The Shawshank Redemption -The Shawshank Redemption
| The Shawshank Redemption | |
|---|---|
 Plakat for teaterutgivelse
| |
| I regi av | Frank Darabont |
| Manus av | Frank Darabont |
| Basert på |
Rita Hayworth og Shawshank Redemption av Stephen King |
| Produsert av | Niki Marvin |
| Med hovedrollen | |
| Kinematografi | Roger Deakins |
| Redigert av | Richard Francis-Bruce |
| Musikk av | Thomas Newman |
produksjon selskap |
|
| Distribuert av | Columbia Pictures |
Utgivelsesdato |
|
Driftstid |
142 minutter |
| Land | forente stater |
| Språk | Engelsk |
| Budsjett | 25 millioner dollar |
| Billettluke | 58,3 millioner dollar |
The Shawshank Redemption er en amerikansk dramafilm fra 1994skrevet og regissert av Frank Darabont , basert på Stephen King -novellen1982 Rita Hayworth og Shawshank Redemption . Den forteller historien om bankmannen Andy Dufresne ( Tim Robbins ), som blir dømt til livstid i Shawshank State Penitentiary for drapene på kona og kjæresten hennes, til tross for påstander om uskyld. I løpet av de følgende to tiårene blir han venn med en medfange, smugleren smugler Ellis "Red" Redding ( Morgan Freeman ), og blir medvirkende til en hvitvaskingsoperasjon ledet av fengselsbetjenten Samuel Norton ( Bob Gunton ). William Sadler , Clancy Brown , Gil Bellows og James Whitmore vises i biroller.
Darabont kjøpte filmrettighetene til Kings historie i 1987, men utviklingen begynte ikke før fem år senere, da han skrev manuset over en periode på åtte uker. To uker etter at han sendte manuset til Castle Rock Entertainment , sikret Darabont et budsjett på 25 millioner dollar for å produsere The Shawshank Redemption , som startet pre-produksjon i januar 1993. Mens filmen er satt i Maine, foregikk hovedfotografering fra juni til august 1993 nesten helt i Mansfield, Ohio , med Ohio State Reformatory som den eponymiske fengselet. Prosjektet tiltrukket seg mange av tidens stjerner for rollen som Andy, inkludert Tom Hanks , Tom Cruise og Kevin Costner . Thomas Newman ga filmens poengsum.
Mens The Shawshank Redemption mottok kritisk anerkjennelse ved utgivelsen, spesielt for historien og forestillingene til Robbins og Freeman, var det en skuffelse i kassa og tjente bare 16 millioner dollar i løpet av den første teateroppgaven. Mange årsaker ble angitt for at den mislyktes den gangen, inkludert konkurranse fra filmer som Pulp Fiction og Forrest Gump , den generelle upopulariteten til fengselsfilmer, mangelen på kvinnelige karakterer og til og med tittelen, som ble ansett som forvirrende for publikum. Den mottok flere prisnominasjoner, inkludert syv Oscar- nominasjoner, og en teatralsk utgivelse som, kombinert med internasjonale opptak, økte filmens kassa til 58,3 millioner dollar.
Over 320 000 VHS -utleiekopier ble sendt over hele USA, og på grunn av prisnomineringene og munn til munn ble det en av de beste videoutleiene i 1995. Sendingsrettighetene ble ervervet etter kjøpet av Castle Rock av Turner Broadcasting System , og det ble vist regelmessig på TNT -nettverket fra 1997, noe som ytterligere økte populariteten. Tiår etter utgivelsen ble filmen fremdeles sendt regelmessig, og er populær i flere land, med publikummere og kjendiser som nevner den som en inspirasjonskilde, og navngir filmen som en favoritt i forskjellige undersøkelser. I 2015 valgte United States Library of Congress filmen for bevaring i National Film Registry , og fant den "kulturelt, historisk eller estetisk betydelig".
Plott
I 1947 Portland, Maine , ble bankmannen Andy Dufresne dømt for å ha myrdet kona og kjæresten hennes og blir dømt til to påfølgende livstidsdommer i Shawshank statsfengsel . Han blir venn med Ellis "Red" Redding, en innsatt og smugler av fengselsbekjempelse som soner livstidsdom. Rød skaffer en steinhammer og en stor plakat av Rita Hayworth for Andy. Andy får til opgave å jobbe i fengselsvaskeriet, og blir ofte utsatt for seksuelle overgrep av "søstrene" og deres leder, Bogs.
I 1949 overhører Andy kapteinen på vaktene, Byron Hadley, og klager over å bli skattlagt på en arv og tilbyr å hjelpe ham å skjerme pengene lovlig. Etter et angrep av søstrene nesten dreper Andy, slår Hadley og lamslår Bogs, som deretter blir overført til et annet fengsel. Andy blir ikke angrepet igjen. Warden Samuel Norton møter Andy og henviser ham til fengselsbiblioteket for å hjelpe eldre innsatte Brooks Hatlen, en front for å la Andy håndtere økonomiske saker for andre fengselspersonalet, vakter fra andre fengsler og vakten selv. Andy begynner å skrive ukentlige brev til statslovgiver som ber om midler til å forbedre fengselets forfallne bibliotek.
Brooks blir parolert i 1954 etter å ha tjent 50 år, men han kan ikke tilpasse seg omverdenen og henger til slutt seg selv. Lovgiver sender en biblioteksdonasjon som inkluderer en innspilling av The Marriage of Figaro ; Andy spiller et utdrag over høyttalersystemet og blir straffet med isolasjon . Etter løslatelsen fra ensom, forklarer Andy at håp er det som får ham gjennom tiden hans, et konsept som Red avviser. I 1963 begynner Norton å utnytte fengselsarbeid til offentlige arbeider, tjene penger på å underbygge dyktige lønnskostnader og motta bestikkelser . Andy vasker pengene med aliaset "Randall Stephens".
Tommy Williams blir fengslet for innbrudd i 1965. Andy og Red blir venner med ham, og Andy hjelper ham med å bestå eksamen i General Educational Development (GED). Et år senere avslører Tommy for Red og Andy at cellkameraten hans i et annet fengsel hadde påtatt seg ansvaret for drapene som Andy ble dømt for. Andy nærmer seg Norton med denne informasjonen, men Norton nekter å lytte, og når Andy nevner hvitvasking av penger, sender Norton ham tilbake til isolasjon. Norton får Hadley til å drepe Tommy under dekke av et rømningsforsøk. Andy prøver å avbryte hvitvaskingen, men gir seg etter at Norton truer med å ødelegge biblioteket, fjerne Andys beskyttelse fra vaktene og flytte ham til verre forhold. Andy blir løslatt fra isolasjon etter to måneder, og han forteller en skeptisk rød at han drømmer om å bo i Zihuatanejo , en meksikansk kystby. Andy forteller ham også om en bestemt slåttemark nær Buxton , og ber Red - når han er løslatt - om å hente en pakke som Andy begravet der. Rød bekymrer seg for Andys velvære, spesielt når han får vite at Andy spurte en medfange om 1,8 meter tau.
