Ballett av nonnene -Ballet of the Nuns
| Ballett av nonnene | |
|---|---|
 Marie Taglioni, 1839
| |
| Koreograf | Filippo Taglioni |
| Musikk | Giacomo Meyerbeer |
| Libretto | Eugène Scribe |
| Basert på | Quarante mirakler dits de Notre-Dame |
| Premiere | 22. november 1831 Paris Opéra |
| Originalt ballettkompani | Paris Opéra Ballet |
| Tegn | Bertram Robert le Diable Helena, en Abbess Ghosts of Nuns |
| Design | Henri Duponchel Pierre Ciceri |
| Innstilling | Sainte-Rosalie Cloister i ruiner |
| Laget for | Marie Taglioni |
| Sjanger | Gotisk romantikk |
| Type | Romantisk ballett |
Ballet of the Nuns er den første balletten blanc og den første romantiske balletten . Det er en episode i 3. akt av Giacomo Meyerbeers store opera , Robert le diable . Den ble første gang fremført i november 1831 på Paris Opéra . Koreografien(nå tapt) ble laget av Filippo Taglioni . Jean Coralli kan ha koreografert nonnenes inntreden.
Den korte balletten forteller om avdøde nonner som reiser seg fra gravene sine i et ødelagt kloster . Målet deres er å forføre ridderen, Robert le Diable, til å akseptere en talisman for å vinne ham en prinsesse. På slutten av balletten vender de hvitkledde nonnene tilbake til gravene sine. Balletten ble laget (delvis) for å demonstrere bygningens nyinstallerte gassbelysning. Belysningen var i stand til å skape forferdelige effekter.
Ballet of the Nuns hadde Marie Taglioni i hovedrollen som abbedissen Helena. Selv om åpningskvelden var preget av noen få uhell, satte Taglioni sitt uutslettelige preg på ballettverdenen i rollen. Hun ble kjent for sine eteriske egenskaper og sin moralske renhet, og er en av de mest berømte ballerinaene i historien.
Historie
Balletten åpner med at Bertram, Robert le Diables far, går inn i det ødelagte klosteret Sainte-Rosalie. Han tilkaller spøkelsene til nonner som har brutt sine løfter. De reiser seg fra gravene sine. Han beordrer dem til å forføre sønnen Robert til å akseptere en dødelig talisman. Abbedissen Helena beordrer spøkelsene til å valse. Til tross for sine hellige løfter, valser nonnene. De døde nonnene gir seg selv til vanhellig spenning.
Robert kommer inn. Nonnene gjemmer seg, men vender tilbake for å forhindre at han rømmer. Robert står livredd foran en helgens grav. Abbedissen lokker ham mot talismanen i helgenens hånd. Robert griper den. Nonnene fortsetter dansen, flagrende som hvite møll. Gravene deres åpner seg og de synker ned i jorden. Steinheller glir på plass og dekker de døde. Et kor av demoner høres.
Bakgrunn
Ballett på 1700-tallet var basert på rasjonell tankegang og klassisk kunst. Den franske revolusjonen innledet imidlertid en periode som brakte romantisk ballett til scenen. Falldører, gassbelysning og andre elementer som ble assosiert med den romantiske balletten hadde blitt brukt i de populære teatrene på Paris-boulevardene en stund. Slike elementer ville få offisiell sanksjon og prestisje ved Paris Opéra i midten av tiårene av 1800-tallet.
En ballett med et Robert le Diable -tema ble danset i Paris før Hennes Høyhet Mlle de Longueville i 1652. Ballet of the Nuns var imidlertid noe helt nytt i konseptet for publikum på ballettens åpningskveld. Henri Duponchel, administrerende direktør for Paris Opéra, var ansvarlig for visuelle effekter på Opéra. Han ønsket å demonstrere lokalets nylig installerte gassbelysning. Reflektorene produserte et sterkere, mer skarpt rettet lys enn noen gang før. Pierre-Luc-Charles Ciceri , sjef for landskapsdesigner, jobbet med ham . Ciceri ble inspirert av enten Saint-Trophime-klosteret i Arles eller klosteret Monfort-l'Amaury for ballettens månelyse omgivelser.
Ballettens tema er lidenskap og død, og kjærlighet hinsides graven. Scenen er natt snarere enn dag, og gotisk Europa snarere enn den klassiske verdenen i Hellas og Roma. Etter nesten 100 år med rasjonell tankegang, ropte publikum etter det mystiske, det overnaturlige, det vage og det dødsdømte. Historien om balletten handler om en ridder som glir inn i et kloster ved midnatt for å stjele en talisman fra en død helgens hånd som vil tillate ham å vinne en prinsesse.
