlistene, 12. plass på belgiske Ultratop Wallonia-noteringen, 30. plass på den nederlandske topp 40 og 38. plass på RPM- listen i Canada.
Selv om en relativ suksess i USA, ble Dylans innspilling av "Just Like a Woman" ikke gitt ut som singel i Storbritannia. Imidlertid spilte den britiske beatgruppen Manfred Mann inn en versjon av sangen i juni 1966, under deres første innspillingsøkt sammen med produsent Shel Talmy . I juli ble det Manfred Manns første singel som ble gitt ut gjennom Fontana Records . Den ble en hit i flere europeiske land, og nådde nummer 10 i UK Singles Chart og nummer 1 i Sverige. Sangen fikk positive anmeldelser fra kritikere, hvorav flere fremhevet Mike d'Abos vokalprestasjon.
Bakgrunn og opptak
Dylan ga ut sitt femte studioalbum Bringing It All Back Home i mars 1965, etterfulgt av Highway 61 Revisited i august samme år. I oktober begynte han å spille inn økter for dette neste albumet Blonde on Blonde . Etter flere økter i New York foreslo Dylans produsent Bob Johnston at sesjonene ble flyttet til Nashville. To musikere fra New York-sesjonene ble beholdt; Dylan ble ledsaget av Al Kooper på sin reise til Nashville og Robbie Robertson ble med dem der.
Hovedtakingen av "Just Like a Woman" ble produsert av Johnston og spilt inn i Columbia Studio A, Nashville, Tennessee 8. mars 1966. Syv komplette opptak, og flere øvinger og delvise opptak ble spilt inn. Take 18, den siste av økten, ble brukt på albumet, som ble utgitt 20. juni 1966.
Sangen har en liltende melodi, støttet av delikat plukket nylonstrenggitar og pianoinstrumentering, noe som resulterte i at det Bill Janovitz skrev uten tvil var det mest "radiovennlige" sporet på albumet. Musikerne som støtter Dylan på sporet er Charlie McCoy , Joe South og Wayne Moss på gitar, Henry Strzelecki på bassgitar , Hargus "Pig" Robbins på piano, Kooper på orgel og Kenneth Buttrey på trommer. Selv om Dylans faste gitarsidemann Robertson var til stede på innspillingen, spilte han ikke på sangen.
Albumversjonen er 4 minutter og 53 sekunder lang. En enkeltversjon, redigert ned til 2 minutter og 56 sekunder, ble utgitt i USA 18. august 1966, og i andre land, ikke inkludert Storbritannia, samme år. Musikolog Larry Starr bemerket at Dylan brukte en tradisjonell AABA- struktur i sangen, og at broen, uvanlig for ham, bokstavelig talt går over i neste del av sangen: "Er det ikke klart at -[ny del] jeg bare kan passer ikke."
Komposisjon og lyrisk tolkning
I albumnotatene til hans samling Biograph fra 1985 fortalte Dylan at han skrev tekstene til "Just Like a Woman" i Kansas City på Thanksgiving Day, 25. november 1965, mens han var på turné. Etter å ha lyttet til innspillingsbåndene til Dylan på jobb med sangen i Nashville-studioet, har historikeren Sean Wilentz imidlertid skrevet at han improviserte tekstene i studioet ved å synge "disconnected lines and semi-gibberish". Dylan var i utgangspunktet usikker på hva personen som er beskrevet i sangen gjør som er akkurat som en kvinne, som avviser "shakes", "våkner" og "gjør feil". Improvisasjonsånden strekker seg til bandet forsøker, i deres fjerde opptak, en "rar, dobbel-versjon", et sted mellom jamaicansk ska og Bo Diddley .
