Rudy Van Gelder - Rudy Van Gelder

Rudy Van Gelder
RogerDawsonSeptet (beskåret - Rudy Van Gelder) .jpg
Bakgrunnsinformasjon
Født ( 1924-11-02 )2. november 1924
Jersey City , New Jersey, USA
Døde 25. august 2016 (2016-08-25)(91 år)
Englewood Cliffs , New Jersey
Sjangere Jazz
Yrke (r) Lydingeniør
Etiketter

Rudolph Van Gelder (2. november 1924 - 25. august 2016) var en amerikansk innspillingsingeniør som spesialiserte seg på jazz . Over mer enn et halvt århundre spilte han inn flere tusen økter, med musikere inkludert John Coltrane , Miles Davis , Thelonious Monk , Sonny Rollins , Art Blakey , Lee Morgan , Joe Henderson , Freddie Hubbard , Wayne Shorter , Horace Silver og Grant Green . Han jobbet med mange forskjellige plateselskaper, og spilte inn nesten hver økt på Blue Note Records fra 1953 til 1967.

Han jobbet med album inkludert John Coltrane's A Love Supreme , Miles Davis's Walkin ' , Herbie Hancocks Maiden Voyage , Sonny Rollins Saxophone Colossus og Horace Silver's Song for My Father . Han regnes som en av de mest innflytelsesrike ingeniørene innen jazz.

Tidlig liv

Van Gelder ble født i Jersey City, New Jersey . Foreldrene hans, Louis Van Gelder og den tidligere Sarah Cohen, drev en dameklærbutikk i Passaic . Hans interesse for mikrofoner og elektronikk kan spores til en ungdommelig entusiasme for amatørradio . Han var også en mangeårig jazzfan. Onkelen hans, som Rudy ble oppkalt etter, hadde vært trommeslager for bandet til Ted Lewis på midten av 1930-tallet. Van Gelder tok undervisning i trompeten.

Van Gelder utdannet seg som optiker ved Philadelphia 's Pennsylvania College of Optometry fordi han ikke trodde han kunne tjene til livets opphold som innspillingsingeniør. Han mottok en OD -grad fra institusjonen i 1946. Deretter opprettholdt Van Gelder en optometripraksis i Teaneck, New Jersey til 1959.

Karriere

På kveldene etter jobb spilte Van Gelder inn lokale musikere som ønsket innspillinger av arbeidet sitt med 78 o / min. Fra 1946 spilte Van Gelder inn i foreldrenes hus i Hackensack, New Jersey , der det ble bygget et kontrollrom ved siden av stuen, som fungerte som musikernes opptreden. Den tørre akustikken i dette arbeidsrommet var delvis ansvarlig for Van Gelders uendelige innspillingsestetikk.

"Da jeg begynte, var jeg interessert i å forbedre kvaliteten på avspillingsutstyret jeg hadde," kommenterte Van Gelder i 2005; "Jeg var aldri veldig fornøyd med det jeg hørte. Jeg antok alltid at platene som ble laget av de store selskapene hørtes bedre ut enn det jeg kunne gjengi. Så det ble slik jeg ble interessert i prosessen. Jeg skaffet meg alt jeg kunne for å spille av lyd: høyttalere , platespillere, forsterkere ". En av Van Gelders venner, barytonsaksofonisten Gil Mellé , introduserte ham for Alfred Lion , en produsent for Blue Note Records , i 1953.

På 1950 -tallet utførte Van Gelder ingeniørarbeid og mastering for det klassiske merket Vox Records . Han ble en opptaksingeniør på heltid i 1959. I 1959 flyttet han Van Gelder Studio til et større spesialbygd anlegg i Englewood Cliffs , noen mil sørøst for det opprinnelige stedet. En nekrolog i London Daily Telegraph skrev om "Van Gelders ekstreme fastidiousness" som ingeniør, og hans insistering på "ingen mat eller drikke i studioet, og på ingen måte var noen å røre en mikrofon. Han hadde selv alltid hansker på seg når han håndterte utstyr".

Senere karriere

Selv om produksjonen avtok, forble Van Gelder aktiv som innspillingsingeniør ut i det nye århundret. På slutten av 1990 -tallet jobbet han som innspillingsingeniør for noen av sangene som ble omtalt i lydsporene for den japanske anime -serien Cowboy Bebop . Fra 1999 remasterte han de analoge Blue Note-opptakene han gjorde flere tiår tidligere til 24-biters digitale opptak i RVG Edition-serien. Han var positiv til byttet fra analog til digital teknologi. Han sa til magasinet Audio i 1995:

Den største forvrengeren er selve LP -en. Jeg har laget tusenvis av LP -mestere. Jeg pleide å lage 17 om dagen, med to dreiebenker som gikk samtidig, og jeg er glad for å se LP -en gå. Så langt jeg er bekymret, god riddance. Det var en konstant kamp for å prøve å få musikken til å høres ut som den burde. Det var aldri noe bra. Og hvis folk ikke liker det de hører på digital, bør de skylde på ingeniøren som gjorde det. Skyld på mestringshuset. Skyld på blandeingeniøren. Derfor høres noen digitale innspillinger forferdelig ut, og jeg nekter ikke for at de gjør det, men ikke klandre mediet.

Van Gelder fortsatte å bo i Englewood Cliffs til han døde 25. august 2016. Hans siste innspillingsøkt var med Jimmy Cobb Trio - Cobb på trommer, Paolo Benedettini på bass og Tadataka Unno på piano - 20. juni 2016.

