The Glass Menagerie -The Glass Menagerie

For filmatiseringene, se The Glass Menagerie (film) .
Glassmenyen
The Glass Menagerie (play) 1st edition cover.jpg
Skrevet av Tennessee Williams
Tegn Amanda Wingfield
Tom Wingfield
Laura Wingfield
Jim O'Connor
Mr. Wingfield
Datoen hadde premiere 1944
Stedet hadde premiere Chicago
Originalspråk Engelsk
Sjanger Minnespill
Omgivelser En leilighet i St. Louis , slutten av 1930 -årene

The Glass Menagerie er et minnespill av Tennessee Williams som hadde premiere i 1944 og katapulterte Williams fra uklarhet til berømmelse. Stykket har sterke selvbiografiske elementer, med karakterer basert på forfatteren, hans histrioniske mor og hans mentalt skjøre søster Laura. Når han skrev stykket, trakk Williams på en tidligere novelle, i tillegg til et manus han hadde skrevet under tittelen The Gentleman Caller .

Stykket hadde premiere i Chicago i 1944. Etter en rystende start ble det bekjempet av Chicago -kritikerne Ashton Stevens og Claudia Cassidy , hvis entusiasme bidro til å bygge publikum slik at produsentene kunne flytte stykket til Broadway hvor det vant New York Drama Critics 'Circle Award. i 1945. Glassmenyen var Williams første vellykkede skuespill; han ble en av Amerikas mest anerkjente dramatikere.

Tegn

Amanda Wingfield
En falmet sørlig belle som vokste opp i Blue Mountain , Mississippi , forlatt av mannen sin, og som prøver å oppdra sine to barn under tøffe økonomiske forhold. Amanda lengter etter ungdommens trøst og lengter også etter at barna skal få de samme trøstene, men hennes hengivenhet for dem har gjort henne - som hun innrømmer på et tidspunkt - nesten "hatefull" mot dem.
Tom Wingfield
Amandas sønn. Tom jobber på et skolager for å forsørge familien, men er frustrert over jobben og ønsker å bli poet. Han sliter med å skrive, mens han er søvnfattig og irritabel. Likevel rømmer han fra virkeligheten gjennom nattlige ekskursjoner til filmene. Tom føler seg både forpliktet til men belastet av familien og lengter etter å flykte.
Laura Wingfield
Amandas datter og Toms storesøster. En barnesykdom har forlatt henne med en slapphet, og hun har en mental skjørhet og et mindreverdighetskompleks som har isolert henne fra omverdenen. Hun har skapt en egen verden symbolisert av samlingen av glassfigurer. Enhjørningen kan representere Laura fordi den er unik og skjør.
Jim O'Connor
En gammel videregående bekjent av Tom og Laura. Jim var en populær idrettsutøver og skuespiller i løpet av sine dager på Soldan High School . De påfølgende årene har vært mindre snille mot Jim; på tidspunktet for stykkets handling, jobber han som ekspeditør ved det samme skolageret som Tom. Hans håp om å skinne igjen formidles av hans studie av taler, radioteknikk og ideer om selvforbedring som synes relatert til Dale Carnegies .
Mr. Wingfield
Amandas fraværende ektemann, og Lauras og Toms far. Mr. Wingfield var en kjekk mann, full av sjarm, som jobbet for et telefonselskap og til slutt "ble forelsket i langdistanse", og forlot familien 16 år før stykkets handling. Selv om han ikke dukker opp på scenen, blir Mr. Wingfield ofte referert til av Amanda, og bildet hans vises fremtredende i stua til Wingfields. Denne usynlige karakteren ser ut til å inneholde elementer av Williams 'far.

Sammendrag

"Ja, jeg har triks i lommen, jeg har ting i ermet. Men jeg er det motsatte av en scenemagiker. Han gir deg en illusjon som ser ut som sannhet. Jeg gir deg sannhet i illusjonens behagelige forkledning. "

Begynnelsen på Toms åpning soliloquy.

