Pola Stout - Pola Stout

Pola Stout
Rex-Pola-Stout-1944.jpg
Rex Stout og Pola Stout (1944)
Født
Josefine Pola Weinbach

( 1902-01-08 )8. januar 1902
Stryj , Østerrike-Ungarn
Døde 12. oktober 1984 (1984-10-12)(82 år)
Stamford, Connecticut , USA
Andre navn Pola Hoffmann
Okkupasjon Tekstil designer
Ektefelle (r)
Barn 2

Josefine Pola Stout ( født Weinbach , 8. januar 1902 - 12. oktober 1984) var en amerikansk designer mest kjent for å lage fine ullstoffer. Hun ble født i Stryj og studerte hos Josef Hoffmann ved Kunstgewerbe Schule i Wien , og tegnet for Wiener Werkstätte før hun immigrerte til USA i 1925 med sin første ektemann, arkitekt og designer Wolfgang Hoffmann. Wolfgang og Pola Hoffmann ble et fremtredende interiørdesignsteam som bidro til utviklingen av amerikansk modernismepå begynnelsen av 1900 -tallet. De oppløste sitt vellykkede partnerskap i 1932, da hun giftet seg med den populære mystiske forfatteren Rex Stout . Pola Stout var en innflytelsesrik tekstildesigner etter hennes andre ekteskap. Hun var bobestyrer av Rex Stouts litterære eiendom etter ektemannens død i 1975.

Biografi

Pola Stout ble født Josefine Pola Weinbach, datter av Schulem og Betty Eliasiewicz (Tune) Weinbach, 8. januar 1902. Hun ble født i Stryj , en by som den gang var en del av Østerrike-Ungarn og senere var en del av Polen . Som barn ble hun venn med klesmakere og brukte utklippene fra skjærebordene til å mote klær til dukkene sine, som hun viste i et vindu mot gaten. Hun klarte ikke å overtale foreldrene til å la henne satse på en karriere innen kunst; i stedet ble hun sendt til University of Lemberg for å studere filosofi. I tillegg til kursene der jobbet hun for en milliner, og sparte nok penger til å stikke av til Wien. På ankomstdagen arrangerte hun studier ved Kunstgewerbe Schule (nå University of Applied Arts Vienna ) med Josef Hoffmann . For å spare penger til undervisning, sov hun på en parkbenk de første seks ukene i den østerrikske hovedstaden.

Auditorium of the Little Carnegie Playhouse av Wolfgang og Pola Hoffmann, arkitekter (1928)
Kunstgalleri i Little Carnegie Playhouse (1928)
Lette tinnsigarett og askebrett av Wolfgang og Pola Hoffmann (1930)

I løpet av sine fire års studier ved Kunstgewerbe Schule designet Pola Weinbach tekstiler for Wiener Werkstätte og jobbet for Sigmund Freud , reparerte et Gobelin -veggteppe . Hun bodde deretter i Paris, jobbet på et stoffhus som leverte haute couture , og flyttet deretter til Berlin. 28. desember 1925 giftet hun seg med Wolfgang Hoffmann, Josef Hoffmanns sønn, som var på vei til New York for å jobbe som assistent for arkitekt-designer Joseph Urban . Paret immigrerte til USA, og etter ni måneder med Urban dannet de sitt eget uavhengige designpartnerskap med kontorer på Madison Avenue på Manhattan.De første årene i Amerika var vanskelige; Wolfgang jobbet i en maskinbutikk, og Pola laget lampeskjermer og damehatter.

Kommisjonene begynte med to kunsthuskinoer i New York - St. George Playhouse i Brooklyn (1927) og Little Carnegie Playhouse på Manhattan (1928). Little Carnegie ligger bare noen få skritt øst for Carnegie Hall , og var et intimt modernistisk teater i motsetning til de overdådige filmpalassene som da var på moten. I tillegg til hovedsalongen, inkluderte det unike oppsettet et kunstgalleri, brorom, bordtennisrom og en salong og dansegulv. Rommet ble revet i 1982, og ble verdsatt av sofistikerte New Yorkere for sitt stramme sølv-og svart interiør og sin dedikasjon til internasjonal film.

Mindre kjent i dag enn noen av deres industrielle designkolleger som var flinkere til å promotere seg selv, var Wolfgang og Pola Hoffmann blant innvandrerne som ga betydelige bidrag til utviklingen av amerikansk modernisme og American Modern design-estetikk på begynnelsen av 1900-tallet. I 1928 var de blant de 14 arkitekter og designere som grunnla American Designers 'Gallery - "utelukkende viet til å vise gjenstander og interiører for praktisk bruk" - og de var blant dem som etablerte American Union of Decorative Artists and Craftsmen (AUDAC) , den mest ambisiøse profesjonelle designgruppen i tiden. I 1930 stilte AUDAC møbler og dekorativ kunst på Grand Central Palace i fem modellrom, ett designet av Hoffmanns. I 1931 bidro de med et kontorinteriør til en stor og viktig utstilling av AUDAC -medlemmer, organisert av Wolfgang Hoffmann og Kem Weber ved Brooklyn Museum .

