National Portrait Gallery (USA) - National Portrait Gallery (United States)

Nasjonalt portrettgalleri
National Portrait Gallery Logo.jpg
National Portrait Gallery.jpg
Etablert 1962
plassering Åttende og F Streets, NW, Washington, DC
Koordinater 38°53′52″N 77°01′22″W / 38.8979 ° N 77.0229 ° W / 38.8979; -77.0229 Koordinater : 38.8979 ° N 77.0229 ° W38°53′52″N 77°01′22″W /  / 38.8979; -77.0229
Besøkende 1 069 932
Regissør Kim Sajet (2013 - i dag)
Tilgang til offentlig transport WMATA Metro Logo.svg ( Washington Metro ) på Gallery Place - Chinatown
WMATA Red.svg WMATA Yellow.svg WMATA Green.svg
Nettsted www .npg .si .edu

The National Portrait Gallery er en historisk kunstmuseum mellom syvende, niende, F og G Streets NW i Washington, DC , i USA. Det ble grunnlagt i 1962 og åpnet for publikum i 1968, og er en del av Smithsonian Institution . Samlingene fokuserer på bilder av kjente amerikanere. Museet ligger i den historiske Old Patent Office Building , i likhet med Smithsonian American Art Museum .

Historie

Stiftelsen av museet

Det første portrettgalleriet i USA var Charles Willson Peales "American Pantheon" (også kjent som "Peale's Collection of Portraits of American Patriots"), som ble opprettet i 1796. Den stengte etter to år. I 1859 åpnet National Portrait Gallery i London, men få amerikanere la merke til det. Ideen om et føderalt eid nasjonalt portrettgalleri kan spores tilbake til 1886, da Robert C. Winthrope, president i Massachusetts Historical Society, besøkte National Portrait Gallery i London. Da han kom tilbake til USA, begynte Winthrope å presse på for å etablere et lignende museum i Amerika.

I januar 1919 inngikk Smithsonian Institution et samarbeid med American Federation of Arts og American Mission to Negotiate Peace for å opprette en nasjonal kunstkomité. Komiteens mål var å bestille portretter av kjente ledere fra de forskjellige nasjonene som var involvert i første verdenskrig. Blant komiteens medlemmer var oljeselskapsleder Herbert L. Pratt , Ethel Sperry Crocker (en kunstinteressert og kone til William Henry Crocker , grunnlegger av Crocker National Bank ), arkitekt Abram Garfield , Mary Williamson Averell (kone til jernbanesjef EH Harriman ), finansmann JP Morgan , advokat Charles Phelps Taft (bror til president William Howard Taft ), stålmagnat Henry Clay Frick og paleontolog Charles Doolittle Walcott . Portrettene som ble bestilt ble vist i National Museum of Natural History i mai 1921. Dette dannet kjernen i det som skulle bli National Portrait Gallery Collection.

Andrew W. Mellon, hvis kunstsamling var et av grunnlaget for National Portrait Gallery -samlingen.

I 1937 donerte Andrew W. Mellon sin store samling av klassisk og modernistisk kunst til USA, noe som førte til grunnleggelsen av National Gallery of Art . Samlingen inkluderte et stort antall portretter. Mellon ba om at hvis et portrettgalleri ble opprettet, skulle portrettene overføres til det. David E. Finley, Jr. , en advokat og en av Mellons nærmeste venner, ble kåret til den første direktøren for National Gallery of Art, og han presset hardt på i løpet av de neste årene for å opprette et portrettgalleri.

I 1957 ble det fremmet et forslag fra den føderale regjeringen om å rive det gamle patentkontorbygningen. Etter et offentlig ramaskrik og en avtale om å redde den historiske strukturen, autoriserte kongressen Smithsonian Institution til å bruke strukturen som et museum i mars 1958. Kort tid etter ba Smithsonian Art Commission kansleren i Smithsonian om å oppnevne en komité for å organisere en nasjonal portrettmuseum og å planlegge etableringen av dette museet i Old Patent Office Building. Denne komiteen ble opprettet i 1960.

National Portrait Gallery (NPG) ble autorisert og grunnlagt av kongressen i 1962. Den lovgivende lovgivningen definerte formålet med å vise portretter av "menn og kvinner som har gitt betydelige bidrag til historien, utviklingen og kulturen til folket i USA . " Lovgivningen spesifiserte imidlertid at museets samling skulle begrenses til maleri, trykk, tegninger og graveringer. Til tross for Smithsonians egen omfattende kunstsamling og Mellons samling, var det lite for National Portrait Gallery å vise. "Å finne et portrettgalleri på 1960 -tallet," sa Smithsonian -sekretær S. Dillon Ripley , var vanskelig fordi "amerikansk portrett allerede har nådd høyden i pris og det dårlige i tilbudet." Ripley, hvis ledelse av Smithsonian begynte i 1964, var imidlertid en sterk tilhenger av det nye museet. Han oppfordret museets kuratorer til å bygge en samling fra bunnen av basert på individuelle stykker valgt gjennom stipend av høy kvalitet i stedet for å kjøpe komplette samlinger fra andre. NPGs samling ble sakte bygget i løpet av de neste fem årene gjennom donasjoner og kjøp. Museet hadde lite penger på dette tidspunktet. Ofte fant den elementene den ønsket, og spurte deretter eieren om å donere den.

