Relé -Relayer

Relayer
Studioalbum av Ja
Løslatt	28. november 1974
Spilte inn	Sensommeren og høsten 1974
Ettromsleilighet	New Pipers, Virginia Water , Surrey
Sjanger	Progressiv rock jazzfusjon
Lengde	40 : 09
Merkelapp	Atlanterhavet
Produsent	Eddie Offord Ja
Ja kronologi
Tales from Topographic Oceans (1973) Relayer (1974) I går (1975)
Singler fra Relayer
" Soon" (From 'The Gates of Delirium') " Utgitt: 8. januar 1975

Relayer er den syvende studioalbum av den engelske progressiv rock bandet Yes , utgitt i november 1974 av Atlantic Records . Etter at keyboardist Rick Wakeman forlot gruppen i mai 1974 over uenigheter om bandets regi etter deres doble konseptalbum Tales from Topographic Oceans (1973), gikk Yes inn på øvelser som et firestykke i Buckinghamshire. De var på audition på flere musikere, inkludert den greske keyboardisten og komponisten Vangelis , før de slo opp med den sveitsiske musikeren Patrick Moraz fra Refugee som innlemmet elementer av funk og jazzfusjon i albumet. Relayer er dannet av tre spor, med " The Gates of Delirium " på side ett og "Sound Chaser" og "To Be Over" på side to.

Relayer fikk en blandet til positiv mottakelse fra samtidige og retrospektive kritikere. Den nådde nr. 4 på UK Albums Chart og nr. 5 på den amerikanske Billboard 200 . En singel av den avsluttende delen av "The Gates of Delirium", med tittelen "Soon", ble utgitt i januar 1975. Relayer fortsatte å selge, og er sertifisert gull av Recording Industry Association of America (RIAA) for å ha solgt over 500 000 eksemplarer i USA. Den ble remastret i 2003 og i 2014, begge med tidligere uutgitte spor; sistnevnte inkluderer nye stereo og 5.1 surround -lydmikser og flere spor.

Bakgrunn

I april 1974 pakket Yes-serien til sangeren Jon Anderson , bassist Chris Squire , gitarist Steve Howe , keyboardist Rick Wakeman og trommeslager Alan White inn på turnéen 1973–1974 til støtte for deres forrige album, Tales from Topographic Oceans (1973) . Albumet hadde vært en suksess for bandet og nådde nummer én i Storbritannia i to uker, og ble det første som ble sertifisert gull av den britiske fonografiske industrien utelukkende basert på forhåndsbestillinger. Til tross for gruppens suksess, under innspillingen, informerte Wakeman bandet om sin beslutning om å slutte etter sin uenighet og frustrasjon over retningen bandet hadde tatt med albumet, med dets esoteriske konsept og dobbel lengde som han mente forårsaket materialet å lide som et resultat. Wakeman bekreftet avgangen i mai 1974, og nyheten ble offentliggjort 8. juni.

Redusert til et firestykke, trakk Yes seg tilbake til Farmyard Studios, eid av trommeslager Trevor Morais , i Little Chalfont , Buckinghamshire, og begynte å jobbe med nye sanger. Etter at noe materiale var skrevet, begynte auditions for en ny keyboardist som involverte omtrent åtte spillere, inkludert Jean Roussel , Nick Glennie-Smith fra Wally og gresk musiker og komponist Vangelis . Andre ble fløyet inn fra USA og Tyskland. Anderson hadde blitt en fan av Vangelis og besøkte leiligheten hans i Paris da Yes var i byen og utførte Tales from Topographic Oceans . Vangelis gikk med på en audition, men Yes fant ut at han var uforpliktende til rollen og for sterk personlighet for en gruppe. Phil Carson , en Atlantic Records -manager og medarbeider i bandet, sa at Vangelis "prøvde ut Ja, men det gelte egentlig ikke ... Vangelis ville ikke sette seg på et fly og ville ikke fly noe sted, og Ja var i ferd med å dra på turné." Muligheten for at Vangelis ble med i bandet ble også påvirket av et avslag fra Musicians Union . Like etter foreslo Melody Maker -reporter og bandbiograf Chris Welch at bandet skulle prøve Patrick Moraz , en sveitsisk musiker og filmkomponist med bakgrunn i jazz og klassisk musikk, og medlem av den progressive og jazzfusjonstrioen Refugee . Mindre enn en uke senere aksepterte Moraz en invitasjon fra Brian Lane , bandets manager, til en audition. Moraz var fan av bandet og hadde tidligere møtt dem under deres turné i Sveits i 1969.

