Tommy Dorsey - Tommy Dorsey

Denne artikkelen handler om trombonist og bandleder. For pianisten og jazz- og gospelkomponisten, se Thomas A. Dorsey .

Tommy Dorsey
Tommy Dorsey i 1947
Tommy Dorsey i 1947
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Thomas Francis Dorsey Jr.
Født ( 1905-11-19 )19. november 1905
Shenandoah, Pennsylvania , USA
Døde 26. november 1956 (1956-11-26)(51 år)
Greenwich, Connecticut , USA
Sjangere
Yrke (r)
  • Bandleder
  • trombonist
  • dirigent
Instrumenter
  • Trombone
  • trompet
  • kornett
År aktive 1921–1956
Etiketter
Tilknyttede handlinger

Thomas Francis Dorsey Jr (19 november 1905 - 26 november 1956) var en amerikansk jazz trombonist, komponist, dirigent og kapellmester for storband æra. Han var kjent som "Sentimental Gentleman of Swing" på grunn av hans jevnt tonede trombonespill. Temasangen hans var " I'm Getting Sentimental Over You ". Hans tekniske ferdigheter på trombonen ga ham ry blant andre musikere. Han var den yngre broren til bandlederen Jimmy Dorsey . Etter at Dorsey brøt med broren på midten av 1930-tallet, ledet han et ekstremt vellykket band fra slutten av 1930-årene og inn på 1950-tallet. Han huskes best for standarder som " Opus One ", " Song of India ", "Marie", "On Treasure Island" og hans største hitsingel, " I'll Never Smile Again ".

Tidlig liv

Thomas Francis Dorsey Jr. ble født i Mahanoy Plane, Pennsylvania, og var det andre av fire barn født til Thomas Francis Dorsey Sr., bandleder, og Theresa (née Langton) Dorsey. Han og Jimmy, hans eldre bror med litt mindre enn to år, ble kjent som Dorsey Brothers. De to yngre søsknene var Mary og Edward, som døde ung. Tommy Dorsey studerte trompeten sammen med sin far, men byttet senere til trombone.

I en alder av 15 anbefalte Jimmy Tommy å erstatte Russ Morgan i Scranton Sirens, et territoriumband på 1920 -tallet. Tommy og Jimmy jobbet i band ledet av Tal Henry , Rudy Vallee , Vincent Lopez og Nathaniel Shilkret . I 1923 fulgte Dorsey Jimmy til Detroit for å spille i Jean Goldkettes band og kom tilbake til New York i 1925 for å spille med California Ramblers . I 1927 begynte han i Paul Whiteman . I 1929 hadde Dorsey Brothers sin første hit med "Coquette" for OKeh Records .

I 1934 signerte Dorsey Brothers -bandet med Decca , og hadde en hit med "I Believe in Miracles". Glenn Miller var medlem av Dorsey Brothers Orchestra i 1934 og 1935, og komponerte " Annie's Cousin Fanny ", " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " og " Dese Dem Dose ", alle spilt inn for Decca, for bandet. Acrimony mellom brødrene førte til at Tommy Dorsey gikk ut for å danne sitt eget band i 1935 da orkesteret hadde en hit med "Every Little Moment". Dorseys orkester var først og fremst kjent for sine gjengivelser av ballader på dansetempoer, ofte med sangere som Jack Leonard og Frank Sinatra .

Hans eget band

Tommy Dorsey og Frank Sinatra, RCA Victor Studios, 1941

I 2009 husket Buddy De Franco innspilling av "Opus One" med Dorsey på 1940 -tallet, og kommenterte Dorseys ønske om å være presis og nøyaktig. Forfatter Peter Levinson, som utvidet De Francos meninger om Dorsey, sa: "Han ønsket at ting skulle gjøres på hans måte."

Bandet var populært nesten fra det øyeblikket det signerte med RCA Victor for "On Treasure Island", den første av fire hits i 1935. Etter innspillingen fra 1935 dropp imidlertid Dorseys manager "hot jazz" som Dorsey hadde blandet med sin egen lyrisk stil, og fikk i stedet Dorsey spille pop og vokalmelodier. Dorsey beholdt Clambake Seven som en Dixieland -gruppe som spilte under forestillinger. Dorsey ble medvert for The Raleigh-Kool Program på radio med komiker Jack Pearl, og ble deretter vert.