Den første NPG -utstillingen, "Nucleus for a National Collection", ble vist i Arts and Industries Building i 1965 (toårsdagen for James Smithsons fødsel). Året etter fullførte NPG Catalog of American Portraits, den første beholdningen av portretter som Smithsonian hadde. Katalogen dokumenterte også de fysiske egenskapene til hvert kunstverk og dets opprinnelse (forfatter, dato, eierskap, etc.). Museet flyttet inn i Old Patent Office Building med National Fine Arts Collection i 1966. Det åpnet for publikum 7. oktober 1968.

Å bygge samlingen

The Old Patent Office Building ble renovert i 1969 av arkitektfirmaet Faulkner, Fryer og Vanderpool. Renoveringen vant American Institute of Architects National Honor Award i 1970. Året etter begynte NPG National Portrait Survey, et forsøk på å katalogisere og fotografere alle portretter i alle formater som innehas av alle offentlige og private samlinger og museer i landet. 4. juli 1973 åpnet NPG "The Black Presence in the Era of the American Revolution, 1770–1800", den første utstillingen på museet utelukkende dedikert til afroamerikanere. Filantropen Paul Mellon donerte 761 portretter av den fransk-amerikanske graveren CBJF de Saint-Mémin til museet i 1974.

Kongressen vedtok lovgivning i januar 1976 som tillot National Portrait Gallery å samle portretter i andre medier enn grafisk kunst . Dette tillot NPG å begynne å samle fotografier. Den Library of Congress hadde lenge motsetning farten for å beskytte sin egen rolle i å samle inn bilder, men NPG direktør Marvin Sadik kjempet hardt for å ha forbudet eliminert. NPG utvidet sin fotosamling raskt, og i oktober 1976 opprettet en avdeling for fotografier. Galleriets første fotoutstilling, "Facing the Light: Historic American Portrait Daguerreotypes", åpnet i september 1978. Det fortsatte også å bygge sine andre samlinger. I februar 1977 kjøpte museet et selvportrett fra 1880 av Mary Cassatt , en av bare to malt av henne. Elleve måneder senere kjøpte museet et selvportrett av John Singleton Copley . Rundelen (et sirkulært lerret), et av bare fire selvportretter av den berømte tidlige amerikanske artisten, ble donert til NPG av Cafritz Foundation .

I mai 1978 donerte bladet Time 850 originale portretter som hadde prydet forsiden mellom 1928 og 1978. En stor utstilling av disse stykkene debuterte i mai 1979.

Stuart -kontroversen

Det uferdige Gilbert Stuart -portrettet av George Washington, et av to portretter i sentrum av "Stuarts -kontroversen."

En stor kontrovers oppstod i 1979 om National Portrait Gallery's forsøk på å kjøpe to Gilbert Stuart -malerier. De berømte, uferdige portrettene av George og Martha Washington eies av Boston Athenaeum , som lånte dem til Museum of Fine Arts, Boston i 1876. Men Athenaeum, en privat samling, led av økonomiske vanskeligheter på slutten av 1970 -tallet. Det tilbød to ganger å selge de to portrettene til Museum of Fine Arts i løpet av de to foregående årene, men museet nektet å kjøpe dem. Athenaeum begynte å lete etter en annen kjøper, og tidlig i 1979 oppnådde Athenaeum foreløpig en avtale om å selge verkene til NPG for 5 millioner dollar. Da Athenaeum offentliggjorde disse diskusjonene i april 1979, var det sterk offentlig motstand mot salget i Boston. NPG -direktør Marvin Sadik nektet å kansellere salget, og hevdet at portrettene var av nasjonal historisk verdi og tilhørte Smithsonian. En kampanje av fremtredende Bostonians prøvde å skaffe 5 millioner dollar for å beholde portrettene i Massachusetts. Boston -ordfører Kevin H. White saksøkte for å beholde portrettene i Boston, og navngav Massachusetts Attorney General Francis X. Bellotti (som statskonstitusjonen utpekte som "foresatte for offentlig eiendom") i saken. "Alle vet at Washington ikke har noen kultur - de må kjøpe den," sa White.

April ble Athenaeum og NPG enige om å utsette salget til 31. desember 1979 for å gi Boston innsamlingsinnsats en sjanse. Selv om søksmålet ikke var helt vellykket, hadde saken én effekt: Riksadvokat Bellotti kunngjorde midt på sommeren at Stuart-portrettene ikke kunne selges uten hans tillatelse. I november 1979 hadde innsamlingsaksjonen bare tjent 885 631 dollar, med et løfte fra Museum of Fine Arts om å matche beløpet om nødvendig. Dette etterlot kampanjen 4 millioner dollar mindre enn kjøpesummen. Athenaeum nektet å senke prisen, og beskrev noteringen på 5 millioner dollar som en betydelig rabatt fra portrettenees virkelige verdi.