Moraz gikk på audition hos Yes i løpet av den første uken i august 1974. Han ankom Farmyard Studios tidlig og så hvert medlem ankomme i sin egen dyre bil. Han sa: "Kommer fra Refugee, hvor vi hadde gått tre mil til og fra øvingsstedet vårt ... det var en ganske kontrast!" Moraz kom på audition med Vangelis tastaturer, som fremdeles lå i studioet. Etter å ha stemt inn spilte han noen deler for å vise evnen hans, inkludert en kort del av " And You and I " fra Close to the Edge (1972), noe som fikk bandet til å slutte å snakke og samles rundt ham. Morazs første oppgave var å lage en seksjon for å utfylle det de hadde skrevet for den midtre delen av "Sound Chaser". Bandet likte det Moraz hadde spilt, og dagen etter informerte Lane ham om at Yes ønsket at han skulle bli med på heltid. Moraz følte et visst press for å levere, og kjørte fra leiligheten hans i Earl's Court , nær London sentrum til studioet hver dag for å spille inn.

Innspilling

Howes hovedgitar på Relayer er en Fender Telecaster fra 1955 , lik denne, som markerte en avvik fra hans vanlige Gibson ES-175 .

Relayer ble spilt inn hjemme hos Squire ved navn New Pipers in Virginia Water , Surrey, som han hadde kjøpt i julen 1972, og konverterte garasjen til et innspillingsstudio. Dette var første gang Yes hadde laget et album utenfor London, og stedet sparte gruppen penger da de ikke lenger trengte å betale for tid i et profesjonelt studio som tillot dem å konsentrere seg om musikken. Det er deres siste album på 1970-tallet med Eddie Offord som medprodusent før han dro for å jobbe med andre band. Etter å ha jobbet med Yes som produsent, ingeniør og live lydmikser siden 1970, uttalte Offord senere at tiden hans med gruppen hadde blitt "litt foreldet" på tidspunktet for Relayer . Ettersom Squires studio ennå ikke hadde det riktige utstyret for å spille inn, satte Offord opp en 24- sporers opptaksmaskin og mikserbord ved hjelp av sitt eget mobile utstyr, og hadde Gennaro Rippo som båndoperatør. Albumets produksjonsoppgaver ble delt av Offord og gruppen. Etter at albumet ble spilt inn, ble det blandet i Advision Studios i London.

Etter å ha laget Tales from Topographic Oceans , et dobbeltkonseptalbum, reduserte Yes produksjonen og presenterte Relayer som et enkelt album med en struktur som ligner på Close to the Edge , med ett spor som inntar side ett og to spor på side to. I følge Anderson skrev bandet to ekstra spor under albumets sesjoner, men hadde ikke nok tid til å spille inn dem. Han beskrev en av dem som "helt gal og intrikat". For de fleste av delene hans som ble spilt inn på albumet, skrev Moraz ikke musikken på papir og stolte i stedet på hukommelsen bortsett fra noen spesielt presise seksjoner. Innspillingsøkter vil vare så lenge som åtte eller ni timer.

Howe bruker en Fender Telecaster on Relayer fra 1955 , som markerer en avgang fra Gibson ES-175 som han hadde brukt siden The Yes Album (1971). Han bruker også en pedal steel gitar . Squire bruker en Fender Jazz Bass på "To Be Over". Moraz bruker en rekke tastaturer som ikke finnes på andre Ja -album.

