Lonnie Liston Smith - Lonnie Liston Smith

Lonnie Liston Smith
Lonnie Liston Smith
	Lonnie Liston Smith opptrådte live på Glastonbury Festival , 27. juni 2009
Bakgrunnsinformasjon
Født	28. desember 1940 (80 år) ; Richmond, Virginia , USA
Sjangere	Jazz , Soul , Funk
Yrke (r)	Musiker
Instrumenter	Piano , keyboard
Tilknyttede handlinger	Pharoah Sanders , Rahsaan Roland Kirk , Betty Carter , Gato Barbieri , Miles Davis , Max Roach , Basement Jaxx

Lonnie Liston Smith jr (født 28 desember 1940) er en amerikansk jazz , soul og funk musiker som spilte med slike jazz artister som Pharoah Sanders og Miles Davis før forming Lonnie Liston Smith og de kosmiske Echoes, spiller inn en rekke album allment betraktet som klassikere innen fusjon , smooth jazz og acid jazz sjangere.

Tidlig karriere (1963–73)

Smith er født og oppvokst i Richmond, Virginia , USA i en musikalsk familie; faren var medlem av Richmond Gospel -musikkgruppen The Harmonizing Four , og han husket grupper som Swan Silvertones og Soul Stirrers (med en ung Sam Cooke ) som vanlige besøkende i huset da han var barn. Han studerte piano , tuba og trompet på videregående og høyskole før han fikk en BS i musikkopplæring fra Morgan State University i Baltimore i 1961. Smith har sitert Charlie Parker , John Coltrane og Miles Davis som store påvirkninger i ungdommen. Mens han fremdeles var tenåring, ble Smith lokalt kjent som backingvokalist og pianist i hovedstadsområdet Baltimore . I løpet av denne perioden opptrådte han regelmessig med en rekke av hans samtidige, inkludert Gary Bartz (alt), Grachan Moncur (trombone) og Mickey Bass (bass). Han støttet også en rekke jazzsangere (inkludert Ethel Ennis ) mens han opptrådte i husbandet på Baltimore's Royal Theatre kort tid etter å ha mottatt sin grad.

I 1963 flyttet han til New York City , hvor han opprinnelig spilte piano i Betty Carters band i et år. Tidlig i 1965 begynte Smith å spille med Roland Kirk , første innspilling med bandet sitt på Here Comes The Whistleman (Atlantic, 1965), et album spilt inn live i New York 14. mars 1965. Et ytterligere spor fra den konserten, "Dream" , dukket opp på Roland Kirk og Al Hibblers livealbum A Meeting Of The Times (Atlantic, 1972).

Sent i 1965 sluttet Smith seg til Art Blakey 's Jazz Messengers , og delte pianostillingen med Mike Nock og Keith Jarrett . The Jazz Messengers, sammen med Miles Davis 'gruppe, var en av de viktigste bevisene for unge jazzmusikere som var eksperimentelt opptatt og musikalsk og strekker seg, og begge var en stadig roterende dør for unge moderne jazzmusikere som moduser og stemninger endret seg raskt i løpet av en ny eksperimentperiode. Fra en live-økt på The Five Spot , New York City, 9. november 1965, var Smiths tid som Jazz Messenger ganske kortsiktig, og varte bare til et engasjement på tre konserter på The Village Vanguard 26. – 28. April 1966; i mai 1966 ble stillingen hans besatt av Chick Corea . Det finnes ingen innspillinger av denne perioden.

I mai 1967 kom Smith tilbake til å jobbe med Roland Kirk for albumøktene for Now Please Don't You Cry, Beautiful Edith (Verve, 1967) før han fortsatte sin karriere som pianist i et år med trommeslager Max Roach (selv om det igjen ikke var noen innspillinger ble laget av denne serien).