Med offentlig og politisk press på Smithsonian for å løse problemet, ble Museum of Fine Arts og NPG enige om 7. februar 1980 å kjøpe portrettene i fellesskap. I henhold til avtalen skulle maleriene tilbringe tre år på National Portrait Gallery (begynnelsen i juli 1980), og deretter tre år i Boston på Museum of Fine Arts. Riksadvokat Bellotti godkjente planen i mars. I henhold til avtalen ble portrettene vist i Washington 1. juli 1980.

NPG-direktør Marvin Sadik, som hadde uttrykt sin misnøye med malerikontroversen i Stuart, tok en seks måneder lang sabbatsperiode i januar 1981. Han kunngjorde pensjonisttilværelsen fra museet i juli.

Utvider samlingen

Selv om Stuart -kontroversen oppdaget pressens oppmerksomhet, fortsatte National Portrait Gallery å utvide samlingen. I april 1979 skaffet den fem andre portretter av Gilbert Stuart. Disse fem maleriene-av presidentene George Washington, Thomas Jefferson , James Monroe , John Adams og James Madison -var kjent som Gibbs-Coolidge-settet. Portrettene ble donert av Coolidge -familien i Boston (uten kontrovers). I desember skaffet museet seg en byste av Alexander Hamilton av John Trumbull (som kan ha blitt skulpturert fra portrettet som senere ble brukt til $ 10 -regningen) og et Gilbert Stuart -portrett av representant Fisher Ames fra Henry Cabot Lodge -familien i Massachusetts. Den følgende april presenterte Varina Webb Stewart og Joel AH Webb viktige portretter av Jefferson Davis og hans kone, Varina Howell Davis , for National Portrait Gallery. (Stewart og Webb var Davis 'oldebarn.) I 1980 skaffet museet (gjennom kjøp og lån) en rekke verk av grafiker Howard Chandler Christy for utstilling. Arbeidene som ble vist varierte fra hans "Christy girl" -rekrutteringsplakater til historiebaserte verk som Scene ved signering av grunnloven i USA .

"Sprukket tallerken" -portrett av Abraham Lincoln, anskaffet av NPG som en del av Alexander Gardner-samlingen.

I 1981 hadde museet mer enn 2000 gjenstander i samlingen. To store fotosamlinger fra 1800-tallet ble lagt til av museet det året. Den første oppkjøpet var Frederick Hill Meserve -samlingen av 5419 glassnegativer produsert av studioet til det berømte borgerkrigsfotografiet Mathew Brady og hans assistenter. Ved å bruke historisk nøyaktige kjemikalier, papir og teknikker ble det skrevet utskrifter av det negative og utskrifter plassert på roterende skjerm. The Washington Post senere beskrev betydningen av oppkjøpet ved å si det gjorde NPG på "episenteret" for Brady stipend. Senere samme år ble 5400 glassnegativer fra borgerkrigstiden produsert av fotograf Alexander Gardner også kjøpt fra Meserve-familien. Dette inkluderte det berømte "sprukne tallerken" -portrettet av Abraham Lincoln tatt i februar 1865, som var det siste fotografiske portrettet av Lincoln tatt før hans død i april 1865.

To store portrettkjøp ble også gjort på begynnelsen av 1980 -tallet. Den ene var et Gilbert Stuart -portrett av Thomas Jefferson, som museet betalte 1 million dollar til en privat samler. En del av kjøpesummen kom fra Thomas Jefferson Foundation, som eier og driver Jeffersons historiske plantasjebolig Monticello . De to partene ble enige om at portrettet skulle tilbringe tid på begge stedene. Det andre store kjøpet var et Edgar Degas -portrett av vennen, Mary Cassatt, som museet betalte 1,3 millioner dollar for.

Museet led et stort tyveri i 1984 - selv om det ikke var et portrett. 31. desember 1984 åpnet en tyv en vitrine og stjal fire håndskrevne dokumenter som fulgte med flere portretter av borgerkrigsgeneraler. Et av dokumentene ble skrevet og signert av president Abraham Lincoln. De resterende tre ble skrevet og signert av borgerkrigsgeneralene Ulysses S. Grant , George Meade og George Armstrong Custer . Den FBI ble kontaktet og jobbet med Smithsonian politiet å etterforske kriminalitet. I løpet av to uker kontaktet en historisk dokumentforhandler FBI og sa at han hadde blitt tilbudt dokumentene for salg. 8. februar 1985 arresterte politiet Norman James Chandler, en mekanikerassistent på deltid fra Maryland, for tyveriet. Chandler erkjente raskt straffskyld. Han ble dømt i april 1985 til to års fengsel (med alle unntatt seks måneder betinget) og to års prøvetid, og måtte betale en bot på 2000 dollar. Alle fire dokumentene ble gjenopprettet.

På slutten av 1980 -tallet fortsatte samlingen å ekspandere, selv om det var færre store tillegg. En betydelig oppkjøp var et nakenbilde-et selvportrettmaleri av Alice Neel anskaffet i 1985. Det var National Portrait Gallery's første nakenverk. Neel var 80 år gammel da hun malte den. To år senere donerte fotograf Irving Penn 120 platinautskrifter av mote- og kjendisportretter han produserte de siste 50 årene.

