Musikk fra Ghana - Music of Ghana

Det er mange stiler av tradisjonell og moderne musikk fra Ghana , på grunn av Ghanas kosmopolitiske geografiske posisjon på det afrikanske kontinentet . Den mest kjente moderne sjangeren med opprinnelse i Ghana er Highlife . Så mange år var Highlife den foretrukne musikksjangeren til introduksjonen av Hiplife og mange andre.

Tradisjonell musikk

Den tradisjonelle musikkvitenskapen i Ghana kan geografisk deles mellom det åpne og store savannelandet i det nordlige Ghana bebodd av ghanesere fra Gur og Mande -talende grupper; og de fruktbare, skogkledde sørlige kystområdene, bebodd av ghanesere som snakker Kwa -språk som Akan .

  • De nordlige musikktradisjonene tilhører de bredere Saheliske musikktradisjonene. Det har en blanding av melodisk sammensetning på strengeinstrumenter , slik som de kologo lutt og gonjey fele, blåseinstrumenter som fløyter og horn, og tale; med polyrytmer klappet eller spilt på den snakkende trommelen , kalebass -trommer eller breketet -bass -trommer . Tradisjonen med gyilmusikk ( balafon ) er også vanlig, spesielt i det nordvestlige Ghana rundt Wa og Lawra . Musikk i de nordlige stilene er stort sett satt til en mindre pentatonisk eller kromatisk skala, og melisma spiller en viktig rolle i melodiske og vokale stiler. Det er en lang historie med enten griot- eller lovsangstradisjoner.
  • Musikken fra kysten er knyttet til sosiale funksjoner, og er avhengig av komplekse polrytmiske mønstre spilt med trommer og klokker samt harmonisert sang. Trommer og dans er ofte knyttet sammen, og tradisjonen med kongelige talende trommer fontom fra (forskjellig fra den nordlige talende trommelen) betyr at musikk er mye brukt for kommunikasjon av både håndgripelige og esoteriske emner. Den mest kjente av sørlige ghanesiske trommeltradisjoner er trommesensene kete og adowa . Musikk kan også knyttes til tradisjonelle religioner . Et unntak fra denne regelen er Akan-tradisjonen med å synge med Seperewa - harpeluten som hadde sin opprinnelse i strengharper i nord og vest.

Gold Coast -perioden

Under lexien i Gold Coast -tiden var Gold Coast et arnested for musikalsk synkretisme . Rytmer spesielt fra gombe og ashiko , gitar -stiler som mainline og osibisaba, europeiske messingband og sea ​​shanties , ble alle kombinert til en smeltedigel som ble high -life .

Midt på 1900-tallet og oppfinnelsen av ghanesisk pop

Ghana ble en uavhengig nasjon i 1957. Ghanas musikk gjenspeiler ofte en karibisk innflytelse, men beholder fortsatt smaken alene. Mens pan-ghanesisk musikk hadde blitt utviklet en stund, så midten av 1900-tallet utviklingen av utpreget ghanesisk popmusikk. High-life inkorporerte elementer av swing, jazz , rock , ska og soukous. I mye mindre grad, ghanesisk musikere funnet suksess i USA , og en kort stund, det Storbritannia med overraskelse suksessen Osibisa 's Afro-rock på 1970-tallet.

Gitarband på 1930-, 1940-, 1950- og 1960-tallet

På 1930-tallet var Sam's Trio, ledet av Jacob Sam (Kwame Asare), den mest innflytelsesrike av de livlige gitarbandene. Deres "Yaa Amponsah", hvorav tre versjoner ble spilt inn i 1928 for Zonophone , var en stor hit som fortsatt er en populær stift for mange high-life band. Den neste store gitarbandlederen var EK Nyame, som sang i Twi . Nyame la også til kontrabassen og flere elementer på den vestlige halvkule, inkludert jazz og kubansk musikk etter anbefaling fra produsenten og manageren E. Newman-Adjiri. På 1960-tallet var dance high-life mer populært enn gitarband high-life; de fleste gitarbandene begynte å bruke den elektriske gitaren til en røtter vekkelse på midten av 1970-tallet.

Dans høyt liv på 1930-, 1940-, 1950- og 1960-tallet

Dance highlife utviklet seg under andre verdenskrig , da amerikansk jazz og swing ble populær med ankomsten av tjenestemenn fra USA og Storbritannia . Etter uavhengigheten i 1957 begynte den sosialistiske regjeringen å oppmuntre folkemusikk, men highlife forble populær og påvirkning fra trinidadisk musikk. ET Mensah var den mest innflytelsesrike musikeren i denne perioden, og bandet hans The Tempos fulgte ofte presidenten. Den opprinnelige bandlederen for The Tempos var Guy Warren , som var ansvarlig for å introdusere karibisk musikk for Ghana og senere var kjent for en rekke innovative sammensmeltninger av afrikanske rytmer og amerikansk jazz . Ebo Taylor , King Bruce , Jerry Hansen (musiker) og Stan Plange ledet også innflytelsesrike danseband i løpet av 1950- og 1960 -årene. På 1970-tallet dominerte imidlertid popmusikk fra Europa og USA den ghanesiske scenen til en vekkelse fra midten av 1970-tallet.

