Tom Sachs - Tom Sachs

Tom Sachs
Tom Sachs lecturing.jpg
Tom Sachs presenterte arbeidet sitt i 2016
Født ( 1966-07-26 )26. juli 1966 (55 år)
New York City, New York
Nasjonalitet amerikansk
Kjent for Skulptur

Tom Sachs (født 26. juli 1966) er en amerikansk samtidskunstner som bor og arbeider i New York City .

Liv og tidlig karriere

Sachs ble født i New York City 26. juli 1966. Han vokste opp i Westport, Connecticut , og gikk på videregående skole ved Greens Farms Academy , etterfulgt av Bennington College i Vermont . Etter eksamen studerte han arkitektur ved Londons Architectural Association School of Architecture før han bestemte seg for å returnere til USA. Deretter tilbrakte han to år i Frank Gehrys møbelbutikk i LA, hvor han begynte å bruke begrepet knolling .

Rundt 1990 flyttet Sachs fra LA til New York. Han grunnla et studio i det forsvinnende maskindistriktet i sentrum, kalt Allied Cultural Prosthetics, som tok navnet fra forrige leietaker - Allied Machine Exchange - og antydet at samtidskulturen ikke var blitt annet enn en protese for ekte kultur.

I noen år jobbet Sachs med ulike jobber, inkludert belysning av skjermer i Barneys New York . I 1994 ble han invitert til å lage en scene for deres juledisplayer og kalte den Hello Kitty Nativity , der jomfru Maria ble erstattet av Hello Kitty med en åpen Chanel -bh, de tre kongene var Bart Simpsons , og stallen ble markert med en McDonald's -logo. Denne samtidige revisjonen av julekrybben fikk stor oppmerksomhet (ikke alt positivt) og demonstrerte Sachs interesse for fenomenene forbrukerisme , merkevarebygging og kulturell fetisjering av produkter.

Karriere

På midten og slutten av 1990 -tallet begynte Sachs karriere å ta fart. Hans første store soloshow, "Cultural Prosthetics" [1] , åpnet i Morris-Healy Gallery i New York i 1995. Mange verk fra showet kombinerte mote og vold, som med HG (Hermès Hand Grenade) (1995) og Tiffany Glock ( Modell 19) (1995) [2] , som begge var modeller laget med Hermès- eller Tiffany -emballasje. Selv om disse skulpturene ikke var funksjonelle, var et annet stykke - Hecho i Sveits (1995) - en faktisk fungerende hjemmelaget pistol . Sachs og hans assistenter ville lage lignende våpen og selge dem tilbake til byen som en del av New Yorks våpenkjøpsprogram (for opptil $ 300 hver).

Hans neste store show, "Creativity is the Enemy", åpnet i 1998 på Thomas Healy Gallery i New York og Paris ' Galerie Thaddaeus Ropac . Den bygde på diskursen som ble etablert i "Cultural Prosthetics" med skulpturer som Chanel Guillotine (1998) [3] og Prada Deathcamp (1998). Andre stykker, som Hermés Value Meal (1998) [4] , beveget seg bort fra eksplisitte referanser til vold og parret mote med andre vellykkede merker, som McDonald's . Også inkludert i showet var gaffers båndversjoner av Piet Mondrians berømte komposisjoner [5] [6] . Som Hermes -skulpturene, var Mondrian -maleriene ting Sachs ønsket, men ikke kunne ha, så han laget dem i stedet. Som Sachs uttrykker det, "å lage det er en måte å ha det på."

Lignende show åpnet året etter på Galerie Thaddaeus Ropac i Salzburg , Østerrike og Mary Boone Gallery i New York, der Boone ble berømt arrestert etter at Sachs lot besøkende ta med seg ammunisjon fra en Alvar Aalto -vase. Omtrent samtidig åpnet Sachs ' SONY Outsider (1998) på SITE Santa Fe i New Mexico . Skulpturen var utad en fullskala modell av atombomben som ble kastet på Nagasaki , og var et sprang fra håndlaget kunst til dyr outsourcet fabrikasjon. Til syvende og sist ble det ikke godt mottatt av kritikere eller artisten selv - han publiserte senere en zine med tittelen "The Failure of SONY Outsider"). For mange, inkludert Roberta Smith , den velkjente kunstkritikeren i New York Times , hadde stykket "ingen spor av Mr. Sachs hånd" og "kunne ha vært verket til flere andre artister." Som Sachs sier om stykket: "På den tiden skjønte jeg ikke helt verdien av mine håndlagde ting ... Jeg burde overlate til Sony eller Motorola å lage de perfekte tingene."