Stykket blir introdusert for publikum av Tom, fortelleren og hovedpersonen, som et minnespill basert på hans erindring om moren Amanda og søsteren Laura. Fordi stykket er basert på minne, advarer Tom publikum om at det de ser kanskje ikke er det som skjedde.

Amanda Wingfield, en falmet sørlandsk middelalder, deler en snusket St. Louis -leilighet med sønnen Tom i begynnelsen av 20 -årene og hans litt eldre søster, Laura. Selv om hun er en overlevende og en pragmatiker, lengter Amanda etter komfortene og beundringen hun husker fra sine dager som en festdebutant. Hun bekymrer seg spesielt for fremtiden til datteren Laura, en ung kvinne med halte (en ettervirkning av en anfall av pleurose ) og en skjelvende usikkerhet om omverdenen. Tom jobber på et skolager og gjør sitt beste for å forsørge familien. Han lider under banalitet og kjedsomhet i hverdagen og sliter med å skrive mens han bruker mye av fritiden sin på å gå på kino - eller så sier han - til alle døgnets timer.

Amanda er besatt av å finne en frier (eller, som hun uttrykker det, en "herremann") for datteren Laura, hvis lamme sjenanse har ført henne til å droppe både videregående og senere sekretærkurs, og som bruker mye av sin tid med å polere og arrangere samlingen av små glassdyr. Presset fra moren hans for å hjelpe til med å finne en som ringer til Laura, inviterer Tom Jim, en bekjent fra jobben, hjem til middag.

Den glade Amanda sprues opp i leiligheten, forbereder en spesiell middag og snakker kokettisk med Jim, nesten gjenopplever ungdommen da hun hadde en overflod av friere som ropte på henne. Laura oppdager at Jim er gutten hun ble tiltrukket av på videregående og har ofte tenkt på siden, selv om forholdet mellom den sjenerte Laura og den "mest sannsynlige å lykkes" Jim aldri var mer enn et fjernt, ertende bekjentskap. I utgangspunktet er Laura så overveldet av sjenanse at hun ikke klarer å bli med de andre på middag, og hun hevder å være syk. Etter middagen blir Jim og Laura imidlertid alene igjen ved stearinlys i stua og venter på at strømmen skal gjenopprettes. (Tom har ikke betalt strømregningen, som antyder for publikum at han banker regningen og forbereder seg på å forlate husstanden.) Etter hvert som kvelden utvikler seg, gjenkjenner Jim Lauras mindreverdighetsfølelse og oppmuntrer henne til å tenke bedre om seg selv. Han og Laura deler en stille dans, der han ved et uhell børster mot glassmenyen hennes, banker et glass enhjørning i gulvet og bryter av hornet. Jim komplimenterer deretter Laura og kysser henne. Etter at Jim forteller Laura at han er forlovet med å bli gift, ber Laura ham om å ta den ødelagte enhjørningen som en gave, og han drar deretter. Når Amanda får vite at Jim skal gifte seg, retter hun sin sinne mot Tom og slår grusomt ut på ham, selv om Tom ikke visste at Jim var forlovet. Tom virker ganske overrasket over dette, og det er mulig at Jim bare fant på historien om forlovelsen da han følte at familien prøvde å sette ham sammen med Laura, og han hadde ingen romantisk interesse for henne.

Stykket avsluttes med at Tom sa at han forlot hjemmet like etter og aldri kom tilbake. Deretter tar han farvel med moren og søsteren og ber Laura om å slukke lysene.

Original Broadway -rollebesetning

Anthony Ross , Laurette Taylor , Eddie Dowling og Julie Haydon i Broadway -produksjonen av The Glass Menagerie (1945)

The Glass Menagerie åpnet på Broadway i Playhouse Theatre 31. mars 1945, og spilte der til 29. juni 1946. Det flyttet deretter til Royale Theatre fra 1. juli 1946, til det ble avsluttet 3. august 1946. Showet var regissert av Eddie Dowling og Margo Jones . Rollelisten for åpningskvelden var som følger:

Laurette Taylors opptreden som Amanda satte en standard mot hvilken påfølgende skuespillerinner som tok rollen skulle dømmes, vanligvis til deres ulempe. I dokumentaren 2004 Broadway: The Golden Age, av Legends Who Were There , rangerer Broadway -veteraner Taylors opptreden som den mest minneverdige i livet deres.

