Lynn Chadwick - Lynn Chadwick

Lynn Russell Chadwick
Født ( 1914-11-24 )24. november 1914
Barnes, London , England
Døde 25. april 2003 (2003-04-25)(88 år)
Lypiatt Park , Gloucestershire , England
Nasjonalitet Britisk
utdanning London
Kjent for Skulptur, tegning
Bevegelse Modernisme , fryktets geometri
Utmerkelser CBE

Lynn Russell Chadwick , CBE RA (24. november 1914 - 25. april 2003) var en engelsk billedhugger og kunstner. Mye av arbeidet hans er semi-abstrakt skulptur i bronse eller stål. Hans arbeid er i samlingene til MoMA i New York, Tate i London og Centre Georges Pompidou i Paris.

tidlig liv og utdanning

Chadwick ble født i forstaden Barnes , vest i London, og gikk på Merchant Taylors 'School i Northwood . Mens han var der, uttrykte han interesse for å være kunstner, selv om kunstmesteren foreslo at arkitektur var et mer realistisk alternativ. Følgelig ble Chadwick trainee -tegner, og jobbet først på kontorene til arkitektene Donald Hamilton og deretter Eugen Carl Kauffman, og til slutt for Rodney Thomas. Chadwick tok stor inspirasjon fra Thomas, hvis interesse for moderne europeisk arkitektur og design hadde en betydelig effekt på hans utvikling. Utdannelsen hans i arkitekttegning var den eneste formelle utdannelsen han fikk som kunstner. Han husket: "Det det lærte meg var hvordan jeg komponerer ting, en formell øvelse i komposisjon, egentlig har det ingenting å gjøre med bygningen det representerer".

Krigstjeneste

I april 1941, etter å ha vært en samvittighetsnekter , meldte Chadwick seg frivillig til å tjene i Fleet Air Arm , og i 1941–1944 tjente han som pilot under andre verdenskrig som eskorterte atlantiske konvoier .

Begynnelser som skulptør

Skulptur på trinnene i Yerevan Cascade .

Etter krigen kom Chadwick tilbake til Rodney Thomas hvor han engasjerte seg i utformingen av messestander.

I mars 1946 vant han en pris på £ 50 i en tekstildesignkonkurranse, noe som førte til en kontrakt om å produsere flere design for Zika og Lida Ascher som hadde promotert 's' fjernede konkurranse og som eide et tekstildesignfirma. Omtrent samtidig fikk Chadwick i oppdrag å lage utstillingsstativer for Aluminium Development Corporation.

Chadwick konstruerte sin første mobil rundt 1947 - som stammer fra ideer som først ble foreslått av Rodney Thomas. Svært få av disse verkene overlever; de var laget av wire, balsatre og kuttede kobber- og messingformer, ofte fisklignende og noen ganger fargede. Noen ble innarbeidet som dekorative trekk i utstillingsstativer, mens andre fant hjem blant Thomas og hans krets. Senere utviklet han bakkestøtter for mobilene, og forvandlet dem til det han kalte "stabiler". Samtidig designet han stoffer og møbler.

Når han husker denne perioden, sa Chadwick:

Jeg ville faktisk produsere et slags berørbart objekt, et håndgripelig objekt. Jeg ville virkelig gjøre det i stedet for å være involvert i immaterielle ting som arkitektur som var litt immateriell for meg fordi det i mitt tilfelle hadde betydd tegning etter tegning etter tegning for prosjekter som aldri ble realisert. I mitt tilfelle ville jeg gjøre det for å ha litt virkelighet foran meg.

Lypiatt Park

Da han ønsket et bedre familieliv og mer rom for arbeid, forlot Chadwick London i 1947 og bosatte seg til slutt i grenda Upper Coberley, nær Cheltenham . Her konverterte han uthus til et arbeidsstudio der han jobbet med sine design og sine første skulpturer.

I september 1958 kjøpte Chadwick Lypiatt Park , en historisk herregård i Gloucestershire. Bygningen er i nygotisk stil, med uthus og tilbygg som er blitt lagt til huset både i 1800 og i 1870. "Dette stedet var den samme prisen som et tre-roms hus ... og ingen ønsket det, så .. . Jeg lånte pengene og kom hit. Det var på en fantastisk måte å gjøre et annet rom beboelig hvert år ". Han opprettet et studio i middelalderens kapell hvor han installerte smedens ambolt. Chadwick gjorde det til sitt prosjekt å restaurere huset og hagen. I 1986 kjøpte han det omkringliggende landet i Toadsmoor Valley og begynte å plassere arbeidet sitt der.