Ved neste dags navneopprop , vaktene finner Andy celle tom. En sint Norton kaster en stein mot en plakat av Raquel Welch som henger på celleveggen, og avslører en tunnel som Andy gravde med sin hammer i løpet av de siste 19 årene. Forrige natt brukte Andy tauet for å rømme gjennom tunnelen og avløpsrøret, og tok Nortons dress, sko og hovedbok , som inneholdt bevis på hvitvasking av penger. Mens vakter søker etter ham, utgjør Andy seg som Randall Stephens, tar ut over 370 000 dollar (tilsvarer 2,95 millioner dollar i 2020) av de hvitvaskede pengene fra flere banker, og sender posten og andre bevis på korrupsjonen og drapene på Shawshank til en lokal avis. Statspolitiet ankommer Shawshank og tar Hadley i varetekt, mens Norton begår selvmord for å unngå arrestasjon.
Året etter blir Red endelig parolert etter å ha tjent 40 år. Han sliter med å tilpasse seg livet utenfor fengsel og frykter at han aldri kommer til å gjøre det. Når han husker løftet sitt til Andy, besøker han Buxton og finner en cache som inneholder penger og et brev der han ber ham komme til Zihuatanejo. Red bryter prøveløslatelsen ved å reise til Fort Hancock, Texas , og krysse grensen til Mexico og innrømme at han endelig føler håp. Han finner Andy på en strand i Zihuatanejo, og de to gjenforente vennene omfavner lykkelig.
Cast
.jpg)
-
Tim Robbins som Andy Dufresne:
En bankmann dømt til livsvarig fengsel i 1947 for drapet på kona og kjæresten hennes -
Morgan Freeman som Ellis Boyd "Red" Redding:
En smugler i fengselet som blir venn med Andy -
Bob Gunton som Samuel Norton:
Den fromme og grusomme vaktmesteren i fengselet Shawshank -
William Sadler som Heywood:
Et medlem av Reds gjeng med mangeårige domfelte -
Clancy Brown som Byron Hadley:
Den brutale kapteinen for fengselsvaktene -
Gil Bellows som Tommy Williams:
En ung dømt fengslet for innbrudd i 1965 -
James Whitmore som Brooks Hatlen:
Den eldre fengselsbibliotekar, fengslet siden begynnelsen av 1900 -tallet
Rollelisten inkluderer også: Mark Rolston som Bogs Diamond, sjefen for "the Sisters" -gjengen og en fengsels voldtektsmann; Jeffrey DeMunn som påtalemyndigheten i Dufresnes rettssak; Alfonso Freeman som Fresh Fish Con; Ned Bellamy og Don McManus som henholdsvis fengselsbetjenter Youngblood og Wiley; og Dion Anderson som Head Bull Haig. Renee Blaine skildrer Andys kone, og Scott Mann skildrer hennes golfinstruktørelsker Glenn Quentin. Frank Medrano spiller Fat Ass, en av Andys andre nye innsatte som blir slått i hjel av Hadley, og Bill Bolender spiller Elmo Blatch, en domfelt som faktisk kan være ansvarlig for forbrytelsene Andy er dømt for. James Kisicki og Claire Slemmer skildrer henholdsvis Maine National Bank -sjefen og en teller.
Analyse
Filmen har blitt tolket som grunnlagt i kristen mystikk . Andy tilbys som en messiansk, Kristuslignende skikkelse, med Red som tidlig beskriver filmen som en aura som oppsluker og beskytter ham mot Shawshank. Scenen der Andy og flere innsatte tar på fengselstaket kan sees på som en gjenskapning av det siste måltidet , der Andy skaffet øl/vin til de tolv innsatte/disiplene slik Freeman beskriver dem som "all skapelsens herrer" som påkaller Jesu velsignelse. Regissør Frank Darabont svarte at dette ikke var hans bevisste intensjon, men han ville at folk skulle finne sin egen mening i filmen. Oppdagelsen av The Marriage of Figaro -platen beskrives i manuset som lik å finne Den hellige gral , stoppe fangene og få de syke til å reise seg i sengene sine.
Tidlig i filmen siterer Warden Norton Jesus Kristus for å beskrive seg selv for Andy og sa: "Jeg er verdens lys", og erklærer seg selv som Andys frelser, men denne beskrivelsen kan også referere til Lucifer, lysbæreren. Vaktmesteren håndhever ikke den generelle rettsstaten, men velger å håndheve sine egne regler og straffer som han finner passende, og blir en lov for seg selv, i likhet med Satans oppførsel. Fogden har også blitt sammenlignet med USAs tidligere president Richard Nixon . Nortons utseende og offentlige adresser kan ses for å gjenspeile Nixons. På samme måte projiserer Norton et bilde av en hellig mann som sier helligdommelig ned til de underdrevne massene mens han driver korrupte svindel, som de Nixon ble anklaget for.
Zihuatanejo har blitt tolket som en analog for himmel eller paradis. I filmen beskriver Andy det som et sted uten minne, og tilbyr absolution fra sine synder ved å glemme dem eller la dem bli vasket bort av Stillehavet, hvis navn betyr "fred". Muligheten for å rømme til Zihuatanejo blir bare økt etter at Andy innrømmer at han føler seg ansvarlig for konas død. På samme måte oppnås Reds frihet først når han aksepterer at han ikke kan redde seg selv eller sone for sine synder. Freeman har beskrevet Reds historie som en av frelse da han ikke er uskyldig i sine forbrytelser, i motsetning til Andy som finner forløsning. Selv om noen kristne seere tolker Zihuatanejo som himmelen, kan den også tolkes som en ikkezschisk form for skyldløshet oppnådd utenfor tradisjonelle forestillinger om godt og ondt, der hukommelsestap som tilbys er ødeleggelse snarere enn tilgivelse for synd, noe som betyr at Andys mål er sekulært og ateistisk. Akkurat som Andy kan tolkes som en Kristus -lignende figur, kan han bli sett på som en Zarathustra -lignende profet som tilbyr flukt gjennom utdannelse og opplevelsen av frihet. Filmkritiker Roger Ebert hevdet at The Shawshank Redemption er en allegori for å opprettholde ens følelse av egenverdi når den er i en håpløs posisjon. Andys integritet er et viktig tema i historien, spesielt i fengsel, hvor integritet mangler.
Robbins mener selv at begrepet Zihuatanejo gir gjenklang hos publikum fordi det representerer en form for flukt som kan oppnås etter å ha overlevd i mange år i det "fengselet" noen befinner seg i, enten det er et dårlig forhold, jobb eller miljø. Robbins sa at det er viktig at et slikt sted eksisterer for oss. Isaac M. Morehouse antyder at filmen gir en flott illustrasjon av hvordan karakterer kan være gratis, selv i fengsel, eller fengslet, selv i frihet, basert på deres livssyn. Filosofen Jean-Paul Sartre beskrev frihet som et pågående prosjekt som krever oppmerksomhet og spenst, uten hvilken en person begynner å bli definert av andre eller institusjoner, noe som gjenspeiler Reds tro på at innsatte blir avhengige av fengselet for å definere livet sitt. Andy viser motstandskraft gjennom opprør, ved å spille musikk over fengselshøyttaleren og nekte å fortsette med hvitvaskingen av penger.
