Kuduro - Kuduro

Kuduro
Stilistisk opprinnelse
Kulturell opprinnelse Angola
Del av en serie om
Kultur i Angola
Flagg av Angola.svg
Historie
Språk
Kjøkken
Religion
Kunst
Litteratur
Musikk og scenekunst
Media
Sport
Monumenter
Symboler

Kuduro (eller kuduru ) er en type musikk og dans fra Angola . Den karakteriseres som uptempo, energisk og dansbar. Kuduro ble utviklet i Luanda , Angola på slutten av 1980 -tallet. Produsenter samplet tradisjonell karnevalsmusikk som soca og zouk béton ("hard" zouk ) fra Karibia til Angola, techno og trekkspill fra Europa og la dette rundt et raskt 4/4 beat .

Kuduroen ligner på kizomba -rytmen .

Opprinnelse

Røttene til kuduro kan spores til slutten av 1980 -tallet da produsenter i Luanda , Angola begynte å blande afrikanske slagverkprøver med zouk béton ("hard" zouk ) og soca for å lage en musikkstil som da ble kjent som Batida ("Beat"). Europeisk og amerikansk elektronisk musikk hadde begynt å dukke opp på markedet, noe som tiltrukket angolanske musikere og inspirerte dem til å innlemme sine egne musikalske stiler. Unge produsenter begynte å legge tung afrikansk slagverk til både europeiske og amerikanske beats. I Europa blandet western house og techno produsenter det med house og techno. Kuduro er først og fremst en sjanger av elektronisk dansemusikk. I tillegg til de nevnte påvirkningene, inneholder Kuduro også regionale stiler som er basert på globale og lokale påvirkninger som fremhever soniske uttrykk for personlige og kollektive identiteter. Disse kollektive og personlige identitetene ble dannet på grunn av Angolas turbulente historie.

Kuduros historie har oppstått i en tid med angolanske sivile uroligheter, og ga et middel til å takle motgang og positivitet for den yngre generasjonen. Angola opplevde perioder med krig, undertrykkelse og noen tilfeller av politisk ro. Opprinnelsen til Kuduro kom fra og på grunn av denne politiske ustabiliteten. Det var betydelig antikolonial motstand mot portugisisk styre og innflytelse som skapte en overgangsregjering sammensatt av to politiske partier. Disse to partene engasjerte seg i maktbaserte kamper og spenninger som førte til den angolanske borgerkrigen. Et slikt holdningsskifte vekk fra optimisme gjenspeiles gjennom Kuduros økende forvrengning i klangfarge og herdet estetikk, mens sjangertekster ofte gjenspeiler opplevelser av livet i musekene (Luandas uformelle, asfalterte og marginale nabolag).

Kuduros etablering av kollektive og individuelle identiteter skapte stereotyper av afrikanskhet som gjennomsyrer det vestlige sinnet. Med den sterke immigrasjonen til Portugal av angolanske borgere spredte kuduro seg og utviklet seg videre i nabolagene i Lisboa , med inkludering av flere musikalske elementer fra sjangere av vesteuropeisk elektronisk musikk, noe som ga opprinnelse til den progressive kuduroen . Dette tillot også at Kuduro spredte seg når det gjaldt popularitet etter hvert som det ble stadig mer tilgjengelig for flere befolkninger. Ungdommen ble også en stor del av påvirkning og spredning av Kuduro. Med økningen i populariteten til elektronisk musikk i perioder med relativ politisk ro, spilte ungdom Kuduro på sidegatmarkeder, lokale fester og nattklubber.

Selv om lytteren først og fremst er angolansk, er det noen sonisk diaspora -samfunn og nisjesamfunn på tvers av et bredt spekter av aldersgrupper som liker, opplever og produserer Kuduro. Teknologi, globale statsborgerskap og interkulturelle samfunn påvirker utviklingen av sjangeren ettersom den har utholdt forskjellige "generasjoner" av lyd. Hver av de tre Kuduro -generasjonene varte i nesten et tiår. Kuduro utholdt også forskjellige temposvingninger over tid, så vel som tilstedeværelse eller fravær av vokal og forvrengning eller klarhet i lyden.

