Karole Armitage - Karole Armitage

Karole Armitage (født 3. mars 1954) er en amerikansk danser og koreograf med base i New York City . Hun er kunstnerisk leder for Armitage Gone! Dance, et samtidsdansselskap som opptrer flere ganger årlig i New York City, samt turnerer internasjonalt. Hun ble kalt "punk ballerina" på 1980 -tallet. Hun tjente en Tony -nominasjon for sin koreografi av Broadway -musikalen Hair .

Tidlig liv og tidlig karriere

Armitage ble født i Madison, Wisconsin , og vokste opp med å dele tiden sin på to steder: Gothic, Colorado og Lawrence, Kansas . Gothic var stedet for Rocky Mountain Biological Laboratory hvor hennes far, en biolog, forsket. Armitage begynte å studere ballett i Lawrence, Kansas i en alder av fire år med den tidligere New York City ballettdanser Tomi Wortham, etterfulgt av klasser i Crested Butte, Colorado med Shirley Strabhaur. Deretter fortsatte hun studiene med Ballet West i Aspen og Salt Lake City , ved School of American Ballet , Harkness House i New York City, ved North Carolina School of the Arts og med Léonide Massine i London .

Armitage begynte sin profesjonelle karriere i 1973 som medlem av Ballet du Grand Théâtre de Genève i Sveits. Selskapet, regissert av George Balanchine og Patricia Neary , var forankret i Balanchines estetikk og viet utelukkende til hans repertoar. Der fremførte hun mange Balanchine -mesterverk, inkludert Agon, The Four Temperaments og Serenade. I 1975 ble hun en sveitsisk statsborger og har dobbelt statsborgerskap med USA. Fra 1976–1981 var hun medlem av Merce Cunningham Dance Company og spilte ledende roller over hele verden.

I 1978 skapte hun sitt første stykke Ne , deretter fulgt av den ikoniske Drastic-Classicism i 1981. Gjennom 1980-årene ledet Armitage sitt eget selskap, som hadde base i New York City. Firmaet hennes turnerte internasjonalt og var kjent for sitt samarbeid med artistene David Salle og Jeff Koons . I 1984 ble hun invitert av Mikhail Baryshnikov til å lage et verk for American Ballet Theatre . Tre år senere bestilte Rudolph Nureyev et av verkene hennes for Paris Opéra Ballet . Hun opprettet fem balletter for Ballet de l'Opéra National de Paris i løpet av 1980 -årene, noe som førte til kommisjoner i USA og Europa som hun forfulgte gjennom 1990 -tallet.

Armitage ble utnevnt til kunstnerisk leder og koreograf for MaggioDanza (1995–1998) ballettkompaniet ved operahuset i Firenze , Italia, hvor hun koreograferte, kuraterte og presenterte klassisk repertoar, moderne mestere og samtidige verk.

Hun ble utnevnt til bosatt koreograf for Ballet de Lorraine i Nancy, Frankrike , i 1999, hvor hun ble værende til 2002, og skapte over 20 verk for selskapet som turnerte i hele Europa.

I 2004 tjente hun som kunstnerisk leder for Venezia Biennale International Festival of Contemporary Dance, og inviterte selskaper fra hele verden til å vise innovativ dans i hele byen, inkludert i Arsenale hvor kunstbiennalen arrangeres annethvert år.

Armitage Borte! Danse

Etter å ha kommet tilbake til New York City etter 15 år i utlandet, grunnla Armitage sitt nåværende selskap, Armitage Gone! Dans i 2004 som en måte å skape en kultur med likesinnede dansere som utforsker nye ideer om hva dans kan gjøre og være. [3] Det administreres av Armitage Foundation en 501 (c) ideell stiftelse med base i New York City.

Armitage Bone! Dance har et hjem på Mana Contemporary , som er basert i et stort tidligere tobakklager.

Koreografisk stil

Armitage er kjent for å skyve grenser for å skape verk som blander dans, musikk, vitenskap og kunst for å engasjere seg i filosofiske spørsmål om søken etter mening. Armitage -bevegelse ser spontan ut til tross for sitt strenge håndverk. Begreper som "kubisme i bevegelse" brukes på gruppemønstre, og skaper flere utsiktspunkter slik at bevegelse sees fra flere perspektiver, vinkler og nivåer, med fly som bløder inn i hverandre. Trinnene er basert på kalligrafi og fraktalgeometri (som for skyer, fjell, sjøkanter), og skaper et krummet, krumlinjet ordforråd i motsetning til dansetradisjonens euklidiske geometri. Danserne har et felles formål, men danser ikke i kor, og produserer en funky, demokratisk individualitet med lyrikk preget av rå, viscerale aksenter.