Clinton Heylin har analysert påfølgende utkast til sangen fra de såkalte Blonde On Blonde -avisene, dokumenter som Heylin mener enten ble etterlatt av Dylan eller stjålet fra hotellrommet hans i Nashville. Det første utkastet har et komplett første vers, en enkelt kuplett fra det andre verset, og en annen kuplett fra det tredje verset. Det er ingen spor etter refrenget til sangen. I påfølgende utkast la Dylan sporadiske linjer til disse versene, uten noen gang å skrive ut refrenget. Dette får Heylin til å spekulere i at Dylan skrev ordene mens Kooper spilte melodien om og om igjen på pianoet på hotellrommet, og refrenget var en "formulering i siste øyeblikk i studio". Kooper har forklart at han ville spille piano for Dylan på hotellrommet sitt, for å hjelpe låtskrivingsprosessen, og deretter ville han lære låtene til studiomusikerne under innspillingsøktene.
Dylans utforskning av kvinnelige lister og feminin sårbarhet ble mye ryktet – «ikke minst av hennes bekjente blant Andy Warhols Factory - følge» – handlet om Edie Sedgwick . Henvisningen til Babys forkjærlighet for "tåke, amfetamin og perler" antyder Sedgwick eller noen lignende, ifølge Heylin. "Just Like a Woman" har også blitt skrevet om Dylans forhold til andre folkesanger Joan Baez . Spesielt har det blitt antydet at linjene «Please don't la on that you know me when/I was hungry and it was your world» kan referere til de første dagene av forholdet deres, da Baez var mer kjent enn Dylan. Ralph J. Gleason fra San Francisco Examiner mente at sangen var "smerte selvbiografisk".
Emnet for sangen sies av fortelleren å ha mistet "bånd og sløyfer" fra håret hennes. Timothy Hampton antydet at dette refererer til sanger som " Buttons and Bows " og " Scarlet Ribbons (For Her Hair) " som bruker bildet som et av femininitet, selv om "disse sporene fra en tidligere tidsalder med uskyldig sang og sunn jentedom er modernisert når de er sidestilt med de 'hippe' bildene av amfetamin og 'tåke'" i "Just Like a Woman".
Påstått sexisme
Sangen har blitt kritisert for antatt sexisme eller kvinnehat i tekstene. Alan Rinzler beskriver i sin bok Bob Dylan: The Illustrated Record sangen som "et ødeleggende karaktermord ... det mest sardoniske, styggeste av alle Dylans nedleggelser av tidligere elskere". I 1971 skrev Marion Meade i The New York Times at "det er ingen mer komplett katalog over sexistiske utsagn", og fortsatte med å merke seg at Dylan i sangen "definerer kvinners naturlige egenskaper som grådighet, hykleri, sutring og hysteri". Dylan-biograf Robert Shelton bemerket at "tittelen er en mannlig floskler som med rette gjør kvinner sint," selv om Shelton mente at "Dylan ironisk nok leker med den floskler".
For å motarbeide påstander om kvinnehat, påpekte musikkritiker Paul Williams i sin bok Bob Dylan: Performing Artist, Book One 1960–1973 at Dylan synger i en kjærlig tone fra begynnelse til slutt. Han kommenterer videre Dylans sang ved å si at "det er aldri et øyeblikk i sangen, til tross for de små gravingene og smertens tilståelser, når du ikke kan høre kjærligheten i stemmen hans". Williams hevder også at et sentralt tema i sangen er makten som kvinnen som er beskrevet i teksten har over Dylan, noe som fremgår av linjen "I was hungry and it was your world".
Janovitz, i sin AllMusic- anmeldelse, bemerket at i sammenheng med sangen, virker Dylan "på defensiven ... som om han har blitt anklaget for å ha forårsaket kvinnens sammenbrudd. Men han tar også litt av skylden". Janovitz avsluttet med å merke seg: "Det er absolutt ikke kvinnefiendtlig å se på et personlig forhold fra synspunktet til en av de involverte, det være seg mann eller kvinne. Det er ingenting i teksten som tyder på at Dylan har en manglende respekt for, mye mindre et irrasjonelt hat mot kvinner generelt." På samme måte spør litteraturkritiker Christopher Ricks : "kan det noen gang være noen utfordrende kunst om menn og kvinner der anklagen bare ikke oppsto?" Dessuten har Gill hevdet at nøkkelen "avgrensning" i sangen ikke er mellom mann og kvinne, men mellom kvinne og jente, så spørsmålet handler om "modenhet snarere enn kjønn".
