The Blind Man and the Lame - The Blind Man and the Lame
" The Blind Man and the Lame " er en fabel som forteller hvordan to individer samarbeider i et forsøk på å overvinne sine respektive funksjonshemninger. Temaet ble først vitnet på gresk om det første århundre f.Kr. Historier med denne funksjonen forekommer i Asia , Europa og Nord-Amerika .
Mens visuelle fremstillinger var vanlige i Europa fra 1500-tallet, begynte litterære fabler som inkluderte temaet først å dukke opp i løpet av 1700-tallet, og historien ble feilaktig hevdet å være en av Esops fabler .
Tilpasningen av Jean-Pierre Claris de Florian ga opphav til det franske uttrykket " L'union de l'aveugle et le paralytique " ("foreningen av den blinde mannen og de lamme"), brukt ironisk i referanse til ethvert upromisk partnerskap. .
Vestasiatiske kilder
En gruppe på fire epigrammer i den greske antologien gjelder en blind mann og en halt. Platon den yngre uttaler situasjonen i to kvikk kontrasterende linjer:
- En blind mann bar en halt mann på ryggen,
- låner ut føttene og låner øynene fra ham.
De tre andre, som inkluderer Leonidas av Alexandria og Antiphilus fra Byzantium, kommenterer at ved å kombinere på denne måten utgjør de to en perfekt helhet.
En vestasiatisk historie basert på denne tropen er funnet i et pseudo-bibelsk dokument, Apokryfon av Esekiel , der de to danner et partnerskap for å raide en frukthage, men hevder at de er uskyldige ved å påpeke deres funksjonshemninger. En variant av historien dukker opp i den jødiske Talmud (Sanhedrin 91), og nok en annen blir fortalt i islamsk tradisjon som den som skjedde under Jesusbarndommen.
At den grunnleggende situasjonen for de to som hjelper hverandre fremdeles var kjent i middelalderen, antydes av dens fremtreden blant de latinske historiene i Gesta Romanorum ved begynnelsen av 1300-tallet. Der erklærer en keiser en generell fest, og den lamme mannen foreslår midler for å komme dit til blinde. I samme århundre dukker det opp en lammet gutt montert på en blindes skuldre i en fresko i Lesnovo-klosteret , som søker en kur mot spedalskhet og antyder en lignende leksjon i samarbeid for å overvinne funksjonshemninger.
Europeiske emblemer
Temaet ble gitt til nytt liv i renessansen da Andrea Alciato tilpasset epigramet av Leonidas til latin og brukte det i sin bok om emblemer (1534) for å symbolisere temaet gjensidig støtte ( mutuum auxilium ). Andre illustrerte emblembøker skulle gi temaet nye tolkninger. Jan Sadeler 's Emblemata evangelica annonse XII signa coelestia (Antwerpen, 1585) framstiller paret krysset en planke bro i nedre forgrunnen av et majestetisk landskap, med latinske epigraphs formane veldedighet. I Emblemata saecularia (Oppenheim, 1596) av Johann Theodor de Bry er illustrasjonen avhengig av Alciatos, særlig i detaljene til det deformerte benet; den refererer også til Elm og Vine , en annen av Alciatos emblemer. Ved å kombinere betydningen av begge deler, bærer avtrykket epigrafen Mutua si fuerint studia, hic servatur et illa , "Hver serveres der målene er felles" (plate 46). Temaet for gjensidig støtte ble også ført videre til et lavtrykk fra 1700-tallet med tittelen "Allegory of Poverty", der den blinde mannen som bærer en lam, igjen vises i landlige omgivelser, med tillegg av en jeger som forsvarer en sovende mann fra en villhund.
Europeiske fabler
Selv om temaet var vanlig nok i kunsten, vises det ikke i fabelsamlinger før Christian Fürchtegott Gellert inkluderte det i sin versesamling Fabeln und Erzählungen (1746-1748). I dette ber en blind mann på gaten en forkrøplet om hjelp og foreslår hvordan de kan hjelpe hverandre. Moralen han trekker er bredere, at gjensidig støtte går utover veldedighet for å bli en modell for hele samfunnet:
- Andres gaver har du ikke,
- Mens andre vil ha det du har;
- Og fra denne ufullkommenheten kommer det
- Det gode som sosial dyd bringer.