Etter å ha lært av denne erfaringen, omfavnet Sachs fullt ut praksisen med " bricolage ". For Sachs er en bricoleur en "som hobbler sammen funksjonelle kontrapsjoner av allerede gitt eller samlet materiale, som han re-verktøyer og betegner til nye objekter med nye bruksområder, men enda viktigere, som han regenererer til en ny, oscillerende syntaks : en av tap, gevinst og mer enn noe annet, en av spill. " Etter at Sony Outsider mislyktes, begynte Sachs å fokusere på å legge igjen synlige spor etter arbeidet sitt, og sa dette noen år senere:

Vi har vårt system for å lage ting ut av visse materialer ... og for å vise arrene i arbeidet vårt og historien til vår innsats ... Vi har "din vei", "min måte" og "den riktige måten, 'og jeg må insistere på at alt er gjort på min måte, selv om det tar lengre tid.

På en lignende måte organiserte Sachs en utstilling på Sperone Westwater i 2000 med tittelen "American Bricolage" som inneholdt arbeidet til 12 kunstnere, inkludert Alexander Calder , Greg Colson og Tom Friedman .

Etter flere separatutstillinger i New York og i utlandet, åpnet "Nutsy's" på Bohen Foundation (New York City) i 2002 og Deutsche Guggenheim (Berlin) i 2003. Den store installasjonen dekket en hel etasje, og inviterte seerne til å samhandle med kjøring av fjernstyrte kjøretøy på asfaltbaner gjennom hele installasjonen. Flere av Sachs mest kjente verk debuterte på denne utstillingen, inkludert Unité , Nutsy's McDonald's og Barcelona Pavilion . Unité , i særdeleshet, er en av Sachs' mesterverk-en 01:25 rekreasjon av Le Corbusier 's Unité d'Habitation laget helt ut av foamcore . Neistat Brothers, som begynte sin karriere som arbeider for Sachs, var medvirkende til driften av "Nutsy's".

I 2006 hadde kunstneren to store undersøkelsesutstillinger montert i Europa, først på Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst og deretter på Fondazione Prada , Milano. Arbeidene hans finnes i store museumssamlinger over hele verden, inkludert Metropolitan Museum of Art , New York, The Solomon R. Guggenheim Museum , New York, Whitney Museum of American Art og Centre Georges Pompidou , Paris.

Som Germano Celant skriver i sin monografi om kunstneren utgitt av Fondazione Prada, Milano, "Bildene og objektene som utgjør det militariserte forbruks- og moterommet er selve kjernen i Tom Sachs visuelle lidenskap."

Des Moines Art Center og Rose Art Museum arrangerte en separatutstilling med tittelen Logjam med artisten i 2007.

Sachs er representert av Sperone Westwater, New York og Thaddaeus Ropac, Paris og Salzburg.

Romprogram

Sachs hadde bygget mange romrelaterte skulpturer gjennom karrieren (for eksempel Crawler , 2003 og Lunar Module (1:18) , 1999 ). Hans besettelse av verdensrommet, og spesielt Apollo- programmet på 60- og 70-tallet, kulminerte med hans romprogram i 2007. Sachs bygde en 1: 1-modell av Apollo-månemodulen, en misjonskontroll med 29 lukkede videomonitorer og utstyrt to kvinnelige astronauter med håndlagde Tyvek -romdrakter. I oktober 2007 ved Gagosian Gallery i Los Angeles lanserte Sachs romfartøyet sitt, landet på månen og utforsket overflaten. Denne videoen laget av ham og Neistat Brothers fanger hendelsen.