Mange elementer kan betraktes som en hyllest til kinoens kraft. I fengselsteateret så de innsatte filmen Gilda (1946), men denne scenen var opprinnelig ment å inneholde The Lost Weekend (1945). Utskiftbarheten til filmene som brukes i fengselsteateret antyder at det er den filmiske opplevelsen og ikke motivet som er nøkkelen til scenen, slik at mennene kan unnslippe virkeligheten i situasjonen. Umiddelbart etter denne scenen blir Andy angrepet av søstrene i projektorrommet og bruker en filmrulle for å bekjempe dem. På slutten av filmen passerer Andy gjennom et hull i cellen gjemt av en filmplakat for å unnslippe både cellen hans og til slutt Shawshank.
Andy og Reds forhold er blitt beskrevet som en ikke -seksuell historie mellom to menn, som få andre filmer tilbyr, der vennskapet ikke er bygget på å drive kapers, biljakter eller utvikle et forhold til kvinner. Filosofen Alexander Hooke hevdet at Andy og Reds sanne frihet er vennskapet deres, å kunne dele glede og humor med hverandre.
Produksjon
Utvikling
Darabont samarbeidet først med forfatteren Stephen King i 1983 om kortfilmatiseringen av " The Woman in the Room ", og kjøpte rettighetene av ham for $ 1 - en Dollar Deal som King brukte for å hjelpe nye regissører med å bygge et CV ved å tilpasse novellene hans. Etter å ha mottatt sin første manusforfatterkreditt i 1987 for A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors , returnerte Darabont til King med $ 5000 for å kjøpe rettighetene til å tilpasse Rita Hayworth og Shawshank Redemption , en 96-siders novelle fra Kings samling fra 1982 fra Different Seasons , skrevet å utforske andre sjangere enn skrekkhistoriene han var kjent for. Selv om King ikke forsto hvordan historien, i stor grad fokuserte på at Red tenkte på medfangen Andy, kunne bli til en spillefilm, mente Darabont at den var "åpenbar". King innløste aldri sjekken på $ 5000 fra Darabont; senere innrammet han det og returnerte det til Darabont ledsaget av et notat som lød: "I tilfelle du noen gang trenger kausjon. Kjærlighet, Steve."
Fem år senere skrev Darabont manuset over en periode på åtte uker. Han utvidet elementene i Kings historie. Brooks, som i novellen er en mindre karakter som dør på et aldershjem, ble en tragisk karakter som til slutt hengte seg selv. Tommy, som i novellen bytter ut bevisene sine for å frikjenne Andy for overføring til et hyggeligere fengsel, i manuset blir myrdet etter ordre fra Warden Norton, som er sammensatt av flere verge -karakterer i Kings historie. Darabont valgte å lage en enkelt vaktkarakter for å fungere som den primære antagonisten. Blant inspirasjonene hans oppførte Darabont verkene til regissøren Frank Capra , inkludert Mr. Smith Goes to Washington (1939) og It's a Wonderful Life (1946), og beskrev dem som høye historier ; Darabont sammenlignet The Shawshank Redemption med en høy fortelling mer enn en fengselsfilm. Han siterte også Goodfellas (1990) som en inspirasjon til bruk av dialog for å illustrere tidens gang i manuset, og fengselsdramaet Birdman of Alcatraz (1962) regissert av John Frankenheimer . Mens han senere speidet til å filme steder, skjedde Darabont med Frankenheimer som speidet etter sitt eget fengselsoppsatte prosjekt Against the Wall . Darabont husket at Frankenheimer tok seg tid fra speideren for å gi Darabont oppmuntring og råd.
På den tiden ble fengselsbaserte filmer ikke ansett som sannsynlige kassasuksesser, men Darabonts manus ble lest av daværende Castle Rock Entertainment- produsent Liz Glotzer, hvis interesse for fengselshistorier og reaksjon på manuset førte til at hun truet med å slutte. hvis Castle Rock ikke produserte The Shawshank Redemption . Regissør og Castle Rock-grunnlegger Rob Reiner likte også manuset. Han tilbød Darabont mellom 2,4 og 3 millioner dollar for å la ham styre det selv. Reiner, som tidligere hadde tilpasset King's novelle The Body fra 1982 i filmen Stand by Me fra 1986 , planla å kaste Tom Cruise som Andy og Harrison Ford som Red.
Castle Rock tilbød å finansiere enhver annen film Darabont ønsket å utvikle. Darabont vurderte tilbudet seriøst og siterte det å vokse opp fattig i Los Angeles, og trodde det ville heve hans posisjon i bransjen, og at Castle Rock kontraktuelt kunne ha sparket ham og gitt filmen til Reiner, men han valgte å forbli regissøren, sa i et Variety -intervju i 2014 , "du kan fortsette å utsette drømmene dine i bytte mot penger og, du vet, dø uten å ha gjort det du hadde tenkt deg å gjøre". Reiner fungerte som Darabonts mentor i prosjektet, i stedet. I løpet av to uker etter at manuset ble vist for Castle Rock, hadde Darabont et budsjett på 25 millioner dollar for å lage filmen hans (tok 750 000 dollar for manus og regi lønn pluss en prosent av netto overskudd), og pre-produksjon begynte i januar 1993.
Støping
Freeman ble støpt etter forslag fra produsent Liz Glotzer, som ignorerte novellens karakterbeskrivelse av en hvit irer, med kallenavnet "Rød". Freemans karakter hentyder til valget når Andy får spørsmål om hvorfor han kalles rød, og svarer "Kanskje det er fordi jeg er irsk." Freeman valgte ikke å forske på rollen sin og sa: "Å opptre som en del av noen som sitter fengslet krever ingen spesiell kunnskap om fengsling ... fordi menn ikke forandrer seg. Når du er i den situasjonen, tåer du bare hvilken linje du vil må tåle. " Darabont var allerede klar over Freeman fra sin mindre rolle i et annet fengselsdrama, Brubaker (1980), mens Robbins hadde gledet seg til å jobbe sammen med skuespilleren, etter å ha vokst opp med å se ham i The Electric Company barne -tv -show.
Darabont så først på noen av favorittskuespillerne hans, som Gene Hackman og Robert Duvall , etter rollen som Andy Dufresne, men de var utilgjengelige; Clint Eastwood og Paul Newman ble også vurdert. Tom Cruise, Tom Hanks og Kevin Costner ble tilbudt og ga rollen videre - Hanks på grunn av sin hovedrolle i Forrest Gump , og Costner fordi han hadde ledelsen i Waterworld . Johnny Depp , Nicolas Cage og Charlie Sheen ble også vurdert for rollen på forskjellige stadier. Cruise deltok på bordlesninger av manuset, men nektet å jobbe for den uerfarne Darabont. Darabont sa at han kastet Robbins etter å ha sett sin opptreden i den psykologiske skrekken Jacob's Ladder fra 1990 . Da Robbins ble kastet, insisterte han på at Darabont brukte den erfarne kinematografen Roger Deakins , som hadde jobbet med ham på The Hudsucker Proxy . For å forberede seg på rollen observerte Robbins dyr i bur i en dyrehage, tilbrakte en ettermiddag i isolasjon, snakket med fanger og vakter og fikk armene og bena lenket i noen timer.
