McMullen Museum of Art - McMullen Museum of Art
McMullen Museum of Art er universitetets kunstmuseum ved Boston College i Brighton, Massachusetts , nær hovedcampus i Chestnut Hill .
Historie
Museet, som åpnet i Devlin Hall i 1993, ble offisielt kalt Charles S. og Isabella V. McMullen Museum of Art i 1996 til ære for foreldrene til Boston College -velgjører, bobestyrer og kunstsamler John J. McMullen.
I september 2016 flyttet museet til 2101 Commonwealth Avenue på Boston College Brighton Campus. Det nye anlegget har nesten to ganger utstillingsrommet på det tidligere stedet i Devlin Hall, toppmoderne belysning, bevegelige vegger, fuktighet og klimakontroll og omfattende lagring for museets voksende permanente samling.
Til tross for at det er et kunstmuseum på universitetet, holder McMullen Museum of Art tverrfaglige utstillinger som har fått nasjonal og internasjonal anerkjennelse. Stephen Kinzer fra New York Times har skrevet at det er i forkant av museer som lager utstillinger som "når langt utover tradisjonell kunsthistorie", og gir politisk, historisk og kulturell kontekst for verk som kan sees.
Museet har en omfattende permanent samling som strekker seg over kunsthistorien fra Europa, Asia og Amerika, og har en betydelig representasjon av gotiske og barokke gobeliner, italienske malerier fra 1500- og 1600 -tallet og amerikanske malerier fra 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet . Kjente kunstnere representert i museet inkluderer Amedeo Modigliani , Frank Stella , Françoise Gilot , Alexander Ney og John La Farge .
Utstillinger
.jpg)
McMullen -museet har arrangert mer enn seksti utstillinger over to tiår. De har blitt kurert av både interne team av forskere fra Boston College og internasjonale spesialister. Som et universitetsmuseum er utstillingene i fokus generering av ny kunnskap på alle disiplinære felt innen kunsthistorie.
Nylige betydelige utstillinger inkluderer:
- "Beyond Words: Illuminated Manuscripts in Boston Collections" (2016);
- " Paul Klee : Philosophical Vision; From Nature to Art", som McMullen Museum of Art gjenåpner for høsten 2012;
- " Pollock Matters" (2007) fikk mye medieoppmerksomhet, bestående av over 150 malerier , tegninger , fotografier og skulpturer , og utforsket det personlige og kunstneriske forholdet mellom den berømte amerikanske abstrakte ekspresjonistiske maleren Jackson Pollock og den bemerkede sveitsiskfødte fotografen og grafiske designeren Herbert Matter ;
- En oversikt over arbeidet til surrealisten Roberto Matta (2004), organisert av universitetsfakultetet fra romantiske språk, kunsthistorie og teologiske avdelinger, ble også godt mottatt;
- " Edvard Munch : Psyche, Symbol, and Expression" (2001) var den største amerikanske utstillingen av Munchs verk siden 1978;
- "Saints and Sinners: Caravaggio and the Baroque Image" (1999), som har sitt midtpunkt i det første nordamerikanske utseendet på det da nylig gjenoppdagede mesterverket av den italienske barokkartisten Caravaggio , The Taking of Christ . Denne utstillingen har, uansett regning, overgått langt alle andre McMullen -utstillinger, tidligere og påfølgende, både når det gjelder mengden internasjonal medieoppmerksomhet og fremmøtetall den mottok. Det satte effektivt McMullen Museum "på kartet."
Portugal, jesuittene og Japan
"Portugal, jesuittene og Japan: Spiritual Beliefs and Earthly Goods" åpnet i McMullen Museum 16. februar 2013. Det ble kuratert av Victoria Weston og Alexandra Curvelo, og ble undertegnet av Boston College, Patrons of the McMullen Museum, Leslie og Peter Ciampi, utenriksdepartementet i Portugal, generalkonsulatet i Portugal i Boston og Calouste Gulbenkian Foundation .
Utstillingen fokuserer på nesten et århundre med interaksjon, som begynte i 1543, mellom det japanske folket og portugiserne, nemlig handelsmenn og jesuittmisjonærer. Sporingsendringer i dikotomien i dette forholdet gjennom utveksling av jordiske varer og tro, Portugal, jesuittene og Japan maler et vakkert, komplekst og ødeleggende portrett av en provinsiell fascinasjon.
Cao Jun: Salmer til naturen
Utstillingen "Cao Jun: Hymns to Nature" åpnet 5. februar 2018 i Daley Family and Monan Galleries og ble kuratert av den amerikanske filosofen John Sallis . Det er den første utstillingen til den kinesiske kunstneren i USA. Han reiste tidligere gjennom Europa, New Zealand og polarområdene, hvor han hentet inspirasjon fra naturlandskap for å lage sine kalligrafiske malerier. Utstillingen undersøker Cao Juns innovative måte å skildre naturen mellom gammel kinesisk følsomhet og teknikker og vestlige abstraksjonsformer.
Utstillinger inkluderte både de tidlige verkene hans som skildret dyr og senere arbeider med kalligrafi, porselen og malerier, hvor han brukte teknikkene blekk og fargesprut for å gjengi fjellandskap, vann og blomster. Utstillingen avsluttet med nyere abstrakte arbeider som undersøkte de forskjellige konfigurasjonene der romlige fenomener kan vises. Etter å ha blitt kurert av en filosof, var undersøkelsen av de filosofiske og poetiske dimensjonene i Cao Juns arbeid også sentral i forestillingen av utstillingen.
Se også
Referanser
Eksterne linker
Koordinater : 42.3352 ° N 71.1696 ° W 42 ° 20′07, N 71 ° 10′11, W /