Lost Highway (film) - Lost Highway (film)

Tapt motorvei
Plakat for teaterutgivelse
I regi av	David Lynch
Skrevet av	David Lynch Barry Gifford
Produsert av	Mary Sweeney Tom Sternberg Deepak Nayar
Med hovedrollen
Kinematografi	Peter Deming
Redigert av	Mary Sweeney
Musikk av	Angelo Badalamenti
produksjon selskaper	Ciby 2000 asymmetriske produksjoner
Distribuert av	Oktober filmer
Utgivelsesdato	(Frankrike) (Forente stater)
Driftstid	134 minutter
Land
Språk	Engelsk
Billettluke	3,8 millioner dollar

Lost Highway er en neo-noir- film fra1997regissert av David Lynch og co-skrevet av Lynch og Barry Gifford . Det spiller Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty og Robert Blake . Filmen følger en musiker (Pullman) som begynner å motta mystiske VHS -kassetter av ham og kona (Arquette) i hjemmet deres, og som plutselig blir dømt for drap, hvoretter han uforklarlig forsvinner og blir erstattet av en ung mekaniker (Getty) som leder et annet liv.

Lost Highway ble finansiert av det franske produksjonsselskapet Ciby 2000 og ble stort sett skutt i Los Angeles , hvor Lynch samarbeidet med hyppige produsent Mary Sweeney og kinematograf Peter Deming . Lynch har beskrevet filmen som en " psykogen fuga " snarere enn en konvensjonelt logisk historie, mens filmens surrealistiske fortellerstruktur er blitt sammenlignet med en Möbius -stripe . Den filmens soundtrack , som ble produsert av Trent Reznor , og har en original poengsum av Angelo Badalamenti og Barry Adamson , samt bidrag fra artister som David Bowie , Marilyn Manson , Rammstein , Nine Inch Nails og The Smashing Pumpkins .

Ved utgivelsen mottok Lost Highway blandede anmeldelser og tjente inn 3,7 millioner dollar i Nord-Amerika etter en beskjeden tre ukers løpetur. De fleste kritikere avviste filmen opprinnelig som usammenhengende, men den har siden tiltrukket seg en kultfølelse og kritisk ros, så vel som vitenskapelig interesse. Lost Highway er den første av tre Lynch -filmer satt i Los Angeles, etterfulgt av Mulholland Drive i 2001 og Inland Empire i 2006. I 2003 ble filmen tilpasset som en opera av den østerrikske komponisten Olga Neuwirth .

Plott

Fred Madison, en saksofonist i Los Angeles , mottar en melding på intercomet i huset hans: "Dick Laurent er død." Neste morgen finner kona Renee et VHS -tape på verandaen som inneholder en video av huset deres. Etter å ha hatt sex, forteller Fred henne at han hadde en drøm om at noen lignet på at hun ble angrepet, og deretter ser han på Renees ansikt som en blek gammel mann. Etter hvert som dagene går, kommer det flere bånd som viser bilder av dem sovende i sengen. Fred og Renee ringer politiet, men detektivene tilbyr ingen hjelp. Fred og Renee deltar på en fest som ble kastet av vennen Andy. The Mystery Man som Fred drømte om, nærmer seg Fred og påstår å ha møtt ham før. Mannen sier da at han er hjemme hos Fred i det øyeblikket og svarer på telefonen når Fred ringer ham. Fred får vite av Andy at mannen er en venn av Dick Laurent. Forferdet forlater Fred festen med Renee. Neste morgen kommer det et annet bånd og Fred ser det alene. Til sin redsel viser det ham sveve over Renees sønderknuste kropp. Han er dømt til døden for drapet hennes.

Mens han er dødsdømt, plages Fred av hodepine og syner av The Mystery Man og en brennende hytte i ørkenen. Under en cellesjekk finner fengselsvakten at mannen i Freds celle nå er Pete Dayton, en ung bilmekaniker. Selv om Pete blir løslatt for foreldrene sine, blir han fulgt av to detektiver som prøver å finne ut mer om ham. Dagen etter kommer Pete tilbake til jobb i garasjen der gangsteren Eddy ber ham om å fikse bilen. Eddy tar Pete på en kjøretur, hvor Pete er vitne til at Eddy slo ned en bakluker . Dagen etter vender Eddy tilbake til garasjen med elskerinnen Alice Wakefield og Cadillac for Pete for å reparere. Senere kommer Alice tilbake til garasjen alene og inviterer Pete ut på middag. Når Pete og Alice begynner en affære, frykter hun at Eddy mistenker dem, og planlegger en plan for å rane vennen Andy og forlate byen. Alice avslører også for Pete at Eddy faktisk er en amatørporno -produsent ved navn Dick Laurent. Pete får en telefon fra Mr. Eddy og The Mystery Man, som skremmer Pete så mye at han bestemmer seg for å følge Alice -planen. Pete tar ham i bakhold og dreper ham ved et uhell, før han legger merke til et fotografi som viser Alice og Renee sammen. Senere, når politiet er i huset og etterforsker Andys død, mangler Alice uforklarlig på bildet.

