Scipio Africanus Freeing Massiva (maleri) - Scipio Africanus Freeing Massiva (painting)
| Scipio Africanus Freeing Massiva | |
|---|---|
 | |
| kunstner | Giovanni Battista Tiepolo |
| År | 1719–1721 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 279,4 cm × 487,6 cm (110,0 tommer × 192,0 tommer) |
| plassering | Walters kunstmuseum , Baltimore |
Scipio Africanus Freeing Massiva (alt. Scipio Liberating Massiva) er et maleri som skildrer en scene fra gammel romersk historie av den venetianske kunstneren Giovanni Battista Tiepolo (alt. Giambattista Tiepolo), malt mellom 1719 og 1721. Maleriet skildrer den romerske generalen Scipio Africanus etter slaget ved Baecula i209 fvti dagens Spania hvor han beseiret karthagerne og fanget deres iberiske og nordafrikanske allierte. Maleriet beskriver øyeblikket da en av de fangede afrikanerne blir brakt for Scipio, som anerkjenner ham som Massiva, nevøen til en høvding i Eastern Numidia, Massinissa . Scipio skal angivelig frigjøre Massiva, sende ham hjem til onkelen lastet med gaver og dermed vinne Massinissas lojalitet for Roma.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) var en italiensk maler og etser som var mest kjent for sine dekorative freskomykler . Tiepolo sluttet seg til de venetianske malernes brorskap i 1717 i en alder av tjueen år. Hans lånetakere inkluderte mennesker som doge Giovanni II Cornaro , erkebiskop Dionisio Dolfin fra Udine, den svenske ambassadøren grev Carl Gustaf Tessin og Charles III av Spania . Tiepolo døde i Madrid mens han jobbet for Charles III, og arbeidet hans gikk raskt av moten. Tiepolos verk, spesielt freskomaleriene hans, ble utviklet gjennom en prosess med tegninger og oljeskisse, og til slutt ville han arbeide på veggen der fresken ville være. Tiepolos verk var kjent, og er fortsatt høyt ansett i dag, for hans svar på lyset på stedet der maleriet var til de henrettede og hvordan dette påvirket prosessene hans.
Sammensetning
Tiepolos bruk av oljemaling oppnår lyse perlemorsfarger, med pulserende røde og blues som vekker oppmerksomhet over de noe dempede oransje og gule tonene i store deler av maleriet. Fordi få farger er sterkt mett, trekker det sterke røde i midten av maleriet øyet direkte til Scipio på toppen av den sentrale plassen. Scipios utstrakte arm leder deretter betrakterens øye rundt maleriet til høyre.
Denne siktlinjen er grunnlaget for en pyramide, dannet når øyet deretter trekkes til venstre langs foten av maleriet av den feiende kurven i tårnet. Den rike blåen i drakten til standardbæreren direkte i forgrunnen fanger deretter øyet og fører betrakteren tilbake til toppen av tårnet langs kroppens diagonale linjer. Figurene til høyre er badet i et sterkt lys som sterkt kontrasterer de dype skyggene og de mørke tonene til venstre for maleriet. Dette bidrar til å rette blikket mens øyet trekkes mot det sterkt lyse rommet og deretter ledes tilbake til midten, vekk fra de mørkere områdene.
Maleriet er delt inn i tre seksjoner ved siden av basen og det arkitektoniske trekket mot toppen, som begge bruker sterke horisontale linjer for å skape et definert sentralt område av maleriet. Fargene og figurene er begrenset til den sentrale delen av maleriet der deres diagonale og åpne holdninger skaper en sterk følelse av bevegelse. De øvre og nedre delene av maleriet domineres av lagrette horisontale og vertikale linjer, i gulvflisene i den nedre delen og de arkitektoniske trekkene i toppen, som gir maleriet dybde. Tiepolos mesterlige bruk av forkortelse i figurene fremhever denne dybden.