Etter denne tiden flyttet Smith til Pharoah Sanders 'ensemble tidlig i 1968, en gruppe Sanders hadde opprettet om John Coltranes død året før. Sanders presset bandet kreativt til grensene for gratis jazz og spilte inn tre av Sanders fineste innspillinger: Karma ( Impulse , 1969), Jewels of Thought ( Impulse , 1970) og Thembi (Impulse, 1971), sammen med 1969 innspilling økter ble ikke utgitt før i 1973 som Izipho Zam ( Strata East , 1973). Det var på dette tidspunktet Smith begynte å eksperimentere med elektriske tastaturer:

På Thembi var det første gang jeg noen gang rørte et Fender Rhodes elektrisk piano. Vi kom til studioet i California - Cecil McBee måtte pakke ut bassen, trommeslageren måtte sette opp trommene, Pharoah måtte pakke ut alle hornene hans. Alle hadde noe å gjøre, men pianoet satt bare og ventet. Jeg så dette instrumentet sitte i hjørnet, og jeg spurte ingeniøren: 'Hva er det?' Han sa, 'Det er et Fender Rhodes elektrisk piano .' Jeg hadde ikke noe å gjøre, så jeg begynte å rote med det og sjekke noen av knappene for å se hva jeg kunne gjøre med forskjellige lyder. Plutselig begynte jeg å skrive en sang, og alle løp over og sa: 'Hva er det?' Og jeg sa: 'Jeg vet ikke, jeg roter bare.' Pharoah sa: 'Mann, vi må registrere det. Hva skal det kalles? ' Jeg hadde studert astrale projeksjoner, og det hørtes ut som om vi flyter gjennom verdensrommet, så jeg sa at vi skal kalle det 'Astral Traveling'. Slik ble jeg introdusert for det elektriske pianoet.

I løpet av denne perioden støttet Smith også Sanders vokalist Leon Thomas på sitt første album Spirits Known and Unknown ( Flying Dutchman , 1969).

Etter å ha allerede gjestet Gato Barbieris album The Third World fra 1969 (Philips, 1969), sluttet Smith seg til Barbieris band fra 1971 til 1973. Barbieri hadde da begynt å temperere sine gratis jazzutflukter på 1960-tallet med mykere afro-cubanske og søramerikanske teksturer i musikken hans, noe som ville påvirke Smiths spill til nye retninger i årene etter. Smith spilte på en rekke album som markerte denne overgangen, Fenix (Philips, 1971), live -albumet El Pampero (Flying Dutchman, 1972), Bolivia (Flying Dutchman, 1973) og Under Fire (Flying Dutchman, 1973). En ytterligere innspilling, El Gato (Flying Dutchman, 1975), ble utgitt etter at Smith igjen hadde gått videre; fra 1972 hadde han også tatt imot invitasjonen til å bli med i Miles Davis -bandet på elektriske tastaturer. I løpet av det neste året, i en intens periode med studioinnspilling av Davis, la forskjellige line-ups ned et betydelig antall økter, som senere ble kuttet og remikset for endelig utgivelse. Miles Davis insisterte på at Smith skulle lære å spille orgel for øktene: "Miles ga meg to netter for å lære å lage musikk på tingen. Miles likte å introdusere nye lyder på en overraskende måte - det var slik han produserte så nyskapende, frisk musikk . " Smiths bidrag dukket opp på On The Corner (Columbia, 1973) og sporet "Ife" på Big Fun (Columbia, 1974).

The Cosmic Echoes og soloverk (1973–85)

Mens han passerte Miles Davis 'stadig skiftende line-up, hadde Smith endelig dannet sin egen gruppe,' Lonnie Liston Smith and the Cosmic Echoes 'i 1973, sammen med sin partner i Pharoah Sanders-gruppen, Cecil McBee , på bass, George Barron (sopran og tenorsaks), Joe Beck (gitar), David Lee, Jr. (trommer), James Mtume (perkusjon), Sonny Morgan (perkusjon), Badal Roy (tabla trommer) og Geeta Vashi (tamboura). Smith blandet atmosfærisk fusjon, sjel og funk, og ble oppmuntret av Bob Thiele , eieren av Flying Dutchman Records , som hadde produsert både Pharoah Sanders og Gato Barbieris produksjon mens Smith hadde vært i bandene deres, sistnevnte for Thieles nyopprettede label. For sitt debutalbum, Astral Traveling (Flying Dutchman, 1973), spilte Smith inn tittelsangen han hadde komponert og spilt videre med Pharoah Sanders-bandet to år tidligere. Et instrumentalt album, Astral Traveling , inneholdt også en omarrangering av evangeliestandarden " Let Us Go Into the House of the Lord ", som Smith også tidligere hadde arrangert for Sanders.

