The Pawnbroker (film) - The Pawnbroker (film)

Pantmegleren
Pantmegler ver2.jpg
Plakat for teaterutgivelse
I regi av Sidney Lumet
Skrevet av Morton S. Fine
David Friedkin
Basert på The Pawnbroker
av Edward Lewis Wallant
Produsert av Philip Langner
Roger Lewis
Ely Landau
Med hovedrollen Rod Steiger
Geraldine Fitzgerald
Brock Peters
Jaime Sánchez
Thelma Oliver
Kinematografi Boris Kaufman
Redigert av Ralph Rosenblum
Musikk av Quincy Jones
produksjon
selskap
Distribuert av American International Pictures
(teatralsk)
Paramount Pictures (via Republic Pictures )
(nåværende)
Utgivelsesdato
Driftstid
 116 minutter
Land forente stater
Språk Engelsk
Budsjett 930 000 dollar
Billettluke 2,5 millioner dollar (leie i USA) , over 4 millioner dollar globalt

The Pawnbroker er en amerikansk dramafilm fra 1964regissert av Sidney Lumet , med Rod Steiger , Geraldine Fitzgerald , Brock Peters og Jaime Sánchez i hovedrollen. Manuset var en tilpasning av Morton S. Fine og David Friedkin fra romanen med samme navn av Edward Lewis Wallant .

Filmen var den første som ble produsert helt i USA for å håndtere Holocaust fra en overlevendes synspunkt. Det fikk internasjonal anerkjennelse for Steiger, og lanserte sin karriere som skuespiller på A-listen. Det var blant de første amerikanske filmene som inneholdt en homofil karakter og nakenhet under produksjonskoden , og var den første filmen med bare bryster som mottok Production Code -godkjenning. Selv om det offentlig ble kunngjort for å være et spesielt unntak, viste kontroversen seg som den første av lignende store utfordringer som kodeksen som til slutt førte til at den ble opphevet.

I 2008 ble The Pawnbroker valgt for bevaring i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturelt, historisk eller estetisk betydelig".

Plott

I Nazi-Tyskland blir Sol Nazerman, en tysk-jødisk universitetsprofessor, sendt til en konsentrasjonsleir sammen med familien. Han er vitne til at hans to barn dør og kona voldtatt av nazistiske offiserer før hun dør.

Tjuefem år senere blir Nazerman hjemsøkt av minnene hans. Han driver en pantelån i en slum i Øst -Harlem mens han bodde i en anonym bolig på Long Island sammen med sin andre kone og hennes far, som også er Holocaust -overlevende. Numbed og fremmedgjort av sine erfaringer, har han trent seg til ikke å vise følelser. Han beskriver seg selv som ytterst bitter, og ser på de fattige menneskene rundt ham som "avskum" og "avviser". Han opptrer uinteressert og kynisk overfor sine desperate kunder og gir dem mye mindre enn det pantene deres er verdt.

Nazerman blir avgudet av Jesus Ortiz, en ambisiøs ung puertoricaner som bor sammen med sin mor og jobber for Nazerman som butikkassistent. Ortiz kjæreste er en prostituert som jobber for Rodriguez, en racketeer som bruker pantelåneren som front. Etter timer lærer Nazerman Ortiz om verdsettelse av edelt metall og penger, det eneste han fortsatt verdsetter. Ortiz omtaler Nazerman som sin "lærer", men hans forsøk på vennskap blir avvist. Nazerman blir også forfulgt av Marilyn Birchfield, en sosialarbeider i nabolaget som ønsker å bli bedre kjent med ham, men han holder henne på armlengdes avstand. Når svigerfar dør, gir han kona ingen sympati.

Ortiz kjæreste prøver å pantsette smykker for å finansiere planen om å åpne en butikk, og hun tilbyr kroppen hennes til Nazerman for å tjene mer penger, men han avviser henne. Når hun forteller ham at hun jobber for Rodriguez, innser han at Rodriguez skylder mye av formuen hans til bordellene han eier og driver. Nazerman husker konas nedbrytning og forteller Rodriguez at han ikke lenger vil gjøre forretninger med ham. Han forteller også til Ortiz at Ortiz ikke betyr noe for ham. Ortiz blir knust av kommentaren og sørger for at pantelokalet skal bli ranet av en nabolagsgjeng ledet av Tangee. I mellomtiden besøker Rodriguez og en håndlanger pantelåneren og slo og truet med å drepe Nazerman når han nekter å samarbeide. I sin selvmordsfortvilelse ber han dem om å drepe ham. Rodriguez lover ham at han snart skal dø.

