Studio keramikk - Studio pottery

Ian Sprague , kuleformet vase av steintøy, Australia, 1970 -tallet

Studio keramikk er keramikk laget av profesjonelle og amatører kunstnere eller håndverkere som arbeider alene eller i små grupper, noe som gjør unike gjenstander eller små opplag. Vanligvis utføres alle produksjonsstadier av kunstnerne selv. Studio keramikk inkluderer funksjonelle varer som servise og kokekar , og ikke-funksjonelle varer som skulptur , med vaser og boller som dekker mellomgrunnen, som ofte bare brukes til visning. Studio keramikere kan refereres til som keramikere, keramikere, keramikere eller som en kunstner som bruker leire som medium.

Thrown Bowl av Bernard Forrester , England

I Storbritannia siden 1980 -tallet har det vært en tydelig trend vekk fra funksjonelt keramikk, for eksempel arbeidet til artisten Grayson Perry . Noen studiopottemakere foretrekker nå å kalle seg keramikere, keramikere eller ganske enkelt kunstnere. Studio keramikk er representert av keramikere over hele verden og har sterke røtter i Storbritannia. Kunstkeramikk er et beslektet begrep, brukt av mange keramikkverk fra omtrent 1870 -årene og fremover, i Storbritannia og Amerika; den har en tendens til å dekke større verksteder, der det er en designer som overvåker produksjonen av fagarbeidere som kan ha innspill i brikkene. Storhetstiden for britisk og amerikansk keramikk var omtrent 1880 til 1940.

Siden andre halvdel av 1900 -tallet har keramikk blitt mer verdsatt i kunstverdenen. Det er nå flere store utstillinger over hele verden, inkludert Collect and Origin (tidligere Chelsea crafts fair) i London , International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) Chicago og International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) New York City som inkluderer keramikk som en kunstform. Keramikk har realisert høye priser og nådd flere tusen pund for noen stykker, i auksjonshus som Bonhams og Sotheby's .

Britisk studio keramikk

Før 1900

Martin -brødrene i studioet sitt

Kjente studioer inkluderer Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers og Sir Edmund Harry Elton .

1900-1960: Utvikling av moderne britisk keramikk

Flere påvirkninger bidro til fremveksten av atelierkeramikk på begynnelsen av 1900 -tallet: kunstkeramikk (for eksempel arbeidet til Martin Brothers og William Moorcroft ); den Arts and Crafts bevegelse , den Bauhaus ; en gjenoppdagelse av tradisjonelt håndverkkeramikk og utgravning av store mengder Song -keramikk i Kina.

Ledende trender innen britisk studiokeramikk på 1900 -tallet er representert av Bernard Leach , William Staite Murray , Waistel Cooper , Dora Billington , Lucie Rie og Hans Coper .

Bernard Leach (1887–1979) ble opprinnelig utdannet som kunstner og etablerte en keramikkstil, den etiske potten , sterkt påvirket av kinesiske, koreanske, japanske og middelalderske engelske former. Etter å ha eksperimentert kort med fajanse , vendte han seg til steintøy brent til høye temperaturer i store olje- eller vedfyrte ovner. Denne stilen dominerte britisk studio keramikk på midten av 1900-tallet. Leachs innflytelse ble spredt av hans skrifter, særlig A Potter's Book og lærlingesystemet han drev på keramikken hans i St Ives, Cornwall, der mange bemerkelsesverdige studiopottemakere passerte. A Potter's Book gikk inn for et anti-industrielt etikk, Arts and Crafts, som vedvarer i britisk atelierkeramikk. Leach underviste periodisk i Dartington Hall , Devon fra 1930 -årene.

Andre keramikere utøvde innflytelse gjennom sine posisjoner på kunstskoler. William Staite Murray, som var leder for keramikkavdelingen ved Royal College of Art , behandlet grytene sine som kunstverk og stilte dem ut med titler i gallerier. Dora Billington (1890–1968) studerte ved Hanley School of Art, jobbet i keramikkindustrien og var sist leder for keramikk ved Central School of Arts and Crafts . Hun jobbet i media at Leach ikke gjorde det, for eksempel tinn-glasert steingods, og påvirket keramikere som William Newland , James Tower , Margaret Hine , Nicholas Vergette og Alan Caiger-Smith .

Kastet vase av Lucie Rie

Lucie Rie (1902–1995) kom til London i 1938 som flyktning fra Østerrike. Hun hadde studert ved Wien Kunstgewerbeschule og har blitt sett på som i hovedsak en modernist . Rie eksperimenterte og produserte nye glasureffekter. Hun var en venn av Leach og var sterkt imponert over hans tilnærming, spesielt om "fullstendigheten" av en gryte. Skålene og flaskene som hun spesialiserte seg på er fine potter og noen ganger fargerike. Hun underviste ved Camberwell College of Arts fra 1960 til 1972.