Hoffmanns gjorde ofte muligheter til å stille ut sine arbeider, og skapte moderne amerikanske møbler og interiører for butikker, restauranter og private kunder, inkludert fru Otto C. Sommerich og Helena Rubinstein . Pola Hoffmanns interiørdesignkommisjoner inkluderte New York-leiligheten til Charles J. Liebman og den fortsatt eksisterende Weiler-bygningen (1928) på 407 South Warren Street , Syracuse, New York . Madison Avenue -butikken til Rena Rosenthal bar tilbehørsserien sin - tinnsigarettholdere og askebegre, og skrivebordssett i naturlig skog og tinn - som ble hyllet av The New Yorker : "Disse hyggelige utilitaristiske trekkene er helt utsmykkede; deres linje og proporsjon, som begge er en fryd å se, er alt de har som ornamentikk, og det er rikelig. "

"Det ville virkelig være fremskritt, hvis det gjennom masseproduksjon ville være en produksjon av varer som hadde en enkel design," sa Pola Hoffmann i et intervju fra 1931. "Ved å velge bare de enkle tingene, får vi større tilfredsstillelse av dem - vi blir ikke lei av dem så raskt ... Bare de møblene bør kjøpes som vi synes er nødvendige, og som tjener et nytteverdi. Jo mer enkelt og praktisk møbler og tilbehør, jo mindre arbeid er nødvendig for å holde dem rene. Dette gjelder like mye for klær. "

Stout familie på High Meadow (1940)
Kostymedesignere brukte Pola Stouts karakteristiske tekstiler til filmer inkludert His Girl Friday ( Rosalind Russell , til høyre) og Laura
Pola Stout-designerens komposisjon "teppe" for et kraftfullt design som ble utstilt i Fabrics International (1961–62), sponset av Museum of Contemporary Crafts og Philadelphia Museum College of Art
Pola Stout og (nederst) detaljer om to ullstoffer-en to-lags varp og fylling (til venstre) som gir tre forskjellige diagonale twill, og (høyre) en en-lags konstruksjon

På slutten av 1931 tok forfatter Lewis Gannett og kona Ruth (tidligere gift med designeren Egmont Arens ) Wolfgang og Pola Hoffmann med seg da de besøkte forfatteren Rex Stout , som bygde et modernistisk betong-og-stål hus av eget design på en ås mellom Brewster, New York og Danbury, Connecticut . Ekteskapene til Stouts og Hoffmanns var urolige, og begge ble avsluttet året etter. Pola Hoffmann og Rex Stout giftet seg 21. desember 1932 under en sivil seremoni hjemme hos ham, High Meadow. Hun ble en naturalisert statsborger i USA i 1936.

Etter hennes andre ekteskap var Pola Stout en innflytelsesrik tekstildesigner, en av en utvalgt gruppe som var banebrytende for vekkelse av håndverksveving på 1930 -tallet. Hennes store, lyse arbeidsrom var i østfløyen i andre etasje i High Meadow. Hun hadde to døtre og en harmonisk, produktiv husholdning med Rex Stout. New York Times bemerket at "mens hun snurrer garn i den ene fløyen på gårdshuset på en høyde, snurrer han garnene hans om Nero Wolfe i en annen."

High Meadow Loom leverte de beste motehusene i New York City og opprettet kolleksjoner for Dunhill og Otterburn i Storbritannia. Selv om Stout hadde begynt sin tekstildesignkarriere ved å lage håndvevde tekstiler for spesielle plagg og individuelle lånetakere, fant hun den største tilfredsheten i planlegging av design som ble utført på kraftvev .

Pola Stout Inc. -logo

Fra 1940 til 1945 var Stout leder for en divisjon i Botany Worsted Mills kalt Pola Stout Fabrics; hun var den første kvinnen som mottok en slik mulighet i den amerikanske ullindustrien. I 1946 innlemmet hun, med kontorer i New York City. Undertegnet av åtte produsenter leide hun plass i Philadelphia for en egen tekstilmølle som hun drev fra 1946 til 1954. I 1948 ansatte Pola Stout Inc. en stab på 17 vevere og produserte 2000 meter fint stoff per uke. Hun opprettet senere samlinger for JP Stevens & Company (1958–59) og var designer-konsulent for Ames Textile Corporation.