Jeg likte det direkte i dette først-pianoimprovisasjoner som strøk over solid multi-slagverk, i ånden til Smiths tidligere leder, Gato Barbieri , uten den maniske hardheten. Så begynner jeg å suge etter litt hardhet. Det er ikke bare strengene, som er minst like intelligente som for eksempel Alice Coltranes og mindre allestedsnærværende. Det er også selve rytmene som tjener et formål så utvidet og kosmisk at det ikke engang er åndelig lenger, og dermed gjør forbindelsen til kroppen irrelevant.

- Anmeldelse av utvidelser i Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)

Året etter begynte Smiths bror, Donald, i Cosmic Echoes som vokalist for Cosmic Funk (Flying Dutchman, 1974). Selv om han forble nær sine tidligere røtter med utvalgte versjoner av Wayne Shorters " Footprints " og John Coltranes " Naima " på dette albumet, var Smith nå på vei inn i den jevne jazzfunk/fusjonsstilen som ville dominere produksjonen hans herfra , med drømmende vokal og lange, romslige instrumentalpassasjer underlagt sterke funky bass-linjer og en særegen bruk av lett slagverk, med et budskap om fred og ro i både tekst og sangtitler. "Jeg prøvde å utvide menneskets bevissthet," forklarte Smith i et intervju i 2009.

Denne holdningen har kanskje ikke elsket Smith til de hardcore free jazz-fansen som hadde satt pris på hans tidligere arbeid, men denne nye avslappede fusjonsstilen viste seg å være populær blant et cross-over publikum som normalt ikke er knyttet til jazz, og følgende album, Expansions (Flying Dutchman, 1974), Visions of a New World (Flying Dutchman, 1975) og Reflections of a Golden Dream (RCA, 1976) har siden blitt bærebjelker i jazz-funk- og chill-jazzsjangrene med DJ-er og publikum over hele verden, spesielt i Europa og Japan. Renaissance (RCA, 1976) fortsatte denne crossover -berømmelsen, og året etter utvidet Smith suksessen med en ny kontrakt med Columbia Records og ytterligere to crossover -album i Loveland (Columbia, 1978) og Exotic Mysteries (Columbia, 1978), sistnevnte inneholdt singelen "Space Princess" som ble en disco/R & B -hit populær i klubber i dag i både 7 "og remikset 12" versjoner. "Space Princess" ble skrevet av, og inneholdt basslinjene til 16 år gamle Marcus Miller , som ble oppdaget av Smith og også skrev sporet "Night Flower" på Exotic Mysteries . Et ytterligere spor fra det samme albumet, "Quiet Moments", skulle bli en bærebjelke i den glatte jazzsjangeren i løpet av det neste tiåret.

Etter crossover-suksessen på 1970-tallet, og fortsatt interesse for og oppdagelse av hans tidligere arbeid av fans av det nye " Quiet Storm " radio/smooth jazzformatet sent på kvelden, flyttet Smith til Bob Thieles nye etikett, Doctor Jazz, og hadde en mindre hit i 1983 med "Never Too Late". Han dukket også opp i Marvin Gayes støtteband på Montreux Jazz Festival 1980 , som siden har blitt utgitt på både CD og DVD (Eagle Vision, 2003). Imidlertid avtok allmenn interessen sakte for hans nyere materiale etter hvert som tiåret gikk, og Cosmic Echoes forsvant til slutt rundt 1976.