Kritisk mottakelse
David F. Wagner, i The Post-Crescent , fant at "Just Like a Woman" var en "øm, melodisk ballade med trøkk", som han følte ville være det mest dekkede sporet fra albumet. Kritikeren for Runcorn Weekly News foretrakk Dylans original fremfor forsiden av Manfred Mann , og skrev at "det har mer mening når Dylan synger det". Asbury Park Press- spaltist Don Lass beskrev sangen som "en stemningsfull, lyrisk, nesten smertefull kjærlighetssang". En Billboard- anmelder anså Dylan i "toppform med denne mye innspilte bluesy balladen". En stabsskribent for Cash Box beskrev sangen som "en sakte shufflin' lakonisk ode som understreker hvor mye menn trenger kvinne [ sic ]". Stabsskribenten for Record World mente at Dylan gikk etter en mer avslappet "musikalsk bakgrunn enn vanlig på denne duty", og kalte tekstene "oppfattende".
The Sun-Heralds anmelder avfeide det de omtalte som "poplåtene" på Blonde on Blonde , inkludert "Just Like a Woman": "de fancy ordene er tilbøyelige til å skjule det faktum at det ikke er noe der i det hele tatt". Craig McGregor fra The Sydney Morning Herald fant sangen "altfor sentimental". " Arizona Republic- anmelderen Troy Irvine beskrev singelutgivelsesversjonen som "en lys trekkplaster med god folkeappell".
I ettertid kalte kritiker Michael Gray også sangen "ubehagelig sentimental. Refrenget er banalt og kjekkt og versene er ikke sterke nok til å kompensere." Gray fremhever linjene "... hun verker akkurat som en kvinne/Men hun går i stykker akkurat som en liten jente", og kommenterer at "Det som paraderer som reflekterende visdom... er virkelig grusomt platitude". Han berømmet imidlertid den midterste åtte på grunn av Dylans levering av ordene. I 2011 rangerte magasinet Rolling Stone Dylans versjon av sangen som nummer 232 på listen deres over de 500 største sangene gjennom tidene . I 2013 vurderte Jim Beviglia den som den 17. beste av Dylans sanger, og berømmet de instrumentale forestillingene som "omtrent perfekt [for] en studioinnspilling".
Live-versjoner og senere utgivelser
Ifølge hans offisielle nettside har Dylan spilt sangen live på konsert 871 ganger, fra 1966 til 2010. I sine turnéopptredener fra 1966 valgte Dylan å spille sangen solo i stedet for med bandet som fulgte ham på turneen. Starr kommenterte at selv om den originale albumversjonen er "bemerkelsesverdig for sitt undervurderte akkompagnement til Dylans subtile og uttrykksfulle vokal", i opptredenen hans i Manchester 17. mai 1966, virket det som om Dylan hadde til hensikt, om noe, å overgå følelsen av intimitet han hadde oppnådd i studio".
I tillegg til opptredenen på Blonde on Blonde , vises "Just Like a Woman" også på flere Dylan-samlinger, inkludert Bob Dylan's Greatest Hits (1967), Masterpieces (1978), Biograph (1985), The Best of Bob Dylan, Vol. 1 (1997), The Essential Bob Dylan (2000) og Dylan (2007). "Just Like a Woman"-innspillingen ble utgitt i sin helhet på den 18-plater Collector's Edition av The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 i 2015, med høydepunkter fra uttakene som dukket opp på 6-plater og 2-plater versjoner av albumet.
