Sōsaku-hanga - Sōsaku-hanga

Kanae Yamamotos "Fisherman" (1904)

Sōsaku-hanga ( 創作 版画 , "kreative trykk" ) var en kunstbevegelse av treblokk som ble unnfanget i begynnelsen av det 20. århundre i Japan. Det understreket kunstneren som eneste skaper motivert av et ønske om selvuttrykk, og foreslo prinsipper for kunst som er " selvtegnet " (自 画jiga ), "selvskåret" (自 刻 jikoku ) og " selvtrykt " (自 刷 jizuri ). I motsetning til den parallelle shin-hanga-bevegelsen ("nye utskrifter") som opprettholdt det tradisjonelle ukiyo-e- samarbeidssystemet der kunstneren, utskjæreren, skriveren og utgiveren engasjerte seg i arbeidsdelingen, utmerket kreative trykkekunstnere seg som skapere av kunst for kunstens skyld .

Fødselen til sōsaku-hanga- bevegelsen ble signalisert av Kanae Yamamotos (1882–1946) småskrift Fisherman i 1904. Avgang fra samarbeidssystemet ukiyo-e, Yamamoto laget utskriften alene: tegning, utskjæring og utskrift bildet. Slike prinsipper for "selvtegnet", "selvskåret" og "selvtrykt" ble grunnlaget for bevegelsen, som kjempet for eksistensen i Japan før krigen, og fikk fart og blomstret i etterkrigstidens Japan som den ekte arvingen til ukiyo-e tradisjon.

1951- kunstbiennalen i São Paulo var vitne til suksessen til den kreative trykkbevegelsen. Begge de japanske vinnerne, Yamamoto og Kiyoshi Saitō (1907–1997), var trykkere, som overgikk japanske malerier ( nihonga ), vestlige malerier ( yōga ), skulpturer og avantgarde. Andre sōsaku-hanga- artister som Kōshirō Onchi (1891–1955), Un'ichi Hiratsuka (1895–1997), Sadao Watanabe (1913–1996) og Maki Haku (1924–2000) er også godt kjent i Vesten.

Opprinnelse og tidlige år

Den kreative trykkbevegelsen var en av de mange manifestasjonene av individets fremvekst etter tiår med modernisering . Både i kunstneriske og litterære kretser kom det fram ved århundreskiftet uttrykk for "selvet". I 1910 oppmuntret Kōtarō Takamura (1883–1956) "A Green Sun" kunstneres individuelle uttrykk: "Jeg ønsker absolutt kunstfrihet. Derfor anerkjenner jeg den ubegrensede autoriteten til kunstnerens individualitet ... Selv om to eller tre kunstnere bør male en "grønn sol", jeg vil aldri kritisere dem for jeg selv kan se en grønn sol ". I 1912, i "Bunten and the Creative Arts" ( Bunten to Geijutsu ), uttaler Natsume Sōseki (1867–1916) at "kunst begynner med uttrykket av selvet og ender med uttrykket av selvet". Disse to essayene markerte begynnelsen på den intellektuelle diskusjonen om "selvet", som umiddelbart fant ekko i kunstscenen. 1910 var vitne til den første utgivelsen av et månedlig magasin kalt White Birch ( Shirakaba ), det viktigste magasinet som formet tanken om Taishō-perioden. Håpefulle unge kunstnere organiserte sin første utstilling samme år. Shirakaba sponset også utstillinger av vestlig kunst.

I sine formative år kjempet sōsaku-hanga- bevegelsen, som mange andre som shin-hanga , futurisme og proletariske kunstbevegelser , for å overleve, eksperimentere og finne en stemme i en kunstscene dominert av de vanlige kunstene som ble godt mottatt av den Bunten (Japan Art Academy). Hanga generelt (inkludert shin-hanga ) oppnådde ikke statusen som vestlige oljemalerier ( yōga ) i Japan. Hanga ble ansett som et håndverk som var dårligere enn malerier og skulpturer . Ukiyo-e- treblokktrykk hadde alltid blitt ansett som bare reproduksjoner for massekommersielt forbruk, i motsetning til det europeiske synet på ukiyo-e som kunst, under japonismens klimaks . Det var umulig for artister fra sōsaku-hanga å tjene til livets opphold ved å bare lage kreative trykk. Mange av de senere berømte sōsaku-hanga- kunstnerne, som Kōshirō Onchi (også kjent som faren til den kreative trykkbevegelsen ), var bokillustratører og treskjærere. Først i 1927 ble hanga akseptert av Teiten (den tidligere Bunten). I 1935 ble det endelig tillatt å delta i fritidsfag på hanga .