Historien om hvordan Smith kom til å bli med Bob Thiele på Thieles nye etikett, blir fortalt på LP -forsidene til Dreams of Tomorrow (1983) av Leonard Feather. Tydeligvis var Smith ved et veiskille. Gjenforeningen med Thiele ga Smith full sirkel for Thiele var delvis ansvarlig for å støtte Smiths tidlige arbeid. Thieles nye plateselskap 'Doctor Jazz' (distribuert gjennom PRT i Storbritannia) ga Smith den perfekte plattformen for å vise frem sitt nye og kritikerroste verk fra begynnelsen til midten av 1980 -tallet. For Dreams of Tomorrow vervet Smith vokaltalentene til sin yngre bror Donald Smith til albumets åpner A Lonely Way To Be og side tos fantastiske åpning Never Too Late . En stor musiker på albumet var Marcus Miller på bassgitar. David Hubbard spiller en serie saksofoner og fløyter på albumet, med Yogi Horton, Buddy Williams og Steve Thornton som leder på trommer og perkusjon. Albumet relanserte Smith og 'Doctor Jazz' -albumene regnes nå som et av Smiths beste verk. The Dreams of Tomorrow -øktene ble produsert av Marcus Miller.

Senere karriere (1986 - i dag)

I oktober 1986 flyttet han nærmere sine musikalske røtter med "Make Someone Happy" (Doctor Jazz, 1986), en akustisk økt som inkluderte nye innspillinger av flere jazzstandarder av trioen Smith, Cecil McBee og Al Foster , produsert av Bob Thiele. Til tross for kritikerroste anerkjennelser for dette verket, fant Smith seg imidlertid uten en innspillingskontrakt til tiårsskiftet, da den lille Startrak -etiketten ga ut Love Goddess (Startrak, 1990) og Magic Lady (Startrak, 1991). "Jeg hadde mange idealistiske konsepter om musikk, og om det åndelige budskapet jeg prøvde å få frem. Men de fleste plateselskaper bryr seg bare om demografi og bunnlinjesalg." Begge Startrak -albumene markerte en omtrent sving til den jevne jazzmodusen i Cosmic Echoes -perioden, "Love Goddess" med vokalist Phyllis Hyman og saksofonisten Stanley Turrentine .

Rundt denne tiden interesserte den nye hip-hop- bevegelsen seg for Smiths tidligere arbeid, og han fant seg i å jobbe med rapperen Guru , som blandet hip-hop med jazz på en nyskapende måte. "Guru og de andre rapperne ville fortelle meg hvordan onklene deres pleide å få dem til å lytte til meg og Miles og Donald Byrd og hvordan de fikk beskjeden", sa Smith til Australian Daily Telegraph Mirror i 1995. Smith dukket opp på Gurus banebrytende Jazzmatazz, Vol. 1 album (Chrysalis, 1993), og igjen funnet et nytt publikum for hans tidligere arbeid som et resultat. Han hadde også turnert i Europa i 1991, men etter denne korte aktivitetsperioden produserte Smith lite videre arbeid på 1990 -tallet. Til tross for omfattende radiospill, som dukket opp på en rekke samlingsalbum og ble navnekontrollert og samplet av et økende antall yngre musikere som oppdaget utgivelsen av Cosmic Echoes, brukte han de neste årene hovedsakelig på å sette opp sin egen etikett, Loveland, og det var først i 1998 at Sony International utnyttet sitt nye publikum ved å gi ut Exotic Mysteries og Loveland på nytt som en dobbelt -CD. Samme år spilte han inn Transformation (Loveland, 1998), og gjentok igjen sjangeren han hadde hatt mest suksess med og gjenforent med broren Donalds vokal. For denne utgivelsen spilte han inn på nytt "A Chance For Peace (Give Peace a Chance)" (både som vokal og instrumental versjon) og "Expansions" samt "Space Princess".

Siden den gang har han ikke spilt inn, selv om han har opptrådt live og turnert ved en rekke anledninger, spesielt i Europa og Japan, hvor han fortsatt er populær blant nye generasjoner av lyttere. Han har også brukt mye av tiden sin på å undervise på forskjellige workshops. I 2002 ga Sony ut et dobbeltalbum med retrospektiv av Columbia -produksjonen, Explorations: The Columbia Years , og komposisjonene hans er fortsatt et trekk ved jazzfusjonsorientert radio- og CD -samlinger. Cosmic Echoes -sporet, "Expansions" har blitt omtalt i to videospill: Grand Theft Auto: Vice City og Driver: Parallel Lines , mens "A Chance for Peace" ble omtalt i Grand Theft Auto IV . Han dukket opp på Jazz World Stage på Glastonbury Festival juni 2009.