Hun er inspirert av forskjellige, ikke-narrative kilder, fra fysikk fra 1900-tallet, til florentinsk mote fra 1500-tallet, til popkultur og nye medier. I hennes hender får det klassiske vokabularet et nødvendig sjokk for systemet, med hastighet, brudd på linjer, abstraksjoner og symmetri motvirket av asymmetri. Musikk er hennes manus, og hun har samarbeidet med samtidige og eksperimentelle komponister som John Luther Adams , Thomas Adès, Rhys Chatham, Vijay Iyer og Lukas Ligeti. Partiturene kan preges av ekstrem lyrikk så vel som dissonans, støy og polyrytmer Settene og kostymene for verkene hennes er ofte designet av ledende kunstnere i samtidskunstverdenen, inkludert Karen Kilimnik, Jeff Koons, Vera Lutter, David Salle, Phillip Taaffe og Brice Marden. Hun har også samarbeidet med motedesignere Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier og Peter Speliopoulos som hun har skapt mange verk med. Filmregissør James Ivory skapte sett og kostymer for en kveld med koreografien hennes som ble fremført i Italias historiske Teatro della Pergola, bygget i 1656.

Armitages koreografi kan deles inn i tre forskjellige, estetiske perioder: punk, bilde og poesi "

Punk

Armitage slutter seg til en lang rekke av artister som ser på fortiden samtidig som de prøver å demontere den. Hennes tidlige arbeid fusjonerte Merce Cunninghams estetikk med en ebullient, gledelig, punkinspirert jubel i å ødelegge det gamle for å bringe inn det nye. Verket utfordret ikke bare formelle forestillinger om dans, men bildene og innholdet varslet fremveksten av temaer knyttet til seksualitet og kjønn som ble så viktige i slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre. Hun endret ideen om ballerinaen, og fremstilte henne som en uavhengig tenker med en erotisk appetitt, snarere enn som et uoppnåelig, romantisk ideal. I 1980 la hun faktisk en mann i et skjørt på scenen, snarere enn som drag.

I 1982 ble Armitage inspirert til å undersøke røttene som en klassisk ballettdanser etter å ha laget tre nye verk for Paris Opera Ballet på invitasjon av Rosella Hightower og Rudolph Nureyev. Hun kombinerte Balanchines poetiske foredling og strålende setning med Cunninghams bruk av scenerom som handlingsfelt. Hennes kontroversielle oppskrift som kombinerer de stridende fraksjonene ballett og moderne dans injisert med hard rockenergi og tabu av seksuelt innhold, ga dansen et sårt tiltrengt sjokk for systemene med fart, brudd i linjer, bevegelser utenfor balansen, abstraksjoner og symmetri motarbeidet av asymmetri og slag.

Bilde

I 1984 møtte Armitage maler, David Salle, på en ettermiddagsmiddag som inkluderte koreografen, Yvonne Rainer. Møtet førte til den andre perioden i Armitages estetiske utvikling da Armitage og Salle begynte et samarbeid som fortsetter den dag i dag. Salles arbeid, som kombinerte figurering med et ekstremt variert billedspråk, brakte blendende originale sett og kostymer til scenen. De tidlige Armitage/Salle-samarbeidene ble gjort i en frisinnet utforskning av stil, epoker, flertall og sammenligninger, og omfavnet forurensning av språk i en mosaikk av mønster. Skillene mellom ballett og moderne, høyt og lavt, alvorlig og banalt forsvant gjennom collage, sammenstilling og humor. Armitage og danserne hennes opptrådte med muntlig tekst, klassisk og populærmusikk, jazz, verdensmusikk og stillhet. Ved å utforske amerikansk identitet fra perspektivet på en kultur som bruker alt for å selge produkter, skapte Armitage og Salles scenearbeid et kontemplativt univers full av farger. Selv om Armitage fant forbrukerkulturens innflytelse på skapelsen av selvforstyrrende, ble samarbeidet hennes med Salle gjort, ikke i den sosiale kritikkens ånd, men i ånden til kunstneren som kjempet om form, for det nye, for det eksperimentelle.