To veldig viktige daguerreotyper (en tidlig fotografisk prosess) ble kjøpt på 1990 -tallet. Den første var av afroamerikansk avskaffelse og tidligere slave Frederick Douglass , anskaffet i 1990. Den er en av bare fire daguerreotyper av Douglass som finnes. Det året nådde antallet bilder i museets fotosamling 8.500 objekter. Seks år senere oppnådde NPG for 115 000 dollar den tidligste kjente daguerreotypien til avskaffelsesmannen John Brown , hvis raid fra Harvard Ferry fra 1859 bidro til å utløse borgerkrigen. Portrettet ble laget av afroamerikansk fotograf Augustus Washington .

Kjøper Lansdowne -portrettet

Den Lansdowne portrett av George Washington.

Høsten 2000 tilbød Neil Primrose, 7. jarl av Rosebery , å selge Gilbert Stuarts Lansdowne -portrett av George Washington til National Portrait Gallery. Maleriet ble bestilt i april 1796 av senator William Bingham fra Pennsylvania - en av de rikeste mennene i Amerika på den tiden. Det 2,4 x 1,5 meter store portrettet ble gitt som en gave til den britiske statsministeren William Petty FitzMaurice . FitzMaurice var den andre jarlen av Shelburne, og ble senere den første markisen av Lansdowne (derav navnet på portrettet). Lansdowne døde i 1805, og i 1890 ble maleriet kjøpt av 5. jarl av Rosebery. Lansdowne -portrettet ble bare vist tre ganger i USA (selv om flere eksemplarer forble i Amerika). På den tredje turen i 1968 ble den stilt ut av National Portrait Gallery, og den ble der på ubestemt lån. Lord Rosebery tilbød å selge maleriet for 20 millioner dollar, en pris i den lave enden av estimater. Men tilbudet kom med en frist til 1. april 2001. Et søk etter en donor, personlig ledet av Smithsonian -sekretær Lawrence Small og Smithsonian's Board of Regents, ble resultatløst etter tre måneder. Bekymrede Smithsonian -tjenestemenn ble deretter offentliggjort i februar 2001 med en bønn om at en donor skulle komme frem.

13. mars, bare to uker før salgsfristen, donerte Donald W. Reynolds Foundation 30 millioner dollar for å kjøpe Lansdowne -portrettet. Stiftelsesformann Fred W. Smith leste om sviktende donorinnsats i Wall Street Journal 26. februar. "spesielle prosjekter" ansvarsområde. NPG -direktør Marc Pachter fløy til Nevada for å møte stiftelsestjenestemenn 3. mars, og stiftelsen godkjente donasjonen dagen etter. Donasjonen på 30 millioner dollar inkluderte 6 millioner dollar for å sette portrettet på en nasjonal tur i tre år (NPG ble stengt for renovering til 2006), og 4 millioner dollar for å bygge et nytt område i Old Patent Office Building for å vise det. NPG sa at det ville gi dette visningsområdet navn til Donald W. Reynolds , mediebaronen som opprettet stiftelsen.

Etterrenoveringsaktiviteter

National Portrait Gallery stengte i januar 2000 for en renovering av det gamle patentkontoret. Hensikten var å ta to år og koste 42 millioner dollar, renoveringen tok syv år og kostet 283 millioner dollar. Inflasjon, forsinkelser i å få godkjenning for renoveringsdesignet, tillegg av et glasshimmel over den åpne gårdsplassen og andre problemer førte til økninger i både tid og kostnader. I løpet av denne perioden dro det meste av NPGs samling på turné rundt i USA.

I mars 2007 kom en flerårig studie av ledelse ved åtte Smithsonian-museer med anbefalinger om National Portrait Gallery. Rapporten konkluderte med at museet trengte sterkere, mer visjonær lederinnsikt om å skape et virkelig nasjonalt museum. Rapporten ba også om "administrativ konsolidering" av National Portrait Gallery og Smithsonian American Art Museum.

Etter presidentvalget i 2008 skaffet National Portrait Gallery grafiker Shepard Faireys allestedsnærværende "Hope" -plakat av Barack Obama. Obama -støttespiller Tony Podesta og kona, Heather, donerte det til museet.

Skjul/søk kontrovers

I november 2010 var National Portrait Gallery vert for en stor ny utstilling, "Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture", kuratert av David C. Ward og Jonathan Katz. Utstillingen fokuserte på skildringer av homofil kjærlighet gjennom historien, og var den første utstillingen som ble arrangert av et museum av nasjonal statur som tok for seg temaet. Det var også den største og dyreste utstillingen i NPGs historie, og flere private givere bidro til den enn til noen tidligere NPG -utstilling. Inkludert i de 105 stykkene i utstillingen var en fire minutter, redigert versjon av kunstneren David Wojnarowicz sin korte stumfilm A Fire in My Belly . Elleve sekunder av videoen skildret et krusifiks dekket av maur.

Utstillingen skulle etter planen pågå fra 30. oktober 2010 til 13. februar 2011. Innen få dager etter at den ble åpnet, merket den katolske ligapresidenten William A. Donohue A Fire in My Belly hate speech, anti-Catholic og anti-Christian. En talsperson for representant John Boehner , påtroppende taler for USAs representanthus , kalte det et "arrogant" misbruk av offentlig tillit og misbruk av skattebetalernes penger, selv om det ble finansiert av private donasjoner. Hus Majority Leader Representant Eric Cantor truet med å redusere Smithsonian budsjett hvis filmen forble på visning. Etter å ha rådført seg med National Portrait Gallery-direktør Martin Sullivan, medkurator David C. Ward (men ikke med medkurator Jonathan David Katz ), Smithsonian undersekretær Richard Kurin og Smithsonians regjerings- og PR-kontorer, Smithsonian-sekretær G. Wayne Clough beordret A Fire in My Belly fjernet fra utstillingen 30. november.

Cloughs beslutning førte til omfattende beskyldninger om sensur og påstander om at Smithsonian ga etter for press fra en liten gruppe vokalaktivister. Smithsonian -tjenestemenn forsvarte på det sterkeste at videoen ble fjernet. "Beslutningen ga ikke rom," sa Sullivan. "Vi ønsker ikke å vike fra noe som er kontroversielt, men vi vil fokusere på museets og dette showets styrker." Kurin uttrykte Smithsonians ønske om å være lydhør for opinionen, men understreket også viktigheten av gjenværende utstilling. "Vi er følsomme for hva publikum synes om våre programmer og programmer," sa han. "Vi står bak showet. Det har et sterkt stipendium med flotte stykker av artister som er anerkjent av en hel mengde eksperter. Det representerer et segment av Amerika." 13. desember sa Andy Warhol Foundation for Visual Arts, en av hovedsponsorene til utstillingen, at den ville be om donasjonen på 100 000 dollar tilbake hvis filmen ikke ble restaurert. Clough svarte, "... Smithsonians beslutning om å fjerne videoen var vanskelig, og vi står ved den." Donasjonen ble returnert, og Warhol Foundation sluttet å støtte utstillinger fra National Portrait Gallery. Robert Mapplethorpe Foundation, som donerte $ 10 000 for å støtte utstillingen, avsluttet også all finansiering til fremtidige Smithsonian -utstillinger. Begge avgjørelsene fikk kritikk fra noen støttespillere for homofile rettigheter, som syntes finansieringskuttene var for drakoniske i lys av det faktum at resten av stykkene fortsatt ble stilt ut.

Kontroversen varte gjennom utstillingens planlagte løp. I slutten av januar 2011 ga Smithsonian Board of Regents enstemmig Clough en tillitserklæring og sa at prestasjonene hans med å forbedre Smithsonians administrasjon, økonomi, styring og vedlikehold i de siste 19 månedene langt oppveide skaden som ble gjort av "Hide/Seek" Kontrovers. Clough innrømmet imidlertid at han kan ha handlet for hastig i saken (selv om han fortsatte å si at han tok den riktige avgjørelsen), og regentene ba Smithsonian -ansatte om å studere kontroversen og rapportere om hvordan de skal håndtere slike hendelser i framtid. Ikke alle i Smithsonian var enige med regentene. Den Washington Post rapporterte at noen (ikke navngitte) Smithsonian museum styremedlemmer og kuratorer følte det ville være en skremmende effekt fra Clough avgjørelse. Styret for Hirshhorn Museum and Sculpture Garden skrev et åpent brev til Clough der de sa at de var "dypt plaget av presedensen" for å fjerne filmen.

Outwin Boochever portrettkonkurranse

I 2006 begynte museet å være vertskap for en treårig, dømt samtidsportrettutstilling kalt Outwin Boochever Portrait Competition. Denne konkurransen er oppkalt etter lang tid som docent og frivillig Virginia Outwin Boochever, og blir sett på som den mest prestisjefylte portrettkonkurransen i USA . Kunstnere som arbeider innen maleri , tegning , skulptur , fotografering og andre medier får komme inn. Verk må skapes gjennom et ansikt til ansikt møte med emnet. Oppstartskonkurransen i 2006 trakk mer enn 4000 bidrag, hvorav 51 finalister ble valgt. For konkurransen i 2013 ble de totale premiepengene på $ 42 000 tildelt de åtte beste artistene, og vinneren mottok $ 25 000 og en kommisjon for å lage et portrett for museets permanente samling. Temaet for kommisjonen avgjøres i fellesskap av artisten og NPG -kuratorene. Vinneren i 2006 var David Lenz fra Milwaukee , Wisconsin, og han fikk i oppdrag å male et portrett av Eunice Kennedy Shriver , grunnleggeren av Special Olympics . Det var det første portrettet bestilt av en person som ikke har fungert som president eller førstedame . Vinneren i 2009, Dave Woody fra Fort Collins, Colorado, fikk i oppdrag å fotografere matpioneren Alice Waters , grunnlegger av Chez Panisse Restaurant and Cafe, den spiselige skolegården og forkjemper for Slow Food -bevegelsen. Vinneren i 2013 var Bo Gehring fra Beacon, New York, som fikk i oppdrag å regissere et videoportrett av jazzmusikeren Esperanza Spalding .

Post-2010 utstillinger av notat

I 2012 sponset National Portrait Gallery en ny midlertidig utstilling, "Poetic Likeness: Modern American Poets", som fokuserte på bilder av store amerikanske poeter. NPG -samlingen hadde vokst seg så stor at utstillingen nesten helt og fullt hentet bildene fra museets egen samling.