Hans Coper (1920–1981), også en flyktning, jobbet med Rie før han flyttet til et studio i Hertfordshire. Hans arbeid er ikke-funksjonelt, skulpturelt og uglasert. Han fikk i oppdrag å produsere store keramiske lysestaker for Coventry Cathedral på begynnelsen av 1960 -tallet. Han underviste ved Camberwell College of Arts fra 1960 til 1969, hvor han påvirket Ewen Henderson . Han underviste ved Royal College of Art fra 1966 til 1975, hvor studentene hans inkluderte Elizabeth Fritsch , Alison Britton , Jacqui Poncelet , Carol McNicoll , Geoffrey Swindell, Jill Crowley og Glenys Barton , som alle produserer ikke-funksjonelt arbeid.

Etter andre verdenskrig ble studio keramikk i Storbritannia oppmuntret av to styrker: forbudet mot krig mot dekorasjon av produsert keramikk og den modernistiske ånden i Festival of Britain . Studiopottere ga forbrukerne et alternativ til vanlig industriell keramikk. Deres enkle, funksjonelle design passet inn i den modernistiske etosen. Cranks restaurant, som åpnet i 1961, brukte Winchombe keramikk hele veien, som Tanya Harrod beskriver som "kjekk, funksjonell med pastoral men oppdatert luft". Cranks representerte periodens utseende. Elizabeth Davids matrevolusjon i etterkrigsårene var forbundet med et lignende kjøkkenutseende og bidro til etterspørselen etter håndlaget servise.

Harrod bemerker at flere keramikk ble dannet som svar på denne femtitallsboomen. Det var igjen en etterspørsel etter keramikere utdannet i verkstedpraksis og i stand til å kaste raskt. Siden denne opplæringen ikke ble tilbudt av kunstskolene i perioden, ble Harrow Art School studio keramikkdiplom opprettet for å fylle hullet. I følge Harrod hadde "produksjonspottemaskinen av typen Harrow et godt omgang langt ut på syttitallet", da markedet for denne keramikkstilen falt.

1960-tallet: Moderne britiske keramikere

Fra 1960 -tallet og fremover begynte en ny generasjon keramikere, påvirket av Camberwell School of Art og Central School of Art and Design, inkludert Ewen Henderson , Alison Britton , Elizabeth Fritsch , Gordon Baldwin , Ruth Duckworth og Ian Auld å eksperimentere \ abstrakte keramiske objekter , variert overflate og glasureffekter til kritikerroste. Elizabeth Fritsch har arbeid representert i store samlinger og museer over hele verden.

Antallet keramikere økte på midten av 1970-tallet hadde Craft Potters Association 147 medlemmer og på midten av 1990-tallet hadde det 306.

Britiske organisasjoner

Et representativt organ for studiokeramikk i Storbritannia er Craft Potters Association , som har et medlemsutstillingsrom i Great Russell Street, London WC1, og publiserer et tidsskrift, Ceramic Review .

Amerikansk studio keramikk

Keramikk hadde vært en integrert del av United States Arts and Crafts -bevegelsen på slutten av 1800 -tallet og begynnelsen av 1900 -tallet. Charles Fergus Binns , som var den første direktøren for New York State School of Clay-Working and Ceramics ved Alfred University , var en viktig innflytelse. Noen keramikere i USA vedtok tilnærmingen fra nye studio keramikkbevegelser i Storbritannia og Japan. I tillegg ble amerikansk folkelig keramikk i det sørøstlige USA sett på som et amerikansk bidrag til studio keramikk. Universitetsprogrammer ved Ohio State University , under ledelse av Arthur Eugene Baggs i 1928 og under Glen Lukens i 1936 ved University of Southern California , begynte å trene keramiske studenter i å presentere leireartikler som kunst. Baggs hadde vært nært involvert i Arts and Crafts -bevegelsen ved Marblehead Pottery, og i løpet av 1930 -årene gjenopplivet han interessen for saltglassmetoden for studio keramikk.

Europeiske kunstnere som kom til USA bidro til offentlig forståelse av keramikk som kunst, og inkluderte Marguerite Wildenhain , Maija Grotell , Susi Singer og Gertrude og Otto Natzler . Betydelige studio keramikere i USA inkluderer Otto og Vivika Heino , Warren MacKenzie , Paul Soldner , Peter Voulkos og Beatrice Wood .

Amerikanske organisasjoner

Museum studio keramikk samlinger

Canada
Storbritannia
Amerikas forente stater
Australia

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker