Max Bill - Max Bill

Max Bill
Max Bill i 1970.
Max Bill i 1970.
Født ( 1908-12-22 )22. desember 1908
Winterthur , Sveits
Døde 9. desember 1994 (1994-12-09)(85 år)
Berlin
Nasjonalitet sveitsisk
Yrke Arkitekt
Artist
Maler
Typografi designer
Industridesigner
Grafisk designer

Max Bill (22. desember 1908 - 9. desember 1994) var en sveitsisk arkitekt , kunstner , maler , skriftdesigner , industridesigner og grafisk designer .

tidlig liv og utdanning

Bill ble født i Winterthur . Etter en læretid som sølvsmed i løpet av 1924–1927 begynte Bill på Bauhaus i Dessau under mange lærere, inkludert Wassily Kandinsky , Paul Klee og Oskar Schlemmer fra 1927 til 1929, hvoretter han flyttet til Zürich.

Arbeid

Building Ulm HfG, fotografering av Hans G. Conrad .
Junghans-klokke, design av Max Bill
Pavillon-Skulptur (1983), Zürich, av Max Bill

Kunst og design

Etter å ha jobbet med grafisk design for de få moderne bygningene som ble bygget, bygde han sitt første verk, sitt eget hus og studio (1932–3) i Zürich-Höngg. Fra 1937 og fremover var han en fremste motor bak Allianz- gruppen av sveitsiske kunstnere.

Bill er allment ansett som den mest avgjørende innflytelsen på sveitsisk grafisk design som begynte på 1950-tallet med sin teoretiske skriving og progressive arbeid. Hans forbindelse til den moderne bevegelsens dager ga ham spesiell autoritet. Som industridesigner er hans arbeid preget av en klarhet i design og presise proporsjoner. Eksempler er de elegante klokkene og klokkene designet for Junghans , en langsiktig klient. Blant Bills mest bemerkelsesverdige produktdesign er " Ulmer Hocker " fra 1954, en krakk som også kan brukes som hylleelement, høyttalerbord, nettbrett eller sidebord. Selv om krakken var en kreasjon av Bill og Ulm skoledesigner Hans Gugelot , kalles den ofte " Bill Hocker " fordi den første skissen på en cocktail serviett var Bills verk.

Som designer og kunstner forsøkte Bill å lage former som visuelt representerer den nye fysikken i begynnelsen av det 20. århundre. Han søkte å skape objekter slik at den nye formvitenskapen kunne forstås av sansene: det er som en konkret kunst . Dermed er Bill ikke en rasjonalist - som man vanligvis tror - men snarere en fenomenolog. En som forstår utførelse som det ultimate uttrykket for en konkret kunst. På denne måten utvider han seg ikke så mye som å tolke Bauhaus-teorien på nytt. Likevel har Bills kritiske tolker ikke helt klart forstått dette grunnleggende problemet. Han laget ekstra geometriske malerier og sfæriske skulpturer, noen basert på Möbius-stripen , i stein, tre, metall og gips. Hans arkitektoniske arbeid inkluderte en kontorbygning i Tyskland, et radiostudio i Zürich og en bro i Øst-Sveits.

Han fortsatte å produsere arkitektoniske design, som de for et museum for samtidskunst (1981) i Firenze og for Bauhaus-arkivet (1987) i Berlin. I 1982 deltok han også i en konkurranse om et tillegg til Neue Nationalgalerie i Berlin, bygget etter et design av Mies van der Rohe . Pavillon-Skulptur (1979–83) , en stor granittskulptur , ble installert ved siden av Bahnhofstrasse, Zürich i 1983. Som ofte er tilfelle med moderne kunst på offentlige steder, ga installasjonen noe kontrovers. Endlose Treppe (1991), en skulptur laget av nordamerikansk granitt, ble designet for filosofen Ernst Bloch .

I 1982 ble han tildelt Sir Misha Black- prisen og ble lagt til College of Medalists .

Undervisning

I 1944 ble Bill professor ved Kunstgewerbeschule Zürich . I 1953 grunnla han , sammen med Inge Aicher-Scholl og Otl Aicher , Ulm Design School (tysk: Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm ) i Ulm , Tyskland , en designskole som opprinnelig ble opprettet i tradisjonen fra Bauhaus og som senere utviklet en ny designutdanningstilnærming som integrerer kunst og vitenskap. Skolen var kjent for sin inkludering av semiotikk som studieretning. Skolen ble stengt i 1968. Fakultetet og studentene inkluderte Tomás Maldonado , Otl Aicher , Josef Albers , Johannes Itten , John Lottes, Walter Zeischegg og Peter Seitz .

Bill var professor ved Hochschule für bildende Künste Hamburg og styreleder for miljødesign fra 1967 til 1974. I 1973 ble han tilknyttet medlem av Royal Flemish Academy of Science, Literature and Fine Art i Brussel . I 1976 ble han medlem av Berlin Academy of Arts . I tillegg til undervisningen, skrev og foreleste Bill mye om kunst, arkitektur og design, og dukket opp på symposier og designkonferanser over hele verden. Spesielt skrev han bøker om Le Corbusier , Kandinsky , Ludwig Mies van der Rohe og kunstnerisk teori.

Utstillinger

Bill utførte mange offentlige skulpturer i Europa og stilte ut i gallerier og museer, inkludert et retrospektiv på Kunsthaus Zürich i 1968–69. Han hadde sin første utstilling i USA på Staempfli Gallery i New York City i 1963 og var gjenstand for tilbakeblikk på Albright-Knox Art Gallery i Buffalo og Los Angeles County Museum of Art i 1974, og Solomon R. Guggenheim Museum i New York City i 1988. Han deltok i documentas I (1955), II (1959) og III (1964). I 1993 mottok han Praemium Imperiale for skulptur, tildelt av keiseren av Japan .

Bill er kreditert for å ha vært "gnisten som tente sikringen av Brasils kunstneriske revolusjon" og landets "bevegelse mot betongkunst" med sin retrospektiv fra 1951 på São Paulo Museum of Modern Art . Han påvirket brasilianske artister som Franz Weissmann sterkt .

Privatliv

Etter et kontakt med Nusch Éluard giftet Bill seg med cellisten og fotografen Binia Mathilde Spoerri i januar 1931. Hun døde i 1988. Fra 1974 bodde han sammen med kunsthistorikeren Angela Thomas; de giftet seg i 1991.

Bill var også involvert i politikk. Han ble valgt inn i kommunestyret i Zürich i 1961. Fra 1967 til 1971 fungerte han som medlem av det sveitsiske nasjonalrådet .

Bill døde på vei til et sykehus etter å ha kollapset fra et hjerteinfarkt på Berlin Tegel lufthavn . Han var 85 og bodde i Zumikon, en forstad til Zürich.

I 1996 grunnla Jakob Bill, sønnen til Max, den sveitsiske Max Bill Foundation ( max, binia + jakob bill stiftung ) og implementerte ideen til faren sin. Hensikten med stiftelsen er å samle og ta vare på verkene som Bill-familien besitter, samt fremme av vitenskapelig forskning.

Galleri

  • Ulmer Hocker (Ulmer Stool) (1954)

  • En del av verket Familie von fünf halben Kugeln (Family of Five Half Balls) (1966) i Karlsruhe

  • Säule mit 3-6-eckigen Querschnitten (Kolonne med 3-6 kantete tverrsnitt) (1966) i Marl