Under ranet av Tangees gjeng nekter Nazerman å overlevere pengene hans. Et medlem av gjengen trekker en pistol, og i et forsøk på å redde Nazerman blir Ortiz skutt. Gjengen flykter og Ortiz drar seg ut på gaten. Nazerman snubler ut av butikken sin og hulker stille mens Ortiz dør. Ortiz 'kropp blir tatt bort med ambulanse og Nazerman går inn igjen. Han slår hånden på en kvitteringspike før han vandrer bort fra butikken.

Støpt

Rod Steiger i The Pawnbroker

Viktige temaer

Pantmegleren forteller historien om en mann hvis åndelige "død" i konsentrasjonsleirene får ham til å begrave seg på det mest dystre stedet han kan finne: en slumkvarter på øvre Manhattan . Lumet fortalte The New York Times i et intervju under innspillingen at "Ironien til filmen er at han finner mer liv her enn hvor som helst. Det er utenfor Harlem , i boligprosjekter , kontorbygg, til og med forstedene på Long Island , overalt hvor vi viser på skjermen - at alt er konform, sterilt, dødt. "

Filmen brukte tilbakeblikk for å avsløre Nazermans bakhistorie . I følge en anmeldelse på Turner Classic Movies -nettstedet, har den noen likheter med to filmer av Alain Resnais : Night and Fog (1955) og Hiroshima mon Amour (1959). En nylig kommentator bemerket at filmen "er unikt amerikansk, med sin harde, utilgivende skildring av New York City, alt det levendegjort av Boris Kaufmans svart -hvite kinematografi og en dynamisk rollebesetning fremhevet av Rod Steigers fryktelige skildring av tittelrollen. "

New York Times -kritiker Bosley Crowther skrev at Sol Nazerman "i stor grad er en person i dag - en overlevende fra nazistenes forfølgelse som har blitt løsrevet og fjernt i den moderne verden - han kaster så å si den dystre skyggen av den legendariske, tidløse Vandrende jøde . Det er den mytiske Judeaneren som hånet Jesus på vei til Golgata og ble dømt til å vandre rundt i verden som en ensom utstøtt til Jesus skulle komme igjen. "

Produksjonsnotater

Utvikling

Filmen ble opprinnelig vurdert for produksjon i London , for å dra fordel av økonomiske insentiver som da var tilgjengelige for filmskapere.

Regissørene Stanley Kubrick , Karel Reisz og Franco Zeffirelli avslo prosjektet. Kubrick sa at han syntes Steiger ikke var "så spennende". Reisz, hvis foreldre ble myrdet i Holocaust, sa at han av "dype, personlige" grunner "ikke objektivt kunne assosiere seg med et emne som har bakgrunn fra konsentrasjonsleire." Zeffirelli, den gang scenearbeider, var engstelig for å regissere en film, men sa at The Pawnbroker "ikke var den typen emne [han] ville ønske å regissere, absolutt ikke som hans første anglo-amerikanske satsning."

Støping

Steiger ble involvert i prosjektet i 1962, et år etter at Wallant -romanen ble utgitt, og var involvert i en tidlig bearbeiding av filmens manus. Han mottok 50 000 dollar for sin opptreden, langt lavere enn sin vanlige rate, fordi han stolte på Lumet, som han hadde jobbet med på TV i serien You Are There .

Lumet, som overtok filmen etter at Arthur Hiller fikk sparken, hadde i utgangspunktet betenkeligheter med Steiger som ble kastet i hovedrollen. Han følte at Steiger "var en ganske smakløs skuespiller - fryktelig talentfull, men helt smakløs i sine valg." Lumet foretrakk James Mason for rollen, og komikeren Groucho Marx var blant utøverne som hadde ønsket å spille Nazerman. Steiger overrasket imidlertid Lumet hyggelig da han var enig med ham under repetisjoner om undertrykkelsen av karakterens følelser. Lumet følte at Steiger til slutt "fungerte bra".

I et tv -intervju fra 1999 avslørte Rod Steiger en inspirasjon han tok fra en usannsynlig kunstkilde. Over et kvart århundre etter kunstneren Pablo Picassos Guernica fra 1937 , inspirerte maleriet følelsesmessig kunstnerisk dybde igjen da Steiger i 1964 lånte den stille kvalen fra det himmelske ropet til det lidende kvinnelige subjektet, sett til høyre på lerretet. Scenen i filmen var i de siste minuttene av The Pawnbroker .

Variety betraktet Brock Peters som den første skuespilleren som skildret en bekreftet homofil karakter i en amerikansk film.