Pete og Alice ankommer en tom hytte i ørkenen og begynner å ha sex ute på sanden, noe som ender med at Alice reiser seg og forsvinner inn i hytta. Pete forvandler seg tilbake til Fred. Ved søk i hytta møter han The Mystery Man, som begynner å filme og jage Fred med et videokamera. Fred rømmer og kjører til Lost Highway Hotel, hvor han finner Mr. Eddy og Renee ha sex. Etter at Renee drar, kidnapper Fred Mr. Eddy og kutter halsen. The Mystery Man skyter Mr. Eddy død og hvisker deretter noe til Fred før han forsvinner. Fred kjører til sitt gamle hus, surrer i intercom og sier: "Dick Laurent er død." Når de to etterforskerne kjører opp til huset, løper Fred tilbake til bilen sin og kjører av gårde, med detektiver på jakt. Jakten fortsetter ut på natten, med Fred som skriker hjelpeløst mens bilen suser nedover den mørklagte motorveien.

Cast

Produksjon

Utvikling

Lost Highway ble regissert av David Lynch som hans første spillefilm siden Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), en prequel til TV-serien Twin Peaks (1990-1991). Han kom over uttrykket "lost highway" i boken Night People (1992) av Barry Gifford . Fordi Lynch kjente forfatteren veldig godt og tidligere hadde tilpasset romanen Wild at Heart (1990) til en film med samme navn , fortalte han ham at han elsket uttrykket som tittel på en film. De to ble enige om å skrive et manus sammen, med sine egne forskjellige ideer om hva Lost Highway skal være. De endte opp med å avvise dem alle. Lynch fortalte deretter Gifford at han i løpet av den siste natten med å skyte Fire Walk with Me tenkte på videobånd og et par i krise. Denne ideen vil utvikle seg til den første delen av filmen til Fred Madison blir satt på dødsdommen. Lynch og Gifford innså da at en transformasjon måtte skje og en annen historie, som ville ha flere koblinger til den første, men også var forskjellig, utviklet seg. Det tok dem en måned å fullføre manuset.

Lost Highway ble delvis inspirert av drapsaken til OJ Simpson , som involverte arrestasjonen av en mann som nektet drap. Filmens åpningsscene, hvor Fred Madison hører ordene "Dick Laurent er død" over intercomet hans, ble inspirert av en analog hendelse som skjedde med Lynch i hans eget hus. Fordi huset hans lå ved siden av skuespilleren David Landers hus og begge mennene har samme fornavn, mente Lynch at den fremmede måtte ha tatt feil om adressen. Ideen om The Mystery Man "kom fra en følelse av en mann som, enten den var ekte eller ikke, ga inntrykk av at han var overnaturlig", forklarte Lynch. Filmen ble finansiert av det franske produksjonsselskapet Ciby 2000 . Lynchs Asymmetrical Productions, hvis kontorer ligger i nærheten av huset hans i Hollywood Hills , var også involvert i filmens produksjon.

Støping

Lynch kastet Bill Pullman , en venn og nabo til ham, som filmens sentrale karakter. Skuespilleren Patricia Arquette gikk med på å bli rollebesetning som Renee og Alice fordi hun var interessert i å fremstille en seksuelt ønskelig og farlig kvinne, en rolle hun aldri hadde gjort før. Hun hadde også vært fan av Lynch lenge og følte at det ville være en ære å jobbe med ham. Skuespiller Balthazar Getty ble valgt til rollen som Pete Dayton etter at Lynch så et bilde av ham i et blad og sa at han var "fyren for jobben." Fordi manuset var så åpent for tolkning, visste ikke Getty og Arquette hva slags film Lost Highway skulle være. I følge Getty, "En del av Davids teknikk er å holde skuespillerne gjette, fordi det skaper en viss atmosfære på settet."