Da Robert Dodsley tilpasset historien i delen "Moderne fabler" i hans utvalgte fabler av Esop og andre fabulister (1754), ga han den en kontekst som senere versjoner av historien skulle utvikles fra. I sin prosaversjon møtes de to på "et vanskelig sted i veien" og Dodsley følger Gellert i forkant med kommentaren om at "individers ønsker og svakheter danner samfunnets forbindelser". Dodsleys versjon ble senere illustrert av Thomas Bewick og inkludert i hans Select Fables of Aesop (1818). Frem til da hadde forfattere vært nøye med å nevne at samlingene deres inneholdt fabler av Aesop "og andre", men i løpet av 1800-tallet skulle historien ofte tilskrives Aesop.
Naturen til Dodsleys "vanskelige sted" omdefineres som "et farlig sted" i Jefferys Taylor 's Aesop in Rhyme (1820), som illustrasjonen viser at det er planker lagt over en bekk, ikke ulik faren paret krysser over. i Sadelers emblem. Men i Brooke Boothbys behandling av historien i hans fabler og satirer (1809), møtes de to på et ford og hjelper hverandre på tvers, slik det også skjer i Marmarduke Parks Aesop i Rhyme eller gamle venner i en ny kjole (Philadelphia 1852 .
Nye former for fabelen skulle også dukke opp andre steder i Europa. Den franske fabulisten Jean-Pierre Claris de Florian gir sin historie om L'aveugle et le paralytique en helt annen urban setting i Asia. Diktet er innledet av et ordtak fra Confucius om at deling av problemer gjør det lettere og forteller om to tiggere som inngår en pakt om gjensidig hjelp. Det var to oversettelser av denne fabelen til engelsk. Den av pastor William Lipscomb (1754-1842) avsluttes med følelsen "Dine øyne til meg deres hjelp skal gi / / Jeg skal være hender og føtter for deg", noe som tyder på at forfatteren var kjent med historiens opprinnelse i epigrammer fra den greske antologien. Den andre oversettelsen, av den kanadiske dikteren Sarah Ann Curzon , var mer diffus og dukket opp i 1887.
Den skeptiske polske biskopen - senere, Primate of Poland - Ignacy Krasicki , i sine fabler og lignelser (1779), gir historien en annen slutt. Den blinde mannen tar ikke hensyn til sin lamme guide, og etter ulike uhell faller de sammen over et stup.
Temaet for en halt tigger som kjører på baksiden av en blind mann, blir ført til en ytterligere fjernelse i The Cat and the Moon (1924), et maskespill av den irske dikteren WB Yeats . Det argumenterende paret søker sammen etter den hellige brønnen til Saint Colman, men blir aldri forlikt. Begge blir kurert av deres plager, men hver på sin måte.
I en tradisjonell Hopi- historie som ble samlet først i 1905, blir et lignende par mirakuløst kurert mens de sammen flykter fra et jordskjelv. Men der slutter likheten: disse to handler i perfekt samsvar.
Visuelle tolkninger
Selv om Claris de Florians versjon av fabelen oppnådde varig popularitet, ser det ut til at kinesiske omgivelser i stor grad har blitt ignorert av illustratører. Bemerkelsesverdige unntak inkluderer Benjamin Rabiers breideark fra 1906 med fabelen ledsaget av kinesiske illustrasjoner og Armand Rapeños illustrasjon i en 1949-utgave av Florians fabler. Selv disse mangler imidlertid å forestille seg en urbane setting. Fabelen fikk også japansk bakgrunn i en utgave illustrert av tradisjonelle tresnitt som ble utgitt fra Tokyo i 1895.
To senere belgiske behandlinger er kjent for å bli satt i landlige omgivelser og medfølende behandling av motivet. Eugene Laermans varierer scenen ved å se på paret side om side når de krysser en steinbro, den blinde mannen med en stokk i høyre hånd, den lamme med en krykke i venstre og sin egen høyre hånd hektet gjennom den andres arm. Symbolist Anto Carte maleri fra 1926-1930 plasserer paret i et Brabant landskap med det gjenkjennelige spiret fra kirken ved Ohain- nedoverbakke. Det var denne scenen som senere ble gjenbrukt på et 1954 sett med belgiske veldedighetsmerker.