Filming

Filmen ble spilt inn i New York City, hovedsakelig på stedet og med minimale sett, høsten 1963. Mye av innspillingen fant sted på Park Avenue i Harlem, hvor pantelånerforretningen lå på 1642 Park Avenue, nær krysset mellom Park Ave. og 116th Street. Scener ble også filmet i Connecticut , Jericho, New York og Lincoln Center (med både innvendige og utvendige bilder av Lincoln Towers -leilighetene som var nye den gangen).

Etterproduksjon og utgivelse

Filmen hadde premiere i juni 1964 på Berlin International Film Festival, og ble utgitt i USA i april 1965.

Å finne en stor amerikansk distributør for filmen viste seg å være vanskelig på grunn av nakenheten og det dystre temaet. Produsent Ely Landau hadde det samme problemet i England til det ble booket inn i et teater i London hvor det hadde et enormt vellykket løp. Som et resultat arrangerte Landau en distribusjonsavtale med Rank Organization , og den åpnet i USA

Thelma Oliver og Jaime Sánchez møtes med hoodlums på en nattklubb

Quincy Jones komponerte lydsporet til filmen, inkludert " Soul Bossa Nova ", som ble brukt i en scene på et nattklubb. Det skulle senere bli brukt som hovedtema for Austin Powers filmserie.

Filmen ble redigert av Ralph Rosenblum , og er mye omtalt i boken When Shooting Stops, the Cutting Begins: A Film Editor's Story .

Produksjonskode kontrovers

Filmen var kontroversiell ved første utgivelse for å skildre nakenscener der skuespillerne Linda Geiser og Thelma Oliver avslørte brystene fullt ut. Scenen med Oliver, som spilte en prostituert, ble snittet med et tilbakeblikk til konsentrasjonsleiren, der Nazerman blir tvunget til å se kona (Geiser) tvunget til prostitusjon. Nakenheten resulterte i en "C" (fordømt) vurdering fra den katolske legionen av anstendighet . Legionen mente "at en fordømmelse er nødvendig for å sette en helt klar stopp for produsenters innsats for å innføre nakenhet i amerikanske filmer." Legion of Decency sitt standpunkt ble motarbeidet av noen katolske grupper, og National Council of Churches ga filmen en pris for årets beste bilde.

Scenene resulterte i konflikt med Motion Picture Association of America , som administrerte Motion Picture Production Code . Foreningen avviste først scenene som viste bare bryster og en sexscene mellom Sanchez og Oliver, som den beskrev som "uakseptabelt sexsuggestiv og lystig." Til tross for avvisningen, sørget Landau for at allierte artister kunne gi ut filmen uten segl fra Production Code, og New York -sensorer lisensierte The Pawnbroker uten kuttene som kreves av Code -administratorer. Ved en stemme på 6-3 ga Motion Picture Association of America filmen et "unntak" betinget av "reduksjon i lengden på scenene som Production Code Administration fant ikke godkjente." Unntaket fra koden ble gitt som en "spesiell og unik sak", og ble beskrevet av The New York Times den gangen som "et enestående trekk som imidlertid ikke vil skape presedens." De forespurte reduksjonene i nakenhet var minimale, og resultatet ble sett på i media som en seier for filmens produsenter.

Noen jødiske grupper oppfordret til boikott av filmen, i den oppfatning at presentasjonen av en jødisk pantelåner oppmuntret til antisemittisme . Svarte grupper følte at det oppmuntret til rasestereotyper av innbyggerne i indre by som hallikere, prostituerte eller narkomane.

Kritisk reaksjon

Filmen, og spesielt Steigers forestilling, ble møtt av utbredt kritikerroste. Magasinet Life berømmet Steigers "uendelige allsidighet." Brendan Gill skrev i The New Yorker : "Ved en mer mystisk magi ... enn sin alltid smarte sminke, klarer han å overbevise meg med en gang om at han er den han utgir seg for å være."

New York Times -kritiker Bosley Crowther kalte det et "bemerkelsesverdig bilde" som var "et mørkt og hjemsøkende drama av en mann som rimelig har unngått en rolle med engasjement og medfølelse i en brutal og bitter verden og har funnet livet sitt ufruktbart og rotløst som en Det er videre et oppdagelsesdrama om menneskets behov for å prøve å gjøre noe for sine medmennesker i dagens urolige verden. " Han berømmet forestillingene i filmen, inkludert birolle.