Skuespiller Robert Blake ble rollebesetning som The Mystery Man fordi Lynch likte hans tidligere arbeid og alltid var interessert i å jobbe med ham. Selv om Blake ikke forstod manuset i det hele tatt, var han ansvarlig for utseendet og stilen til karakteren hans. Da Lynch ba ham bruke fantasien, bestemte Blake seg for å klippe håret kort, dele det i midten og smøre hvit Kabuki- sminke i ansiktet. Deretter tok han på seg et svart antrekk og henvendte seg til Lynch, som elsket det han hadde gjort. Skuespilleren Robert Loggia , som tidligere hadde uttrykt interesse for å spille rollen som Frank Booth i Lynchs mysteriefilm Blue Velvet fra 1986 , ble rollebesetning som Eddy og Dick Laurent. Lynch husket at etter å ha fått vite om Dennis Hoppers rollebesetning som Booth, lanserte Loggia en banning-lastet rant mot ham, som til slutt ville bli Eddys road rage scene. Lost Highway inneholder også den siste filmprestasjonen til Richard Pryor .

Filme og redigere

Lost Highway ble skutt i Los Angeles, California, på omtrent 54 dager, fra 29. november 1995 til 22. februar 1996. Noen av filmens ytre og kjørescener ble skutt i Griffith Park , mens scenene til Lost Highway Hotel var filmet på Amargosa operahus og hotell i Death Valley . Lynch eier eiendommen som ble brukt til Fred og Renees herskapshus, som ligger i samme gate som hans eget hus i Hollywood Hills. Huset ble konfigurert på en bestemt måte for å oppfylle kravene til filmen. En korridor som fører til soverommet ble lagt til og fasaden ble ombygd med sporvinduer for å gjøre Freds synspunkt svært begrenset. Maleriene som er på veggen over sofaen ble utført av Lynchs ekskone og produsent Mary Sweeney .

Scenene som involverte nakenhet og seksuell kontakt viste seg å være svært vanskelige for Arquette fordi hun anser seg selv som en veldig beskjeden og sjenert person. Likevel følte hun seg veldig beskyttet av Lynch og filmteamet, som alltid ville gi henne klærne når som helst. Kjærlighetsscenen mellom henne og Getty i ørkenen, som ble skutt på en tørr innsjø 20 miles utenfor Baker , var et lukket sett og bare nøkkelpersonell var tillatt på det. Sekvensen der Fred forvandler seg til Pete var ikke datagenerert , men heller oppnådd med teknikker i kameraet: en sminkeekspert konstruerte et falsk hode som var dekket med kunstig hjernestoff, som deretter ble slått sammen med bilder av Pullman. Den siste biljakten ble skutt med to forskjellige kameraer som kjørte med forskjellige bildefrekvenser . Opptakene ble deretter fremskyndet for å gjøre scenen mer aggressiv.

Lynch jobbet med kinematograf Peter Deming for å gi filmen et surrealistisk utseende. Fordi manuset ikke inneholdt mange beskrivelser, utviklet filmens visuelle tilnærming seg etter hvert som filmingen gikk. Deming ville tidvis trekke ut linsene på kameraet for å fokusere en bestemt scene, mens Lynch ofte lyttet til musikk i headsettet og til en scene samtidig for å visualisere manuset. Ifølge ham, "Lyd og bilde som fungerer sammen er hva filmer er [...] Så hver eneste lyd må støtte den scenen og forstørre den. Et rom er for eksempel ni ved tolv, men når du introduserer lyd til det, kan du lage et rom som er gigantisk ". Forestillingen om en psykogen fuga ble innlemmet i filmen etter at enhetens publicist leste den opp på en bok om psykiske lidelser . Lynch følte at det var et musikalsk begrep, og uttalte at "en fuga starter en vei, tar en annen retning og kommer deretter tilbake til originalen, så den [forholder seg] til filmens form."

Opprinnelig ønsket Lynch å skyte Lost Highway i svart -hvitt , men ideen ble forkastet på grunn av de økonomiske risikoene det kunne forårsake. Likevel ble filmen spilt inn i varierende nivåer av mørke og inneholder få scener i dagslys. Noen sekvenser ble så mørke at det var vanskelig for seerne å se hva som skjedde. Ifølge Deming, "Det jeg ønsket å oppnå var å gi følelsen av at alt kunne komme ut av bakgrunnen, og å legge igjen et bestemt spørsmål om hva du ser på. Filmen jobber under overflaten mens du ser på den." Filmens mørke ble ikke med vilje justert under etterproduksjonen. Den første filmen i filmen gikk to og en halv time, og et testpublikum på 50 personer fikk en forhåndsvisning for å gi Lynch en ide om hva som måtte klippes. Filmen ble til slutt kuttet ned til to timer og ti minutter. De fleste av de slettede scenene var i ferd med Pete liv, inkludert en scene der Pete ville gå ut med sine venner til en drive-in før du går til bowlinghall.