Stykket vant New York Drama Critics 'Circle Award som beste amerikanske skuespill. Williams ga æren til to Chicago -kritikere, Claudia Cassidy og Ashton Stevens, for å ha "gitt ham en" start ... på en måte "..." Cassidy skrev at stykket hadde "utholdenhet til suksess ..." Stevens skrev at stykket hadde "motet til sann poesi ..."

Selvbiografiske elementer

Karakterene og historien etterligner Williams eget liv nærmere enn noen av hans andre verk: Williams (hvis virkelige navn var Thomas) ligner sterkt på Tom, og moren hans inspirerer Amanda. Hans sykelig og mentalt ustabile eldre søster Rose gir grunnlaget for den skjøre Laura (hvis kallenavn i stykket er "Blue Roses", et resultat av en anfall av pleurose som ungdomsskoleelev), selv om det også har blitt foreslått at Laura kan innlemme aspekter av Williams selv, med henvisning til hans innadvendte natur og tvangsmessige fokus på bare ett aspekt av livet (skriver for Williams og glassdyr i Lauras tilfelle). Williams, som var i nærheten av Rose i oppveksten, lærte til sin redsel at søsteren hans i 1943 hadde blitt utsatt for en ødelagt lobotomi . Rose ble uføre ​​(og institusjonalisert) resten av livet. Med suksessen til The Glass Menagerie skulle Williams gi halvparten av royaltyene fra stykket til moren. Senere utpekte han halvparten av royalties fra skuespillet Summer and Smoke for å sørge for Roses omsorg og sørget for at hun flyttet fra statssykehuset til et privat sanitær. Til slutt skulle han forlate hoveddelen av eiendommen for å sikre Roses fortsatte omsorg. Rose døde i 1996.

Utvikling

Stykket ble omarbeidet fra en av Williams noveller "Portrait of a Girl in Glass" (1943; utgitt 1948). Historien er også skrevet fra forteller Tom Wingfield, og mange av hans solilokier fra The Glass Menagerie virker løftet rett fra denne originalen. Enkelte elementer er utelatt fra stykket, inkludert årsakene til Lauras fascinasjon for Jims fregner (knyttet til en bok hun elsket og ofte leste, Fregner av Gene Stratton-Porter ). Vanligvis inneholder historien det samme plottet som stykket, med visse seksjoner som ble lagt mer vekt på, og karakterdetaljer redigert (for eksempel i kallenavnet Jim kallenavnet Tom "Slim", i stedet for "Shakespeare"). Et annet grunnlag for stykket er et manus Williams skrev under tittelen The Gentleman Caller . Williams hadde blitt kort kontrakt som forfatter til MGM , og han så tilsynelatende for seg Ethel Barrymore og Judy Garland for rollene som til slutt ble Amanda og Laura, selv om da stykket til slutt ble filmet i 1950, ble Gertrude Lawrence kastet som Amanda og Jane Wyman som Laura.

I 1944, etter flere omarbeidelser, mens han turnerte på veien, ankom stykket Civic Theatre i Chicago. Produsentene ønsket flere endringer og presset Williams kraftig for en lykkelig slutt. Stykket hadde ikke funnet et publikum, og produksjonen ble vurdert å stenge etter åpningskvelden i Chicago. Så kom anmeldelser fra kritikerne Ashton Stevens i The Chicago Herald-American og Claudia Cassidy i Chicago Tribune . De berømmet produksjonen, spesielt forfatterskapet og forestillingen av Laurette Taylor, med Cassidy som skrev om det flere ganger. Disse anmeldelsene kjørte Chicago -publikum til Civic Theatre, og stykket ble en hit og drev det til Broadway neste år.

Tilpasninger

Film

To Hollywood -filmversjoner av The Glass Menagerie er produsert.

