Philippe Parreno - Philippe Parreno
Philippe Parreno | |
|---|---|
| Født | 1964 (alder 56–57) |
| utdanning | Institut des hautes études en arts plastiques, Palais de Tokyo, Paris (1988–1989) École des Beaux-Arts, Grenoble (1983–1988) |
Philippe Parreno (født 1964 i Oran , Algerie ) er en fransk samtidskunstner som bor og arbeider i Paris . Hans arbeid inkluderer film , installasjoner , performance , tegning og tekst. Parreno fokuserer på å utvide ideer om tid og varighet gjennom sine kunstverk og særegne oppfatning av utstillinger som medium. Han foretrakk prosjekter fremfor objekter, og begynte å undersøke unike tilnærminger til fortelling og representasjon på 1990 -tallet og har stilt ut internasjonalt siden.
tidlig liv og utdanning
Parreno ble født i Oran, i Algerie. Fra 1983 til 1988 studerte han ved Ecole des Beaux-Arts i Grenoble og ved Institute des hautes études en arts plastiques ved Palais de Tokyo , Paris fra 1988 til 1989.
Arbeid
.jpg)
Parreno har stilt ut verkene sine siden begynnelsen av 1990 -tallet og har fått kritikkord. Parreno har jobbet i samarbeid med andre artister i forskjellige medier gjennom sin karriere.
Konseptet med utstillinger og utstilling har vært et sentralt aspekt for Parreno. For kunstneren er utstillingen ikke et eneste kunstverk, men et medium som tilbyr uendelige muligheter. Derfor er utstillingene hans stort sett stedsspesifikke, slik Parreno avslører i et intervju for ArtReview : "Det jeg generelt gjør er så spesifikt for stedet som skal holde utstillingen. Jeg" reiser ikke "show. Jeg synes det er umulig. "
Pressemeldingen fra showet hans i 2009 i Kunsthalle Zürich bemerker at bortsett fra det utvidede konseptet med utstillinger, er "et enestående trekk ved Parrenos arbeid transformasjonen av sjangre, spesielt film, til billedkunst."
Samarbeid
Samarbeid er en integrert del av Parrenos arbeid. I juni 2006 ga Universal ut en dokumentarfilm i lengde regissert av Parreno og den skotske artisten Douglas Gordon med tittelen Zidane: A 21st Century Portrait , som hadde premiere uten konkurranse på filmfestivalen i Cannes 2006 . Ved hjelp av 17 kameraer følger denne unike fotballfilmen den legendariske franske midtbanespilleren Zinedine Zidane gjennom en hel Real Madrid vs Villarreal -kamp foran 80 000 fans på Santiago Bernabéu stadion . To av kameraene ble lånt fra den amerikanske hæren og har den største zoomen tilgjengelig. Filmen sporer Zidanes hvert trekk på og av ballen, i tykkelsen av handlingen. Teksting inkluderer spillerens tanker og observasjoner om spillerkarrieren. Bevegelsen utspiller seg i en flyt fremhevet av en følelsesladet original partitur av det skotske rockebandet, Mogwai .
I 2007 regisserte og koordinerte Parreno sammen med Hans Ulrich Obrist , en gruppeutstilling, Il Tempo del Postino (Postman Time) for Manchester International Festival , som deretter ble vist på Art Basel , 2009. Mer enn femten artister samarbeidet i dette prosjektet, inkludert Doug Aitken , Matthew Barney & Jonathan Bepler, Tacita Dean , Trisha Donnelly , Olafur Eliasson , Liam Gillick , Dominique Gonzalez-Foerster , Douglas Gordon , Carsten Höller , Pierre Huyghe , Koo Jeong-A , Philippe Parreno, Anri Sala , Tino Sehgal , Rirkrit Tiravanij , Thomas Demand og Peter Fischli / David Weiss .
I 2012 samarbeidet Parreno med artisten Liam Gillick på To the Moon via the Beach . Vist på The Amphitheatre i Arles, dette var et stykke om arbeid, produksjon og endring, med tittelen som gjenspeiler dens skiftende natur og løftet om en reise. Da de kom inn på utstillingen, møtte besøkende et område dekket av tonnevis med sand. I løpet av fire dager ble dette 'strand' -området forvandlet av sandskulptører til et månelandskap, som dannet et bakteppe i stadig endring til en serie på 22 kunstneres prosjekter. Hele prosessen ble synliggjort med like stor vekt på produksjon, presentasjon og utveksling av ideer.
I 2014 var Parreno involvert i et unikt samarbeid med en rekke artister og kuratorer, inkludert Tino Sehgal , Liam Gillick , Hans-Ulrich Obrist , Asad Raza og Pierre Boulez , som han også var kurator for. Utstillingen Solaris Chronicles på LUMA Foundation Arles Campus ble presentert i to faser og undersøkte, gjennom en rekke kunstneriske inngrep og prosjekter, den kreative visjonen til arkitekten Frank Gehry . Sentrert på store modeller av mange av Gehrys sædvanlige verk, dannet den stadig skiftende mise-en-scène skapt av kunstnerne en bro mellom kunst og arkitektur, og transformerte det vanlige forholdet og samarbeidsprosessene mellom de to praksisene.