Lydspor

Filmens originale partitur ble komponert av Angelo Badalamenti med tilleggsmusikk av Barry Adamson . Badalamenti hadde tidligere jobbet med Lynch på Blue Velvet og Twin Peaks . Selv om det meste av partituret ble spilt inn i Praha , ble det laget flere komposisjoner i London . I New Orleans samarbeidet Lynch med musiker Trent Reznor fra Nine Inch Nails for å tilby ytterligere musikk. Sammen skapte de musikk som fulgte scenene der Fred og Renee så på de mystiske VHS -kassettene. To sanger av Reznor og Nine Inch Nails, " The Perfect Drug " og "Driver Down", ble spesielt komponert for filmen. Reznor produserte deretter et lydsporalbum som inkluderer filmens partitur og sanger av artister som David Bowie , Lou Reed , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins og Rammstein .

Marilyn Mansons bidrag inkluderer coveret til Screamin 'Jay Hawkins " I Put a Spell on You ", som tidligere ble utgitt på EP -en Smells Like Children fra 1995 , og " Apple of Sodom ", som ble skrevet spesielt for filmen. The Smashing Pumpkins 'frontmann Billy Corgan skrev " Eye " etter at Lynch avviste en tidlig versjon av "Tear" fra bandets album fra 1998 fra Adore . To sanger av Rammstein - " Rammstein " og "Heirate Mich" - ble inkludert etter at Lynch lyttet til debutalbumet Herzeleid fra 1995 mens han utforsket steder for filmen. Sporet "Insensatez", en instrumental versjon av bossa nova -sangen " How Insensitive " av Antônio Carlos Jobim , ble også inkludert som en del av filmens lydspor. Albumet, som ble utgitt 26. november 1996, nådde nr 7 på Billboard 200 chart og ble sertifisert gull status i USA.

Temaer

Selv om Lost Highway generelt er klassifisert som en neo-noir- film, låner filmen elementer fra andre sjangere, inkludert tysk ekspresjonisme og fransk New Wave . Begrepene psykologisk thriller og skrekkfilm har også blitt brukt for å beskrive dens narrative elementer. Thomas Caldwell skrev for det australske Metro Magazine og beskrev Fred Madison som "en typisk film noir -helt, som bebor en dødsdømt og øde verden preget av et overskudd av seksualitet, mørke og vold." En annen film noir -funksjon som er tilstede i filmen er femme fatale (Alice Wakefield), som villeder Pete Dayton inn i farlige situasjoner. Filmen ble også kjent for sin grafiske vold og seksuelle temaer. Lynch forsvarte disse bildene og uttalte at han ganske enkelt var ærlig med sine egne ideer for filmen.

Noen av filmens temaer og ideer hadde blitt utforsket før: Filmen Omvei fra 1945 fokuserer også på en forstyrret mannlig nattklubbmusiker. Filmens setting og mystiske innspilte meldinger ble sett på som en referanse til filmen Kiss Me Deadly fra 1955 , mens den marerittfylte atmosfæren har blitt sammenlignet med Maya Derens kortfilm Meshes of the Afternoon fra 1943 . I likhet med Alfred Hitchcocks film Vertigo fra 1958 , undersøker filmen mannlige tvangstanker for kvinner, som bare representerer følelser som er knyttet til dem. Lynch har beskrevet filmen som en "psykogen fuga" og insisterte på at mens Lost Highway handler om "identitet", er filmen veldig abstrakt og kan tolkes på forskjellige måter. Han favoriserer ikke å fremme en spesifikk tolkning og sa at filmen overlater seerne til å tolke hendelser som de velger. Gifford synes imidlertid at filmen gir en rasjonell forklaring på de surrealistiske hendelsene. Ifølge ham opplever Fred Madison en psykogen fuga, som manifesteres når han forvandler seg til Pete. Noen seere tror at filmen er en hyllest til Ambrose Bierces novelle fra 1890 " An Occurrence at Owl Creek Bridge " fra 1890 .