Selv om Apollo -programmet var en kilde til presedens, er mye av Sachs romprogram historisk unøyaktig, ofte humoristisk. Lunar Excursion Module (LEM) ble bygget i full skala, men hadde mange modifikasjoner som sannsynligvis ikke var på noe Apollo -oppdrag, inkludert en fullt utstyrt Vodka -bar og et bibliotek (med titler som Woman's Almanac ). Etter astronautenes første trinn brukte de Sachs 'håndlagde hagler til å "patruljere overflaten", før de plantet et flagg og tok steinprøver - ved å bore ned i gallerigulvet. Mye av Apollos TV -opptak ble gjenskapt ved hjelp av spesialeffektskulpturer som Sachs laget selv, inkludert de som reproduserte Saturn V -start, månelanding og inntreden av Apollos kapsel i jordens atmosfære.

Sachs fortsetter å jobbe med å utvikle romprogrammet, og bemerket etter utstillingen i 2008, "Romprogrammet fortsetter for fullt ... Slik er naturen til improvisert konstruksjonsteknikk.". Etter å ha samlet tolv kilo "månestein", navngav han hvert vesentlige stykke og innkapslet dem i nøye konstruerte utstillingsbokser, som med Florida . I tillegg lar Sachs følgere laste ned en oppdatert " Moon Rock Report " som inneholder detaljert informasjon om hver innsamlet prøve.

I mai 2012 åpnet Sachs Space Program 2.0: MARS -utstillingen på Park Avenue Armory i New York. Mye av romprogrammets utstyr fra 2007 ble inkludert, i tillegg til nye bricolage-skulpturer for utfordringene ved kolonisering av Mars: Terraforming med valmueplanter -og en medfølgende opium-te-seremoni-en Mars-rover og en soldrevet boombox.

Bronsesamling

I 2008 og 2009 ble kunstnerens bronsesamling vist på Lever House , Baldwin Gallery (i Aspen, CO) og Trocadero i Paris. Samlingen inneholdt store hvite bronsestøper av foamcore Hello Kitty og Miffy foamcore -skulpturer - en spesiell stil som er særegen for kunstneren. I tillegg ble det også vist umalte avstøpninger med batteritårn, et skateboard -halvrør og Le Corbusiers lamper. Fra april 2010 er Wind-Up Hello Kitty-skulpturen fremdeles oppe på Lever House .

Knolling

Tekniske tegneverktøy ordnet på en sammenrullet måte

Begrepet knolling ble først brukt i 1987 av Andrew Kromelow, vaktmester i Frank Gehrys møbelproduksjonsbutikk. På den tiden designet Gehry stoler for Knoll , et selskap kjent for Florence Knolls kantete møbler. Kromelow ville ordne eventuelle fortrengte verktøy i rette vinkler på alle overflater, og kalte dette rutinemessig knolling , ved at verktøyene var ordnet i rette vinkler - i likhet med Knoll -møbler . Resultatet var en organisert overflate som tillot brukeren å se alle objektene samtidig.

Sachs tilbrakte to år i Gehrys butikk som produsent og tok i bruk begrepet fra Kromelow. Knolling er nå en integrert del av prosessen hans. Sachs adopterte uttrykket "Always be Knolling" (forkortet som ABK) som et mantra for studioet sitt (i direkte referanse til Blakes berømte "Always Be Closing" i Glengarry Glen Ross ), som han utvider i studiohåndboken for 2009, 10 Bullets :

BULLET VIII: ALLTID KNOLLING (ABK)

  1. Skann miljøet ditt for materialer, verktøy, bøker, musikk, etc. som ikke er i bruk.
  2. Legg bort alt som ikke er i bruk. Hvis du ikke er sikker, la det være.
  3. Grupper alle "like" objekter.
  4. Juster eller firkant alle objektene til enten overflaten de hviler på, eller til selve studioet.

Knolling er tilstede i Sachs 'verk i stykker som Hardcore , et skap fylt med gjenstander pent arrangert i rette vinkler. Han har også hatt en lang besettelse med Knoll-møbler, mest tydelig i stykker som Knoll Loveseat og End Table (for tiden ved San Francisco Museum of Modern Art) og Barcelona Pavilion , begge replikaer i full skala av Knoll-møbler med samme navn . Knolling er også til stede i arbeidet til Casey Neistat , Sachs tidligere ansatt.

Se også

Merknader

Referanser

Eksterne linker