Tidligere hadde det vært utstilt flere medfølende behandlinger i fransk kunst i løpet av siste kvartal av 1800-tallet. Auguste-Barthélemy Glaize 's maleri for salongen fra 1877 var bemerkelsesverdig nok til å bli en del av den franske utstillingen på verdens colombianske utstilling i 1893, og hans egen litografi av den dukket opp i programmet. En moderne beretning beskriver den som "Et av de største maleriene ... og blant de beste i sitt slag. Med staben i hånden, som trekker kraftig over en grov landevei, bærer en mann med blikkfrie kule på ryggen en slått og bortkastet ved lammelse, hvis gjennomborende og glansende blikk gir sterkere fremheving av temaet ".
I salongen 1883 var det ikke mindre enn tre statuer av L'aveugle et le paralytique på utstillingen. Den mest feirede var av Jean Turcan , hvis gipsmodell av emnet mottok en førsteklasses medalje. Deretter arrangerte den franske staten at han skulle hugge den i marmor, og denne versjonen ble stilt ut på salongen 1888, da den mottok en æresmedalje. Året etter ble den gitt en ytterligere pris på den universelle utstillingen og ble deretter plassert i Musée du Luxembourg . I 1927 ble den flyttet til Arles , Turcans fødested, hvor den har blitt værende. En bronseversjon ble også opprettet for Marseilles , byen som hadde gitt ham et stipend for å studere skulptur, men dette skulle smeltes ned under andre verdenskrig . Da marmorstatuen ble fotografert av staten i 1888, skal det bemerkes at fabelen ble tilskrevet Aesop, ikke Florian.
En lignende skjebne var å komme til bronsestatuene til de to andre utstillingene på Salon 1883. Gustave Michel mottok et reisebyrg for sin gipsmodell. Bronseversjonen lå i Paris i Square Tenon (nå Square Edouard Vaillant) og ble smeltet ned under andre verdenskrig. Statuen av Joseph Carlier ble plassert i en offentlig park i hjemlandet Cambrai , en by okkupert av tyskerne under første verdenskrig . Det ble derfor rekvirert og smeltet ned enda tidligere. Turcans marmorstatue er derfor den eneste overlevende i denne perioden og er representativ for det som var noe lignende design.
Også i Tyskland var det medfølende behandlinger av temaet av ekspresjonistiske kristne kunstnere, begge fra 1919. Ernst Gerlach produserte Der Der Blind und Der Lahme som en stuk relief av to bønder. Richard Seewald publiserte sitt tresnitt i det bayerske magasinet Münchner Blätter für Dichtung und Graphik . I det kommer motivet om å krysse en elv på en smal planke tilbake og en engel som svever i bakgrunnen understreker den tidligere kristne konnotasjonen av emblemtradisjonen.
Tilpasninger
Honoré Daumier brukte Florians fabel for politiske satireformål i en karikatur, "Blind system and paralytic diplomacy", publisert i Le Charivari i 1834. Den viser kong Louis Philippe svimlende under vekten av Talleyrand . En slik behandling bidro til fremveksten av det franske uttrykket " L'union de l'aveugle et le paralytique " ("foreningen av den blinde mannen og de lamme"), som trakk på Florians dikt, men ble brukt ironisk med henvisning til enhver kompromissløst partnerskap. En annen slik vises på en plakat av Jules Grandjouan (1875-1968) med henvisning til motstridende interesser i Edouard Herriot- regjeringen i 1924.
Situasjonen ble brukt til å ha en mer positiv effekt under første verdenskrig for å illustrere omsorgen for soldater for hverandre på slagmarken. Lucien Jonas avbildet en slik scene under overskriften Devotion i albumet Les Grandes Vertus Françaises , og tegnet på Turcans statue for detaljene til den sårede soldaten som holdt den blinde soldatens arm for å veilede ham. Temaet ble gjentatt på et moderne belgisk lapel-merke merket på baksiden med Hommage aux soldats invalides (Hommage til ugyldige soldater).
Turcans statue dannet også grunnlaget for en satirisk fotomontasje under andre verdenskrig . Dette avbildet Joseph Stalin ridende på Adolf Hitler og dukket opp i magasinet Marianne under signaturen Marinus, den danske Jacob Kjeldgaards nom .