Sanger

Side en

" The Gates of Delirium " er et 22-minutters spor som Anderson beskrev som "en krigssang, en kampscene, men det er ikke for å forklare krig eller fordømme det ... Det er et forspill, en ladning, en seiersmelodi og fred på slutten, med håp for fremtiden. " Anderson hadde opprinnelig planlagt å ha hele albumet basert på War and Peace av Leo Tolstoy , men hadde i stedet et sidelangt spor inspirert av romanen. Moraz husket å ha diskutert krig og fred med Anderson, ettersom de begge hadde lest boken, hvoretter Moraz viste Anderson en kopi av den franske science fiction -tegneserien Delirius av Philippe Druillet . Moraz sa: "Han fortalte det umiddelbart, så jeg tror at det kanskje var en tittel" The Gates of Delirium "som kom fra det". Sangen stammer fra en idé som Anderson hadde kommet med og spilt for gruppen på pianoet "veldig dårlig", så han ble lettet da bandkameratene forsto hva han prøvde å gjøre. Anderson og Howe holdt styr på strukturen ved å spille inn deler av den på kassettbånd, og lot Anderson finne ut den neste delen mens gruppen ville utvikle det som ble lagt ned på forhånd. Sangen ble spilt inn i seksjoner om gangen, selv om gruppen var kjent med hele stykket på forhånd og brukte flere uker på å ta opp hver seksjon og velge dem medlemmene syntes var sterkest. Når de ble plukket, ble seksjonene redigert sammen og overdubber ble deretter registrert. Kampseksjonen inkluderer lydeffekter som krasjet som ble opprettet ved at White presset et tårn med brukte bildeler som han og Anderson hadde samlet fra et skrapverksted. Howe husket at Anderson ble for begeistret i det han så for seg at kampen skulle være, og førte til at gruppen produserte en blanding som var "for langt borte" og en annen "for trygg". Etter slaget avsluttes sporet med en mild sang som senere ble kjent som "Soon". Anderson trodde senere at sangen ikke kom over effektivt på plate, men gikk bedre i konsert.

Side to

"Sound Chaser" viser Yes 'eksperiment med jazzfusion og funkpåvirkning . Under Moraz sin auditionsøkt med bandet ble han bedt om å spille en introduksjon til sangen, som ble spilt inn og brukt på albumet etter "en eller to take". Han har kalt sin Moog -synthesizer -solo på slutten av sporet et høydepunkt, men følte at tastaturene på resten av albumet var begravet i den siste blandingen. Howe trodde sporet var "en ubeskrivelig blanding av Patricks jazzy keyboards og min rare slags flamenco elektrisk [gitar]", men han mislikte Morazs første valg av akkorder han spilte under gitarsolo, noe som fikk Moraz til å spille det annerledes, noe han var uenig i med. Bandbiograf Dan Hedges sammenlignet sporet med stilen til fusjonsgruppen Return to Forever .

The Serpentine, Hyde Park

"To Be Over" oppsto da Anderson tilbrakte en ettermiddag hjemme hos Howe i London. Da de to diskuterte hvilken musikk de skulle forberede seg til albumet, fortalte Anderson Howe om sin forkjærlighet for en melodi Howe hadde skrevet og hadde sunget for Anderson før. Anderson hadde også den første lyrikken: "Vi skal seile nedover bekken i morgen, flyte nedover den universelle bekken, for å være over". Howe hentet inspirasjon til sporet fra en båttur på The Serpentine lake i Hyde Park i London. Fra begynnelsen syntes han sangen var "virkelig spesiell" og Anderson sa ja til å utvikle den videre. Howe hadde kommet med musikken til denne delen på slutten av 1960 -tallet og tok et riff fra et spor av sin tidligere gruppe, Tomorrow . Anderson beskrev "To Be Over" som "Sterk i innhold, men myk i generell holdning ... Det handler om hvordan du skal passe på deg selv når ting går galt." Da sangens tekst ble ferdigstilt, foreslo Howe å ha linjen "Hun vil ikke vite hva det betyr for meg" følge "Vi seiler ned de beroligende bekkene", men Anderson endret den til "To be over, we will see" , en endring som Howe trodde var "kreativt forkledd" for å komme med et bredere lyrisk utsagn. Moraz følte seg begrenset til å fremføre en improvisert keyboard solo for sangen, så han skrev ned en kontrapunktsolo "akkurat som en klassisk fuga " for å blande keyboardene hans med gitar og bass. Han hadde skrevet en første versjon på papir på en kveld, men likevel uttrykte bandet sitt ønske om å endre nøkkelen til sangen for seksjonen, noe som fikk Moraz til å bruke flere timer på å skrive den om natten.