Brad Pitt ble opprinnelig kastet som ung domfelt Tommy, og Brad Pitt droppet etter suksessen hans i Thelma & Louise (rollen gikk til en debuterende Gil Bellows); James Gandolfini videreformidlet fengselsvoldtektsmannen Bogs. Bob Gunton filmet Demolition Man (1993) da han gikk på audition for rollen som Warden Norton. For å overbevise studioet om at Gunton hadde rett for delen, sørget Darabont og produsent Niki Marvin for at han skulle ta opp en skjermtest på en fridag fra Demolition Man . De hadde laget en parykk for ham da hodet hans var barbert for rollen hans Demolition Man . Gunton ønsket å fremstille Norton med hår, da dette deretter kunne bli gråtonet for å formidle hans aldring på skjermen etter hvert som filmen utviklet seg. Gunton utførte sin skjermtest med Robbins, som ble filmet av Deakins. Etter å ha blitt bekreftet for rollen, brukte han parykken i filmens tidlige scener til håret hans vokste til igjen. Gunton sa at Marvin og Darabont så at han forsto karakteren, som gikk i hans favør, og det samme gjorde at høyden hans var lik Robbins, slik at Andy troverdig kunne bruke vaktdrakten.
Clancy Brown fremstilte hovedvakten Byron Hadley, og fikk muligheten til å snakke med tidligere vakter av produksjonsforbindelsesoffiseren, men takket nei og trodde det ikke ville være godt å si at hans brutale karakter på noen måte var inspirert av Ohio State correctional offiserer. William Sadler, som skildrer Heywood, sa at Darabont hadde henvendt seg til ham i 1989 på TV -serien Tales from the Crypt , hvor han var forfatter, om hovedrollen i tilpasningen han hadde tenkt å gjøre. Freemans sønn Alfonso har en cameo som ung rød i krusbilder , og som en fange roper "fersk fisk" når Andy ankommer Shawshank. Blant statister som ble brukt i filmen var den tidligere vaktmesteren og tidligere innsatte i reformatoriet, og aktive vakter fra et fengslingsanlegg i nærheten. Novellens originale tittel tiltrukket flere mennesker til audition for den ikke -eksisterende rollen som Rita Hayworth, inkludert en mann i dragklær .
Filming
På et budsjett på 25 millioner dollar foregikk hovedfotografering i løpet av tre måneder mellom juni og august 1993. Filming krever regelmessig opptil 18 timers arbeidsdager, seks dager i uken. Freeman beskrev filmingen som anspent og sa: "Mesteparten av tiden var spenningen mellom rollebesetningen og regissøren. Jeg husker at jeg hadde et dårlig øyeblikk med regissøren, hadde noen av dem." Freeman refererte til at Darabont krever flere scener, som han mente ikke hadde noen merkbare forskjeller. For eksempel tok scenen der Andy først nærmet seg Red for å skaffe en steinhammer ni timer å filme, og inneholdt Freeman som kastet og fanget en baseball med en annen innsatt gjennom den. Antall opptak som ble skutt resulterte i at Freeman møtte opp til filmen dagen etter med armen i en slynge. Noen ganger nektet Freeman ganske enkelt å gjøre de ekstra oppgavene. Robbins sa at de lange dagene var vanskelige. Darabont følte at det å lære filmen lærte ham mye: "En regissør må virkelig ha et internt barometer for å måle hva en gitt skuespiller trenger." Han fant at hans hyppigste kamper var med Deakins. Darabont favoriserte flere naturskjønne bilder, mens Deakins følte at det å vise utsiden av fengselet la til en følelse av klaustrofobi, og det betydde at når et bredt scenisk skudd ble brukt, hadde det mer innvirkning.
Marvin tilbrakte fem måneder med å speide fengsler over hele USA og Canada, på jakt etter et nettsted som hadde en tidløs estetikk, og ble helt forlatt, i håp om å unngå kompleksiteten ved å filme de nødvendige opptakene, i timer hver dag, i et aktivt fengsel med sikkerhetsvansker som vil medføre. Marvin valgte til slutt Ohio State Reformatory i Mansfield, Ohio , for å tjene som den fiktive Shawshank State Penitentiary i Maine, med henvisning til bygninger i gotisk stil og murstein. Anlegget hadde blitt lukket tre år tidligere i 1990, på grunn av umenneskelige levekår.
Det 15 mål store reformatoriet, som huser sitt eget kraftverk og gård, ble delvis revet kort tid etter at filmingen var fullført, og forlot hovedadministrasjonsbygningen og to mobilblokker. Flere av de innvendige skuddene på de spesialiserte fengselsanleggene, for eksempel inngangslokalene og vaktkontoret, ble skutt i reformatoriet. Det indre av pensjonatet som ble brukt av Brooks og Red var i administrasjonsbygningen; utvendige bilder av pensjonatet ble tatt andre steder. Interne scener i fengselscelleblokkene ble filmet på en lydscene bygget inne i en nærliggende lukket Westinghouse Electric -fabrikk. Siden Darabont ønsket at de innsattes celler skulle stå overfor hverandre, ble nesten alle celleblokk-scenene skutt på et spesialbygd sett i Westinghouse-fabrikken, bortsett fra scenen med Elmo Blatchs innrømmelse av skyld for forbrytelsene som Andy ble dømt for. Det ble filmet i en av selve fengselets mer begrensede celler. Scener ble også filmet i Mansfield, samt nabolandet Ashland, Ohio . Den eiketre under hvilke Andy begraver sitt brev til Red lå nær Malabar Farm State Park , i Lucas, Ohio ; den ble ødelagt av vind i 2016.
Akkurat som et fengsel i Ohio sto for en fiktiv i Maine, ble strandscenen som viser Andy og Reds gjensyn i Zihuatanejo, Mexico, faktisk skutt i Karibia på øya Saint Croix , en av De amerikanske jomfruøyene . Stranden ved 'Zihuatanejo' er Sandy Point National Wildlife Refuge , et beskyttet område for skinnskilpadder . Opptak gjort på Upper Sandusky inkludert fengselet tre butikken scene der Red og hans medfanger høre Figaros bryllup (det woodshop nå kalles Frihetens Woodshop), og åpningen domstol scenen som ble skutt på Wyandot County Courthouse. Andre skyteplasser inkluderte Pugh Cabin i Malabar Farm State Park , hvor Andy sitter utenfor mens kona hans engasjerer seg i en affære, Butler, Ohio , stod for Buxton, Maine, og Bissman -bygningen i Mansfield fungerte som halvveis huset der Brooks bodde etter løslatelsen hans.
