Show Boat (film fra 1936) - Show Boat (1936 film)

Vis båt
Show Boat (filmplakat fra 1936) .jpg
Plakat for teaterutgivelse
I regi av James Whale
Skrevet av Oscar Hammerstein II (skrev også tekster)
Basert på Show Boat
av Edna Ferber , og Kern-Hammerstein-musikalen tilpasset fra romanen
Produsert av Carl Laemmle Jr.
Med hovedrollen Irene Dunne
Allan Jones
Charles Winninger
Paul Robeson
Helen Morgan
Helen Westley
Kinematografi John J. Mescall
Redigert av Bernard W. Burton
Ted Kent
Musikk av Jerome Kern
Fargeprosess Svart og hvit
produksjon
selskap
Universelle bilder
Distribuert av Universelle bilder
Utgivelsesdato
Driftstid
 113 minutter
Land forente stater
Språk Engelsk
Budsjett 1 194 943 dollar

Show Boat er en romantisk musikalsk film fra1936regissert av James Whale , basert på musikalen med samme navn fra1927av Jerome Kern og Oscar Hammerstein II , som igjen ble tilpasset fra romanen med samme navn fra 1926av Edna Ferber .

Universal Pictures hadde filmet Show Talk Boat Show som ble utgitt i 1929. Carl Laemmle , leder for Universal, hadde vært dypt misfornøyd med den filmen, og ønsket å lage en allsidig versjon av musikalen. Det var opprinnelig planlagt å bli laget i 1934, men planlegger å lage denne versjonen med Russ Columbo da gambleren Gaylord Ravenal falt gjennom da Columbo ble drept det året i en hagleulykke, og produksjonen av filmen ble planlagt på nytt. Filmen, med flere medlemmer av den originale Broadway -rollebesetningen, begynte hovedfotografering i slutten av 1935 og ble utgitt i 1936.

I tillegg til sangene som ble beholdt fra sceneproduksjonen, skrev Kern og Hammerstein tre ekstra sanger for filmen. To av dem ble fremført på steder som tidligere var reservert for sanger fra sceneproduksjonen.

Plott

Musikkens historie strekker seg over omtrent 40 år, fra slutten av 1880 -årene til slutten av 1920 -tallet. Magnolia Hawks ( Irene Dunne ) er en 18-åring på familiens showbåt , Cotton Blossom , som reiser gjennom Mississippi-elven og viser forestillinger. Hun møter Gaylord Ravenal ( Allan Jones ), en sjarmerende gambler, forelsker seg i ham og til slutt gifter seg med ham. Sammen med datteren babyen forlater paret båten og flytter til Chicago, hvor de lever av Gaylords pengespillgevinster. Etter omtrent 10 år opplever han en spesielt dårlig taperekke og forlater Magnolia, ut av skyldfølelse over at han ødelegger livet hennes på grunn av tapene. Magnolia er tvunget til å oppdra sin unge datter alene. På et parallelt plot blir Julie LaVerne ( Helen Morgan ) ( showbåtens ledende skuespillerinne, som er svart, men passerer som hvit ) tvunget til å forlate båten på grunn av hennes bakgrunn og ta Steve Baker ( Donald Cook ) (hennes hvite ektemann , som hun ifølge statens lov er ulovlig gift med). Julie blir etter hvert også forlatt av mannen sin, og hun blir alkoholiker . Magnolia blir en suksess på scenen i Chicago. Tjuetre år senere blir Magnolia og Ravenal gjenforent på teatret der Kim, datteren deres, dukker opp i sin første Broadway-hovedrolle.