Kunstverk

Albumets erme ble designet og illustrert av den engelske artisten Roger Dean , som hadde designet kunstverk for bandet siden 1971, inkludert logoen deres. I boken Views fra 1975 valgte Dean coveret som sin favoritt for Yes, og innspillingen han likte best. Han avslørte sin intensjon om å skildre "en gigantisk" gotisk "hule" for ermet, "en slags befestet by for militære munker". Maleriet stammer fra en akvarellskisse Dean hadde gjort mens han studerte på college. Han snakket om omslaget i 2004 og sa: "Jeg lekte med ideene om det ultimate slottet, den ultimate muren i en befestet by. Det var mer en fantastisk idé. Jeg lette etter slike ting som tempelridderne ville ha laget eller det du ville se i den nåværende filmen Ringenes Herre . De buede, virvlende cantilevers rett ut i verdensrommet. " Bildene som er avbildet i mange av Deans albumomslag setter en annen verdenstone og er en identifiserbar del av bandets visuelle stil. For Relayer gjenspeiler krigerne på hesteryggen de lyriske krigstemaene som er tilstede i "The Gates of Delirium". Ermet inneholder et uten tittel firestrofedikt av forfatter Donald Lehmkuhl datert oktober 1974, og har et bandfotografi tatt av Morazs tidligere Mainhorse-bandkamerat, Jean Ristori. Albumets CD -utgivelse inneholder to ekstra malerier, og ytterligere ubrukte design er inkludert i Dean's bok fra 2008 fra Dragon's Dream . På 1975 -utgaven av NME Awards vant albumet Best Dressed LP.

Dean har sagt at "The Gates of Delirium" kan være hans favoritt Ja -spor, og at han følte at albumet burde ha blitt kalt etter sporet. I 2020 hadde maleriet vært til salgs for 6 millioner dollar.

Utgivelse

Relayer ble gitt ut i Storbritannia i november 1974 på LP, lydkassett og 8-spors bånd , etterfulgt av utgivelsen i USA 5. desember 1974. Det fortsatte bandets kommersielle suksess i løpet av 1970-årene og nådde nummer 4 på UK Albums Diagram og nummer 5 på US Billboard Top LPs -diagrammet. Mindre enn to uker etter lanseringen i USA, albumet nådde gull sertifisering av Recording Industry Association of America på 18 desember 1974 i over 500 000 solgte eksemplarer. En singel av den avsluttende delen av "The Gates of Delirium", med tittelen "Soon" (From "The Gates of Delirium"), ble utgitt som singel 8. januar 1975, med en redigert versjon av "Sound Chaser" på sin B -siden .