Van Gelder -lyden

Van Gelder var hemmelighetsfull om innspillingsmetodene sine, og lot fans og kritikere spekulere i teknikkene hans. Han ville gå så langt som å flytte mikrofoner når band ble fotografert i studio. Innspillingsteknikkene hans blir ofte beundret av fansen for deres åpenhet, varme og tilstedeværelse. Richard Cook kalte Van Gelders karakteristiske metode for innspilling og miksing av pianoet "like særegent som pianistenes spill" i seg selv. Blue Note -president og produsent Alfred Lion kritiserte Van Gelder for det Lion følte var hans sporadiske overforbruk av reverb , og ville spøkefullt omtale dette trekket som en "Rudy -spesial" på båndbokser.

Til tross for hans fremtredende rolle i innspilling av jazz, unngikk noen artister Van Gelders studio. Bassisten og komponisten Charles Mingus nektet å spille inn med ham. Ved å ta Leonard Feather sin "blindfold -test" i 1960 sa han at Van Gelder "prøver å endre folks toner. Jeg har sett ham gjøre det; jeg har sett ham gjøre det; jeg har sett ham ta Thad Jones og måten han setter ham opp på mikrofonen, kan han endre hele lyden. Derfor går jeg aldri til ham; han ødela basslyden min ".

Kritikere av Van Gelder -lyden fra 1950- og 1960 -årene har fokusert spesielt på Van Gelders innspilling av pianoer:

De beste Van Gelder-innspillingene har herlig messing, bassvandringer og cymbalshimtere, men et instrument han sjelden fikk riktig var pianoet, som på de fleste albumene hans låter hette. Noen ingeniører mistenker at dette skyldtes refleksjoner over pianoet, forårsaket av formen og størrelsen på foreldrenes stue og senere studioet hans. Det kan være viktig i denne forbindelse at hans best klingende album (og et av hans beste musikalsk også), Eric Dolphy's Out to Lunch! , har ikke piano.

Van Gelder har også blitt kritisert for bruk av komprimering og høyfrekvent boosting, som begge argumenterer for å kompromittere lyden. Journalist og radioprodusent George Hicks skrev:

For mange av oss i innspillingsbransjen kan Van Gelder være den mest overvurderte ingeniøren i lydhistorien .... Van Gelder ville endre lydene til de enkelte instrumentene - og hele innspillingen - med komprimering, utjevning og etterklang både som de ble spilt inn, og etter .... Men for meg har den såkalte "Blue Note-lyden" alltid vært en musikal, snarere enn lyd, innovasjon, og Van Gelder mindre en liknende tekniker enn en sonisk visjonær. "

Forfatter Stanley Crouch hevdet i et intervju med Ethan Iverson at Van Gelder foretok spesielle justeringer av lyden av John Coltranes tenorsaksofonlyd da han konstruerte Coltranes Impulse Records -økter: "Jeg vet forskjellen mellom lyden til noen personlig og den innspilte lyden av en ingeniør. Coltranes tone var mye mørkere og tykkere enn lyden på Impulse! -platene konstruert av Rudy Van Gelder. Men kanskje valgte Van Gelder den lyden fordi han kunne høre at Coltrane var en altspiller først før han byttet til tenor. "

Rykte

I løpet av få år etter at han åpnet studioet sitt, var Van Gelder etterspurt av mange andre uavhengige etiketter rundt New York City, for eksempel Prestige Records . Bob Weinstock , eier av Prestige, husket følgende i 1999: "Rudy var veldig mye en fordel. Prisene hans var rimelige og han kastet ikke bort tid. Når du ankom studioet hans var han forberedt. Utstyret hans var alltid foran det tid, og han var et geni når det gjaldt innspilling ". I følge en JazzTimes -artikkel i august 2016, har "jazz lore dannet merkene til en slags yin og yang: The Blue Note -albumene involverte mer original musikk, med øvelse og det strenge, konsekvente tilsynet med Lion; Weinstock var mer nonchalant og organiserte det som egentlig var blåseøkter for noen av de beste musikerne i jazzhistorien ". Van Gelder sa i 2012, "Alfred var stiv om hvordan han ville at Blue Note -plater skulle høres ut. Men Bob Weinstock fra Prestige var mer avslappet, så jeg ville eksperimentere på datoene hans og bruke det jeg lærte på Blue Note -øktene". Han jobbet også for Savoy Records i denne perioden, blant andre. "For å imøtekomme alle, tildelte jeg forskjellige etiketter forskjellige dager i uken".

Forfatter Fred Kaplan har hevdet at Van Gelders rykte hos platekjøpende publikum ble hjulpet av Blue Note Records iøynefallende omtale av Van Gelder på albumomslagene:

"Van Gelder var neppe den eneste store jazzingeniøren på scenen i disse dager; han var kanskje ikke engang den beste. Andre stjernefigurer inkluderte Fred Plaut i Columbia, Roy DuNann på Contemporary, Val Valentin på Verve, Roy Goodman ved RCA. Men de andre etikettene spilte ikke opp ingeniørene sine (Columbia dekker aldri så mye som nevnt Plaut), mens Alfred Lion, Blue Note's innehaver, promoterte Van Gelders lyd som en boutique -blanding - noe av en mystikk - og de andre etikettene som leide han fulgte etter, som for å skryte av at de også hadde den spesielle sausen. "

Utmerkelser og æresbevisninger

Se også

Referanser

Eksterne linker