Jeff Koons ble med Salle i utformingen av flere Armitage -produksjoner. Det første samarbeidet i 1988 resulterte i Gogo Ballerina som Koons og Salle delte kostymedesignet mens Koons opprettet sett. Armitage jobbet tett med Koons og diskuterte temaer og innhold for det nye verket, og inspirerte til å lage store, interaktive sett for verket. Danserne hennes brukte dem fysisk: de kom fra en svart, hjerteformet sjokoladeeske, danset på belyste gogokasser med røde plexiglasbjørner, hjerter og blomster og brøt fra hverandre en stor, ekstravagant kake. Koons -settene ble ødelagt på begynnelsen av 2000 -tallet da utgifter til lagring ble uoverkommelige. Salle og Koons jobbet sammen igjen i 1989 om Contempt, Overboard (1991) og The Predators 'Ball/Hucksters of the Soul (1996) der både bidro med sett og kostymer.

Poesi

I 1995 ble Armitage invitert til å regissere Balletten i Firenze, Italia (kjent som MaggioDanza). Innflytelsen fra italiensk historie, politikk og estetikk, som bodde på Dante og Machiavellis gater, førte til en tredje, poetisk periode i Armitages kunstneriske tenkning. Hun begynte å jobbe med et minimum av ingredienser for å engasjere seg i filosofiske spørsmål om jakten på mening. Ideene hennes fortsatte å utvikle seg mens hun bodde i Napoli og jobbet for Teatro di San Carlo og i Venezia hvor hun ledet Venezia International Biennale of Contemporary Dance. Hennes lange samarbeid med motedesigner Peter Speliopoulos begynte i 2000 med The Birds , skapt for den greske nasjonalballetten i Athen. Han tegnet over 30 Armitage-produksjoner i opera og dans for viktige teatre i Europa, inkludert produksjoner i Frankrike da Armitage fungerte som bosatt koreograf for Ballet de Lorraine (1999-2004). Samarbeidet deres utgjør en betydelig rolle i den tredje perioden av Armitages arbeid.

Da hun kom tilbake til New York i 2004, lanserte Armitage Armitage Gone på nytt! Dans i en periode med intens kreativitet. For å utfylle arbeidet med billedkunstnere begynte Armitage et løpende samarbeid med forskere, basert på konseptuelle ideer rundt tid, rom og geometri. I denne nye fasen skapte Armitage bevegelse som ser spontan og personlig ut, til tross for streng håndverk. Her er dans, lys, musikk og design forent til en balansert helhet. Begreper som "kubisme i bevegelse" brukes på gruppemønstre som skaper flere utsiktspunkter, slik at bevegelse sees fra flere perspektiver, vinkler og nivåer med fly som bløder inn i hverandre. Trinnene i seg selv er basert på kalligrafi og fraktal geometri (naturens geometri: skyer, fjell, havstrender) som skaper et bølgende, krumlinjet ordforråd i motsetning til dansetradisjonens euklidiske geometri. I hennes arbeid har danserne et felles formål, men danser ikke i kor. Hennes romlige design er både forseggjort og sammenhengende, og gir en funky, demokratisk individualitet. Ekstrem lyrikk er preget av rå, voldelige aksenter.

Musikk

Armitage har koreografert til stillhet, brukt tekst som partitur, jobbet med punk, rock, rap, elektronisk dansemusikk og bestilt nye partiturer. Hun søker etter musikk som har mye plass og stillhet, slik at publikum kan se dans som en primær kilde til kommunikasjon. Armitage har også jobbet med klassisk musikk, for eksempel komponistene Béla Bartók (Tiden er ekko av en øks i et skog, György Ligeti (Ligeti Essays) og, nylig av Györgys sønn, Lukas Ligeti. I en samtale med Lukas Ligeti for BOMB Magazine beskrev Armitage utfordringen med å koreografere Itutu . Itutu er et dansestykke satt til både Ligetis egne komposisjoner og de til Burkina Electric, et band basert i Burkina Faso. Ligeti jobber med electronica og Burkinabe populærmusikk i samarbeid med danseren- musikere i gruppen. Itutu var en mulighet til å "få disse forskjellige, motstridende musikalske verdenene til å bety noe teatralsk, utforske poly-visuell dans og endrede bevissthetstilstander." [7]

Dansekommisjoner

Armitage har skapt danser for mange selskaper, inkludert Paris Opera Ballet, American Ballet Theatre, The Tasmanian Dance Company, Extemporary Dance Company, England, The White Oak Dance Project, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper i München, Les Ballets de Monte Carlo , Lyon Opera Ballet, Ballet Nacional de Cuba, The Greek National Ballet, Washington Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre, The Kansas City Ballet, Bern Ballet, The Washington Ballet, Balletto Teatro di Torino, Rambert Dance Company, Introdans in Holland og Boston Ballet.

Dans og vitenskap

I 2010 opprettet Armitage den første delen av Three Theories inspirert av Brian Greenes populærvitenskapelige bok The Elegant Universe . Dette hadde premiere på World Science Festival ( fysikk av sorte hull og strengteori . [4] Armitage uttalte at "Fysikk får meg til å drømme. Jeg prøver å tenke utenfor boksen og åpne opp mitt sinn. Jeg liker vitenskap. Vitenskap stiller alltid spørsmål ved autoritet. Denne konflikten mellom teorier virket for meg så dramatisk og så utrolig grunnleggende. "[5]

The Armitage Borte! Dance Company, debuterte arbeidsversjonen i full lengde av Three Theories , i 2010 på Champaign-Urbanas Krannert Center for Performing Arts. Stykket, født ut fra Armitages ønske om å legemliggjøre kjerneprinsippene i fysikk, presenterte utførelse forfriskende virtuosisk samtidsballettkoreografi.

I mars 2015 samarbeidet Armitage med Stanford University -biologen Paul Ehrlich og 30 dansere for å lage On the Nature of Things , et verk om klimaendringer i Milstein Hall of Ocean Life på American Museum of Natural History i New York, første gang museet var vertskap for en forestillingssesong.

Dans og teater

Sommeren 2010 jobbet Armitage med den MIT-baserte komponisten Tod Machover om operaen hans med tittelen Death and the Powers . I denne operaen inkluderte Armitage koreografi for roboter så vel som for sangere.

Armitage har jobbet flere ganger ved American Repertory Theatre, særlig David Adjmis skuespill Marie Antoinette som også ble fremført på Yale Repertory Theatre med Armitage koreografi

Dans og orkestre

Armitage koreograferte to verk for New York Philharmonic presentert i Lincoln Center's Avery Fischer Hall. Begge produksjonene ble dirigert av Music Director, Alan Gilbert. Den første, Janáčeks The Cunning Little Vixen hadde premiere i 2011. Den andre, A Dancers Dream , (2013) inneholdt New York City Ballet -prinsippdansere Sara Mearns og Amar Ramasar med Armitage Gone! Dans i koreografi til musikk av Igor Stravinsky.

I 2016 gikk Armitage og Armitage Bone! Dance ble bestilt av London Philharmonia for å lage Agon med musikk av Stravinsky, dirigert av Esa-Pekka Salonen som en del av Myths and Rituals-sesongen.

Operasjef

Armitage har regissert operaer fra barokk- og samtidsrepertoaret for mange av de prestisjetunge husene i Europa. Disse inkluderer Teatro di San Carlo i Napoli, Théâtre du Châtelet i Paris, Lyric Opera i Athen og Het Muzik Theatre i Amsterdam. Hennes siste produksjon av Orfeo ed Euridice for Teatro di San Carlo operahus i Napoli fra 2015 ble filmet for RAI -TV og gjort til en DVD.

I 2007 regisserte og koreograferte Armitage mot tenoren Anthony Roth Costanzos Princeton -produksjon av Zefirino - The Voice of a Castrato .

Armitage regisserte Ariadne Unhinged for Gotham Chamber Opera i New York og operaer for Opera Saratoga inkludert Dido and Aeneas (2015) og Philip Glass (2016) The Witches of Venice .

Making Art Dance Exhibition (2015)

I 2015 presenterte Mana Contemporary Making Art Dance, en utstilling som undersøkte 35 års Armitage -samarbeid med kunstnere og motedesignere i et 25.000 kvadratmeter stort galleri. Kostymer, baktepper, sett og tegninger fra 1978-2015 ble spikret på vegger, festet på kjoleformer og hengt fra sperrene.