"Masseproduksjonsmetoder i den amerikanske klesindustrien gjør det mulig for alle å kle seg moteriktig og attraktivt," sa hun. "Min egen følelse er at massesmak potensielt er mer stabil enn smaken til mennesker som elsker mote for sin egen skyld - og har råd til det. Den gjennomsnittlige kvinnen, har jeg funnet, er ærlig, enkel og beskjeden i sin smak, og Jeg føler at det er designerens ansvar å interessere seg mer for hennes grunnleggende behov. "

Stout designet korrelerte ull i tre forskjellige vekter, med farger og mønstre som matchet eller behagelig kontrasterte. Hvert stykke i en garderobe kan brukes med en annen: en drakt som er kjøpt ett år, harmonerer med en pels som ble kjøpt neste sesong, og med en kjole eller jakke som ble kjøpt den neste. Basert på kvalitet, skjønnhet, holdbarhet og klassisk styling, bygde den enkle planen en varig garderobe som uttrykte eierens personlighet. Pola Stout -stoffer ble solgt av verftet i fine butikker, inkludert B. Altman and Company , som i 1942 opprettet en ny avdeling som utelukkende viet Stouts linje med botanikkstauder. I den samlingen og dens etterfølger, Botany Annuals, brukte Stout den vitenskapelige disiplinen til Ostwald -fargesystemet på sitt eget lignende system.

"Hennes utsøkt vakre ull er et spennende syn," skrev Chicago Tribune . "Hun vever med dyktigheten til en komponist av symfonier, med fantasien til en kunstner som prøver å fange en tåkete blå morgendis, og med integriteten til en helt ærlig person. Alle gjenspeiles i hennes uforlignelige stoffer, selve pusten fra Amerikansk scene og livsstil ... Hennes myke toner i sjekker eller de dristige stripene og flettene er det som gjør amerikanske klær til toppen av alle i verden. "

Stout opprettet stoffsamlinger for navnedesignere , inkludert Elizabeth Hawes , Muriel King , Mainbocher , Jo Copeland, Christian Dior , Edith Head , Norman Norell , Clare Potter , Edward Molyneux , Valentina , Philip Mangone, Vincent Monte-Sano , Pauline Trigère , Zuckerman & Kraus og Irene . Hun jobbet ofte med Adrian , i et kjent samarbeid som begynte på 1940 -tallet.

"I sin søken etter å bruke unike tekstiler," skrev Metropolitan Museum of Art , "innlemmet Adrian ofte de fra designeren Pola Stout, hvis tekstiler ofte inneholdt blokker og fargestriper. Adrian fant Stouts geometriske mønstre godt tilpasset hans sammensatte plagg der han brukte en favoritt teknikk for å manipulere stripete stoffer for å få dem til å tjene et dobbelt formål, som struktur og som ornament. " Stout skapte også en samling av ren ull, noen i subtile mørke fletter og harlekin -diamanter, som Adrian brukte til herreklær.

Aline Fruhaufs karikaturportrett av Pola Stout fra 1941 er en del av National Portrait Gallery -samlingen ved Smithsonian Institution i Washington, DC

Etter å ha besøkt Hyde Park i 1940, hadde Stout en ullskjorte i marineblå og elfenben laget for president Franklin D. Roosevelt , som hadde den på seg under krigen . I juli 1949 intervjuet Eleanor Roosevelt Stout i sitt radioprogram. Den høsten og ved senere anledninger sendte Stout den tidligere førstedamen en samling tekstiler hun designet og vevde spesielt for henne, med forslag til klesmakeren .

I 1957 presenterte Bennington College den første omfattende utstillingen av Stouts tekstiler-et utvalg av håndvævede stoffer, kraftvevede stoffer laget i Philadelphia-fabrikken og i Storbritannia, eksempler på garn, porteføljer av koordinerte stoffer og fotografier av klær laget fra Pola Stout -tekstiler av kjente amerikanske designere. I kommentarer forberedt til åpningen av utstillingen introduserte kunsthistoriker Alexander Dorner Stout som en av de viktigste pionerene innen brukskunst .

Andre separatutstillinger av Stouts arbeid ble presentert ved Philadelphia Museum College of Art og på Fashion Institute of Technology , hvor Stout var fungerende foreleser og konsulent.

Stout var bobestyrer av Rex Stouts litterære eiendom etter ektemannens død i oktober 1975. I de senere årene fullførte hun delvis et større prosjekt, og komponerte en samling på 50 pletter, en for hver av USA. I 1981 hadde hun flyttet fra High Meadow til Stamford, Connecticut. Hun døde 12. oktober 1984, 82 år gammel, etter et hjerteinfarkt.