Liveopptak av sangen har blitt inkludert på Before the Flood (1974), Bob Dylan på Budokan (1979), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998), The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002). I juni 2019 ble fem liveopptredener av sangen fra 1975 Rolling Thunder Revue -turneen utgitt i bokssettet The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . Dylan fremførte sangen på George Harrison og Ravi Shankars The Concert for Bangladesh i 1971, og hans opptreden er omtalt på Concert for Bangladesh -albumet .
Studiepoeng og personell
Detaljene til personellet som er involvert i å lage Blonde on Blonde er underlagt en viss usikkerhet. Kredittene nedenfor er tilpasset fra Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track -boken.
Musikere
- Bob Dylan – vokal, gitar, munnspill
- Charlie McCoy – gitar
- Joe South – gitar
- Wayne Moss – gitar
- Al Kooper – orgel
- Hargus "Pig" Robbins – piano
- Henry Strzelecki – bassgitar
- Kenneth Buttrey – trommer
Teknisk
- Bob Johnston - plateprodusent
Manfred Mann-versjon
| "Akkurat som en kvinne" | ||||
|---|---|---|---|---|
 Nederlandsk bildeomslag
| ||||
| Singel av Manfred Mann | ||||
| fra albumet As Is | ||||
| B-siden | "Jeg vil være rik" | |||
| Løslatt | 29. juli 1966 | |||
| Innspilt | 30. juni 1966 | |||
| Studio | Philips, Marble Arch , London | |||
| Lengde | 2:46 _ _ | |||
| Merkelapp | Fontana | |||
| Låtskriver(e) | Bob Dylan | |||
| Produsent(er) | Shel Talmy | |||
| Manfred Mann singelkronologi | ||||
| ||||
| Lyd | ||||
| "Just Like a Woman" på YouTube | ||||
Bakgrunn og opptak
Den engelske beatgruppen Manfred Mann ble dannet i desember 1962 (opprinnelig som Mann-Hugg Blues Brothers), og signerte til plateselskapet His Master's Voice i mai 1964. Ved midten av 1966 hadde gruppen begynt å bryte opp. De nøt suksessen med singelen " Pretty Flamingo ", som hadde blitt deres andre sang som nådde nummer én på Record Retailer- listen. Men internt hadde Manfred Mann begynt å splitte. Vokalist Paul Jones ga gruppen ett års varsel om at han ville slutte for å satse på en solokarriere. Etter en bilulykke tidlig i 1966, som gjorde at Jones ikke kunne opptre, hyret Manfred Mann inn bassist Jack Bruce sammen med messingblåsere og klippet noen instrumentallåter. Men under suksessen med "Pretty Flamingo" overbeviste Jones plateselskapet om å spille inn solo i mai samme år, da gruppens treårskontrakt gikk ut. Hans Master's Voice bestemte seg for å signere Jones som soloartist i juni 1966, og etterlot de andre medlemmene uten plateselskap eller kontrakt.
Bruce hadde på dette tidspunktet også reist for å danne Cream med Eric Clapton og Ginger Baker , og etterlot også Manfred Mann uten bassist. Løsningen kom da de ansatte bassist Klaus Voormann , og sangeren Mike d'Abo etter å ha sett ham opptre i showet There's A Whole Scene Going . d'Abo, som nylig hadde sluttet i bandet sitt, takket ja til tilbudet om å bli med. I juni 1966 signerte gruppen en kontrakt med Fontana Records og spilte 8. juni inn sine to første spor med Voormann og d'Abo, "I Wanna Be Rich" og "Let It Be Me". Dette samarbeidet viste seg fruktbart, og de ble værende på etiketten resten av karrieren.