Den første ble utgitt i 1950 og regissert av Irving Rapper , med Gertrude Lawrence (Amanda), Jane Wyman (Laura), Arthur Kennedy (Tom) og Kirk Douglas (Jim). Williams karakteriserte denne versjonen, som hadde en underforstått lykkelig slutt podet på den i stil med amerikanske filmer fra den tiden, som den verste tilpasningen av arbeidet hans. Bosley Crowther fra The New York Times skrev: "Så mye som vi hater å si det, sammenligner ikke forestillingen til Miss Lawrence med den ømme og strålende skapelsen av avdøde Laurette Taylor på scenen." Filmen har aldri blitt utgitt på hjemmemedier.

I 1987 ble en andre tilpasning utgitt, regissert av Paul Newman og med Joanne Woodward (Amanda), Karen Allen (Laura), John Malkovich (Tom) og James Naughton (Jim) i hovedrollen . Om noe, ble dette enda mindre godt mottatt enn den tidligere filmen og sank uten mye oppmerksomhet. Imidlertid bemerket The New York Times- anmelder at det "starter stivt og blir bedre etter hvert, med middagsfellesekvensen den største suksessen; i denne høyt belastede situasjonen ser det ut til at Miss Woodward's Amanda virkelig blomstrer. Men stille ærbødighet er den rådende tone, og til slutt virker det grundig i strid med alt Williams noen gang har tenkt seg. " I likhet med den tidligere inkarnasjonen har den ennå ikke mottatt en fysisk medieutgivelse.

I 2004 ble en indisk tilpasning av stykket, filmet på malayalamspråk , utgitt, med tittelen Akale ( At a Distance ). Regissert av Shyamaprasad , ligger historien i den sørlige indiske delstaten Kerala på 1970-tallet, i en anglo-indisk/latinsk katolsk husstand. Karakterene ble omdøpt for å passe sammenheng (etternavnet Wingfield ble endret til D'Costa, noe som gjenspeiler den delportugisiske arven til familien-sannsynligvis på den fraværende farsiden, siden moren er anglo-indisk), men historien forblir i hovedsak den samme. Den spiller Prithviraj Sukumaran som Neil D'Costa (Tom Wingfield), Geethu Mohandas som Rosemary D'Costa (Laura Wingfield), Sheela som Margaret D'Costa (Amanda Wingfield) og Tom George Kolath som Freddy Evans (Jim O'Connor). Sheela vant National Film Award for beste kvinnelige birolle , og Geethu Mohandas vant Kerala State Film Award for beste skuespillerinne.

Den iranske filmen 2011 Without Me fra 2011 er også en tilpasning av stykket, i en moderne iransk setting.

Radio

Den første radiotilpasningen ble fremført på Theatre Guild on the Air i 1951 med Helen Hayes i hovedrollen som Amanda med Montgomery Clift som Tom, Kathryn Baird som Laura og Karl Malden som Jim.

En tilpasning fra 1953 dukket opp i radioserien Best Plays med Evelyn Varden i hovedrollen som Amanda og Geraldine Page som Laura. Jane Wyman gjenskapte sin filmportrett av Laura for en tilpasning fra 1954 på Lux Radio Theatre med Fay Bainter som Amanda og Frank Lovejoy som Tom og Tom Brown som Jim. 1953 -versjonen er ikke kjent for å overleve, men innspillinger av de to andre er i omløp.

I 1964 produserte Caedmon Records en LP -versjon som den første utgaven av teaterserien. Produksjonen hadde Jessica Tandy som Amanda, Montgomery Clift som Tom, Julie Harris som Laura og David Wayne som herremannen. Innspillingen er nå tilgjengelig i form av en lydapp.