I 2019 brukte Parreno, Arca og Nicolas Becker en generativ musikkteknologi kalt Bronze for å lage et nytt verk som vil innta lobbyen til MoMA i New York i to år. 'Echo' er et stedsspesifikt verk som involverer lyd, lys og animerte fysiske objekter. Beskrevet av kunstneren som et auto-poetisk system, vil verket eksistere i rommet og svare uendelig på seg selv og omgivelsene.
Bemerkelsesverdige utstillinger og verk
.JPG)
Parreno har brukt sin spesifikke forestilling om utstillinger i sin utstilling 2013 hvor som helst, hvor som helst utenfor verden der han radikalt forandret det monumentale rommet på Palais de Tokyo i Paris. Parreno gjorde selve bygningen til en levende organisme i konstant utvikling ved hjelp av lyd, bilde og fremføring for å veilede den besøkende på en reise gjennom hans verk, både gamle og nye. Utstillingen ble orkestrert i tråd med en dramatisk komposisjon der den spektrale tilstedeværelsen av objekter, musikk, lys og filmer guider og manipulerer besøkendes opplevelse som forvandler denne monologen til en polyfoni.
I Dancing around the Bride i 2012 på Philadelphia Museum of Art kuratert av Carlos Basualdo i samarbeid med Erica F. Battle, fungerte Parreno som metteur-en-scène (orkestrator) ved å bruke kunstverkene til John Cage , Merce Cunningham , Jasper Johns , Robert Rauschenberg og Marcel Duchamp for å påkalle tid og bevegelse.
Lyd var et sentralt element i 2013 -utstillingen, The Bride and The Bachelors , på Barbican , London. Den varierte sekvensen av Parrenos subtile orkestrering av live og forhåndsinnspilt lyd fra verkene til Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg og Duchamp ble arrangert i konsert med live danseopptredener, slik at utstillingen kunne endres over tid.
Under Art Basel , 2012, presenterte Parreno to store nye verk på Fondation Beyeler - Marilyn (2012) og CHZ (Continuously Habitable Zones) (2011). Marilyn ble deretter vist på Parrenos første separatutstilling i Russland på Garage Center for Contemporary Culture, Moskva og på den 55. Venezia -biennalen på François Pinaults museum, Palazzo Grassi .
H {N) YPN (Y} OSIS , Parrenos første store amerikanske utstilling, gikk fra juni til august 2015 i det monumentale interiøret i Park Avenue Armourys Wade Thompson Drill Hall, New York og forvandlet den tradisjonelle utstillingsopplevelsen gjennom et samspill av film , skulptur og den spektrale tilstedeværelsen av lyd og lys. Kort tid etter, i oktober 2015 til februar 2016, presenterte Parreno Hypothesis på HangarBicocca i Milano, hans første undersøkelsesutstilling i Italia. Showet, kuratert av Andrea Lissoni, ble bebodd av en serie nøkkelstykker sammen med nyere verk og musikk i henhold til en mise en scène utarbeidet av Parreno.
I oktober 2016 [til april 2017] påtok Parreno Hyundai -kommisjonen for Turbine Hall på Londons Tate Modern . Berettiget Anywhen , var det den andre årlige Hyundai Commission, en serie stedsspesifikke verk laget for Turbine Hall av kjente internasjonale kunstnere.
I 2017 fra 2. februar - 7. mai, utstilte Parreno A Time Colored Space på Serralves Museum of Contemporary Art i Porto. Ved å overta hele museet inneholdt det noen av Parrenos mest kjente verk, sammen med nye verk.
Utvalgte nøkkelverk
- Anywhen (film), 2016
- Li Yan (film), 2016
- The Crowd (film), 2015
Samlinger
Hans arbeid er inkludert i samlingene til mange institusjoner som Centre Georges Pompidou , Frankrike; 21. århundre museum for samtidskunst, Kanazawa , Japan; den Museum of Modern Art (MoMA), New York; den Walker Art Center (USA); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Frankrike; den San Francisco Museum of Modern Art , USA; den Guggenheim Museum New York, USA; og Tate Modern , London.
Utvalgte separatutstillinger
2018
Philippe Parreno: La levadura y el anfitrión (gjæren og verten) , Museo Jumex , Mexico by.
2017
Philippe Parreno: Synchronicity , Rockbund Art Museum , Shanghai.
Philippe Parreno: A Time Colored Space , Serralves Museum of Contemporary Art, Porto, Portugal.
2016
Philippe Parreno: Thenabouts , ACMI ( Australian Center for the Moving Image ), Melbourne, Australia.
Philippe Parreno: Anywhen , 2016 Hyundai Commission for Turbine Hall, Tate Modern , London.
2015
Hypotese , HangarBicocca , Milano, Italia.
H {N} YPN {Y} OSIS , Park Avenue Armory , New York, USA.
2013
Hvor som helst, hvor som helst ute av verden , Palais de Tokyo , Paris, Frankrike.
Philippe Parreno , kuratert av Hans Ulrich Obrist , The Garage Center for Contemporary Culture, Moskva, Russland.
2012
Philippe Parreno , Fondation Beyeler , Basel, Sveits.
2010
Philippe Parreno , Serpentine Gallery , London, Storbritannia.
Philippe Parreno , CCS Bard, Bard College , Annandale-on-Hudson, USA.
Fra 5. november til de faller ned , Castello di Rivoli , Torino, Italia.
2009
November , Irish Museum of Modern Art , Dublin, Irland.
Mai , Kunsthalle Zürich , Zürich, Sveits.
8 juni 1968 , Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris, Frankrike.