Produsent Shel Talmy hadde tidligere hjulpet Manfred Mann med å sikre en audition for Decca Records i 1963, selv om det til slutt ikke gikk noen vei. Talmy, som hadde produsert for artister som Kinks , The Who og David Bowie , var klar over at medlemmene var fans av Dylans musikk. Gruppen hadde scoret en hit med en annen Dylan-komposisjon, " If You Gotta Go, Go Now " året før, og Talmy foreslo at de skulle spille inn en annen Dylan-sang. I tillegg var Manfred Manns tidligere manager Kenneth Pitt Dylans britiske publisist, og ga dem tilgang til demoer og ellers utilgjengelig materiale. Sangen har signaturgitarspillet i stål av Tom McGuinness , men mangler spesielt noen betydelige keyboarddeler i motsetning til mye av deres tidligere materiale. Gruppen spilte den inn 30. juni 1966 i Phillips Studio i Marble Arch med Talmy som produksjon.
Slipp og mottak
Fontana Records ga ut "Just Like A Woman" som Manfred Manns debutsingel på deres plateselskap den 29. juli 1966. Tilfeldigvis ble en versjon av Jonathan King utgitt samme dag av Decca Records, noe som førte til en feide på listene om hvem deres versjonen ville vært mer vellykket. En annen tilfeldighet er det faktum at begge disse versjonene ble utgitt samme dag som Dylan krasjet motorsykkelen sin, noe som effektivt satte ham ut av rampelyset i godt over et år. Manfred Manns versjon ble støttet av "I Wanna Be Rich", som ble skrevet av gruppens trommeslager Mike Hugg . Selv om Hugg mente at det mest sannsynlig var et trygt valg for deres debutsingel med d'Abo, var bandets eponym og keyboardspiller Manfred Mann uenige, og uttalte at utgivelsen av singelen var "det mest stressende øyeblikket i hele min musikalske karriere", og fortalte at han var deprimert da den i utgangspunktet ikke mottok noe radiospilling.
Sangen kom inn på Record Retailer -listen den 10. august, med en plassering på 37. Den nådde toppen på nummer 10 for uken 21. september, før den gikk ut av listen den 12. oktober, på en plassering på 38. Sangen tilbrakte 10 uker på listen. Plateforhandlerdiagram . Kings versjon nådde imidlertid bare nummer 56, noe som ifølge Bruce Eder fra AllMusic betydde at Manfreds kartsuksess "etablerte den nye lineupens kommersielle troverdighet". Den nådde nummer ni i Disc and Music Echo , nummer 12 i Melody Maker og åtte i New Musical Express- diagrammet. Den ble også nummer én i Sverige og en topp ti-hit i både Danmark og Finland. I USA bulket den så vidt på listene, og nådde bare nummer 101 på Billboard Bubbling Under Hot 100 -listen.
Sporet ble godt mottatt av kritikere ved utgivelsen. I Disc and Music Echo anmeldte Penny Valentine både Manfred Manns og Kings versjoner, men foretrakk førstnevnte, og kalte den mer «subtil» og «langt penere» . Hun tilskrev dette til d'Abos "puste sexily", selv om hun trodde sangen ville gjøre det bedre på hitlistene hvis Jones hadde vært hovedvokalisten. Norman Jopling og Peter Jones fra Record Mirror følte at sangen ville bli en stor hit, og uttalte at d'Abos vokal "fungerer perfekt" innenfor rammen av sangen, mens de sammenlignet gruppens backing med Dylans arbeid. De avsluttet med å slå fast at det var et «finstemt arrangement». I Billboard magazine kalte anmelderen sporet for en "sterk debut" og spådde å nå Billboard Hot 100 . En Cash Box- ansattskribent beskrev det som en "hard, funk-fylt lesning", som anmelderen trodde ville generere salg for singelen.
Diagrammer
|
|
Notater
Referanser
Bøker
- Beviglia, Jim (2013). Counting Down Bob Dylan: His 100 Best Songs . Lanham: Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-8824-1.
- Clapton, Eric (2007). Clapton: Selvbiografien . New York City: Broadway Books . s. 74 , 77. ISBN 978-0-385-51851-2.
- Brown, Tony (2000). Den komplette boken om de britiske hitlistene . Omnibus Press . ISBN 978-0-7119-7670-2.