Samling

Gibbs-Coolidge-settet, fem oljemalerier på tre av de fem første presidentene, av Gilbert Stuart. Settet ble anskaffet av NPG i 1979.

Fra 2011 var National Portrait Gallery det eneste museet i USA utelukkende dedikert til portrett. Museet hadde 65 ansatte og et årlig budsjett på 9 millioner dollar i 2013. I februar 2013 huset det 21 200 kunstverk, som hadde blitt sett av 1 069 932 besøkende i 2012.

Tilleggsprosedyre for portrett

I 1977 hadde National Portrait Gallery tre kuratoriske avdelinger: Maleri og skulptur, trykk og tegninger og fotografering.

I utgangspunktet hadde National Portrait Gallery ganske strenge regler for hvilke bilder som kunne komme inn i samlingen. Personen som er avbildet måtte ha historisk betydning. Et individ måtte også være død minst 10 år før portrettet deres kunne vises (selv om noen bilder av åpenbart viktige levende mennesker ble ervervet mens de fortsatt levde). Etter en innledende bekreftende bestemmelse av kuratorer på et månedlig kuratorisk møte, godkjente National Portrait Gallery Commission (museets styre) personens inkludering. Kommisjonen var i utgangspunktet ganske konservativ i sin vurdering av "historisk signifikant", selv om denne posisjonen begynte å bli mer avslappet i 1969. Fra 2006 hadde definisjonen av "historisk signifikant" blitt ganske løs, selv om "en slags berømmelse eller beryktelse forblir en forutsetning ". Portretter av levende individer eller døde som er mindre enn 10 år har nå også lov til å bli vist på museet, så lenge det er klart viktig å inkludere dem (for eksempel presidenter eller generaler).

Prosessen for å velge hvilke bilder museet skaffer seg er enkel, men kan være omstridt. Potensielle oppkjøp diskuteres kraftig og uformelt lenge av forskere, historikere og kuratoriske avdelinger. Noen av kriteriene som brukes i beslutningsprosessen er: Antall eksisterende portretter av individet som allerede er i samlingen, kvaliteten på det potensielle portrettet, det potensielle portrettets særegenhet, portrettetets omdømme og kostnaden av portrettet. Formelle beslutninger om å skaffe et portrett tas på månedlige kuratoriske møter, deretter ratifisert av National Portrait Gallery Commission.

Viktige utstillinger og programmer av museet

Benjamin Franklin (1785) av Joseph Duplessis, gitt til NPG av Cafritz Foundation i 1987.
Frederick Douglass (1856), daguerreotype av en ukjent forfatter, anskaffet av NPG i 1990.

Et kjennemerke for National Portrait Gallery sin faste samling er Hall of Presidents, som inneholder portretter av nesten alle amerikanske presidenter. Det er den største og mest komplette samlingen i verden, bortsett fra selve samlingen av Det hvite hus . Midtpunktet i Hall of Presidents er det berømte Lansdowne -portrettet av George Washington. Hvordan museet skaffer seg presidentbilder har endret seg gjennom årene. Presidentportretter fra 1962 til 1987 ble vanligvis skaffet gjennom kjøp eller donasjon. Fra 1998 begynte NPG å ta i bruk portretter av presidenter, og begynte med George HW Bush . I 2000 begynte NPG også å sette i gang portretter av First Ladies, og begynte med Hillary Clinton . Midler til disse kommisjonene er privat innsamlet, og hvert portrett koster omtrent $ 150 000 til $ 200 000.

Museets mer bemerkelsesverdige kunstverk inkluderer:

Blant museets mer fremtredende samlinger er:

  • Alexander Gardner (fotografering)
  • Howard Chandler Christy (grafisk kunst)
  • Irving Penn (fotografering)
  • Mathew Brady (fotografering)
  • Time magazine covers (grafisk kunst)

Bygning

Hovedartikkel: Old Patent Office Building
Nasjonalt portrettgalleri
Robert og Arlene Kogod gårdsplass ved National Portrait Gallery.

National Portrait Gallery okkuperer en del av Old Patent Office Building, et nasjonalt historisk landemerke . Bygningen ligger like sør for Chinatown i sentrum av Washington. Bygningen ble bygget mellom 1836 og 1867, og har en fasade av sandstein og marmor , og portier modellert etter Parthenon .

Bygningen ble brukt som sykehus under den amerikanske borgerkrigen, og både Clara Barton og Walt Whitman jobbet som sykepleiere der. Den Bureau of Indian Affairs , den general Land Kontor og Bureau of Pensjonater i fellesskap okkupert bygningen til Patentstyret gjennom borgerkrigen og inn i etterkrigstiden. Den massive økningen i pensjonsbehandlingen som kreves av borgerkrigen, førte til byggingen av en ny pensjonskontorbygning som Bureau of Pensions flyttet inn i 1887. General Land Office og Bureau of Indian Affairs forlot bygningen i 1898. USA Civil Service Commission og Government Accounting Office okkuperte bygningen etter at patentkontoret forlot den i 1932. Regnskapskontoret forlot strukturen i 1942, etter at det nye hovedkvarteret i nærheten var fullført. Civil Service Commission begynte å bygge sitt eget hovedkvarter, og planla å forlate bygningen i 1962.