For scenen som skildrer Andys flukt fra fengselet, så Darabont for seg Andy ved hjelp av miniatyrsteinhammeren for å bryte inn i kloakkrøret, men han bestemte at dette ikke var realistisk. Han valgte i stedet å bruke et stort stykke stein. Mens filmen skildrer den ikoniske scenen for Andy som rømte til frihet gjennom et kloakkrør beskrevet som en "elv av dritt", kravler Robbins gjennom en blanding av vann, sjokoladesirup og sagflis. Strømmen som Robbins dukker opp i ble faktisk sertifisert giftig av en kjemiker ifølge produksjonsdesigner Terence Marsh . Produksjonsteamet demmet strømmen for å gjøre den dypere og brukte klorering for å delvis dekontaminere den. Om scenen sa Robbins, "når du gjør en film, vil du være en god soldat - du vil ikke være den [som] kommer i veien. Så du vil gjøre ting som skuespiller som kompromitterer din fysiske helse og sikkerhet. " Scenen var ment å være mye lengre og mer dramatisk, med detaljer om Andys flukt over et felt og på et tog, men med bare en enkelt natt tilgjengelig for å filme sekvensen, ble den forkortet til å vise Andy stå triumferende i vannet. Av sitt eget verk anser Deakins scenen for å være en av hans minst favoritter, og sa at han "overbelyste" den. Som svar var Darabont uenig i Deakins 'egenvurdering. Han sa at tiden og presisjonen Deakins tok, og deres begrensede filmopplegg, betydde at han måtte være presis i hva han kunne filme og hvordan. I et intervju i 2019 uttalte han at han angret på at dette betydde at han ikke kunne filme et nærbilde av Robbins ansikt da han klatret ned av hullet fra cellen.
Når det gjelder scenen der Andy opprørsk spiller musikk over fengselsmeddelelsessystemet, var det Robbins idé for Andy å skru opp musikken og ikke slå den av. Mens i den ferdige filmen de innsatte se Rita Hayworth i Gilda (1946), de var opprinnelig ment å være å se Billy Wilder 's The Lost Weekend (1945), en film om farene ved alkohol. Som opptakene var for kostbart å skaffe fra Paramount Pictures , produsent Niki Marvin nærmet The Shawshank Redemption " er innenlands distribusjon rettigheter holder Columbia Pictures , som tilbød en liste over rimeligere titler, hvorav den ene var Gilda . Ettersom filmingen hovedsakelig fant sted i og rundt fengselet, ble scener ofte skutt i nær kronologisk rekkefølge i henhold til de forskjellige epoker som er avbildet gjennom historien. Dette hjalp skuespillernes forestillinger etter hvert som deres virkelige forhold utviklet seg sammen med de respektive karakterene. Darabont kommenterte at scenen der Andy forteller Red om drømmene sine om å dra til Mexico, var en av de siste som ble filmet og en som han mest besøkte igjen for å huske filmens produksjon. Han berømmet Robbins og Freeman for å ha fullført scenen på bare noen få tak.
Etterproduksjon
Det siste kuttet av den teatralsk utgitte filmen går i 142 minutter, og var dedikert til Allen Greene, Darabonts tidligere agent, som døde under innspillingen av AIDS . Filmens første redigering varte i nesten to og en halv time, noe Glotzer anså som "lang", og flere scener ble kuttet, inkludert en lengre sekvens av rød tilpasning til livet etter fengsling; Darabont sa at publikum i testvisninger så ut til å bli utålmodige med scenen da de allerede var overbevist om at Red ikke ville klare det. En annen scene som ble kuttet for lenge viste en fengselsbetjent som undersøkte Andys flukttunnel; dette ble antatt å bremse handlingen. Filmen hadde opprinnelig en kald åpning som spilte ut Andys kriminalitet, med rettssaken hans gjennom hele åpningskredittene, men disse scenene ble redigert sammen for å skape en mer "slagkraftig" åpning. En manus scene, som Darabont beskrev som sitt beste verk, ble stående ufiltrert på grunn av skytingsplanen. I scenen suges en drømmende rød inn i plakaten til Rita Hayworth for å finne seg alene og ubetydelig ved Stillehavskysten, og sier "Jeg er livredd, det er ingen vei hjem." Darabont sa at han angret på at han ikke klarte å fange scenen.
I Darabonts opprinnelige visjon for slutten av filmen, blir Red sett på en buss mot den meksikanske grensen, og etterlater skjebnen tvetydig. Glotzer insisterte på å inkludere åstedet for Red og Andy som gjenforenes i Zihuatanejo. Hun sa at Darabont følte at dette var en "kommersiell, elendig" avslutning, men Glotzer ønsket at publikum skulle se dem sammen. Castle Rock gikk med på å finansiere filming for scenen uten å kreve at den inkluderes, og garanterer Darabont den endelige avgjørelsen. Scenen inneholdt opprinnelig en lengre gjenforening der Andy og Red resiterte dialog fra sitt første møte, men Darabont sa at den hadde en "golly-gee-a-not-we-cute" kvalitet og skar den ut. Strandgjenforeningen var testpublikummet sin favorittscene; både Freeman og Robbins følte det ga den nødvendige nedleggelsen. Darabont gikk med på å inkludere scenen etter å ha sett testpublikumets reaksjoner, og sa: "Jeg tror det er et magisk og oppløftende sted for karakterene våre å komme til slutten av deres lange saga ..."
Musikk
Filmens partitur ble komponert av Thomas Newman . Han følte at den allerede fremkalte så sterke følelser uten musikk at han syntes det var vanskelig å komponere en som ville løfte scener uten å distrahere dem. Stykket, "Shawshank Redemption", spiller under Andys flukt fra Shawshank og hadde opprinnelig et tre-noters motiv, men Darabont følte at det hadde for mye av et "triumferende blomstring" og ba om at det ble tonet ned til et enkeltnotert motiv. "So Was Red", spilt etter at Red ble løslatt fra fengselet, og som førte til at han oppdaget Andys cache, ble et av Newmans favorittstykker. Stykket ble opprinnelig skrevet for en soloobo, helt til Newman motvillig gikk med på å legge til munnspill - en referanse til munnspillet Red mottar fra Andy for å fortsette sitt budskap om håp. I følge Darabont leverte munnspillerspilleren Tommy Morgan "tilfeldig noe dødelig perfekt på den første take", og dette høres i den ferdige filmen. Newmans poengsum var så vellykket at utdrag fra den ble brukt i filmtrailere i årevis etterpå.
Utgivelse
Teater
Fram til utgivelsen ble filmen testet med publikum. Disse ble beskrevet som "gjennom taket", og Glotzer sa at de var noen av de beste hun hadde sett. Det ble besluttet å stort sett utelate Stephen Kings navn fra enhver reklame, ettersom studioet ønsket å tiltrekke seg et "mer prestisjefylt publikum", som kan avvise en film fra en forfatter som hovedsakelig er kjent for massefictionverk som The Shining og Cujo .
Etter premiere i begynnelsen av september på Renaissance Theatre i Mansfield og Toronto International Film Festival , begynte The Shawshank Redemption en begrenset nordamerikansk utgivelse 23. september 1994. Under åpningshelgen tjente filmen 727 000 dollar fra 33 kinoer - i gjennomsnitt 22 040 dollar per teater. Etter en Hollywood -tradisjon for å besøke forskjellige teatre på åpningskvelden for å se publikum se filmen sin live, dro Darabont og Glotzer til Cinerama Dome , men fant ingen der. Glotzer hevdet at paret faktisk solgte to billetter utenfor teatret med løfte om at hvis kjøperne ikke likte filmen, kunne de be Castle Rock om refusjon. Mens kritikerne berømmet filmen, mente Glotzer at en mangelfull anmeldelse fra Los Angeles Times presset folkemengdene unna. Den mottok en bred utgivelse 14. oktober 1994 og utvidet seg til totalt 944 kinoer for å tjene 2,4 millioner dollar-i gjennomsnitt 2 545 dollar per teater-og endte som helgens nummer ni film, bak sexkomedien Exit to Eden (3 dollar) million), og like foran det historiske dramaet Quiz Show ($ 2,1 millioner), som var i sin femte uke på kinoene. Shawshank -innløsningen stengte i slutten av november 1994, etter 10 uker med en samlet brutto på omtrent 16 millioner dollar. Det ble ansett som en billettkontorbombe , og klarte ikke å få tilbake budsjettet på 25 millioner dollar, ikke inkludert markedsføringskostnader og kinoutstillernes kutt.