- Gill, Andy (1998). Klassisk Bob Dylan: My Back Pages . Carlton. ISBN 978-1-85868-599-1.
- Gray, Michael (2004). Song and Dance Man III: The Art of Bob Dylan . London: Continuum International Publishing Group . ISBN 978-0-8264-6382-1.
- Hampton, Timothy (2020). Bob Dylan: How the Songs Work (Kindle ed.). Princeton: Princeton University Press . ISBN 978-1-942130-36-9.
- Heylin, Clinton (1995). Dylan: Behind Closed Doors – the Recording Sessions (1960–1994) . Penguin bøker . ISBN 978-0-14-025749-6.
- Heylin, Clinton (2009). Revolution in the Air: The Songs of Bob Dylan, bind 1: 1957–73 . Konstabel og Robinson . ISBN 978-1-84901-051-1.
- Heylin, Clinton (2016). Judas!: Fra Forest Hills til Free Trade Hall: A Historical View of Dylan's Big Boo (Kindle ed.). Rutepublisering. ISBN 978-1-901927-68-9.
- Heylin, Clinton (2021). Dobbeltlivet til Bob Dylan . Vol. 1 1941-1966, En rastløs, sulten følelse. London: The Bodley Head . ISBN 978-1-84792-588-6.
- McGuinness, Tom (1997). Manfred Mann - The Fontana Years (CD). Spektrum musikk . 552 375-2.
- Larkin, Colin (2006). The Encyclopedia of Popular Music: Grenfell, Joyce – Koller, Hans . MUZE. ISBN 978-0-19-531373-4.
- Margotin, Philippe; Guesdon, Jean-Michel (2022). Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track (Utvidet utgave). New York: Black Dog & Leventhal . ISBN 978-0-7624-7573-5.
- Miles, Barry (2009). Den britiske invasjonen . Sterling Publishing . ISBN 978-1-4027-6976-4.
- Rees, Dafydd; Crampton, Luke, red. (1991). Book of Rock Stars (2. utgave). Enfield: Guinness. ISBN 978-0-85112-971-6.
- Russo, Greg (2011). Manierismer: De fem fasene til Manfred Mann . Crossfire Publications. ISBN 978-0-9791845-2-9.
- Sanders, Daryl (2020). That Thin, Wild Mercury Sound: Dylan, Nashville, and the Making of Blonde on Blonde (epub-utgave). Chicago: Chicago Review Press . ISBN 978-1-61373-550-3.
- Savage, Jon (2015). 1966: Året tiåret eksploderte . Faber & Faber . ISBN 978-0-571-27764-3.
- Shelton, Robert (1997) [1986]. Ingen retning hjem . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80782-4.
- Sounes, Howard (2001). Down The Highway: The Life Of Bob Dylan . Grove Press . ISBN 978-0-8021-1686-4.
- Starr, Larry (2021). Hører på Bob Dylan . Music in American Life (Kindle ed.). Urbana: University of Illinois Press . ISBN 978-0-252-05288-0.
- Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (første utgave). London: Reed International Books . CN 5585.
- Trager, Oliver (2004). Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia . Billboard-bøker . ISBN 978-0-8230-7974-2.
- Wilentz, Sean (2009). Bob Dylan i Amerika . Bodley-hodet. ISBN 978-1-84792-150-5.
- Wilentz, Sean (2010). "4: The Sound of 3:00 am: The Making of Blonde on Blonde, New York City og Nashville, 5. oktober 1965 – 10. mars (?), 1966". Bob Dylan i Amerika . London: Vintage Digital. ISBN 978-1-4070-7411-5. Hentet 21. august 2022 – via PopMatters .
- Williams, Paul (2004) [1990]. Bob Dylan, Performing Artist : The Early Years, 1960–1973 . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-095-0.
- Yaffe, David (2011). Som en fullstendig ukjent . New Haven: Yale University Press . ISBN 978-0-300-12457-6.
Sitater
Eksterne linker
- Tekster på Bob Dylans offisielle nettsted