Sunny Murray - Sunny Murray

Solrik Murray
Sunny Murray.jpg
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn James Marcellus Arthur Murray
Født ( 1936-09-21 )21. september 1936
Idabel, Oklahoma
Døde 7. desember 2017 (2017-12-07)(81 år)
Paris, Frankrike
Sjangere Jazz
Yrke (r) Trommeslager
Instrumenter Trommer

James Marcellus Arthur " Sunny " Murray (21. september 1936 - 7. desember 2017) var en av pionerene innen trommeslagerens frie jazzstil .

Biografi

Murray ble født i Idabel, Oklahoma , hvor han ble oppvokst av en onkel som senere døde etter å ha blitt nektet behandling på et sykehus på grunn av hans rase. Han begynte å spille trommer i en alder av ni. Som tenåring bodde han i en grov del av Philadelphia, og tilbrakte to år i et reformatorium. I 1956 flyttet han til New York City, hvor han jobbet i en bilvask og som bygningsinspektør. I løpet av denne tiden spilte han med musikere som trompetister Red Allen og Ted Curson , pianisten Willie "The Lion" Smith , og saksofonistene Rocky Boyd og Jackie McLean .

I 1959 spilte han for første gang med pianisten Cecil Taylor, og ifølge Murray, "[f] eller seks år ble alle de andre tingene tørket fra tankene mine ..." "Med Cecil måtte jeg lage et helt nytt retning på trommer. " Murray uttalte: "Vi spilte i omtrent et år, bare trente, studerte - vi gikk på workshops med Varèse , gjorde mange kreative ting, bare eksperimenterte, uten jobb." I 1961 gjorde Murray en innspilling med Taylors gruppe som ble utgitt i regi av Gil Evans som den ene siden av Into the Hot .

I 1962 dro Murray til Europa for første gang med Taylor og saksofonisten Jimmy Lyons . (Bassist Henry Grimes skulle være med dem, men ble syk i siste øyeblikk.) I løpet av den tiden fikk gruppen et stilistisk gjennombrudd; Murray uttalte: "Vi var i Sverige, og vi hadde endelig bestemt oss for å være ledige ... Slik Cecil og Jimmy og jeg spilte, kunne vi absorbere noe annet i den perioden, fordi vi var så ferske!" Mens de var i Danmark senere samme år, spilte trioen inn de innflytelsesrike konsertene som ble utgitt som Nefertiti the Beautiful One Has Come .

Samme år, mens han var i Sverige sammen med Taylor, møtte Murray saksofonisten Albert Ayler . (I følge Murray, etter å ha hørt Taylors gruppe opptre, gikk Ayler til dem og sa "Jeg har ventet på deg, mann. Du er gutta jeg har ventet på." Han husket også at Taylor "hoppet halvt ut av stolen hans "første gang Ayler spilte med gruppen.) Med Ayler spilte gruppen sammen for dansk fjernsyn som Cecil Taylor Unit (sporet" Four ", som ble omtalt på Ayler -bokssettet Holy Ghost , ble spilt inn i løpet av denne tiden) , og da de kom tilbake til USA, opptrådte gruppen (med Ayler) på Take Three -klubben i Greenwich Village og i Philharmonic Hall , Lincoln Center i New York City 31. desember 1963 som Cecil Taylor Jazz Unit, med Grimes tilbake på bass. (Konserten inneholdt også Art Blakey og The Jazz Messengers og John Coltrane Quintet med Eric Dolphy .) Murray uttalte at Ayler "ikke kjente New York fra en boks bønner. Så han kom bort til huset mitt, og jeg tok ham for å møte Archie (Shepp) og alle kattene. " Murray fortsatte å spille med Ayler, og fortsatte med Aylers trio med bassist Gary Peacock . Murray spilte inn en rekke album med Ayler, inkludert den historiske Spiritual Unity . Val Wilmer skrev at Murray var "en av de avgjørende figurene i jazz som dukker opp akkurat på det tidspunktet de trengs. Hans uhemmede tilnærming til perkusjon ga Ayler friheten til å reise sin egen vei som hittil hadde manglet." Murray uttalte også at han spilte med John Coltrane i 1964, og ble tilbudt en plass i Coltranes band, men avviste det.

Murray spilte inn sine egne komposisjoner under eget navn, og begynte i 1965 med Sonny's Time Now , som ble utgitt på Leroi Jones 'Jihad -etikett. Albumet inneholder Ayler , Don Cherry , Henry Grimes og Lewis Worrell , samt Jones, som resiterer diktet hans "Black Art". (Murray uttalte "Det er en merkelig plate fordi Albert og Don [Cherry] spiller slik [lager skrikende lyd].") Senere, da han flyttet til Europa, ga han ut tre innspillinger på BYG Actuel . I tillegg fortsatte han å spille og spille inn som sidemann for en rekke musikere. I 1980 ble han gjenforent med Cecil Taylor for innspillingen av It Is in the Brewing Luminous , og i 1996 spilte han inn med Taylor igjen, noe som resulterte i albumet Corona , som ble utgitt i 2018. Han døde 7. desember 2017 av flere organsvikt i en alder av 81.

En dokumentar om Murray, med tittelen Sunny's Time Now: A Portrait of Jazz Drummer Sunny Murray , ble utgitt på DVD i 2008 av regissør Antoine Prum.