Making Art Dance -utstilling på Mana Contemporary

Christian Marclay, mens han var student ved Mass College of Art, skapte sett, kostymer og plakater for Armitages første verk Ne i 1978. Hennes påfølgende punkstykker ble designet av filmskaper, Charles Atlas. Maler, David Salle ble hennes primære samarbeidspartner i 1984. Salle skapte filmer, kostymer, baktepper, skulptur, leiligheter og rekvisitter for flere inkarnasjoner av New York-baserte Armitage-dansekompanier samt for europeiske ballett- og operaproduksjoner. Carroll Dunham skapte et bakteppe for Les Stances a Sophie i 1988. Jeff Koons jobbet med Armitage fra 1987 - 1996 med produksjoner i USA og i utlandet med å lage sett og kostymer i samarbeid med David Salle. Philip Taaffe samarbeidet på Scheherzade i 1995 og på Itutu i 2008. Brice Marden skapte baktepper for den italienske produksjonen av Orfeo ed Eurdice i 2004 på Teatro di San Carlo i Napoli. For Ariadne Unhinged i 2008 opprettet Vera Lutter settet og Donald Baechler designet rekvisitter. Karen Kilimnik laget malte paneler basert på Domenico Tiepolos Il Designi Di Pulcinella for Made in Naples i 2009. Armitage -samarbeidspartnere inkluderer komponister, arkitekter, motedesignere, lysdesignere og forskere. Filmregissør, James Ivory, laget sett og kostymer for Armitage i Firenze, Italia, det samme gjorde Jean Paul Gaultier og Christina Lacroix. Peter Speliopoulos, kreativ direktør for Donna Karan samarbeidet omfattende for å lage kostymer til Armitage -produksjoner fra midten av 1990 -tallet, og fortsetter å gjøre det i dag.

En mindre versjon av utstillingen ble presentert på National Museum of Dance i Saratoga Springs, New York fra 2015-2016. Flere Armitage -kostymer forblir på permanent visning.

Populær kultur

I tillegg til å jobbe på scenen, har Armitage jobbet med popmusikk, inkludert koreografi for Michael Jacksons In The Closet og Madonnas Vogue . [6]

I 2012 koreograferte hun Cirque du Soleil -showet Amaluna , et show som fremhever skjønnheten og styrken til kvinner, løst basert på Shakespeares The Tempest , regissert av Diane Paulus. [8]

Hun har også koreografert flere filmer i samarbeid med regissør, James Ivory, inkludert The Golden Bowl og The White Countess . Hennes arbeid har vært gjenstand for to dokumentarer laget for TV: The South Bank Show (1985), regissert av David Hinton og Wild Ballerina (1998), regissert av Mark Kidel. Balletten hennes Rave ble filmet for fjernsyn for den europeiske kanalen Arte.