1970 -tallet: Hovedvekkelse

På begynnelsen av 1970-tallet hadde tradisjonelt stylet highlife blitt overhalet av elektriske gitarband og popdansemusikk. Siden 1966 og president Kwame Nkrumahs fall , flyttet mange ghanesiske musikere til utlandet og bosatte seg i USA og Storbritannia. High-life band oppsto som Sammy Kofis (også kjent som Kofi Sammy). I 1971 ble Soul to Soul musikkfestival arrangert i Accra . Flere legendariske amerikanske musikere spilte, inkludert Wilson Pickett , Ike og Tina Turner og Carlos Santana . Med unntak av meksikansk -amerikansk Santana var disse amerikanske superstjernene alle svarte, og deres tilstedeværelse i Accra ble sett på som legitimering av ghanesisk musikk. Selv om konserten nå hovedsakelig huskes for sin rolle som katalysator i den påfølgende ghanesiske røttervekkelsen, førte den også til økt popularitet for amerikansk rock og soul. Inspirert av de amerikanske musikerne, oppsto nye gitarband i Ghana, inkludert Nana Ampadu & the African Brothers, The City Boys og andre. Musikere som CK Mann , Daniel Amponsah og Eddie Donkor innlemmet nye elementer, spesielt fra jamaicansk reggae . En gruppe kalt Wulomei oppsto også på 1970 -tallet , og ledet en kulturell vekkelse for å oppmuntre ghanesiske ungdommer til å støtte sin egen landsmanns musikk. På 1980 -tallet opplevde Storbritannia en boom i afrikansk musikk da ghanesisk og andre flyttet dit i stort antall. Gruppen Hi-Life International var trolig periodens mest innflytelsesrike band, og andre inkluderte Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira og Ben Brako . I midten av tiåret endret imidlertid britiske immigrasjonslover seg, og fokuset på ghanesisk emigrasjon flyttet til Tyskland .

Det ghanesisk-tyske samfunnet skapte en form for highlife kalt Burger-highlife . Den mest innflytelsesrike musikeren fra tidlig borgerliv var George Darko , hvis "Akoo Te Brofo" skapte begrepet og regnes som begynnelsen på sjangeren. Burgher highlife var ekstremt populær i Ghana , spesielt etter at datagenererte danseslag ble lagt til blandingen. I samme periode dukket et ghanesisk samfunn opp i Toronto og andre steder i Canada . Pat Thomas er sannsynligvis den mest kjente ghanesisk-kanadiske musikeren. Andre emigre inkluderer ghanesisk-amerikanske Obo Addy , ghanesisk-sveitsiske Andy Vans og ghanesisk-nederlandske Kumbi Salleh. I Ghana selv på 1980 -tallet ble reggae ekstremt populær.

Hip-liv

På slutten av 1990-tallet oppdaget en ny generasjon kunstnere det såkalte Hiplife . Opphavsmannen til denne stilen er Reggie Rockstone , en ghanesisk musiker som dabbet med hip-hop i USA før han fant sin unike stil. Hiplife var i utgangspunktet hiphop på den ghanesiske lokale dialekten støttet av elementer fra det tradisjonelle High-life. Ace-musikkprodusent Hammer of The Last Two avduket artister inkludert Obrafour , Tinny og Ex-doe som videre populariserte henholdsvis Hiplife-musikksjangeren. Hiplife har siden spredt seg og skapt stjerner som Reggie Rockstone , Sherifa Gunu , Ayigbe Edem , Samini og Sarkodie . Produsenter som var ansvarlige for å styre denne sjangeren til det den er i dag var Hammer of The Last Two , Ball J , EL og Jupitar Dancehall Artiste.

Hip Hop

Ghanesisk hiphop er en subkultur og kunstbevegelse som utviklet seg i Ghana på slutten av 1990 -tallet. Hiphop -sjangeren ble til i Ghana gjennom Reggie Rockstone , som er kjent som hiplife -faren og andre bemerkelsesverdige musikere som Jayso og Ball J. Den kom først til Ghana som Hiplife der Reggie Rockstone introduserte en blanding av hiphop -beats med afrikanske lyder til lage en helt ny sjanger kjent som Gh hiphop .

Afro Beats

På slutten av 2000-tallet introduserte en ny generasjon artister Afro-beats-genre i Ghana-musikkscenen som for det meste omtales som Afro-pop. Som 4x4 , Eazy , Fuse ODG blant andre populariserte det, og det har blitt en del av den ghanesiske musikkulturen.

Se også

Referanser

Eksterne linker