Kunstkarriere

I august 1949 ble en av Chadwicks små mobiler plassert i vinduet til Gimpel Fils , som fremmet moderne britisk kunst. Året etter holdt han sitt første enmannsshow der, noe som førte til kritisk oppmerksomhet og flere store oppdrag: to for 1951 Festival of Britain- komplekset, Tower and Cypress , og ett, Green Finger , for Battersea Park Open Air Sculpture Utstilling det året

Våren 1950 lagde britiske arkitekter, kunstnere og designere planer for feiringen rundt Storbritannias festival i 1951 . Jane Drew ga Chadwick i oppdrag å lage en stor hengemobil til tårnet i Riverside Restaurant på Londons South Bank-nettsted, Tower Mobile. Arkitekt Misha Black ga deretter Chadwick i oppdrag å lage en stor fast skulptur for hagen til Regatta Restaurant, Stabile (Cypress), laget av kobberplater og messingstenger. Dette arbeidet var betydelig ved at det demonstrerte Chadwicks overgang fra designer til skulptør.

I april 1951 mottok Chadwick en kommisjon fra Arts Council of Great Britain for en stor skulptur, The Fisheater , også for Festival of Britain. Dette ble stilt ut på Tate Gallery fra høsten 1951 til det meste av 1952.

Ved å arbeide i større skala ble Chadwick raskt klar over at teknikkene som kreves for sveising av jern, stål, messing og kobber ville trenge læring, så sommeren 1950 meldte han seg på et sveisekurs ved British Oxygen Company 's Welding School på Cricklewood , Nord -London. Chadwick følte at dette ville løse problemet med å lage store stykker som passer for offentlige arenaer.

I mars 1951 ble han invitert til å stille ut med American Abstract Artists Group i New York.

I januar 1952 ble Chadwick bedt om å presentere for utvalgskomiteen for XXVI Venezia -biennalen , noe som resulterte i at han var en av åtte unge britiske billedhuggere som ble invitert til å stille ut på Biennalen, inkludert Robert Adams , Kenneth Armitage , Reg Butler , Geoffrey Clarke , Bernard Meadows , Eduardo Paolozzi og William Turnbull . Den kritiske responsen var ekstremt positiv. Poeten og kunstkritikeren Herbert Read skrev innledningen til katalogen for dette showet, kalt New Aspects of British Sculpture . Han beskrev Chadwick arbeid, i det som skulle bli en lang holdt tolkning, plassere den sammen med sitater fra TS Eliot 's The Waste Land på bakgrunn av den kalde krigen :

Disse nye bildene tilhører ikonografien om fortvilelse, av trass; og jo mer uskyldig kunstneren er, jo mer effektivt overfører han den kollektive skyldfølelsen. Her er bilder av flukt, av ujevne klør som "spretter over gulvene i stille hav", av eksorert kjøtt, frustrert sex, fryktens geometri.

Suksessen med biennalen forbedret Chadwicks rykte enormt. Kenneth Armitage husket at han raskt forvandlet seg fra en praktisk talt ukjent artist til et internasjonalt navn.

Chadwick gikk ikke på kunstskole og hadde ingen formell utdannelse som skulptør. Da han overførte sin erfaring som arkitekttegner til sin skulpturelle teknikk, begynte han å sveise på en unik og nyskapende måte. Han hadde begynt å utvikle en teknikk som smeltet fast form med plastenergien til hans tidligere verk, og skapte en "anker" av sveisede stålstenger og en komposisjonsmetode som spilte på det uttrykksfulle potensialet til rammen og "skjeletter" til figurene hans. , samtidig som den konstruerer en fast, taktil "kropp". Chadwick bygde skulpturene sine ved hjelp av geometriske romrammer, som han refererte til som "tegning i stålstenger". Han produserte skulpturer i jern, bronse og stål, som utviklet seg fra mobiler til insektformer, dyreformer og grupper av mannlige og kvinnelige figurer.

I 1954 etter å ha oppdaget mediet "Stolit", en industriell steinforbindelse av gips- og jernfiler som kunne påføres våt før herding, og når den var tørr, jaget for å oppnå overflaten Chadwick ønsket - noen ganger strukturert, noen ganger glatt. Han brukte ikke leire eller andre modelleringsmaterialer. Oppdagelsen av hans nye teknikk skulle vise seg å være et enormt vendepunkt i Chadwicks arbeidsmetode.