HC Andersen inkluderte scenen i en av romanene sine. Andersen skriver om scenen: "Med hundrevis reiser de seg fra kirkegården og driver inn i klosteret. Det ser ut til at de ikke berører jorden. Som dampbilder glir de forbi hverandre ... Plutselig faller likkledet deres til bakken. De stå i all sin vellystige nakenhet, og der begynner en bacchanal." Nonnene var ikke helt nakne, men Andersen fanget essensen av scenen.
Åpningskveld
Åpningsnatten ble ødelagt av et fallende gasslys og en fallluke som ikke ville lukke ordentlig. Et stykke natur falt, og savnet så vidt Taglioni. Gardinen ble lagt ned. Ballerinaen forsikret alle om at hun var uskadd. Gardinen løftet seg og forestillingen fortsatte. Det endte i en triumf for Meyerbeer, Taglionis og Dr. Louis Véron, Opéras nye manager.
Dr. Véron hadde nylig blitt tildelt Paris Opéra som en privat bedrift. Han hadde stor tro på Taglioni. Han hevet lønnen hennes til enestående 30 000 franc i året. Faren hennes ble utnevnt til ballettmester med en treårskontrakt. Vérons frimodighet ble belønnet da Taglioni oppfylte løftet sitt og ble en stor stjerne.
Resepsjon
Publikum frydet seg over de skandaløse nonnene . En anmelder for Revue des Deux-Mondes skrev:
En mengde stumme nyanser glir gjennom buene. Alle disse kvinnene kaster av seg nonnedrakten, de rister av seg det kalde pulveret fra graven; plutselig kaster de seg inn i gledene i sitt tidligere liv; de danser som bacchanter, de spiller som herrer, de drikker som sappere. For en glede å se disse lette kvinnene.
Nonner var den første balletten blanc og den første romantiske balletten . Operaen ble fremført 756 ganger mellom 1831 og 1893 på Paris Opéra. Den franske impresjonistiske maleren Edgar Degas malte ballettscenen flere ganger mellom 1871 og 1876.
Under kontrakten hennes skulle Taglioni dukke opp i Nuns omtrent et dusin ganger. Hun dro etter seks. Det er mulig at de erotiske implikasjonene av nonneballetten ikke falt i god jord hos henne. Hun kan ha vært motvillig til å vises i en ballett i en opera. En fotskade og ulykkene som preget den første forestillingen kan ha gitt ballerinaen en tenkepause. Dårlig presse rettet mot faren hennes kan ha fått Taglioni til å trekke seg. Taglioni ble erstattet av Louise Fitzjames , som danset rollen 232 ganger.
Den danske koreografen August Bournonville så Fitzjames sin opptreden som abbedissen i Paris i 1841. Han baserte sin egen koreografi, som ble brukt i København mellom 1843 og 1863, på dette. Koreografien hans er fullt bevart. Det representerer den eneste registreringen av originalen.
Henry Wadsworth Longfellows fremtidige kone Fanny Appleton skrev: "Den djevelske musikken og de døde som reiser seg fra gravene deres og det forferdelige mørket og den merkelige dansen forenes for å danne en sceneeffekt nesten uten sidestykke. De berømte heksene (nonnene) danser i frysepunktet måneskinn i det ødelagte klosteret, var like imponerende som forventet ... De faller inn som snøflak og er absolutt veldig sjarmerende hekser med sine kvikke parisiske figurer og mest raffinerte piruetter."
Kritiker og dansehistoriker Andre Levinson skriver: "Den akademiske dansen hadde vært en behagelig øvelse å se på. Nå avklarte [ballett] sjelesaker. Ballett var et divertissement (en underholdning, en distraksjon). Det ble et mysterium." Kisselgoff skriver, "... opptattheten av det overnaturlige som preget så mye av 1800-tallets ballett kunne spores til suksessen til Ballet of the Nuns i Meyerbeers første produksjon på Paris Opéra".
Notater
Referanser
- Guest, Ivor (2008), The Romantic Ballet in Paris , Dance Books, s. 201–210, ISBN 978-185273-119-9
- Jürgenson, Knud Arne (1998), "Ballet of the Nuns" fra Robert le diable and its Revival", i Meyerbeer und das europäische Musiktheater, Laaber-Verlag, s. 73–86, ISBN 3-89007-410-3
- Kirstein, Lincoln (1984), Four Centuries of Ballet : Fifty Masterworks , Dover Publications, Inc., ISBN 0-486-24631-0
- Kisselgoff, Anna (2. desember 1984), "Romantic Ballet started in an Opera by Meyerbeer" , The New York Times
- Stoneley, Peter (2007), A Queer History of the Ballet , Routledge, s. 24–25
- Williams, Simon (2003), The Spectacle of the Past in Grand Opera , i Charlton (2003), s. 58–75