Virker

  • Ne (1978) - Armitage Bone! Dance - St. Francis Xavier High School gym. New York, New York
  • Do We Could (1979) - Armitage Bone! Dance - The Kitchen. New York, New York
  • Vertige (1980) - Armitage Bone! Dans - NYC Club
  • Det skjedde på Club Bombay Cinema - Extemporary Dance Company London, England - London, England
  • Drastic -Classicism (1981) - Armitage Bone! Dance - Dance Theatre Workshop, New York, New York
  • Paradise #1 (1982) - Armitage Bone! Dans - ukrainsk ballsal, New York, New York
  • Slaughter on MacDougal Street (1982) - Group de Recherche de l'Opéra de Paris - Chateauvallon, Frankrike
  • Parafango (1982) - Armitage Bone ! Danse
  • Nøtteknekkeren (1982) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, Paris, Frankrike
  • A Real Gone Dance (1982) - Armitage Gone! Dans - La Mama Theatre, New York, New York
  • Paradise #2 (1983) - Armitage Bone! Dans - Bordeaux, Frankrike
  • The Last Gone Dance (1983) - Armitage Gone! Dans - Théâtre de la Ville, Paris, Frankrike
  • GV -10 (1984) - Ballet Théâtre de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra Comique, Paris, Frankrike
  • Tasmanian Devil (1984) - Tasmanian Dance Company - Tasmania
  • The South Bank Show (1985) - Armitage Bone! Danse
  • The Mollino Room (1985) - American Ballet Theatre - Kennedy Center, Washington DC
  • The Watteau Duets (1985) - Armitage Bone! Dans - Maison de la Culture, Grenoble, Frankrike
  • The Elizabethan Phrasing of the Late Albert Ayler (1986) - Armitage Gone! Dans - Eindhoven, Holland
  • Le Stances a Sophie (1987) - Armitage Bone! Dans - Joyce Theatre, New York, New York
  • The Tarnished Angels (1987) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, Frankrike
  • GoGo Ballerina (1988) - Armitage Bone! Dance - The World, New York, New York
  • Kammerdisco (1988) - Armitage Bone ! Dans - São Paulo, Brasil
  • Duck Dances (1988) - Armitage Bone! Dans - Angers, Frankrike
  • Uten deg er jeg ingenting (1989)
  • Forakt (1989) - Armitage Bone! Dans - La Quartz, Brest, Frankrike
  • Ulike videoklipp (1990)
  • World Tour Milli Vanilli (1990)
  • Love School (1990)
  • Jack og Betty (1990) - Les Nomades - Lausanne, Sveits
  • Dancing Zappa (1990) - Lyon Opera Ballet, Lyon, Frankrike
  • Forty Guns (1990) - Armitage Gone! Dance - Center for the Arts, Crested Butte, Colorado
  • Overbord (1991) - Charleois Dance, Charleois, Belgia
  • Renegade Dance Wave (1991) - Armitage Bone! Dance - Center for the Arts, Crested Butte, Colorado
  • The Marmot Quickstep (1991) - Armitage Bone! Dance - Center for the Arts, Crested Butte, Colorado
  • Chain of Desire (1991)
  • World Tour The Dyvinals (1991)
  • Blond Ambition World Tour Madonna (1991)
  • Vogue (Madonna -sang) for Madonna (1991)
  • Hall of Mirrors (1992)
  • Gratulerer med dagen Rossini (1992) - MaggioDanzo di Firenze, Firenze, Italia - Teatro della Pergola, Firenze, Italia
  • In the Closet for Michael Jackson (1992)
  • Segunda Piel (1992) - Ballet de Monte Carlo - Monte Carlo, Monaco
  • I Had A Dream (1993) - Ballet de Monte Carlo - Monte Carlo, Monaco
  • Hucksters of the Soul (1993) - Armitage Bone! Dans - Maison de la Culture, Bobigny, Paris, Frankrike
  • Søk og ødelegg (1994)
  • The Return of Rasputin (1994)
  • The Dog is Us (1994) - Ballett av Deutsche Oper Berlin - Berlin, Tyskland
  • Tattoo and Tutu (1994) - Ballett av Bayerische stasoper München - Statsoper, München, Tyskland
  • Hovering at the Edge of Chaos (1994) - Oregon Ballet Theatre - Portland, Oregon
  • Scheherazade (1995) - MaggioDanza di Firenze - Teatro Comunale, Firenze, Italia
  • The Predators 'Ball/Hucksters of the Soul (1996) - MaggioDanza di Firenze - Brooklyn Academy of Music, New York, New York
  • The Predators 'Ball (1996) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Firenze, Italia
  • Apollo e Dafne (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola Firenze, Italia
  • Tersicore (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Firenze, Italia
  • Reality Weather (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro Comunale Firenze, Italia
  • Mirror's Edge (1998) - Ballet de Monte Carlo - Opera de Monte Carlo, Monaco