På slutten av 1950 -tallet begynte han å støpe i bronse. I lang tid var Chadwick den eneste tekniske kraften i produksjonen av arbeidet hans. (Det var først i 1971 at han åpnet et støperi på Lypiatt for å støpe smykker og små bronse.)

Venezia -biennalen 1956

I 1956 ble Chadwick valgt av British Council som en av de ledende skulptørene som skulle representere Storbritannia på XXVIII Venezia -biennalen. Han ble tildelt International Sculpture Prize, ble overraskelsesvinneren og overgikk favoritten Alberto Giacometti , samt César Baldaccini og Germaine Richier , og gjorde ham til den yngste mottakeren av prisen noensinne. Etter denne kritiske respekten ble Chadwick omtalt som den naturlige etterfølgeren til Henry Moore som Storbritannias ledende skulptør og kunstneriske ambassadør.

Etter biennalen turnerte denne utstillingen i Wien, München, Paris, Amsterdam og Brussel før den ankom London. I mai 1957. Chadwicks første soloshow i USA fant sted på Saidenberg Gallery. Også i 1957 ga Air League of the British Empire ham i oppdrag å lage en skulptur for å minnes rundreisen over Atlanterhavet med luftskipet R34 i 1919. Chadwick lagde en maquette , men klager på arbeidet førte til at kommisjonen ble droppet .

Chadwick er omtalt i dokumentarfilmen 5 British Sculptors (Work and Talk) fra 1964 av den amerikanske filmskaperen Warren Forma . Mange av Chadwicks trykk har vært utstilt i Tate Britain, London.

Senere år

I løpet av 1960-årene ble Chadwicks verk, som hadde vært lokalisert av kritikere innenfor det estetiske etterkrigstidens følsomhet, offer for skiftende moter under fremveksten av popkunst. Imidlertid fortsatte han å motta en jevn strøm av offentlige provisjoner og privat salg - spesielt i Italia, Danmark og Belgia. Chadwick ble invitert til å delta i skulpturen i byen -utstillingen på den fjerde festivalen for to verdener i Spoleto, Italia i juli 1962, for å lage en stor utendørs skulptur sammen med ni andre skulptører inkludert David Smith og Alexander Calder . Resultatet var Two Winged Figures 1962, hans første stålskulptur, som ble laget på Italsider stålverk i Genova. Chadwick og Smith ble gode venner i denne perioden, og forble det til Smiths tidlige død i 1965.

I et katalogoppgave om en utstilling av Chadwicks skulpturer og tegninger på Museum of Modern Art i Rio de Janeiro i januar 1962, bemerket Herbert Read at Chadwick har konsolidert sin stil og emne siden han vant skulpturprisen 1956 i Venezia, og sa. "Han er fortsatt opptatt av tilstander av oppmerksomhet eller årvåkenhet i menneskeskikkelsen eller dyret. Målet hans er å innlemme et øyeblikk med maksimal intensitet, og dette gjør han på de mest direkte måtene - reduksjon av kroppslige holdninger til deres magnetiske linjer av makt "... 

I løpet av 1960 -årene begynte Chadwick å jobbe i en mer abstrakt stil og produserte verk som King (1964), som var påvirket av figurer på Påskeøya, samt en serie fargerike "Pyramid" og "Split" skulpturer - rene geometriske former laget av Formica på tre. Han fortsatte også med å lage abstrakte menneskelige former; mannlige figurer hadde generelt blokkerte rektangulære hoder (sett i The Watchers fra 1960 ), mens hunnene hadde hoder dannet av mer delikate diamanter eller pyramider.

På slutten av 1960 -tallet jobbet Chadwick med komplekse grupper av figurer, særlig "Elektra" -serien. Han introduserte også polerte fasetter til sine bronseverk, noe som ville fremheve en del av figurens anatomi, for eksempel Three Elektras.

Rundt 1968 skapte Chadwick verk som brukte en matt patina over noe av bronsen, men med ansikter eller kister brent til en høy gylden glans, en teknikk som allerede er sett i verk av skulptører inkludert Armitage. Denne metoden dukket opp i Chadwicks Elektras og stammer ifølge Chadwick fra hans ønske om å "få litt kontrast og farge".