Lokale forretningsmenn i DC ba General Services Administration (GSA) om å rive bygningen og selge tomten slik at det kunne bygges et privat parkeringshus på det sentralt beliggende stedet. Lovgivning for dette formålet ble introdusert i kongressen i de avtagende dagene til den 82. amerikanske kongressen i 1952, men den passerte ikke. Lovgivningen møtte motstand fra noen få medlemmer av kongressen, arkitekter og den innflytelsesrike komiteen på 100 i Federal City (en ideell talsmann for ansvarlig planlegging og arealbruk). GSA snudde kursen og sa i juni 1956 at den ikke lenger ønsket å rive bygningen. Byrået sa imidlertid at det ville fortsette å bruke det til føderale kontorlokaler (som var mangelvare) til Civil Service Commission forlot strukturen. 21. mars 1958 vedtok kongressen enstemmig lovgivning som tillot overføring av bygningen til Smithsonian for et nasjonalt kunstmuseum. President Dwight Eisenhower signerte lovgivningen noen dager senere.

Kongressen vedtok lovgivning som etablerte National Portrait Gallery i 1962, og Civil Service Commission flyttet ut av strukturen i november 1963. Forberedelsene til renoveringen begynte i november 1964, og Grunley, Walsh Construction Co. begynte riving av ikke-historiske interiørstrukturer i mai 1965. Renoveringen på 6 millioner dollar var fullført i april 1968, og National Portrait Gallery åpnet 7. oktober.

2000 til 2007 renovering

I 1995 avslørte Smithsonian at Old Patent Office Building var i alvorlig forfall. Smithsonian kunngjorde i januar 1997 at bygningen ville stenge i januar 2000 for en toårig renovering på 42 millioner dollar. Hartman-Cox Architects ble ansatt for å føre tilsyn med bevaring og reparasjon. Men bare tre år senere, da renoveringen skulle begynne, hadde reparasjonskostnadene steget til 110 millioner dollar til 120 millioner dollar.

Før bygningens nedleggelse i januar 2000 ble det fattet en beslutning om å tildele omtrent en tredjedel av bygningens totale plass til National Portrait Gallery, samtidig som den uformelle nord-sør-divisjonen mellom NPG og American Art Museum ble eliminert. Dette førte til akrimoni mellom de to museene, og en offentlig debatt om hvilken samling som fortjente mer plass. Smithsonian løste tvisten praktisk talt: Kunst som best passet et utstillingsrom, fikk den. (For eksempel, siden moderne kunst ofte har en tendens til store lerret, er denne kunsten i tredje etasje med høyt tak.)

Kostnaden for renoveringen steg til 180 millioner dollar innen mars 2001. Den måneden donerte Nan Tucker McEvoy (en arving fra arv og kunstmester i California ) 10 millioner dollar til renoveringen. Henry Luce Foundation ga ytterligere 10 millioner dollar senere samme år. Kostnadene fortsatte å stige. Selv om kongressen bevilget 33,5 millioner dollar til renoveringen, ble gjenoppbyggingskostnadene anslått til 214 millioner dollar i juni 2001, og museet skulle ikke åpne igjen før i 2005. Bare en måned senere ble gjenåpningen presset enda lenger tilbake til juli 2006.

I 2003 økte regjeringen sitt bidrag til 166 millioner dollar. Smithsonian -tjenestemenn begynte deretter å diskutere en større endring av renoveringsdesignet: Legge et glasstak til den åpne gårdsplassen i sentrum av det gamle patentkontorbygningen. Kongressen godkjente endringen i august 2003. I mars 2004 kunngjorde Smithsonian at arkitekten Norman Foster skulle tegne glasset. I november donerte Robert Kogod (leder for eiendomsutvikling) og kona Arlene (arving til Charles E. Smith Construction formue) 25 millioner dollar for å fullføre kalesjen. Da hadde kostnadene steget til 298 millioner dollar. 60 millioner dollar i private midler må fortsatt samles inn. I dag er Kogod Courtyard et populært møtested i DC. Det er rikelig med sitteplasser, gratis wifi og en kafé med snacks for museumsgjester som er åpne fra 11:30 til 18:30.

Designgodkjenning for kalesjen viste seg å være vanskelig. Designet måtte godkjennes av National Capital Planning Commission (NCPC), som har lovfestet myndighet til å godkjenne alle bygninger og renoveringer i storbyområdet DC. Selv om NCPC godkjente den foreløpige utformingen, motsatte alle seg Advisory Council on Historic Preservation (ACHP), USAs innenriksdepartement , DC State Preservation Office og National Trust for Historic Preservation alle innhegning av gårdsplassen. NCPC reverserte sin foreløpige godkjenning 2. juni 2005. Uten å miste kalesjen brakte Smithsonian fem alternativer til NCPC 4. august 8. september 2005 reverserte NCPC seg selv igjen og godkjente en av de reviderte designene . Forsinkelsen kostet Smithsonian 10 millioner dollar. I oktober 2005 ga Donald W. Reynolds Foundation en donasjon på 45 millioner dollar til NPG for å fullføre både bygningsrenoveringen og kalesjen. Smithsonian gikk med på å kalle de to museene, bevaringssenteret, gårdsplassen, lagringsanlegget og andre operasjoner i Old Patent Office -komplekset for "Donald W. Reynolds Center for American Art and Portraiture" i takknemlighet for gaven. National Portrait Gallery åpnet igjen 1. juli 2006. Den totale kostnaden for bygningens renovering var 283 millioner dollar.