Filmen konkurrerte også med Pulp Fiction (108 millioner dollar), som også hadde premiere 14. oktober etter Palme d'Or- prisen, og Forrest Gump (330 millioner dollar), som var midt i et vellykket 42-ukers teaterløp. Begge filmene ville bli sitat kulturelle fenomener. En generell publikumstrend mot actionfilmer med Bruce Willis og Arnold Schwarzenegger i hovedrollen ble også ansett for å motvirke den kommersielle suksessen til The Shawshank Redemption . Freeman skyldte på tittelen og sa at den var minneverdig, mens Robbins husket at fansen spurte: "Hva var det med Shinkshonk Reduction ?". Flere alternative titler hadde blitt stilt før utgivelsen på grunn av bekymring for at det ikke var en salgbar tittel. Det lave billettkontoret fikk også skylden på mangel på kvinnelige karakterer for å utvide publikumsdemografien, den generelle upopulariteten til fengselsfilmer og den dystre tonen som ble brukt i markedsføringen.
Etter å ha blitt nominert til flere Oscars tidlig i 1995, ble filmen utgitt på nytt mellom februar og mars, og tjente ytterligere 12 millioner dollar. Totalt tjente filmen rundt 28,3 millioner dollar på nordamerikanske teatre, og om lag 30 millioner dollar fra andre markeder for totalt 58,3 millioner dollar. I USA ble den den 51. filmen med størst inntekt i 1994, og den 21. med den høyeste inntekten på R-karakteren fra 1994.
Postteater
Til tross for sine skuffende billettkontorer, i det som da ble ansett som et risikabelt trekk, sendte Warner Home Video 320 000 leievideokopier i hele USA i 1995. Det ble en av årets beste leide filmer. Det var den syvende beste videoleien i 1995 i USA. Positive anbefalinger og gjentatte kundevisninger, og å bli godt mottatt av både mannlig og kvinnelig publikum, ble ansett som nøkkelen til filmens utleiesuksess.
Ted Turner er Turner Broadcasting System hadde kjøpt Castle Rock i 1993, som gjorde sin TV-kanal, TNT , for å få kabel-kringkasting rettighetene til filmen. I følge Glotzer, på grunn av de lave billettallene, kan TNT sende filmen til en veldig lav pris, men likevel ta betalt reklamepris. Filmen begynte å vises regelmessig på nettverket i juni 1997. Tv-sendinger av filmen oppnådde rekordstore tall, og gjentatte sendinger ble ansett som avgjørende for å gjøre filmen til et kulturelt fenomen etter den dårlige billettkontoret. Darabont følte at vendepunktet for filmens suksess var Oscar -nominasjonene, og sa "ingen hadde hørt om filmen, og det året på Oscar -sendingen nevnte de denne filmen sju ganger". I 1996 ble rettighetene til The Shawshank Redemption kjøpt opp av Warner Bros. Pictures , etter sammenslåingen av morselskapet Time Warner med Turner Broadcasting System.
I 2013 hadde The Shawshank Redemption sendt på 15 grunnleggende kabelnett, og i det året okkuperte 151 timers sendetid, konkurrerende med Scarface (1983), og bak bare fru Doubtfire (1993). Det var blant de 15 beste filmene blant voksne mellom 18 og 49 år på Spike , Up , Sundance TV og Lifetime -kanalene. Til tross for den hovedsakelig mannlige rollebesetningen, var den den mest sett filmen på det kvinnelige OWN-nettverket . I en Wall Street Journal -artikkel fra 2014 , basert på marginene studioene tar fra billettkontor, hjemmemediesalg og fjernsynslisensiering, hadde The Shawshank Redemption anslått 100 millioner dollar. Jeff Baker, daværende konserndirektør og daglig leder i Warner Bros.Home Entertainment, sa at hjemmevideosalget hadde tjent rundt 80 millioner dollar. Selv om økonomien for å lisensiere filmen for fjernsyn er ukjent, bekreftet nåværende og tidligere ledere i Warner Bros. i 2014 at den var en av de høyest verdsatte eiendelene i studioets bibliotek på 1,5 milliarder dollar. Samme år sa Gunton at ved tiårsdagen i 2004 tjente han fortsatt sekssifrede restbetalinger , og tjente fremdeles en "betydelig inntekt" fra det, noe som ble ansett som uvanlig så mange år etter utgivelsen.
Resepsjon
Kritisk respons
.jpg)
The Shawshank Redemption åpnet for generelt positive anmeldelser. Noen anmeldere sammenlignet filmen med andre godt mottatte fengselsdramaer, inkludert: Birdman of Alcatraz , One Flew Over the Cuckoo's Nest , Cool Hand Luke og Riot in Cell Block 11 . Gene Siskel sa at The Shawshank Redemption, i likhet med One Flew Over the Cuckoo's Nest , er et inspirerende drama om å overvinne overbærende autoritet.
Entertainment Weekly ' s Owen Gleiberman sa at Freeman gjør Red karakter følelse ekte og "levde-in". Janet Maslin fra The New York Times sa at Freeman var stille imponerende, men beklaget at Reds rolle i filmen hadde begrenset rekkevidde, begrenset til å observere Andy. Hun anså Freemans kommanderende forestilling som gjorde ham til en mye sterkere skikkelse enn bare en observatør. Maslin sa at Freemans opptreden var spesielt rørende når han beskrev hvor avhengig Red hadde blitt av å bo innenfor fengselsmurene. Variety ' s Leonard Klady antydet at Freeman hadde 'showier' rolle, slik at han 'en nåde og verdighet som kom naturlig', uten noen gang å bli banal, og The Washington Post ' s Desson Howe kalt Freeman en "master" av komiske og gripende kadence. Til og med Kenneth Turans anmeldelse av Los Angeles Times , som Glotzer krediterte med å spore filmens suksess i kassa, berømmet Freeman og sa at hans "uanstrengelige skjermtilstedeværelse gir Shawshank det nærmeste til troverdighet den kan klare".
Av Robbins opptreden sa Gleiberman at i sin "lakonisk-gode-fyr, ny- Gary Cooper- rolle, er [Robbins] ikke i stand til å få Andy til å koble seg til publikum". Motsatt sa Maslin at Andy har den mer dempede rollen, men at Robbins fremstiller ham intenst og effektivt skildrer karakteren når han overgår fra ny fange til eldre farfigur, og Klady uttalte at hans "medrivende, upretensiøse ... presise, ærlige , og sømløs "forestilling forankrer filmen. Howe sa at mens karakteren er "cheesily messianic" for lett å sjarmere alle til hans side, og sammenligne ham med "Forrest Gump går i fengsel", utstråler Robbins den perfekte typen uskyld for å selge historien. The Hollywood Reporter uttalt at både Freeman og Robbins ga fremragende, lagdelte forestillinger som gjennomsyret sine karakterer med individualitet, og Rolling Stone ' s Peter Travers sa at paret skapt noe 'unektelig kraftig og flytte'. Gunton og Brown ble av Klady ansett som "ekstremt troverdige i sin skurkdom", mens Howe motsatte seg at Guntons forvalter var en klisjéaktig karakter som hyller religiøse dyder mens folk ble drept.