  • Wild Ballerina (1998)
  • Nadaswaram (1998) - MaggioDanza di Firenze - Bastia, Korsika, Frankrike
  • Pinocchio (1998) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Firenze, Italia
  • Up At the Villa (1999)
  • Life Story (1999) - New York City Ballet - Royal Frestival Hall, London, England
  • The Last Lap (1999) - White Oak Project - The New Victory Theatre, New York, New York
  • The Golden Bowl (2000)
  • The Birds (2000) - Greek National Opera Ballet - Irodion Theatre, Akropolis, Athen, Hellas
  • Yo, Giacomo Casanova (2000) - Armitage Bone! Dans - Teatro Antico, Taormina, Sicilia
  • Tango Mortale (2000) - Teatro Antico, Toarmina, Sicilia
  • Concerto Conciso (2000) - Ballet National de Cuba - Teatro Garcia Lorca, Havana, Cuba
  • Schrodingers Cat (2000) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Technaria (2001) - Armitage Bone ! Dans - Joyce Theatre, New York, New York
  • Drastic Remix (2001) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Power Surge (2001) - University of Kansas Dance Department - The Leid Center
  • Rave (2001) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Melodien (2002) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Sonata da Caccia (2002) - Ballet de Lorraine - Mexico
  • Pinokkio (2002) - Introdans - Schouwburg Orpheus, Apeldoorn, Nederland
  • SZ110 (2002) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Bluebeard's Castle (2002) - Opéra de Nancy og Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Frankrike
  • Broken Glass (2002) - Florence Dance Company - Teatro Goldoni, Firenze, Italia
  • Orfeo ed Euridice (2003) - San Carlo Opera - San Carlo operahus, Napoli, Italia
  • Living Toys (2003) - Rambert Dance Company - Glasgow, Skottland
  • Tiden er ekkoet til en øks i tre (2004) - Armitage Gone! Dans - New York, New York
  • The Double Life of Zefirino (2004) - Armitage Bone ! Dans - Princeton, New Jersey
  • 10 Poems (2004) - ABCDance Company - St. Polten, Østerrike
  • Pigmalion (2004) - Opera House Nancy France og Ballet de Lorraine - Opera de Nancy et de Lorraine, Frankrike
  • Den hvite grevinnen (2005)
  • Ligeti Essays (Songs) (2005) - Ballet de Lorraine - Centre Malraux Vandoeuvres, Frankrike
  • I denne drømmen som hunder meg (2005) - Armitage Gone! Dance - The Duke on 42nd Street Theatre New York, New York
  • Cantus Articus (workshop) (2006) - Second Avenue Dance Company - NYU Tisch School of the Arts, New York, New York
  • Visual Brainstorming (2006) - Armitage Bone! Dance - The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York
  • Scener fra A Country Bunny (2006)
  • Gamelan Gardens (2006) - Alvin Ailey American Dance Theatre - New York City Center, New York, New York
  • Ligeti Essays (2007) - Armitage Bone! Dance - Joyce Theatre New York City
  • Samler tankene (2007) - Washington Ballet - Washington DC
  • Passing Strange (2007) - The Public Theatre New York
  • Gran Partita (2007) - Rambert Dance Company - Sadler's Wells Theatre, London, Storbritannia
  • Hair: The American Tribal Love -Rock Musical - The 40th Anniversary Concert Performance (2007) - The Delacorte Theatre Central Park, New York, New York
  • Passing Strange (2007) - Berkely Repertory Theatre - Berkeley, California
  • Connoiseurs of Chaos (2008) - Armitage Bone! Dance - Joyce Theatre New York City
  • Passing Strange (2008) - Belasco Theatre New York, New York
  • Ariadne Unhinged (2008) - Armitage Bone! Dance - Abrons Arts Center
  • Summer of Love (2008) - Armitage Bone! Dans - Damrosch Park, New York, New York
  • Between the Clock and the Bed (2008) - Ballett av Stadttheater Bern - Stadttheater Bern, Sveits
  • Hair: The American Tribal Love-Rock Musical- On Broadway (2009)- Al Hirschfeld Theatre, New York, New York
  • Mashup (2009) - Armitage Bone! Dance - The Kitchen, New York, New York
  • Wild Thing (vekkelse) (2009) - Armitage Bone! Dance - The Kitchen, New York, New York
  • The Watteau Duets (revidert) (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, New York, New York
  • Drastic -Classicism (reviesd) (2009) - Armitage Bone ! Dance - The Kitchen, New York, New York