  • Pavillon-Skulptur (Pavilion Sculpture) (1983) i Zürich

  • Bildsäulen-Dreiergruppe (bildesøylen trepartsgruppe) (1989) i Stuttgart

  • Einstein Denkmal (Einstein Monument) (1982) i Ulm

  • Endlose Treppe (Endless Stairs) (1991) i Ludwigshafen

  • 4 kuber ved Blumfield Garden i Jerusalem

Litteratur

  • Jakob Bill: Max Bill am Bauhaus. Benteli, Bern 2008, ISBN  978-3-7165-1554-9 .
  • Max Bill: Funktion und Funktionalismus. Schriften 1945–1988. Benteli, Bern 2008, ISBN  978-3-7165-1522-8 .
  • Max Bill, Retrospektive. Skulpturen Gemälde Graphik 1928–1987. (Texte Christoph Vitali, Eduard Hüttinger, Max Bill.) Katalog Schirn Kunsthalle, Frankfurt / Zürich / Stuttgart 1987 ISBN  3-922608-79-5 .
  • Thomas Buchsteiner und Otto Lotze: max bill, maler, bildhauer, architekt, designer. Ostfildern-Ruit 2005, ISBN  3-7757-1641-6 .
  • Luciano Caramel, Angela Thomas: Max Bill . Pinacoteca Communale Casa Rusca, Locarno / Fidia Edizione d'Arte, Lugano 1991, ISBN  88-7269-011-0 .
  • Roberto Fabbri: Max Bill i Italia. Lo spazio logico dell'architettura , Bruno Mondadori Editore, Milano 2011, ISBN  978-88-6159-606-1 .
  • Roberto Fabbri: Max Bill. Espaces , Infolio Éditions, Gollion - Paris, 2017, ISBN  978-2-88474-463-8 .
  • Gerd Fischer: Der Koloss von Frankfurt: Die „Kontinuität“ von Max Bill. I: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Heft 4/1999, S. 22–23.
  • Eduard Hüttinger: Max Bill . abc Verlag, Zürich 1977, ISBN  3-85504-043-5 .
  • Eduard Hüttinger: Max Bill . Utgave Cantz, Stuttgart 1987 (erweiterte Ausgabe) ISBN  3-922608-79-5
  • Gregor Nickel und Michael Rottmann: Mathematische Kunst: Max Bill i Stuttgart . I: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Band 14, Heft 3/2006, S. 150–159.
  • Arturo Carlo Quintavalle: Max Bill . Università Commune Provincia di Parma, Quaderni 38, 1977.
  • Thomas Reinke und Gordon Shrigley: Max Bill: HfG Ulm: Drawing and Drawing: Atelierwohnungen, Studentenwohnturm. syltetøy, 2006, ISBN  978-0-9546597-1-4 .
  • Emil Schwarz: Im Wissen der Zeit oder Der Sinn, den die Schönheit erzeugt, Hommage à Max Bill , ein dichterischer Nachvollzug mit dem Essay Wirklichkeit oder Realität . NAP Verlag, Zürich 2010, ISBN  978-3-9523615-4-2 .
  • Werner Spies : Kontinuität. Granit-Monolith von Max Bill . Deutsche Bank, 1986, ISBN  3-925086-01-3 .
  • René Spitz: hfg ulm. der blick hinter den vordergrund. die politische geschichte der hochschule für gestaltung ulm 1953–1968 . Stuttgart / London 2002. ISBN  3-932565-16-9 . (Zur Geschichte der HfG Ulm von der Gründung 1953 bis zur Schließung 1968.)
  • Margit Staber: "Max Bill". Methuen, London 1964. (Art in Progress-serien)
  • Angela Thomas: Max Bill und seine Zeit . 2 Bände. Scheidegger & Spiess, Zürich:
  • Udo Weilacher: Kontinuität (Max Bill). I: Udo Weilacher: Visionäre Gärten. Die modernen Landschaften von Ernst Cramer. Basel / Berlin / Boston 2001, ISBN  3-7643-6568-4 .
  • Da Silva Paiva, Rodrigo Otávio: Max Bill no Brasil, 2011, ISBN  978-3-943347-13-5 .

Se også

Referanser

  1. ^ a b Max Bill Museum of Modern Art , New York.
  2. ^ Leonardo biografi
  3. ^ Hollis, R., Swiss Graphic Design, 1920-1965 , (2006), New Haven: Yale University Press.
  4. ^ a b Krippendorf, K., The Semantic Turn , (2005), New York: CRC Press.
  5. ^ Arbeid i Baltimore skulpturhage
  6. ^ a b c Roberta Smith (14. desember 1994), Max Bill, 85, maleren, billedhuggeren og arkitekten i stram stil New York Times .
  7. ^ a b c Max Bill, 85; Kontroversiell sveitsisk: kunstner, billedhugger og skribent Los Angeles Times , 14. desember 1994.
  8. ^ "Nettsted for Sir Misha Black Awards - Sir Misha Black Medal" . Arkivert fra originalen 2016-12-29 . Hentet 2014-04-25 .
  9. ^ Pepe Carmel (20. januar 1995), Gathering Up the Rich Strands of the Brazilian Avant-Garde New York Times .
  10. ^ Ken Johnson (25. juli 2005), Franz Weissmann, ledende brasiliansk billedhugger, dør på 93 New York Times .
  11. ^ Thomas, A., max bill und seine zeit, vol. 1: mit subversivem glanz , (2008), Zürich: Scheidegger & Spiess, s. 255. (ekteskap)
  12. ^ "max, binia + jakob bill stiftung" nettsted

Eksterne linker