Stil

Murray var blant de første til å gi avkall på trommeslagerens tradisjonelle rolle som tidtaker til fordel for rent teksturelt spill. Val Wilmer skrev:

Murray hadde som mål å frigjøre solisten fullstendig fra tidsbegrensningene, og for å gjøre dette satte han opp en kontinuerlig hagl av slagverk. Konseptet hans var sterkt avhengig av kontinuerlig ringestang på kanten av cymbalene, en uregelmessig staccato-sperre på snaren, spasmodisk bastromme-tegnsetting og konstant, men ikke metronomisk, bruk av sokk-cymbalen (hi-hat). Han spilte med åpen munn og avgjorde en ustanselig gråt som blandet seg inn i den generelle perkusjonskulissen for skiftende pulser ... [H] spiller synes ofte å ha liten sammenheng med hva solisten gjør. Det han imidlertid gjorde var å legge et glitrende veggteppe bak solisten, slik at han kunne bevege seg hvor han ville. "

Angående Murrays periode med Albert Ayler , skrev John Litweiler: "Sunny Murray og Albert Ayler slo ikke bare gjennom streker, de avskaffet dem helt." Amiri Baraka beskrev Murrays spill som følger:

Når jeg ser Sonny spille, mens han svever og flyter, svever, lunger, over og inn i trommene, er det øyeblikkelig ... hans kroppslighet, hans fysikk i musikken. Ikke bare som en trommeslager, men som en leder av energier, som leder dem på denne og den måten. Bare å skrape en cymbal denne gangen og knuse den neste. Begge føttene rett ut med bastrommene. Hans ruller og bomber resultatet av kroppsbrukt åndsfølelse. Han vil ha "naturlige lyder", naturlige rytmer. Trommelen som en reaktor og manifestator av energier som strømmer gjennom og strømmer ut av kroppen hans. Rytme som forekomst. Som naturlig vekt ... Du hører ham stønne bak instrumentet sitt, med sitt andre vakre instrument. Hans stemme. Lyden av følelse. Stønningen, en ujevn kroppskrampe, som et slags tungt strengeinstrument, som løfter alle de andre lydene til bønner.

Forfatter Norman C. Weinstein skrev:

[Murray] tenker radikalt på rollen som trommesettet, ser settet som en kinetisk skulptur ... Trommene er en skulptur han danser rundt, og gir trommesettet en numinositet som afrikanske trommer som brukes til rituelle formål. Ved å danse om trommene, ikke bare våken å sitte foran dem, maksimerer han kontakten med alle overflater, ikke bare skinn, men også metall og tre. Den rene fysikken i tilnærmingen hans sikrer et bredere spekter av timbres enn de som vanligvis oppnås av spillere som bruker konvensjonell holdning. Murrays dans i rask bevegelse ... skaper en illusjon av flere trommeslagere som opptrer samtidig, en stammende strobe -effekt som ligner på hvordan Duchamp fikk hans naken til å trippe lyset fantastisk nedover en trapp ... Rikdommen ved Murrays cymbalkrasj og vokal er vakkert forsterket av trommeangrepene hans, spesielt hans klangfulle tatoveringer på basstrommen. Han har en dyktig gave for å spille av ekstreme tonekontraster, høye cymbaler som ringer i kontrast til jordstemmende bastrommetoner ... Han ... skaper en følelse av tid som kan bli verdsatt av en tradisjonsinnstilt afrikaner, ikke tid målt av Timex, ikke formet av en cymbals metronomiske insisteringer, men tid slik poeten Blake forsto det, funnet i pulseringen av en arterie.

Murray erkjente innflytelsen fra Hermann Helmholtz i å utvikle sin unike tilnærming til trommesettet, og uttalte at "Helmholtz ga meg teknikken jeg trengte." Med henvisning til Murrays hurtige flagring av bastrommelen og vasker og bølger av cymbalstøy, uttalte bassist Alan Silva "... det var slutten på swing som vi kjenner det. Det ble så fort det ble tregt. Sunny Murray er den første trommeslageren som noen gang spilte relativitetsteorien. " Murray beskrev sine egne musikalske mål slik: "Jeg jobber for naturlige lyder i stedet for å prøve å høres ut som trommer. Noen ganger prøver jeg å høres ut som bilmotorer eller kontinuerlig knitring av glass ... ikke bare lyden av trommer, men lyden av bilkrasj og omveltning av en vulkan og torden på himmelen. " På et tidspunkt forsøkte han å designe et annet slags trommesett som ville være "mer i kontakt med den menneskelige stemmen når det gjelder nynn og skrik og latter og gråt."

Diskografi

Som leder

  • Sonny's Time Now (Jihad, 1965)
  • Sunny Murray (ESP Disk, 1966)
  • Solskinn (BYG, 1969)
  • Big Chief (Pathe, 1969)
  • Hommage to Africa (BYG, 1970)
  • En jevn pause (BYG, 1970)
  • Charred Earth (Kharma, 1977)
  • Apple Cores (Philly Jazz, 1978)
  • Live at Moers Festival (Moers Music, 1979)
  • Aigu-Grave (Marge, 1980)
  • 13# Steps On Glass (Enja, 1995)
  • Belysning (InRespect, 1995)
  • Illuminators (Audible Hiss, 1996)
  • Lekser (Super Secret Sound, 1997)
  • We Are Not at the Opera (Eremite, 1998)
  • Hjemmelaget mat i Storbritannia (Foghorn, 2004)
  • Perles Noires (Eremite, 2005)
  • Girkassen eksploderer! (Foghorn, 2008)
  • Sonic Liberation Front Meets Sunny Murray (High Two, 2010)
  • Jeg gikk på en bi (Foghorn, 2011)
  • Boom Boom Cat (Foghorn, 2011)

Som sidemann

Med Albert Ayler

Med Dave Burrell

Med Archie Shepp

Med Cecil Taylor

Med andre

Referanser

Eksterne linker