Cast

Irene Dunne og John J. Mescall (kinematograf) på settet til Show Boat (1936) - reklame fremdeles

Produksjonshistorie

Denne filmversjonen av Show Boat stjernene Irene Dunne som Magnolia og Allan Jones som Ravenal, med Charles Winninger , Paul Robeson , Helen Morgan , Helen Westley , Queenie Smith , Sammy Hvit , Donald Cook , Hattie McDaniel , Charles Middleton , og Arthur Hohl . Den ble regissert av James Whale , som prøvde å få med så mange mennesker fra sceneproduksjonen som mulig til å jobbe med filmen. ( Florenz Ziegfeld , som døde i 1932, hadde opprinnelig produsert Show Boat på scenen.) Winninger, Morgan og White hadde alle tidligere spilt sine roller i både den originale sceneproduksjonen fra 1927 og scenevakningen av musikalen i 1932. Robeson, som rollen som Joe faktisk ble skrevet for, hadde dukket opp i showet på scenen i London i 1928 og i Broadway -vekkelsen i 1932. Dunne hadde blitt hentet inn for å erstatte Norma Terris , den opprinnelige Magnolia, i turnéversjonen av show, og hadde turnert i USA i rollen som begynte i 1929. Francis X. Mahoney, som spilte den korte rollen som den komiske scenemannen "Rubber Face" Smith, hadde også spilt i den originale produksjonen og i Broadway -vekkelsen i 1932, og ville gjenta sin rolle i Broadway -vekkelsen av Show Boat fra 1946 , to år før hans død.

Denne filmen fikk også tjenestene til showets originale orkestrator, Robert Russell Bennett , og dens opprinnelige dirigent, Victor Baravalle , som filmens musikksjef og dirigent. Manuset til filmen ble skrevet av Hammerstein.

Sangene ble fremført på en måte som var veldig lik den originale sceneversjonen, uten å telle de tre nye sangene som ble skrevet for filmen. Mange av showets originale vokalarrangementer (av en ukreditert Will Vodery ) ble beholdt i filmen. "Hvorfor elsker jeg deg?" hadde blitt filmet i en ny setting-inne i en bil med åpen topp-men ble kuttet like før filmens utgivelse for å stramme kjøretiden. Den er omtalt i alle scenepresentasjoner av Show Boat , og hvis den blir fremført i sin helhet er en lang sang, som går seks minutter og førti sekunder. Det er ikke noe ord om filmopptakene har overlevd eller ikke, men moderne kilder sier at den synlig rykete bilturen ikke stemte godt nok med studioopptaket, og sangen ble droppet, men et snev av det forblir under dialogen. Musikken til sangen høres i bilsekvensen, i en tidligere hotelllobbyscene og i scenen der Magnolia mottar Ravenals avskjedsbrev.

På grunn av tidsbegrensninger ble Whale tvunget til å slette mye av avslutningssekvensen, inkludert et "moderne" dansenummer for å kontrastere med det romantiske "Old South" produksjonsnummeret med Kim, og som var ment å markere svarte amerikanske bidrag til dans og musikk. For å kondensere mange års tid inn i filmens siste hjul, ble det brukt en rekke montasjer, og utdrag av tempo og ned-tempo av "Gallivantin 'Aroun " ", arrangert av Robert Russell Bennett, ble brukt på plass av dialog, eller under tilfeldig dialog. Det skulle også ha vært en ekstra reprise av "Ol 'Man River", sunget av Paul Robeson i alderdomsmakeup som Joe, men dette ble slettet, og vi ser aldri en eldre Joe (eller Queenie) i filmen som løslatt.

I følge filmhistoriker Miles Kreuger i boken Show Boat: The History of a Classic American Musical , ble regissør James Whale lagt stor vekt på å sikre en følelse av fullstendig autentisitet i scenografi og kostymedesign for denne filmen.

Resepsjon

Frank S. Nugent fra The New York Times kalte den "en av de fineste musikalske filmene vi har sett". Graham Greene skrev for The Spectator i 1936 og ga filmen en mildt sagt positiv anmeldelse, karakteriserte regien som "fine moneyed smoothness", og beskrev filmen som "god underholdning, sentimental, litterær, men merkelig tiltalende". Greene kommenterte også at filmen hadde sett kritikk fra andre seere om at slutten hadde lidd av "den ekstreme sentimentaliteten og usannsynligheten for [den siste] gjenforeningen".

Det var den åttende mest populære filmen på det britiske billettkontoret i 1935–36.

Ti nummer fra scenepunktet synges faktisk, med fire andre som bare høres som bakgrunnsmusikk, og et bittelite, nesten ugjenkjennelig fragment av sangen "I Might Fall Back on You" høres instrumentelt i begynnelsen av nyttårsaften . Bortsett fra tre nye dialogscener, de siste ti minuttene av filmen og de tre ekstra sangene skrevet for filmen av Kern og Hammerstein, følger Show Boat fra 1936 ekstremt tett på musikalen, i motsetning til filmen fra 1929 og 1951 -utgaven av MGM . Det er så tro at selv flere instrumentale stykker ikke av Kern som er regelmessig inngår som en del av seriens stillingen er bibeholdt i filmen. Filmen beholder også mye av komedien i showet.

Midlertidig tilbaketrekking fra opplag

Selv om filmen ble kritikerrost og vellykket i billettkontoret, ble den trukket ut av opplag på 1940-tallet, etter at Metro-Goldwyn-Mayer , som ønsket å lage filmen på nytt, kjøpte rettighetene (og alle trykk) fra Universal. MGM ønsket opprinnelig å spille Jeanette MacDonald og Nelson Eddy i nyinnspilningen, men disse planene falt gjennom. MGM's Show Boat begynte ikke å filme før sent i 1950, og ble utgitt sommeren 1951 med Kathryn Grayson og Howard Keel i hovedrollene.

Det faktum at Paul Robeson, som hadde spilt Joe i 1936 -versjonen, ble svartelistet i 1950, forsikret ytterligere at filmen fra 1936 ikke ville bli sett på lenge, og den ble ikke sett mye igjen før etter Robesons død i 1976. I 1983 den debuterte på kabel -TV , og noen år senere, på PBS . Den ble deretter vist på TNT og dukker nå opp fra tid til annen på TCM .

I 2014, en restaurering av filmen ble tilgjengelig på DVD i USA som en del av Warner Home Video 's Arkiv Collection linjen ; og i 2020 ble en 4K-restaurering Blu-ray utgitt av The Criterion Collection .

Musiske tillegg

De tre nye sangene skrevet av Kern og Hammerstein for filmen fra 1936 er:

  • "I Have The Room Above Her", en duett for Magnolia og Ravenal, sunget i en ny scene som ikke er inkludert i det originale stykket, men fremført omtrent på stedet der sangen I Might Fall Back On You ble sunget av Frank og Ellie , det komiske danselaget, i showet. "I Might Fall Back On You" blir ikke sunget i filmen; et lite fragment av det høres instrumentelt i nyttårsaften. Harold Prince inkluderte "I Have the Room Above Her" i sin sceneopplivning av Show Boat fra 1993 .
  • "Gallivantin 'Aroun ' ", et blackface -nummer, ikke i originalen (der det ikke er blackface -tall i seg selv, selv om den originale Queenie, Tess Gardella , spilte sin rolle i blackface). Den synges på showbåtscenen av Magnolia, i stedet for orkesteret Olio Dance fremført av Frank i det originale stykket. Enkelte korte utdrag av "Gallivantin 'Aroun ' ", spilt i up-tempo, brukes mot slutten av filmen for å betegne overgangen til mange år, mens visse andre korte utdrag av "Gallivantin 'Aroun ' ", spilt i ned-tempo, brukes mot slutten av filmen for å representere Kims første hovedrolleopptreden (sett veldig kort før filmens siste repris av You Are Love og Ol 'Man River ).
  • "Ah Still Suits Me", en komisk duett for Joe og Queenie, skrevet spesielt for å utvide begge rollene deres, og sunget i en ny scene spesielt skrevet for filmen.

Sanger

  • "Cotton Blossom" - blandet kor av havnearbeidere (sangen begynner over åpningskreditter)
  • "Cap'n Andy's Ballyhoo" - Charles Winninger, danset av Queenie Smith og Sammy White
  • "Hvor er kameraten for meg?" - Allan Jones
  • " Make Believe " - Allan Jones og Irene Dunne
  • " Ol 'Man River " - Paul Robeson og mannskor av havnearbeidere
  • " Can't Help Lovin 'Dat Man " - Helen Morgan, Hattie McDaniel, Paul Robeson og arbeidere som lever, danset av Dunne og levee -arbeidere
  • "Life Upon the Wicked Stage" (instrumentalversjon) - show boat brass band (brukt som exit -musikk fra Cotton Palace -forestillingene)
  • "I Have the Room Obove Her" - Allan Jones og Irene Dunne
  • "At the Fair" (instrumentalversjon) –show boat brass band
  • "Gallivantin 'Aroun ' " - Irene Dunne og show boat chorus, danset av Irene Dunne og show boat chorus
  • "Ol 'Man River" (bare delvis) - Dockarbeidere (nynnet)
  • " You Are Love " - Allan Jones og Irene Dunne
  • "Cakewalk fra Act I Finale" - danset av arbeidere i elvebredden
  • "Ol 'Man River" (delvis reprise) - Paul Robeson i voiceover
  • "Ah Still Suits Me" - Paul Robeson og Hattie McDaniel
  • "Why Do I Love You" - hørt som instrumental bakgrunnsmusikk
  • "Nun's Processional" - nonnenes kor (sunget på latin)
  • "Make Believe (reprise)" - Allan Jones
  • " Bill " - Helen Morgan
  • "Can't Help Lovin 'Dat Man" (reprise) - Irene Dunne, danset av Sammy White
  • "Farvel, My Lady Love" - ​​Queenie Smith og Sammy White, danset også av dem
  • " After the Ball " - Irene Dunne og Trocadero refreng
  • "Make Believe" (reprise) (delvis, og lagt til i filmen) - Allan Jones
  • "Gallivantin 'Aroun ' " (instrumental reprise) - danset av Sunnie O'Dea og dansere
  • Finale ("You Are Love" og "Ol 'Man River") - Irene Dunne, Allan Jones, og, i voiceover, Paul Robeson

Utmerkelser

I 1996 ble denne versjonen av Show Boat valgt for bevaring i United States National Film Registry of the Library of Congress som "kulturelt, historisk eller estetisk betydelig".

Filmen er anerkjent av American Film Institute i disse listene:

Hjemmemedier

Show Boat ble gjort tilgjengelig på VHS fra 1990 (MGM/UA M301757). Voyager Company, under Criterion Collection Label, ga ut to versjoner på laserdisk i 1989 av versjonen fra 1936. Den ene var en spesialutgave med statister som inkluderte historien til showbåter generelt og dens scene- og filmhistorie, og den andre var en filmversjon. MGM/UA Home Video ga ut versjonene 1929, 1936 og 1951, samt Show Boat -sekvensen fra Till the Clouds Roll By , som The Complete Show Boat -samling på laserdisk i 1995. 1929 -versjonen ble restaurert og denne utgivelsen er den mest komplett versjon tilgjengelig. Overføringen for 1936 -versjonen er den samme som Criterion Collection, og 1951 var fra den restaurerte stereoutgivelsen MGM hadde gjort tidligere.

Et brasiliansk selskap, Classicline, ga ut en DVD -versjon av dårlig kvalitet i 2003.

I februar 2014 en restaurering av filmen ble tilgjengelig på DVD i USA som en del av Warner Home Video 's Arkiv Collection linjen . Den første beholdningen vil bli fylt av produserte DVDer; påfølgende beholdning vil bli fylt av DVD-on-demand (DVD-R-er). Warner har siden avviklet denne utgaven.

I mars 2020 ga Criterion ut både en DVD og Blu-ray av denne versjonen, med opptak fra 1929-versjonen og kommentarer fra Miles Krueger om både spillefilmen og opptakene fra 1929, begge overført fra CAV laserdisc-utgivelsen.

Referanser

Videre lesning

  • Eagan, Daniel (2010) [1] America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , sider 244-245
  • Green, Stanley (1999) Hollywood Musicals Year by Year (2. utg.), Pub. Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3 sider 56–57

Eksterne linker