Kuduros hybriditet gjenspeiler direkte den teknologiske utviklingen; musikken ble kodifisert i sin konstituerende teknologi. For eksempel gjengis kudurovokal samtidig, med relativt lav troskap. Dette er et spor av sjangerens tidlige teknologiske begrensninger ettersom Angola -studioene på begynnelsen av 1990 -tallet manglet nødvendig teknologi for å spille inn vokal. Videre skapte tidlige produsenter batidas i direkte samtale med deres techno- og huspåvirkning, og dermed er kuduro hovedsakelig loop-basert og instrumental (ibid). Disse valgene for komposisjon demonstrerer hvordan musikkstiler oppstår som aktive forhandlinger om fantasi og tilgjengelighet; disse valgene er både et resultat av "tekniske begrensninger og kreative beslutninger" (ibid). Teknologien fortsetter å definere musikken når man utfolder historien til Fruity Loops trommeprøver. Etter hvert som borgerkrigen avtok og innførte en koalisjonsregjering mellom UNITA og MPLA, liberaliserte den angolanske økonomien og det var en større tilgjengelighet av personlige datamaskiner (ibid). Dette resulterte i DIY kuduroproduksjon ved bruk av Fruity Loops -grensesnittet, som demokratiserte virksomheten med å lage batidas (ibid). Fruity Loops -grensesnittet er beskrevet av Garth Sheridan på følgende måte:

Fruity Loops -grensesnittet er sentrert på en rad av/på -kontroller for hver lyd, kjent som trinnsekvensen som ligner brukergrensesnittet til Roland TR -serien med trommemaskiner. I standard 4/4 -innstillingen representerer disse 16 kontrollene 4 barer med kvartnoter. Trommer, prøver og programvaresyntesere styres ved hjelp av trinnsekvenseren og, i senere versjoner, også en digital pianorulle. Disse løkkene kan deretter ordnes og brennes på CD eller spilles inn på bånd.

Denne produksjonskilden forente kuduro -lyden slik at den ble en identifiserbar enhet: "Produsenter som brukte Fruity Loops hadde laget de arketypiske kudurorytmene (se figur 1) og timbres". Tilgjengelighet av programvare bidrar også til de ideologiske konnotasjonene rundt sjangeren da tilgjengeligheten til disse teknologiene senket barrieren for adgang til kuduroproduksjon, og dermed ble sjangeren stadig mer arbeiderklasse og sårbar for nedverdigelse etter hvert som den ble assosiert med Angolas mousseques (ibid).

I følge Tony Amado, selvutnevnt skaperen av Kuduro, fikk han ideen til dansen, etter å ha sett Jean-Claude Van Damme i filmen Kickboxer fra 1989 , der han dukker opp i en bar full, og danser i en hard og uvanlig stil . Som Vivian Host påpeker i artikkelen, til tross for den vanlige antagelsen om at "verdensmusikk" fra ikke-vestlige land ikke har noen fellestrekk med vestlig moderne musikk, inneholder angolansk kuduro "elementer som er felles med punk, dypt stammehus og til og med Daft Punk . " Og selv om angolansk kuduro gjenspeiler en forståelse og tolkning av vestlige musikalske former, har verdensmusikkkategorien som den passer under, en tendens til å avvise ideen om vestlig musikalsk imperialisme. DJ Riot fra Sistema sa: "Kuduro var aldri verdensmusikk ... Det ble ikke født på congas og bongoer, som tradisjonell folkemusikk. Det var barn som lagde straight-up dansemusikk fra, for eksempel '96. Spilte denne nye musikk, denne nye afrikanske musikken, som føles rett ut politisk i seg selv. "