Utstillinger

Dato Utstilling Sted Merknader
1928 Håndfestede tepper designet av samtidige amerikanske artister Art Center, 65–67 East 56th Street, New York City Gruppeutstilling med tepper designet av Thomas Hart Benton , George Biddle , Hugo Gellert , Pola Hoffmann, Ilonka Karasz , Henry Varnum Poor, John Storrs , Mary Tannahill , Buk Ulreich og andre, produsert av New Age Association i Blue Ridge Mountains of North Carolina
1928 Utstillingsvindu American Designers 'Gallery, Chase Bank Building lobby, 145 West 57th Street, New York City Utstilling av 14 medlemskunstnere inkludert Lucian Bernhard , Donald Deskey , Wolfgang og Pola Hoffmann, Raymond Hood , Ely Jacques Kahn , Henry Varnum Poor , Winold Reiss og Joseph Urban
1929 Internasjonal utstilling av moderne glass og tepper Metropolitan Museum of Art Reisende gruppeutstilling av American Federation of Artists, inkludert ett teppe designet av Pola Hoffmann
1929 Utstillingsvindu American Designers 'Gallery Gruppeutstilling inkludert en spisealkove designet av Wolfgang og Pola Hoffmann, og andre interiører av Donald Deskey, Ilonka Karasz, Henry Varnum Poor, Winhold Reiss, Herman Rosse og Joseph Urban
1930 12. årlige hjemmeshow Grand Central Palace Inkluderer fem modellrom designet av fem medlemmer av American Union of Decorative Artists and Craftsmen - Donald Deskey, Willis S. Harrison, Frederick J. Kiesler , Wolfgang og Pola Hoffmann og Alexander Kachinsky
1931 Moderne industriell og dekorativ kunst Brooklyn Museum AUDAC -utstilling av tekstiler, møbler, typografi og bokdesign organisert av Wolfgang Hoffmann og Kem Weber Serierom,
inkludert Wolfgang og Pola Hoffmanns spisealkove fra 1929 og et kontorinteriør, samt arbeid av rundt 70 bidragsytere, inkludert Egmont Arens , Anton Bruhl , Donald Deskey, Paul Frankl , Hugo Gnam, Willis S. Harrison, Gustav Jensen, Alexander Kachinsky, Mariska Karasz , Eric Magnussen, Henriette Reiss, Ruth Reeves , Gilbert Rohde , Eugene Schoen, Lee Simonson , Buk Ulreich, Kem Weber, Vally Wieselthier , Rockwell Kent , Frank Lloyd Wright , Norman Bel Geddes , Hugh Ferris , Walter Dorwin Teague og Russel Wright​
1939 Dekorativ kunst Golden Gate internasjonale utstilling Gruppeutstilling med ullgardin av Pola Stout
1948–49 Amerikanske tekstiler '48 Metropolitan Museum of Art Gruppeutstilling med tre tekstiler av Pola Stout
1951 Håndverk i korrelerte moter America House, 32 East 52nd Street, New York City Gruppeutstilling inkludert to dresser designet av Adrian fra Pola Stout -stoffer
1956 Tekstiler USA Museum for moderne kunst Juridisk nasjonal utstilling inkludert Pola Stout's Designer's Blanket (1951), en regnbuefarget twillvev i alle farger
1957 Pola Stout Bennington College Første omfattende separatutstilling av tekstiler av Pola Stout
1958 Stoffdesign av Pola Stout Philadelphia Museum College of Art Soloutstilling
1958–60 Fibre, verktøy og vev Reiser American Craftsmen's Council gruppeutstilling
1960 The Logic and Magic of Color Cooper Hewitt Museum Gruppeutstilling inkludert Pola Stouts Weaver's Blanket , laget for JP Stevens & Company
1961–62 Klærstoff av Pola Stout Fashion Institute of Technology Ett års separatutstilling
1961–62 Fabrics International Reiser Gruppeutstilling som er sponset av Museum of Contemporary Crafts og Philadelphia Museum College of Art
1963 Vevde komposisjoner Carnegie Institute of Technology Enkeltutstilling
2000 Fashion Lives, Fashion Lives Goldstein Museum of Design, University of Minnesota Retrospektiv med Pola Stout, Adrian, Charles James og Jeanne Auerbacher

Kulturelle referanser

Pola Stout regnes som prototypen for flere kvinner med integritet og hensikt i Rex Stouts Nero Wolfe -korpus . Hennes plass i tekstil- og motebransjen ga bakgrunn og plot for historier som The Red Box (1937), Red Threads (1939) og " Frame-Up for Murder " (1958). En direkte referanse til Pola Stout Inc. vises i romanen The Second Confession fra 1949 (kapittel 6), der Madeline Sperling bærer "en myk, men glatt ullkjole av brune og svarte som så ut som et PSI -stoff."

Referanser

Eksterne linker