Krigstid

Krigsårene fra 1939 til 1945 var en tid med metamorfose for den kreative trykkbevegelsen. The First Thursday Society , som var avgjørende for etterkrigstidens vekkelse av japanske trykk, ble dannet i 1939 gjennom gruppene av mennesker som samlet seg en gang i måneden i huset til Kōshirō Onchi i Tokyo for å diskutere emner av treblokk. De første innledende medlemmene inkluderte Gen Yamaguchi (1896–1976) og Jun'ichirō Sekino (1914–1988). Amerikanske kjennere Ernst Hacker , William Hartnett og Oliver Statler deltok også og hjalp til med å gjenopplive vestlig interesse for japanske trykk. Den første torsdagssamlingen ( Ichimoku-shū ), en samling utskrifter av medlemmer som skal sirkulere mellom hverandre, ble produsert i 1944. Gruppen ga kameratskap og et sted for kunstnerisk utveksling og næring i de vanskelige krigsårene da ressursene var knappe og sensurerte. alvorlig.

Etterkrigstidens kreative trykkbevegelse

Portrett av Hagiwara Sakutarô (Onchi Kôshirô, 1943)

Gjenfødelsen av den japanske utskriften falt sammen med gjenfødelsen av Japan etter andre verdenskrig . Under øyas okkupasjon kjøpte og samlet amerikanske soldater og konene deres japanske trykk som suvenirer. Det kan sies at japanske trykk ble en av komponentene i økonomisk gjenoppbygging etter krigen . Med sikte på å fremme "demokratisk kunst" flyttet amerikansk patronage fra den mer tradisjonelle shin-hanga til den moderne skjeve sōsaku-hanga . Abstrakt kunst hadde blitt utestengt av militærregjeringen i krigstiden, men etterkrigstid vendte kunstnere som Kōshirō Onchi helt til abstrakt kunst. I 1950 var abstraksjon den viktigste modusen for den kreative trykkbevegelsen, og japanske trykk ble oppfattet som en ekte blanding av øst og vest. 1951- kunstbiennalen i São Paulo var Japans første innlevering til en internasjonal utstilling etter krigen. Bemerkelsesverdige kunstnere som Shikō Munakata (1903–1975) og Naoko Matsubara (f. 1937) arbeidet i folkekunsttradisjonen ( mingei ), og holdt enmannsforestillinger i USA .

Moderne japanske utskrifter

Moderne japanske utskrifter har et rikt mangfold i tema og stil. Tetsuya Noda (f. 1940) bruker fotografering og produserer hverdagslige kvaliteter i sine utskrifter i form av fotografiske dagbøker. Kunstnere som Maki Haku (1924–2000) og Shinoda Toko (f. 1913) syntetiserer kalligrafi og abstrakt uttrykk og gir slående vakre og rolige bilder. Sadao Watanabe arbeidet i mingei (folkekunst) tradisjon, syntetiserte buddhistfigur og vestlig kristendom i sine unike bibelske utskrifter.

Fra 1960-tallet og utover ble grensen mellom kunst og kommersielle medier uskarpe. Pop- og konseptartister jobber med profesjonelle teknikere, og mulighetene for innovasjon er uendelige.

Bemerkelsesverdige sōsaku hanga artister

Se også

Videre lesning

  • Ajioka, Chiaki, Kuwahara, Noriko og Nishiyama, Junko. Hanga: Japanske kreative trykk . Sydney: Art Gallery of New South Wales, c2000. ISBN   0-7347-6313-1
  • Blakemore, Frances. Who's Who i moderne japanske trykk . New York: Weatherhill, 1975.
  • Fujikake, Shizuya. Japanske treklosser . Tokyo: Japan Travel Bureau, 1957.
  • Kawakita, Michiaki. Moderne japanske trykk . Tokyo og Palo Alto: Kodansha, 1967.
  • Keyes, Roger. Break with the Past: The Japanese Creative Print Movement, 1910-1960 . Fine Arts Museums of San Francisco, 1988.
  • Michener, James. The Modern Japanese Print: An Appreciation . Rutland & Tokyo: Tuttle, 1968.
  • Petit G. og Arboleda A. Evolving Techniques in Japanese Woodblock Prints. Tokyo: Kodansha, 1977.
  • Statler, Oliver. Moderne japanske trykk: En gjenfødt kunst . Rutland & Tokyo: Tuttle, 1956.
  • Smith, Lawrence. Japanske trykk under den allierte okkupasjonen 1945-1952: Onchi Koshiro, Ernst Hacker og First Thursday Society . Art Media Resources, 2002. ISBN   0-7567-8527-8
  • Volk, Alicia. Laget i Japan: The Postwar Creative Print Movement . Milwaukee Art Museum og University of Washington Press, 2005. ISBN   0-295-98502-X

Eksterne linker