Resepsjon

Kritisk mottakelse

Profesjonelle karakterer

Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
All musikk
Høygaffel	5.3/10
The Daily Vault	B+
Havet av ro
Rullende stein	(ugunstig)
The Rolling Stone Album Guide

Relayer mottok en stort sett positiv reaksjon fra musikkritikere. Musikkjournalist og forfatter Chris Welch ga en positiv anmeldelse av Melody Maker , og berømmet albumet som "et av de mest vellykkede og tilfredsstillende Yes -albumene". Han beskrev "The Gates of Delirium" som et "kraftig stykke ... og drar fordel av tidsstrukturer pålagt av dette enkeltalbumet." Welch fortsatte å merke seg bandet "på sitt beste, og skapte spenning og frigjøring med fullstendig letthet, og forberedte veien for Jons krystallinske vokal" på slutten av kampseksjonen som deler seg i "Soon". I anmeldelsen i desember 1974 kalte magasinet Billboard Relayer "en annen nesten feilfri innsats" av Yes og bemerket at Moraz "passet perfekt inn". Den avsluttet med "et av de enklere, men samtidig, et av de mest brukbare settene bandet har kommet med." De som ga albumet en negativ anmeldelse syntes det var oppfølgingen av Tales from Topographic Oceans (1973), et album de følte var pretensiøst og overdrevet.

I en tilbakeblikkende anmeldelse vurderte AllMusic albumet tre stjerner av fem, og uttalte at Yes hadde "lite incitament til å dempe deres musikalske ambisiøsitet" den gangen, albumet "vekslet slipende, rytmisk tette instrumentale seksjoner med solo for de forskjellige instrumentene med delikat vokal og korseksjoner med poetiske tekster viet til åndelige bilder. "

Bandet

Howe beskrev musikken på Relayer som "veldig moderne, europeisk musikkstil, og Patrick hentet også inn en søramerikansk smak. Det var en veldig internasjonal plate". Squire mente at noe av samspillet mellom bassen hans og Whites trommer var bedre enn noe som var hørt på tidligere Ja -album på det tidspunktet. Moraz oppsummerte albumets innspilling som "ganske løs, men energien er der". Da den ble utgitt, ble Wakeman bedt om å gjennomgå den for BBC og følte seg fornøyd med at bandet hadde gjort det da det var "altfor jazzy og fritt, som jeg ikke likte". Hadde gruppen spilt inn musikk mer melodisk og tematisk, ville han ha følt seg sint da det hadde vært retningen han mente Ja burde ha adoptert. "Jeg er glad jeg tok den riktige beslutningen om å forlate bandet da jeg gjorde det".

Utgis på nytt

Relayer ble første gang utgitt på CD i 1988 på Atlanterhavet i Europa og USA. CD-mastering har blitt tilskrevet Zal Schreiber, en av Atlantics interne CD-mastering ingeniører på den tiden. I 1998 ble en mini-ermet HDCD-versjon mestret av Isao Kikuchi utgitt i Japan. I 2003 ble albumet digitalt remasteret på Rhino og Elektra Records av George Marino på Sterling Sound. Denne versjonen inkluderte enkeltredigeringer av "Soon" og "Sound Chaser" og en studiogjennomgang av "The Gates of Delirium" med færre tangenter og alternative sangstrukturer i deler, men en identisk "kamp" -del som ble hørt i den siste versjonen. I 2009 ble albumet remasteret av Isao Kikuchi for det japanske markedet. 2003 -remastered -utgaven ble inkludert i bandets The Studio Albums 1969–1987 bokssett , utgitt i 2013.

I november 2014 ble Relayer utgitt på nytt som CD/DVD-Audio og CD/Blu-ray-plater på Panegyric-etiketten med nye stereo- og 5.1 surround- lydmikser av Steven Wilson . Pakkene har bonusspor inkludert en original masteroverføring og gjennomgang av studioversjoner av hvert spor. Blu-ray-pakken inneholder en instrumental blanding av albumet. Denne remasteren inkluderer ikke lydeffektene som høres i den midtre delen av "The Gates of Delirium" ettersom de ikke var en del av de originale flersporede mesterne. Wilson antok at de ble lagt til under den siste blandingen av albumet fra en egen båndkilde.

Live forestillinger

Relayer Tour

Yes støttet Relayer med deres turné 1974–1975 i Nord -Amerika og Storbritannia som varte fra 8. november 1974 til 23. august 1975, med albumet spilt i sin helhet. Turen kulminerte med en overskrift på Reading Festival i 1975 . De fleste datoer inneholdt det engelske bandet Gryphon som åpningsakten. Prøver varte i flere uker i Shepperton Studios , Surrey med Offord på lyd, scenebelysning av deres mangeårige medarbeider Michael Tait, og settet designet av Roger Dean og broren Martyn.