Filmens sirkulære fortelling har blitt sammenlignet med en Möbius -stripe . Kulturkritiker Slavoj Žižek mente at denne sirkulæriteten er analog med en psykoanalytisk prosess. Ifølge ham, "er det en symptomatisk nøkkelfrase (som i alle Lynchs filmer) som alltid kommer tilbake som et insisterende, traumatisk og uutslettelig budskap ( det virkelige ), og det er en tidsmessig sløyfe, som med analyse, hvor hovedpersonen klarer først ikke å møte selvet, men er til slutt i stand til å uttale symptomet bevisst som sitt eget. " Dette innebærer at Freds galskap er så kraftig at selv fantasien der han ser seg selv som Pete til slutt oppløses og ender i et mareritt. Han tolker også filmens topartistruktur som å utnytte "motstanden til to grusomheter: den fantasmatiske skrekken i det marerittfylte noiruniverset med pervers sex, svik og drap, og den (kanskje mye mer urovekkende) fortvilelsen over vårt triste, fremmedgjorte daglige liv i avmakt og mistillit. "

Utgivelse

Billettluke

Lost Highway ble utgitt i Frankrike 15. januar 1997. I Nord -Amerika hadde filmen premiere på Sundance Film Festival i Park City, Utah , i januar 1997. Filmen fikk deretter en begrenset utgivelse 21. februar 1997 på 12 kinoer , med en inntekt på nesten 213 000 dollar i den amerikanske billetthelgen. Filmen utvidet seg en uke senere på 212 teatre, og etter en beskjeden tre ukers løpetur tjente den 3,7 millioner dollar i Nord-Amerika. 19. mai 2017 ble Lost Highway utgitt i Russland og tjente 28 347 dollar. Totalt sett tjente filmen nesten 3,8 millioner dollar over hele verden.

Kritisk mottakelse

Ved utgivelsen mottok Lost Highway blandede anmeldelser fra kritikere. Både Gene Siskel og Roger Ebert ga filmen "to tommelen ned", en rangering Lynch senere ville omtale som "to gode grunner til å se" Lost Highway . Ebert hevdet at selv om Lynch effektivt setter bilder på skjermen og bruker et sterkt lydspor for å skape stemning, gir ikke filmen mening, og konkluderer med at Lost Highway "handler om design, ikke kino". På samme måte skrev Kenneth Turan fra Los Angeles Times at Lost Highway er en "vakkert laget, men følelsesmessig tom" film som "bare eksisterer for følelsen av de provoserende øyeblikkene". Både Stephanie Zacharek fra Salon og Owen Gleiberman fra Entertainment Weekly følte at filmen var veldig overfladisk, spesielt sammenlignet med Blue Velvet . Zacharek sa at Lynch "byttet ut en del av hans urovekkende originalitet for noir -formel og skumle underlighet", mens Gleiberman sammenlignet filmens sexscener med "middelmådige Hollywood -thrillere".

I en mer positiv anmeldelse følte journalisten The New York Times Janet Maslin at mens filmens perversitet er uoriginal og ligner på Blue Velvet , har Lost Highway fortsatt "sin egen skumle interesse" og "inviterer publikum til å gruble". Metro -redaktør Richard von Busack berømmet Lost Highway som en "sann skrekkfilm" på grunn av det forvirrende og ubehagelige manuset. Han forklarte at skrekk "burde overskride logikk og vanlig virkelighet", og i motsetning til populære skrekkfilmer som Scream (1996), der forskjellen mellom skjermvold og ekte vold er åpenbar, presenterer Lynch "skrekk som skrekk, villig til å forvirre oss, villige til å skade oss ". I en annen positiv anmeldelse følte Andy Klein fra Dallas Observer at Lost Highway var en retur for Lynch og anså det som sitt beste verk siden Blue Velvet . Klein sammenlignet filmens ubesvarte bekymringer med "Star Gate" -sekvensen fra 2001: A Space Odyssey (1968), og uttalte at Lost Highway er "bedre absorbert og opplevd enn analysert".

Kritiker Jonathan Rosenbaum skrev for Chicago Reader og følte at Lost Highway var "et dristig trekk vekk fra konvensjonell fortelling og tilbake til den formelle skjønnheten i Eraserhead ". Han krediterte Lynchs "mesterlige og ofte kraftige sammensmeltninger av lyd og bilde", ettersom de gir filmen en veldig ekspresjonistisk stil. Imidlertid kritiserte han noir -ikonografien for mangelen på historisk kontekst. For eksempel forklarte han at mens klærne til Arquette passer i noir -omgivelser, er videokameraet til Mystery Man veldig moderne og føles malplassert. Todd McCarthy fra Variety konkluderte med at selv om Lost Highway er "ujevn og for bevisst uklar til å være helt tilfredsstillende", forblir resultatet "tilstrekkelig spennende og oppsiktsvekkende for å bringe mange av Lynchs gamle fans tilbake om bord".