En negativ anmeldelse kom fra Pauline Kael , som kalte det "snedig", men sa: "Du kan se de store påkjenningene for kraftige effekter, men det er ikke ubetydelig. Det skifter publikum og får dem til å frykte at de også kan bli som denne mannen. Og når hendelser fjerner rustningen hans, oppdager han ikke en ny, varm menneskehet, han oppdager skarpere lidelse - akkurat det som rustningen hans hadde beskyttet ham mot. Det meste av intensiteten kommer fra Steigers opptreden. "

Legacy

Filmen har blitt kjent som den første store amerikanske filmen som til og med prøvde å gjenskape skrekkene i leirene under det jødiske Holocaust . En anmeldelse av New York Times av en dokumentar fra 2005 om Hollywoods behandling av Holocaust, Imaginary Witness , sa at scenene fra leirene i filmen som vist i dokumentaren var "overraskende milde."

Den er blitt beskrevet som "den første hardnakket" jødiske "filmen om Holocaust", og som grunnlaget for miniserien Holocaust (1978) og Schindlers liste (1993).

Rod Steiger kalte The Pawnbroker sin favorittfilm, "by a long shot", i sitt siste TV -intervju i en episode av Dinner for Five i 2002 , arrangert av skuespiller/regissør Jon Favreau .

Nakenhetens visning, til tross for forbud mot produksjonskode på den tiden, blir også sett på som et landemerke i film. The Pawnbroker var den første filmen med bare bryster som mottok godkjenning av produksjonskode. I sin studie av filmer fra 2008 i løpet av den tiden, Pictures at a Revolution , skrev forfatteren Mark Harris at MPAAs handling var "den første av en serie skader på produksjonskoden som skulle vise seg å være dødelig innen tre år." Koden ble opphevet, til fordel for et frivillig vurderingssystem, i 1968.

Utmerkelser

Steiger mottok en Golden Globe -nominasjon for beste skuespiller - drama, sølvbjørnen for beste skuespiller på 14. internasjonale filmfestival i Berlin , en Oscar -nominasjon for beste skuespiller i en hovedrolle , og mottok British Film Academy BAFTA -prisen for beste utenlandske skuespiller i en ledende rolle.

Galleri

  • Rod Steiger pantelåner 1.png
  • Rod Steiger pantelåner 2.png
  • Rod Steiger pantelåner 3.png
  • Rod Steiger pantelåner 4.png

Musikkmusikk og lydspor

Pantmegleren
The Pawnbroker (album) .jpg
Lydsporalbum av
Quincy Jones
Utgitt Juni 1965
Spilte inn 20. februar 1965
Sjanger Film score
Lengde 35 : 45
Merkelapp Mercury
MG 21011/SR 61011
Produsent Quincy Jones
Quincy Jones kronologi
I/We Had a Ball
(1965) 		The Pawnbroker
(1965) 		Quincy Plays for Pussycats
(1965)
Profesjonelle karakterer
Gjennomgå score
Kilde Vurdering
All musikk 4/5 stjerner

Filmmusikken ble komponert, arrangert og dirigert av Quincy Jones , og lydsporalbumet ble gitt ut på Mercury -etiketten i 1965. I utgangspunktet planla Lumet å ansette John Lewis , musikalsk leder av Modern Jazz Quartet . Rosenblum, filmens redaktør, klaget til Lumet over at Lewis musikk var "for cerebral" og foreslo Jones i stedet - et forslag Lumet godtok.

Resepsjon

Allmusics Stephen Cook bemerket "Dette lydsporet til Sidney Lumets film The Pawnbroker fra 1964 vil kanskje ikke rangere med slike andre Quincy Jones -celluloidinnsats som In the Heat of the Night , men den fine blandingen av jazz, bossa nova, soul og vokal gjør fortsatt Det er en av hans beste. The Pawnbroker er et must for både Jones -fans og filmmusikkinteresserte ".

Sporliste

Alle komposisjoner av Quincy Jones

  1. "Theme from The Pawnbroker " (tekst av Jack Lawrence ) - 3:07
  2. "Hovedtittel" - 3:42
  3. "Harlem Drive" - ​​1:56
  4. "Den nakne sannhet" - 4:08
  5. "Ortiz 'Night Off" - 5:00
  6. "Tema fra The Pawnbroker (instrumentalversjon)" - 4:07
  7. "Hvordan kommer det dere!" - 2:57
  8. "Rack 'Em Up" - 2:40
  9. "Dødsscene" - 5:04
  10. "Sluttittel" - 3:04
  11. "Theme from the Pawnbroker " - 2:38 Ekstra spor på CD -utgivelse på nytt

Personale

Se også

Referanser

Eksterne linker