Maslin kalte filmen en imponerende regidebut som forteller en mild historie med en overraskende mengde kjærlig omsorg, mens Klady sa at de eneste feilene kom da Darabont fokuserte for lenge på biroller, eller pyntet en sekundærhistorie. Hollywood Reporter sa at både regi og skriving var skarpt, mens de kritiserte filmens lange spilletid. Klady sa at lengden og tonen, mens den var temperert av humor og uventede hendelser, ville dempe filmens vanlige appell, men historien tilbød et fascinerende portrett av de innsattes medfødte medmenneskelighet. Gleiberman mislikte at fangers forbrytelser ble oversett for å fremstille dem mer som gode karer. Turan protesterte på samme måte mot det han oppfattet som ekstrem vold og voldtektsscener, og å få de fleste fangene til å virke som en "gjeng med svulmende og sarte hjerter" for å kaste fengselsopplevelsen i en "rosenrød glød". Klady oppsummerte filmen som "estimerbar og hjemsøkende underholdning", og sammenlignet den med en grov diamant med små feil, men Howe kritiserte den for å ha avviket med flere underplaner, og pyntet ved å velge å løse historien med Andy og Reds gjensyn, i stedet for å forlate mysterium. Ebert bemerket at historien fungerer fordi den ikke handler om Andy som helten, men hvordan Red oppfatter ham.
Deakins kinematografi ble hyllet rutinemessig, med The Hollywood Reporter som kalte det "fryktinngytende" og "godt utformet", og Travers sa "de daglige kvalene i fengselslivet er omhyggelig lagt opp ... du kan nesten føle frustrasjonen og raseri sive inn i huden til de innsatte ". Gleiberman berømmet valget av landskap og skrev "de mosmørke, mettede bildene har en redolent sensualitet; du føler at du kan strekke ut og ta på fengselsveggene". The Hollywood Reporter sa om Newmans poengsum, "i sine beste øyeblikk, alights med strålende teksturer og sprett nåde notater, pent symbolsk for filmens sentrale tema", og Klady beskrev det som "den rette balansen mellom det dystre og det absurde".
Utmerkelser
Filmen ble nominert til sju Oscar -priser i 1995 , mest for en filmatisering av Stephen King : Beste bilde (Marvin), beste skuespiller (Freeman), beste tilpassede manus (Darabont), beste kinematografi (Deakins), beste filmredigering ( Richard Francis-Bruce ), beste lyd ( Robert J. Litt , Elliot Tyson , Michael Herbick og Willie D. Burton ), og beste originalscore (Newman, hans første Oscar-nominasjon). Den vant ikke i noen kategori. Den mottok to Golden Globe Award -nominasjoner for beste opptreden av en skuespiller i et film for Freeman, og beste manus for Darabont.
Robbins og Freeman ble begge nominert til enestående opptreden av en mannlig skuespiller i en ledende rolle ved den første Screen Actors Guild Awards i 1995. Darabont ble nominert til en Director Guild of America -pris i 1994 for beste regissør for en spillefilm, og en forfatter Guild of America Award for beste tilpassede manus. Deakins vant prisen American Society of Cinematographers for Outstanding Achievement in Cinematography , mens produsent Niki Marvin ble nominert til en Golden Laurel Award fra 1994 av Producers Guild of America .
Legacy
Darabont tilpasset og regisserte senere to andre King -historier, The Green Mile (1999) og The Mist (2007). I et intervju fra 2016 sa King at The Shawshank Redemption var hans favoritt tilpasning av arbeidet hans, sammen med Stand by Me .
Eiketreet , der Andy legger igjen en lapp til Red som leder ham til Zihuatanejo, ble et symbol på håp for sin rolle i filmen, og regnes som ikonisk. I 2016 rapporterte The New York Times at treet tiltrukket tusenvis av besøkende årlig. Treet ble delvis ødelagt 29. juli 2011, da det ble splittet av lyn; nyheter om skaden ble rapportert over hele USA i nyhetssendinger, i aviser og på nettsteder så langt unna som India. Treet ble fullstendig felt av sterk vind på eller rundt 22. juli 2016, og dets rester ble kuttet i april 2017. Restene ble omgjort til The Shawshank Redemption -minner inkludert steinhamre og magneter.
Fengselsstedet, som var planlagt å bli revet fullstendig etter filmingen, ble en turistattraksjon. Mansfield Reformatory Preservation Society, en gruppe entusiaster av filmen, kjøpte bygningen og stedet fra Ohio for en dollar i 2000 og begynte å opprettholde den som et historisk landemerke, både som formål som fengsel og som filmsted. En rapport fra 2019 anslår at attraksjonen tjente 16 millioner dollar i årlige inntekter. Mange av rommene og rekvisittene forblir der, inkludert det falske røret som Andy rømmer gjennom, og en del av eiketreet fra finalen, etter at det ble skadet i 2011. Området rundt blir også besøkt av fans, mens lokale bedrifter markedsfører " Shawshanwiches "og Bundt -kaker i form av fengselet. I følge Mansfield/Richland County Convention and Visitors Bureau (senere omdøpt til Destination Mansfield) hadde turismen i området økt hvert år siden The Shawshank Redemption hadde premiere, og i 2013 trakk 18 000 besøkende og over 3 millioner dollar til den lokale økonomien. Fra og med 2019 driver Destination Mansfield Shawshank Trail, en serie på 15 markerte stopp rundt steder relatert til filmen på tvers av Mansfield, Ashland, Upper Sandusky og St Croix. Stien tjente 16,9 millioner dollar i omsetning i 2018.
I slutten av august 2014 ble det arrangert en rekke hendelser i Mansfield for å feire filmens 20 -årsjubileum, inkludert visning av filmen på Renaissance Theatre, en busstur til visse filmsteder og et cocktailparty på reformatoriet. Cast fra filmen deltok på noen av hendelsene, inkludert Gunton, Scott Mann, Renee Blaine og James Kisicki. 25 -årsjubileet ble også feiret i august 2019. Gjester inkluderer Darabont, Blaine, Mann, Gunton, Alfonso Freeman, Bellows, Rolston, Claire Slemmer og Frank Medrano. Darabont uttalte at bare ved denne hendelsen, første gang han hadde kommet tilbake til Mansfield, var han i stand til å innse filmens varige innvirkning og uttalte: "Det er en veldig surrealistisk følelse å være tilbake alle disse årene senere, og folk snakker fortsatt om det."
Moderne mottakelse
Moderne nettsted for anmeldelse av aggregering Rotten Tomatoes gir filmen en 91% godkjenningsvurdering fra 77 kritikere, med en gjennomsnittlig vurdering på 8,30/10. Konsensus lyder: " The Shawshank Redemption er et oppløftende, dypt tilfredsstillende fengselsdrama med sensitiv regi og fine forestillinger." Filmen har også en score på 80 av 100 på Metacritic basert på 20 kritikere som indikerer "generelt gunstige anmeldelser".