Ved Stinkers Bad Movie Awards 1997 ble Lost Highway nominert til Worst Picture and Worst Director, men tapte for Batman & Robin i begge kategoriene. I Belgian Film Critics Association fra 1998 ble filmen nominert til Grand Prix -prisen, men tapte for Lone Star .

Hjemmemedier

Lost Highway ble utgitt på DVD 25. mars 2008 av Universal Studios Home Entertainment . DVD -en presenteres i anamorf bredformat i 2,35: 1 -forholdet med Dolby Digital 5.1 -lyd. Filmen ble deretter utgitt på Blu-ray- format i Frankrike i 2010, og i Japan og Storbritannia i 2012. Den britiske utgaven inneholder en samling korte, eksperimentelle filmer som Lynch tidligere hadde solgt på nettstedet sitt. Imidlertid ble den kodet i 1080i -oppløsning med en 50 Hz bildefrekvens , i motsetning til 1080p -oppløsningen med 24 bilder per sekund av den franske og japanske utgaven. I USA ble Lost Highway utgitt på Blu-ray 25. juni 2019 av Kino Lorber ved bruk av 2010-mesteren. Lynch deltok ikke i utgivelsen og sa at "Den var laget av gamle elementer og ikke fra en restaurering av det opprinnelige negative. Jeg håper at en versjon fra restaureringen av det opprinnelige negative vil skje så snart som mulig." Kino Lorber svarte og sa at utgivelsen var hentet fra Universal Pictures -mesteren, og de hadde tenkt å jobbe med Lynch om utgivelsen, men "sendte e -post etter e -post uten ett svar".

Legacy

Selv om Lost Highway ikke er så universelt rost som andre Lynch -filmer, har den retrospektivt tiltrukket seg kritisk ros og vitenskapelig interesse. På anmeldelseaggregatoren Rotten Tomatoes har filmen en godkjenningsvurdering på 62% basert på 45 anmeldelser, med en gjennomsnittlig vurdering på 6,2 av 10. Nettstedets kritiske konsensus lyder: "Markering av en ytterligere eskalering i David Lynchs surrealistiske stil, Lost Highway er et fryktinngytende mysterium som uten tvil fører til en blindvei, selv om det er skiltet med noen av regissørens mest hjemsøkende bilder ennå. " På Metacritic har filmen en poengsum på 52 av 100 basert på 21 anmeldelser, noe som indikerer "blandede eller gjennomsnittlige anmeldelser." Jeremiah Kipp fra Slant Magazine hevdet at filmen ikke var en kunstnerisk fiasko, og uttalte at "på mange måter er det Lynch på sitt mest vågale, følelsesmessige og personlige". William Carroll skrev for Little White Lies og anså filmen som et opptak til Mulholland Drive på grunn av "Los Angeles 'ikoniske topografi", og følte at den fortjener å bli sett på som et av regissørens beste verk. På samme måte bemerket Daily Vanguard -redaktør Victoria Castellanos at filmen "fungerer som en fantastisk følgesvenn til Mulholland Drive og Inland Empire , og på mange måter er mer surrealistisk og emosjonell enn noen av Lynchs andre filmer".

Som en kultfilm , Lost Highway ble inkludert i AV Club ' s "The New Cult Canon" -delen. Redaktør Scott Tobias så på det som "mer sammenhengende enn det kan virke ved første rødme", og argumenterte for at Lynch "graver etter sannheter som folk ikke vet eller ikke vil erkjenne om seg selv - i drømmer, i underbevisstheten, i disse umulig mørke ganger der vi frykter å tråkke ". Lucia Bozzola av allrovi online database hevdet at etter Brann Walk With Me , Lost Highway merket en kunstnerisk og filmatisk comeback for Lynch og at det fortsatt er "en lyd / bilde tour de force". Lost Highway mottok fem stemmer i Sight & Sound -kritikernes meningsmåling i 2012 av The Greatest Films of All Time, med 323. plass. I 2003 ble filmen tilpasset som en opera av den østerrikske komponisten Olga Neuwirth , med en libretto av Elfriede Jelinek .

Referanser

Eksterne linker

• Lost Highway på IMDb