Historisk sammenheng
I løpet av 1700 -tallet tok franskmennene ledelsen som kulturskapere i Europa. De franske domstolene går foran i mote, kunst og tanke, og det meste av Europa så på dem som det sterkeste eksempelet på kultur. Som i renessansen ble kunstverden fascinert av de "gamle", med antikk romersk historie og kultur som ble sett tilbake på og reflektert i kunstverdenen. Den franske Académie royale de peinture et de sculpture (kongelig maleri og skulpturakademi) grunnlagt i 1648 var en ledende kraft i produksjonen av kunst og hadde en sterk innvirkning på resten av Europa. 1700 -tallet var også en tid med enorm global leting og handel som gjorde 'eksotiske' steder som Asia og Afrika interessante steder og fascinasjon. Denne fascinasjonen for det eksotiske og kraften i å holde kunnskap om verden utenfor Europa fant man ikke bare i Frankrike, men kan sees over hele Europa, inkludert i Italia.
Den opprinnelige plasseringen og beskytteren til Scipio Africanus Freeing Massiva er ukjent, og derfor er årsakene til igangsetting av arbeidet uklare, men hvis du ser på bildet med ideer om materiell kultur i tankene, er det mulig å ekstrapolere i det minste betydningen som skytshelgen ønsket skildres ved igangsetting av verket. Fascinasjonen med romersk historie og prestisje historiemaleri , spesielt i den franske akademi, betyr at dette maleriet ville trolig ha blitt holdt i høy aktelse.
Beslutningen om å skildre Scipio Africanus selv gir imidlertid den dypeste innsikt i betydningen av bildet. Scipio fikk sin berømmelse i Roma gjennom sin utforskning og erobring av områder i Afrika for Den romerske republikk . Scipio er her avbildet som den velvillige og mektige erobreren, fysisk hevet over de andre figurene i bildet og er den eneste figuren som trenger inn i den øvre tredjedelen av komposisjonen. Scipios utforskning av og makt over det afrikanske kontinentet har blitt brukt her for å reflektere og vise frem skytsmaktens makt og verdslige kunnskap.
Av veggen
I 2012 ble Scipio Africanus Freeing Massiva omtalt i Off the Wall , en friluftsutstilling på gatene i Baltimore , Maryland. En gjengivelse av maleriet, originalen er en del av samlingen av Walters Art Museum , ble vist på Clarence M. Mitchell, Jr. tinghus. National Gallery i London begynte konseptet med å bringe kunst ut av dørene i 2007, og Detroit Institute of Art introduserte konseptet i USA The Off the Wall- reproduksjonene av Walters malerier er utført på værbestandig vinyl og inkluderer en beskrivelse av maleriet og en QR -kode for smarttelefoner.
Videre lesning
- Adams, Arron. (2016). Tiepolo: Hans gane. ISBN 9786050425055
- Baird, Ileana og Christina Ionescu. Attesteori fra det attende århundre i en global kontekst: Fra forbrukerisme til kjendiskultur. Taylor og Francis (2013). ISBN 9781472413291
- Calaresu, Melissa. "Bilder av det gamle Roma i slutten av det napolitanske historiografi fra slutten av det attende århundre." Journal of the History of Ideas, bind. 58, nr. 4 (oktober 1997), s. 642–661.
- Christiansen, K, red. (1996).Giambattista Tiepolo, 1696–1770. New York: Metropolitan Museum of Art.
- Griggs, Tamara. "Ancient Art and the Antiquarian: The Forgery of Giuseppe Guerra, 1755–1765." Huntington Library Quarterly, vol. 74, nr. 3 (september 2011), s. 471–503
- Wilson, Peter H. A Companion to Eighteenth-Century Europe . Blackwell Publishing, 2008. Blackwell Reference Online. <http://www.blackwellreference.com.virtual.anu.edu.au/subscriber/book.html?id=g9781405139472_9781405139472>