I 2020 tilpasset BBC Radio 3 stykket med Anastasia Hille som Amanda, George MacKay som Tom, Patsy Ferran som Laura, Sope Dirisu som Jim. Denne versjonen er tilgjengelig på BBC iPlayer

Fjernsyn

Den første TV -versjonen, spilt inn på videobånd og med Shirley Booth i hovedrollen , ble sendt 8. desember 1966 som en del av CBS Playhouse . Barbara Loden spilte Laura, Hal Holbrook spilte Tom og Pat Hingle spilte Gentleman Caller. Booth ble nominert til en Emmy for sin opptreden som Amanda. Videobåndet, lenge antatt å være tapt, ble rekonstruert fra uredigerte opptak som ble funnet i arkivene ved University of Southern California og et lydopptak av den originale telecasten. 8. desember 2016-femti år dagen etter den originale telecasten-ble en ommontert versjon av stykket vist på TCM.

En andre TV -tilpasning ble sendt på ABC 16. desember 1973, med Katharine Hepburn i hovedrollen som Amanda, Sam Waterston som Tom, Joanna Miles som Laura og Michael Moriarty som Jim. Den ble regissert av Anthony Harvey . (Toms første soliloquy er kuttet fra denne versjonen; den åpner med at han går alene i et smug, sitter på en voll for å lese avisen og får søsterens og mors stemmer til å fremkalle den første innenlandske scenen.) Alle fire skuespillerne ble nominert til Emmy Awards , med Moriarty og Miles som vant.

Senere sceneproduksjoner

The Glass Menagerie har hatt flere Broadway -vekkelser. Maureen Stapleton , Anne Pitoniak , Jessica Tandy , Julie Harris , Jessica Lange , Judith Ivey , Harriet Harris , Cherry Jones , Sally Field og Amy Adams har alle portrettert Amanda Wingfield.

I 1997 kom Kiefer Sutherland tilbake til sine teaterrøtter, med hovedrollen sammen med sin mor, den kanadiske skuespilleren Shirley Douglas , i en kanadisk produksjon av The Glass Menagerie på Royal Alexandra Theatre i Toronto .

I oktober 2016 ble det kunngjort at The Glass Menagerie ville komme tilbake til West End, og åpnet i februar 2017 på Duke of Yorks teater .

I september 2021 ble det kunngjort at en ny West End-produksjon av stykket skulle åpne i mai 2022 på Duke of Yorks teater og spille hovedrollen i Amy Adams som Amanda, sammen med Paul Hilton , Tom Glynn-Carney , Lizzie Annis og Victor Alli .

Utmerkelser

Original Broadway Production (1945)

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
1945 New York Drama Critic's Circle Beste amerikanske spill Tennessee Williams Vant

1994 Broadway Revival

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
1995 Clarence Derwent Award Mest lovende kvinnelige utøver Calista Flockhart Vant
Drama Desk Award Enestående fremtredende skuespiller i et skuespill Kevin Kilner Nominert
Theatre World Award Calista Flockhart Vant
Kevin Kilner Vant

2013 Broadway Revival

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
2014 Drama Desk Award Enestående fremtredende skuespiller i et skuespill Brian J. Smith Nominert
Fremragende skuespillerinne i et skuespill Celia Keenan-Bolger Vant
Enestående musikk i et skuespill Nico Muhly Vant
Drama League Award Distinguished Revival of a Play Vant
Outer Critics Circle Award Enestående vekkelse av et skuespill Vant
Fremragende skuespillerinne i et skuespill Cherry Jones Vant
Enestående fremtredende skuespiller i et skuespill Brian J. Smith Vant
Theatre World Award Dorothy Loudon Award for Excellence in Theatre Celia Keenan-Bolger Vant
Tony Award Beste vekkelse av et skuespill Nominert
Beste skuespillerinne i et skuespill Cherry Jones Nominert
Beste skuespiller i et skuespill Brian J. Smith Nominert
Beste skuespillerinne i et skuespill Celia Keenan-Bolger Nominert
Beste regi av et skuespill John Tiffany Nominert
Beste lysdesign av et skuespill Natasha Katz Vant
Beste naturskjønne design av et skuespill Bob Crowley Nominert

2017 Broadway Revival

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
2017 Outer Critics Circle Award Fremragende skuespillerinne i et skuespill Sally Field Nominert
Drama League Award Fremragende ytelse Nominert
Tony Award Beste skuespillerinne i et skuespill Nominert

Referanser

Eksterne linker