Turen åpnet med et 31-etappe i USA, som Moraz hadde omtrent seks uker til å gjøre seg kjent med settlisten og benyttet seg av sin 90-minutters kjøretur fra London-leiligheten til Squires hjem for å lære det. Ristori hjalp til med å transkribere Ja -sanger på papir, og dannet det Moraz beskrev som "minneblad", på grunn av mengden og kompleksiteten til noen av delene hans. Han stolte på arkene for de første showene på turen, men da turen nådde Madison Square Garden i New York City mindre enn to uker senere, innså Moraz at han hadde lært settet og sluttet å bruke dem. Showet var et høydepunkt for ham: "Vi hadde stående applaus i flere minutter. Støyen var helt utrolig." Riggen hans inkluderte 14 keyboard på scenen, dobbelt så mange som han tidligere hadde jobbet med. Future Yes -sanger og produsent Trevor Horn , en fan av bandet, deltok på showet deres på den britiske etappen og husket forestillingen til "The Gates of Delirium": "Det tok slutt og Jon sang 'Soon' ... jeg følte som å gråte. Det fikk meg så mye. Jeg elsket den sangen så mye ". Yes tok en lengre pause etter turen for hvert medlem å produsere et soloalbum.

2022 viser

I 2022 vil Yes fremføre Relayer i sin helhet med et utvalg spor fra historien som en del av de pågående albumserien. The Album Series 2022 Tour vil turnere fastlands-Europa i april, mai og juni 2022.

Sporliste

Sporvarighet er fraværende på den originale britiske vinylen, men ble inkludert på nordamerikanske pressinger.

Opprinnelig utgave

Alle spor er skrevet av Yes.

2003 Utgitt på nytt

Personale

Kreditter er tilpasset fra notatene fra albumliner fra 1974.

Ja

• Jon Anderson  - hovedvokal, akustiske gitarer, piccolo, perkusjon
• Steve Howe  - akustiske og elektriske gitarer, pedalstål, elektrisk sitar, backing vokal
• Chris Squire  - bassgitar, backing vokal
• Patrick Moraz  - piano, elektrisk piano, Hammond -orgel, Minimoog, Mellotron
• Alan White  - trommer, perkusjon

Produksjon

• Eddie Offord  - ingeniør, produksjon
• Ja - produksjon
• Gennaro Rippo - båndoperatør
• Roger Dean  - omslagsdesign og tegning
• Mike Allinson - lim opp
• Brian Lane  -koordinator (bandleder)
• Jean Ristori - originalt gruppefotografi
• Mansell Litho - tallerkener

Kartytelse

Sertifiseringer

Referanser

Merknader

Fotnoter

Kilder

• Bacon, Tony; Howe, Steve (1994). Steve Howe gitarsamling . Balafon Books. ISBN 978-1-871547-64-1.
• Capalbo, Carla; Dean, Roger; Hamilton, Dominy (1975). Visninger (2. utg.). Drages drøm.
• Hedges, Dan (1982). Ja: En autorisert biografi . Sidgwick og Jackson. ISBN 978-0-283-98751-9.
• Kirkman, Jon (2013). Tid og et ord: Ja -intervjuene . Rufus Stone Limited Edition.
• Martin, Bill (1996). Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock . Åpen domstol.
• Morse, Tim (1996). Yesstories: "Ja" i sine egne ord . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-14453-1.
• Popoff, Martin (2016). Tid og et ord: Ja -historien . Soundcheck Books. ISBN 978-0-9932120-2-4.
• Welch, Chris (2008). Close to the Edge - Historien om Ja . Omnibus Press. ISBN 978-1-84772-132-7.

Eksterne linker

• Offisielt Yes -nettsted på YesWorld