Kuduristas bruker kroppsbevegelser som ofte utspringer av bevegelse/stillhet, inkoordinering, fall, pop & lock og breakdancing. Denne dansestilen ser ut til å "bryte ned" kroppsdeler i isolasjoner og staccato -bevegelser, og fungerer som en refleksjon av svakhet og blanding av funksjonshemmede/funksjonshemmede kropper i prestasjoner. Den populære angolanske danseren Costuleta, hvis ben har blitt amputert, er kjent for sine fengslende forestillinger som viser fingerferdighet og seksualitet. Innlemmelse av svakhet kompliserer normative forestillinger om "manglende evne", samtidig som de husker motiver om svart overlevelse i hele diasporaen , spesielt i forhold til landminene plantet etter Angolas uavhengighetskrig som har etterlatt mange angolanere amputert. Kuduristas forvrenger kroppen sin i direkte respons på sine romlige omgivelser:

Kuduristas, som er klar over de seks til tjue millioner landminene som fremdeles venter på å bli detonert, samt det faktum at en av 334 angolanere har mistet et lem som følge av detonasjon av landminer, emulerer i forskjellige grader bevegelsene til landgruven ofre rundt dem, og er selv ofre.

Young argumenterer også for at kuduristaer bruker dansen sin "for å betegne det normative landskapet til den svarte kroppen", og i forlengelse av dette, sin romlige orden. Handlinger av undertrykkelse ( kolonialisme ) og vold har sammensatt miljøene deres som underkastelsessteder, men disse danserne påvirker essensen av deres omgivelser ved å ta opp plass og omarbeide det gjennom kroppene og bevegelsene.

Terminologi

Navnet på dansen refererer til en særegen bevegelse der danserne ser ut til å ha harde rumpe (" Cu Duro " på portugisisk), som simulerer en aggressiv og opphisset dansestil.

Generasjoner av kuduro

Det var tre primære generasjoner av kuduro som hver varte i nesten et tiår. Gjennom alle generasjoner var den viktigste vanlige venen historiefortelling av sosiale og politiske meldinger. Disse meldingene er medfødt representative for diasporaen, da den sprer innflytelsen fra afrikanskhet transnasjonalt, og bruker lyder som er avrikansk opprinnelse og påvirket som en global sjanger.

Den første generasjonen

Den første generasjonen begynte på begynnelsen av 1990 -tallet. Den besto hovedsakelig av middelklassens ungdom og var representativ for påvirkninger som skyldes politisk uro. Artister og produsenter eksperimenterte med lokaliserte versjoner av techno og house -musikk som stemte overens med mye av musikken som allerede gjennomsyret klubbscenen. Det varierte fra 128-135 slag per minutt, og vokal ble sjelden brukt for å formidle budskapet om musikken. Kuduro i denne generasjonen favoriserte også syntetiserte produksjoner av akustiske instrumenter.

Andre generasjon

Denne generasjonen hadde en "gjør det selv" -estetikk som utvidet industrien ved å etablere nabolag med lavere inntekt som produksjonssenter. På dette tidspunktet var mange hjemmestudioer basert rundt Fruity Loops, som var sekvenser som inneholdt en rekke synthesizere og prøver. Økningen i tilgjengeligheten av datamaskiner og piratkopiert teknologi, spesielt musikkproduksjonsprogramvaren FruityLoops gjorde kuduro mer tilgjengelig for massene for produksjon. Denne generasjonen ble preget av hurtige versjoner av den første generasjonens tempo med 140 slag per minutt. "Urgent" vokalstiler ble brukt i kuduro -sanger i løpet av denne generasjonen.