Deltagelsen i den renoverte bygningen økte betydelig til 214 495 på bare to måneder. Tidligere hadde begge museene tegnet bare 450 000 i løpet av 12 måneder. Prestasjonen var enda mer imponerende i møte med flat eller synkende oppmøte på alle andre Smithsonian -museer. Det høyere oppmøtet var ikke alt positivt. Noen lånetakere spyttet på kunst de ikke likte, mens andre kysset eller rørte ved noen malerier. Videokameraer ble raskt installert i september 2007 for å stoppe hærverket. På slutten av året hadde mer enn 786 000 mennesker besøkt de to museene.

Styresett og direktører

National Portrait Gallery styres av et styre kjent som National Portrait Gallery Commission. Kommisjonens medlemmer utnevnes av regentene i Smithsonian Institution. Museet ledes av en direktør, som overvåker de daglige aktivitetene. Direktører for museet inkluderer:

  • Charles Nagel - 1. juli 1964 - 1969
  • Marvin Sadik - 1969 - juli 1981
  • Alan M. Fern - juni 1982 - 2000
  • Marc Pachter - 2000–2007
  • Martin E. Sullivan - 2008–2012
  • Wendy Wick Reaves - 2012–2013 (midlertidig)
  • Kim Sajet - april 2013–

Referanser

Merknader

Sitater

Bibliografi

  • Acker, William B. Memorandum History of the Department of Interior. Washington, DC: USAs innenriksdepartement, 1913.
  • Alexander, Edward P. Museumsmestere: museene deres og deres innflytelse. Walnut Creek, California: AltaMira Press, 1995.
  • Bureau of Land Management. Landemerker i offentlig landforvaltning. Innenriksdepartementet. Washington, DC: US ​​Government Printing Office, 1962.
  • Bevilgningskomité. Første lov om tilskudd til tilskudd til sivile funksjoner for 1941. Høringer før underutvalget i komiteen for appopriasjoner. Bevilgningskomité. USAs representanthus. 76. kong., 3d sess. Washington, DC: Government Printing Office, 1940.
  • Dale, Alzina Stone. Mystery Reader's Walking Guide, Washington, DC Lincoln, Neb .: IUniverse, 1998.
  • Fixico, Donald Lee. Bureau of Indian Affairs. Santa Barbara, California: Greenwood, 2012.
  • Moeller, Gerard Martin og Feldblyum, Boris. AIA Guide to the Architecture of Washington, DC Baltimore, Md .: Johns Hopkins University Press, 2012.
  • National Park Service. Rapport fra direktøren for National Park Service til innenriksministeren for regnskapsåret avsluttet 30. juni 1924. Washington, DC: Government Printing Office, 1924.
  • Oehser, Paul H. Smithsonian Institution. New York: Praeger Publishers, 1970.
  • Permanent samling illustrert sjekkliste. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1980.
  • Price, Tom og Price, Susan Crites. Frommer's Irreverent Guide to Washington, DC Hoboken, NJ: Wiley Publishing, 2007.
  • Kommisjonen for offentlige bygninger. Årlig rapport fra Public Buildings Commission for kalenderåret 1932. Washington, DC: Government Printing Office, 1933.
  • Ross, Betty. A Museum Guide to Washington, DC Washington, DC: Americana Press, 1986.
  • Sandler, Corey. Washington, DC, Williamsburg, Busch Gardens, Richmond og andre attraksjoner i området. Lincolnwood, Ill .: Verulam, 2000.
  • Schultz, Patricia. 1000 steder å se i USA og Canada før du dør. New York: Workman Publishing, 2011.
  • Innenrikssekretær. Innenrikssekretærens rapport for regnskapsåret ble avsluttet 30. juni 1899. Innenriksdepartementet. Washington, DC: Government Printing Office, 1899.
  • Velg underutvalg for utdanning. Aid to Fine Arts: Høring før den utvalgte underkomiteen for utdanning fra komiteen for utdanning og arbeid, Representantenes hus, åtti-syvende kongress, første sesjon, om HR 4172, HR 4174 og relaterte lovforslag til bistand til kunst i USA Stater. Høring holdt i Washington, DC, 15. mai 1961. Velg underutvalg for utdanning. Utvalg for utdanning og arbeid. USAs representanthus. 87. kong., 1. sesjon. Washington, DC: US ​​Government Printing Office, 1961.
  • Silber, Nina. Landemerker i borgerkrigen. New York: Oxford University Press, 2003.
  • Smith, Carol. "Å skildre Black Atlantic: amerikanisering og nasjonalmuseet." I Issues in Americanization and Culture. Jude Davies, Neil Campbell og George McKay, red. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004.
  • Ward, David C . 2004 Charles Willson Peale: Art and Selfhood in the Early Republic Berkley, California: University of California Press

Eksterne linker