I 1973 hadde Chadwick begynt å kle sine figurer i plissert draperi - figurer var ofte bevinget, med bølgende kapper, for eksempel i Pair of Walking Figures - Jubilee 1977 . Dette fortsatte på 1980 -tallet, der verk som High Wind overdrev vindens effekter. Påkledde sittende par begynte også å dukke opp på benker, da Chadwick begynte å undersøke hvor langt han kunne presse metoden sin mot naturalisme .

I 1985 ble han opprettet Officier [av] Ordre des Arts et des Lettres , som han senere skulle bli Commandeur des Arts et des Lettres i 1993. I 1988 ble han utnevnt til Andres Bello -ordenen - førsteklasses , Venezuela

Chadwick kom tilbake til å jobbe med stål for første gang siden 1962 i 1989. Ved hjelp av denne metoden produserte Chadwick en serie "dyr", som varierte i størrelse og ofte var monumentale. Disse arbeidene i sveisede rustfrie stålplater ville bli den siste fasen av Chadwicks utvikling av hans unike teknikk. Serien begynte med Rising Beast (1989), med titler som hentyder til spesifikke primære handlingstilstander: Beast Alerted I (1990); Howling Beast I (1990); og Crouching Beast I (1990). Chadwick sies å ha gledet seg over eiendommene som stål ga; uansett hvor kjedelig været noen fasetter av skulpturene ville fange og reflektere lyset.

Chadwick ble invitert tilbake til Venezia -biennalen samme år, som han skapte to monumentale figurer med, lekende kalt Back To Venice, 1988. Også i 1988 ble han utnevnt til æresstipendiat ved Bath Spa University College , Bath.

I 1991 introduserte han motivet til et par kvinnelige figurer som klatret og gikk ned korte trapper, fanget i motsatt bevegelse. Dette motivet vil også bli kombinert med en enkelt High Wind -figur. Neste år, i 1992, fikk Chadwick sitt første britiske tilbakeblikk i Yorkshire Sculpture Park .

I 1995 sluttet han å jobbe og hevdet "Det er bare så mange ting å si og bare så mange måter å si det på, og jeg har gjort det nå."

Chadwick ble utnevnt til Senior Royal Academician ved Royal Academy of Arts , London, i 2001.

Chadwick døde på Lypiatt Park i 2003, samme år som han fikk en stor retrospektiv utstilling på Tate Britain. Han er begravet blant furutrærne i nærheten av setet der han pleide å sitte og tenke, med utsikt over Toadsmoor Valley. Han etterlater seg kona Éva og hans to sønner og to døtre.

I 2014 ble hundreårsjubileet for hans fødsel, en katalog raisonné og en biografi publisert, fire av skulpturene hans ble vist på Annenberg -gårdsplassen ved Royal Academy i London, og BlainS Southern arrangerte utstillinger av hans verk i deres kommersielle gallerier i Berlin, London og New York.

Personlige liv

I 1942 giftet han seg med Ann Secord som han hadde en sønn med, Simon. I 1959 giftet Chadwick seg med Frances Jamieson (d. 1964) og hadde to døtre, Sarah og Sophie. I juni 1965 giftet han seg med Éva Reiner og sammen hadde de en sønn, Daniel. Éva, som hadde kommet til Storbritannia som flyktning fra Budapest, ville forbli hans faste ledsager, i tillegg til en kroniker og katalogforfatter av arbeidet hans.

Utmerkelser og anerkjennelse

  • 1953 Hederlig omtale og premie, Ukjent politisk fange internasjonale skulpturkonkurranse.
  • 1956 Internasjonal pris for skulptur på Venezia -biennalen.
  • 1964 Kommandør av Order of the British Empire
  • 1985 French Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres
  • 2001 Royal Academician , Storbritannia

Offentlige samlinger

Chadwicks arbeid finnes i samlingene av store institusjoner og gallerier rundt om i verden, inkludert:

Galleri

Merknader

Referanser

  • Bird, Michael (2014). Lynn Chadwick . Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-135-2.
  • Collins, Joan (2006). Samlingen i Lypiatt Park: Lynn Chadwick . Ruder Finn Press, New York. ISBN 978-1-932646-19-1.
  • Farr, Dennis; Chadwick, Eva (2014). Lynn Chadwick skulptør . Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-150-5.
  • Lucie-Smith, Edward (1998). Lynn Chadwick . Art Books International. ISBN 978-0-9531759-1-8.
  • Read, Herbert (2014). Nye aspekter av britisk skulptur, XXVI Venezia -biennalen: Den britiske paviljongen, exh.cat .

Eksterne linker