I 1999 listet filmkritiker Roger Ebert Shawshank på sin liste over The Great Movies . Filmen har blitt nominert til, eller dukket opp på, det amerikanske filminstituttets lister som feirer de 100 beste film- eller filmrelaterte temaene. I 1998 ble den nominert til AFI's 100 Years ... 100 Movies -liste, og var nummer 72 på den reviderte listen i 2007 , og rangerte Forrest Gump (76) og Pulp Fiction (94). Det var også nummer 23 på AFI's 100 Years ... 100 Cheers (2006) -liste som viser inspirerende filmer. Karakterene til Andy og Warden Norton mottok nominasjoner til AFI's 100 Years ... 100 Heroes & Villains -liste; AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes list for "Get busy livin ', or get busy dyin ' "; AFI's 100 Years ... 100 Songs list for "Sull'aria ... che soave zeffiretto" (fra The Marriage of Figaro ); og AFIs 100 Years of Film Scores for Newmans arbeid.
I 2005 oppførte Writers Guild of America Darabonts manus på nummer 22 på listen over de 101 største manusene, og i 2006 oppførte Film4 det som nummer 13 på listen over 50 filmer å se før du dør . I 2014 ble The Shawshank Redemption kåret til Hollywoods fjerde favorittfilm, basert på en undersøkelse blant 2120 Hollywood-baserte underholdningsindustri medlemmer; underholdningsadvokater skjev seg mest mot filmen. I 2017 kåret The Daily Telegraph den til den 17. beste fengselsfilmen som noensinne er laget, og USA Today oppførte den som en av de 50 beste filmene gjennom tidene. I 2019 oppførte GamesRadar+ slutten som en av de beste noensinne.
The Shawshank Redemption dukket opp på flere lister over de største filmene på 1990 -tallet , av utsalgssteder, inkludert: Paste and NME (2012), Complex (2013), CHUD.com (2014), MSN (2015), TheWrap , Maxim og Rolling Stone (2017).
Kulturell innvirkning
I november 2014 feiret Academy of Motion Picture Arts and Sciences filmens 20-årsjubileum med en spesiell en-natts visning på Samuel Goldwyn Theatre i Beverly Hills, California . I 2015 ble filmen valgt av United States Library of Congress for å bli bevart i National Film Registry for å være "kulturelt, historisk eller estetisk betydelig". Darabont svarte: "Jeg kan ikke tenke meg større ære enn at The Shawshank Redemption blir ansett som en del av vårt lands filmatiske arv." Variety sa at ordet "Shawshank" kunne brukes til umiddelbart å formidle bilder av et fengsel.
Den betydelige og varige offentlige takknemligheten for filmen har ofte vært vanskelig for kritikere å definere. I et intervju sa Freeman: "Omtrent hvor som helst du går, sier folk: ' The Shawshank Redemption - den største filmen jeg noensinne har sett ' " og at slik ros "Bare kommer ut av dem". Robbins sa: "Jeg sverger til Gud, over hele verden - over hele verden - uansett hvor jeg går, er det mennesker som sier," Den filmen forandret livet mitt "". I et eget intervju sa Stephen King, "Hvis det ikke er den beste [tilpasningen av verkene mine], er det en av de to eller tre beste, og absolutt, i filmgjengernes sinn, er det sannsynligvis det beste fordi det generelt er på toppen av disse undersøkelsene de har av filmer ... Jeg hadde aldri forventet at det skulle skje noe med det. " I en Variety -artikkel fra 2014 hevdet Robbins at den sørafrikanske politikeren Nelson Mandela fortalte ham om kjærligheten til filmen, mens den har blitt sitert som en inspirasjonskilde av flere idrettsutøvere, inkludert Jonny Wilkinson (Storbritannia), Agustín Pichot (Argentina), Al Charron (Canada), og Dan Lyle (USA), og Sarah Ferguson, hertuginnen av York . Gunton sa at han hadde møtt fans i Marokko, Australia, Sør -Amerika, Tyskland, Frankrike og Bora Bora . Regissør Steven Spielberg sa at filmen var "en tyggegummi-film-hvis du tråkker på den, fester den seg til skoen din". Da han snakket om filmens 25 -årsjubileum, sa Darabont at eldre generasjoner delte den med yngre generasjoner, noe som bidro til dens levetid.
Det har vært nummer én film på IMDb er brukergenerert Top 250 siden 2008, da det overgikk The Godfather , etter å ha holdt seg på eller nær toppen siden slutten av 1990-tallet. I Storbritannia stemte leserne av Empire filmen som den beste på 1990 -tallet, den største filmen gjennom tidene i 2006, og den plasserte nummer fire på Empire ' s 2008 -liste over "The 500 Greatest Movies of All Time" og deres 2017 liste over "The 100 Greatest Movies". I mars 2011 ble filmen kåret av lyttere av BBC Radio 1 og BBC Radio 1Xtra til deres favorittfilm gjennom tidene. Det ser regelmessig på Empire ' s topp 100 filmer, ble kåret til beste film å ikke vinne Oscar for beste film i en 2013 meningsmåling av Sky UK (det tapte til Forrest Gump ), og rangert som Storbritannias favorittfilm i en 2015 YouGov avstemming. Da British Film Institute analyserte den demografiske sammenbruddet av YouGov-undersøkelsen, bemerket den at The Shawshank Redemption ikke var den topprangerte filmen i noen gruppe, men var den eneste filmen som dukket opp i topp 15 i alle aldersgrupper, noe som antydet at den er i stand til å få kontakt med alle avspørrede aldersgrupper, i motsetning til Pulp Fiction som gikk bedre med yngre velgere, og Borte med vinden (1939) med eldre velgere.
En meningsmåling fra 2017 utført av Gatwick lufthavn identifiserte også filmen som den fjerde beste å se mens han var på flukt. Da den britiske filmkritikeren Mark Kermode intervjuet en rekke filmgjengere i USA, sammenlignet de det med en "religiøs opplevelse". Den ble også kåret til New Zealands favorittfilm i en meningsmåling fra 2015. Varig fan -takknemlighet har ført til at den har blitt ansett som en av de mest elskede filmene gjennom tidene.
Referanser
Siterte arbeider
- Frank Darabont (regissør, skribent), Niki Marvin (produsent) (23. september 1994). The Shawshank Redemption (DVD). USA: Warner Home Video.
- Mark Kermode (skribent), Andrew Abbott (regissør) (8. september 2001). Shawshank: The Redeeming Feature (video).
- Kermode, Mark (2003). The Shawshank Redemption . BFI Modern Classics. London: British Film Institute . ISBN 0-85170-968-0.
Videre lesning
- Oliver, Simon; Watts, Pete. " Shawshank Redemption and the Bible" . Bibledex vers . Brady Haran for University of Nottingham . En diskusjon om bibelvers i filmen.
- Liste over filmer som regnet som den beste
- Liste over nummer én DVDer fra 2002 (Storbritannia)
- Liste over nummer én DVDer fra 2006 (Storbritannia)
- Turner, Cory (4. august 2011). "On Location: Mansfield, Ohio 'Shawshank' Industry" . Alle ting vurdert . NPR .
