Verden kastet på tennis -The World Tossed at Tennis
The World Tossed at Tennis er en maske fra jakeansk tidkomponert av Thomas Middleton og William Rowley , først utgitt i 1620. Den ble sannsynligvis oppført 4. mars 1620 ( ny stil ) på Denmark House .
Middleton og Rowley utførte en av de mest interessante samarbeidsinnsatsene i engelsk renessansedrama ; sammen produserte de betydelige verk, The Changeling og A Fair Quarrel . Deres eneste maske er en av de fremmed og mer originale litterære produktene fra deres generasjon.
Utgivelse
A Courtly Masque; den enheten som ble kalt, ble verdensstemmen ved Tennis ført inn i Stationers Register 4. juli 1620, og ble publisert senere samme år i en kvarto skrevet av George Purslowe for stasjonæren Edward Wright. Tittelsiden tildeler forfatterskap til Middleton og Rowley; det heter at verket ble utført "forskjellige tider" av Rowleys skuespillerselskap, Prince Charles's Men .
Den første utgaven bærer Middletons dedikasjon til Charles Howard, baron fra Effingham og hans kone Mary Lady Effingham, datter av Sir William Cockayne , en Lord Mayor i London . Den inkluderer også en adresse til leseren signert av "Enkelhet", en Prolog, og en liste over "Figurene og personene" i masken.
forfatterskap
I deres andre samarbeid tar Middleton hovedansvaret for hovedplottet, og Rowley håndterer underplottmateriell - vanligvis komisk, men også alvorlig, som i A Fair Quarrel . Standard dikotomi av hovedplott og delplott gjelder ikke deres maske; i dette arbeidet var Rowley hovedsakelig ansvarlig for første halvdel av arbeidet, de første 471 linjer, og Middleton andre halvdel, 515 linjer. Bruddet mellom de to forfatteres andeler kommer like etter maskenes merkeligste og mest originale trekk, innføringen av personifiseringene av fem fargede stivelser.
Meldingen
Masken ble bestilt av prins Charles . Maskens intensjon var å påvirke faren, kong James I , til å flytte fra sin pasifistiske utenrikspolitikk. I 1620 var Trettiårskrigen i sin første fase; James datter og Karls søster prinsesse Elizabeth og ektemannen Frederick V, valgmann Palatine hadde utilsiktet startet krigen da de godtok kronen i Böhmen i 1618.
Til tross for sin sterke familiære tilknytning, var James ikke villig til å ta en aktiv del i den protestantiske saken, til stor nød for mange av hans undersåtter. Masken hadde ingen merkbar suksess med å svinge James stilling.
Masken
Masken har de mytologiske guddommelighetene og personifiseringene som er standard i maskeresjangeren: Jupiter og Pallas Athena er til stede, og det samme er Time and Deceit, de ni musene og de ni verdighetene . Det er en konge og en advokat, en "landkaptein" og en "sjøkaptein", og djevelen også. Den andre halvdelen av verket, Middletons del, domineres av eventyrene om Bedrageri når han samhandler med de andre karakterene. Etter hvert blir bedrag bedømt av advokaten, og djevelen blir beseiret av kirken.
Masken inneholder også uvanlige karakterer; Induksjonen er en samtale mellom tre personifiserte engelske kongelige palasser, St. James's , Richmond og Denmark House. Og den første av maskenes tre danser er fremført av, av alle ting, fem forskjellige farger. Til passende musikk - "en lett fantastisk luft" og "en latterlig belastning" - fem figurer som representerer fargede stivelser, hvit, blå, gul, grønn og rød, "kom dans inn." Etter dansen deres krangler de; Hvit krever forrang fremfor de andre, men de motstår. Som Yellow uttrykker det, "Jeg er så stiv, er jeg etter min mening / Som enhver stivelse blant dere."
Stivelsen er eksempler på det Jupiter kaller tidens "bedrag og stolthet", preget av "kledningens vanvidd", "maskulint maleri" og "Forgjeves ære, mote, humor og slike leker."
Hvorfor fem stivelse?
I det andre tiåret av det syttende århundre startet elskerinne Anne Turner en ny mote. Det hadde lenge vært standard i Elizabethan og Jacobean klær å ha stivne hvite ruffer og mansjetter, ofte kalt "band." Det berømte og ofte reproduserte portrettet av skuespilleren Edward Alleyn (sett her ) gir et godt syn på den rådende stilen. Fru Turner var den første personen i England som farget disse hvite båndene gule. Moten ble berømt og beryktet da Turner, en medarbeider av Simon Forman og en denizen av den jakobiske demimonden, ble henrettet 15. november 1615 for sin rolle i drapet på Sir Thomas Overbury .
Da Lord Chief Justice Sir Edward Coke (i tradisjonelle hvite band her ) dømte Turner til døden, instruerte han spesifikt at hun skulle dø i gule bånd: "ettersom hun var personen som hadde brakt gule stivelseshylser på moten, skulle hun henges inn den kjolen, slik at den samme kan ende i skam og avsky. " I følge minst en rapport hadde hangman også gule bånd da han drepte Turner til livs.
Henvisninger til gule band og gul stivelse gjentas i skuespill fra 1615-1818-tiden, av Middleton og andre - A Fair Quarrel , The Widow , More Dissemblers Dessuten Kvinner , Albumazar , The Queen of Corinth , The Devil is a Ass og Christmas, Masken hans . ( Robert Davenports skuespill av usikker dato, The City Nightcap og A New Trick to Cheat the Devil , inneholder også slike referanser.) World Tossed at Tennis er unik i og med at den ikke bare refererer til hvit og gul stivelse, men til rød, grønn og blå stivelse også. Ble disse andre fargene slitt i ruffer og mansjetter i årene rundt 1620? Teksten til masken antyder at dette var slik, selv om beviset er tynt.
(I Davenports New Trick to Cheat the Devil , Act IV scene 1, hevder The Devil at "Jeg var første far for denne gule sterken, / Som vellykket den blåste ...." Fargesekvensen, blå og deretter gul, er den det samme som gitt av Rowley i World Tossed at Tennis .)
Moten for gule band varte i Court-kretser til midten av 1620-tallet.