  • Arctic Song (2009) - Kansas City Ballet - The Lyric Theatre, Kansas City, Mo
  • Summer of Love (2009) - Armitage Bone! Dans - Teatro Bellini, Catania, Italia
  • Made in Napels (2009) - Armitage Bone! Dans - Teatro San Ferdinando, Napoli, Italia
  • It's Gonna Get Loud (2009) - The Ririe -Woodbury Dance Company - The Rose Wagner Theatre, Salt Lake City, Utah
  • The Blue Rider (2009) - Armitage Bone! Dance - The Miller Theatre, New York, New York
  • Itutu (2009) - Armitage Bone ! Dance - Brooklyn Academy of Music, New York, New York
  • Brahms on Edge (2010) - The Washington Ballet - The Harmon Center, Washington DC
  • Three Theories (2010) - Armitage Bone! Dance - Krannert Center for Performing Arts ved University of Illinois i Urban -Champaing, Illinois
  • Fractus (2011) - The Bolshoi Ballet - Orange County Center for Performing Arts, Costa Mesa, California
  • Dancing Exquisite Corpse (2011) - Armitage Bone! Dans - Capitale, New York, New York
  • Random Thoughts (2011) - Courtney Henry - Alvin Ailey American Dance Center Theatre, New York, New York
  • Gaga -Gaku (2011) - Armitage Bone! Dance - The Joyce Theatre, New York, New York
  • Un -Easy (2011) - Armitage Bone! Dance - SummerStage, New York, New York
  • Amaluna (2012) - Cirque du Soleil - Montreal, Canada
  • Marie Antoinette (versjon 1) (2012) - ART Harvard, Cambridge, MA
  • Marie Antoinette (versjon 2) (2012) - Yale Repertory Theatre, New Haven, Ct
  • Mechanics of the Dance Machine (2013) - Armitage Bone! Dans - New York Live Arts, New York, New York
  • A Dancer's Dream (2013) - Sara Means, Amara Ramasar med New York Philharmonic - Avery Fisher Hall, New York, New York
  • Fabler om global oppvarming (2013) - Armitage Bone! Dance - Krannert Center for Performing Arts, Urbana, Illinois
  • EMV (forhåndsvisning) (2014) - Armitage Gone! Dans - Brooklyn, New York
  • Four Seasons - A Spinning Planet (2014) Armitage Bone! Dans - New York sentrum, New York
  • On the Nature of Things (2015) - Armitage Bone! Dance - The Milstein Hall of Ocean Life, The American Museum of Natural History
  • Dido og Aeneas (2015) - Armitage Bone! Dance - National Museum of Dance friluftsgård, Saratoga Springs, New York
  • GoGo Ballerina (Revival) (2016) - Introdans - Municipal Theatre of Arnhem, Nederland
  • Dance Everywhen (2016) - Armitage Bone! Dance - Harvard Art Museums Lobby
  • Bitches Brew (2016) - Boston Ballet - Boston Opera House, Boston
  • Agon (2016) - Armitage Bone! Dance -Royal Festival Hall, London, Storbritannia
  • Summertime (2016) - Armitage Bone! Dance - American Dream Festival, Belvedere di Villa Rufolo, Italia
  • Halloween Unleashed: Dancing Bones, Tasting Darkness and the Skeleton Within (2017) - Armitage Gone! Dance - LaMama First Floor Theatre
  • Walls (2017) - Armitage Bone! Dans - Belvedere di Villa Rufolo
  • Donkey Jaw Bone (2018) - Armitage Bone ! Dance - New York Live Arts, New York
  • Art of the In -Between (2018) - Armitage Bone! Dans - nasjonal sagflis
  • You Took A Part of Me (2019) - Armitage Bone! Dance - Japan Society

Utmerkelser og æresbevisninger

Armitage mottok en 2004 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award. Våren 2009 ble Armitage tildelt Frankrikes mest prestisjefylte pris, Commandeur dans L'ordre des Arts et des Lettres.

Stipend

Radcliffe Fellowship (2016) Simons Public Humanities Fellowship (2016)

Som Radcliffe -stipendiat ved Harvard University og Simons -stipendiat ved University of Kansas, utforsket Armitage måter å bringe urfolkskulturenes unike synspunkt inn i samtidens forestillinger, med fokus på den aboriginale kulturen i Kimberley -regionen i Australia og Kanza, Osage. og Pawnee Plains indianerstammer i USA. Samarbeid med tenkere innen og utenfor akademiet - inkludert fra Haskell Indian Nations University - fortsetter Armitage med å forske på andre måter å være, tenke og orientere seg selv på jorden.

MIT Media Lab Directors Fellow (2017-2019) Armitage slutter seg til en mangfoldig gruppe tenkere og oppfinnere, underviser workshops og undersøker ideer for hvordan dans og fremføring kan krysse teknologi

Se også

Referanser

Eksterne linker