Tredje generasjon

Også denne generasjonen fokuserte på mer nabolagsbasert ytelse. Det var en økning i deltakende aspekter også i denne sjangeren. Bruken av Afrohouse og N'dombolo hadde begge tregere takter som representerte sjangerens globalt tilkoblede natur. Denne generasjonen hadde også tregere takter. Teknologisk sett markerte denne generasjonen et skifte fra FL Studio som det primære produksjonsmiddelet til sekvensbasert programvare som Cubase eller Logic Pro.

Popularitet

Kuduro er veldig populær i tidligere portugisiske utenlandske land i Afrika , så vel som i forstedene til Lisboa , Portugal (nemlig Amadora og Queluz ), på grunn av det store antallet angolanske innvandrere.

I Lisboa -varianten (eller progressiv kuduro ), som blander kuduro med house- og technomusikk, var Buraka Som Sistema, et portugisisk/angolansk elektronisk dansemusikkprosjekt med base i Portugal, ansvarlig for internasjonaliseringen av kuduro, og presenterte sjangeren over hele Europa. Den ble omtalt i flere internasjonale musikkblader, etter utseendet deres med suksessen "Yah!" ("Ja!"). Buraka Som Sistema har navnet sitt fra Buraca , en forstad til Lisboa i Amadora kommune. Siden eksplosjonen i Buraka Som Sistema, finner kudurodansvideoer et stadig større publikum på internettvideoplattformer som YouTube. Videoene varierer i kvalitet fra MTV-standard til knapt gjenkjennelige opptak fra mobiltelefoner.

I Love Kuduro (festival)

En reisende festival som har blitt kjent som en av de største samlingene dedikert til Kuduro -sjangeren og livsstilen. Det ble opprettet av den angolanske artisten Coréon Dú i 2011 med premierehendelser i Showcase Club i Paris fulgt Arena Club i Berlin under navnet Kuduro Sessions. Den inkluderte angolanske legender som Noite e Dia, Nacobeta, Bruno M, DJ Znobia, Big Nelo, den da oppkommende Titica, Francis Boy Os Namayer, DJ Djeff & DJ Sylivi, samt med en rekke internasjonale gjester / Kuduro støttespillere som Louie Vega & Anané Vega, Ousunlade, Daniel Haaksman, John Digweed, Hernan Cattaneo, Trentemoller, Tiefshwarz, Diego Miranda og Wretch 32, blant andre.

Den første hendelsen med Love Kuduro i Luanda var en to dagers festival som mottok over 14 000 Kuduro -fans i januar 2012 på Luanda International Fair -eiendommen. Til og med har skjedd årlig i Luanda, med forskjellige hendelser rundt om i verden i byer som Paris, Amsterdam, Stockholm, Rio de Janeiro, New York og Washington DC. Nylig inkludert en nylig begivenhet på TechnoParade 2014 i Paris, som Os Kuduristas -turen (en oppfølging av tematuren Kuduro Sessions) som hovedsakelig fokuserte på å bringe den bredere bykulturen til Luanda til Kuduro -elskere rundt om i verden, med vekt på dans .

Den siste hendelsen var en I Love Kuduro pop -up float på TechnoParade 2014 i Paris.

I Love Kuduro (film)

Filmen I Love Kuduro regissert av brødrene Mário og Pedro Patrocínio og Coréon Dú hadde premiere med stor suksess på den internasjonale filmfestivalen i Rio de Janeiro, den største filmfestivalen i Latin -Amerika, og i Portugal, i DocLisboa. I Love Kuduro ble skutt i Angola og presenterer opprinnelsen til kudurofenomenet.

MIA har støttet kuduromusikk, og jobbet med sangen " Sound of Kuduro " med Buraka Som Sistema i Angola. "Det kom opprinnelig fra at barn ikke hadde noe å lage musikk på andre enn mobiltelefoner, ved å bruke prøver de ville få fra PC -ene og mobilenes lydknapper," sa MIA om kuduro. "Det er en rave-y, beat-orientert lyd. Nå som den vokser, har de skikkelige PCer å lage musikk på."

Referanser

Eksterne linker