I 1939 var Dorsey klar over kritikk om at bandet hans manglet en jazzfølelse. Han leide arrangør Sy Oliver bort fra Jimmie Lunceford -bandet. Sy Olivers arrangementer inkluderer " On the Sunny Side of the Street " og "TD's Boogie Woogie"; Oliver komponerte også to av det nye bandets signaturinstrumenter, "Well, Git It" og " Opus One ". I 1940 leide Dorsey sangeren Frank Sinatra fra bandleder Harry James . Sinatra gjorde åtti innspillinger fra 1940 til 1942 med Dorsey -bandet. To av de åtti sangene er " In the Blue of Evening " og " This Love of Mine ". Sinatra oppnådde sin første store suksess som vokalist i Dorsey -bandet og hevdet at han lærte pustestyring av å se Dorsey spille trombone. Sy Oliver og Sinatra gjorde et postuum hyllestalbum til Dorsey på Sinatras Reprise -plater. Jeg husker Tommy dukket opp i 1961. På sin side sa Dorsey at trombonestilen hans var sterkt påvirket av Jack Teagarden .

Blant Dorseys stab av arrangører var Axel Stordahl som arrangerte Sinatra i Columbia- og Capitol -årene. Et annet medlem av Dorsey -bandet var trombonisten Nelson Riddle , som senere hadde et partnerskap som en av Sinatras arrangører og dirigenter på 1950 -tallet og etterpå. En annen kjent Dorsey -arrangør, som på 1950 -tallet giftet seg og var profesjonelt assosiert med Dorsey -veteranen Jo Stafford , var Paul Weston . Bill Finegan , en arrangør som forlot Glenn Millers sivile band, arrangerte for Tommy Dorsey -bandet fra 1942 til 1950.

Bandet inneholdt en rekke instrumentalister, sangere og arrangører på 1930- og 40 -tallet , inkludert trompetistene Zeke Zarchy , Bunny Berigan , Ziggy Elman , Doc Severinsen og Charlie Shavers , pianistene Milt Raskin , Jess Stacy , klarinettistene Buddy DeFranco , Johnny Mince og peanøtter Hucko . Andre som spilte med Dorsey var trommeslagerne Buddy Rich , Louie Bellson , Dave Tough saksofonist Tommy Reed , og sangerne Sinatra, Jack Leonard, Edythe Wright , Jo Stafford with the Pied Pipers , Dick Haymes og Connie Haines .

I 1944 ansatte Dorsey sentimentalistene , som erstattet Pied Pipers. Dorsey opptrådte også sammen med sangeren Connee Boswell. Han leide eks-bandleder og trommeslager Gene Krupa etter at Krupa ble arrestert for besittelse av marihuana i 1943. I 1942 brøt Artie Shaw opp bandet sitt, og Dorsey leide strengseksjonen Shaw. Som George T. Simon i Metronome magazine sa den gangen: "De brukes i forgrunnen og i bakgrunnen (legg merke til noen av de flotte obbligatos) for vokaleffekter og for Tommys trombone."

Dorsey tok ytterligere forretningsbeslutninger i musikkindustrien. Han lånte penger til Glenn Miller slik at han kunne starte bandet sitt fra 1938, men Dorsey så på lånet som en investering, noe som ga ham en prosentandel av Millers inntekt. Da Miller slo unna med dette, ble den sure Dorsey til og med ved å sponsere et nytt band ledet av Bob Chester , og ansette arrangører som bevisst kopierte Millers stil og lyd. Dorsey forgrenet seg på midten av 1940-tallet og eide to musikkforlag, Sun and Embassy. Etter åpningen i Los Angeles ballroom, Hollywood Palladium på Palladiums første natt, surret Dorsey's forhold til ballroom og han åpnet en konkurrerende ballsal, Casino Gardens rundt 1944. Dorsey eide også for en kort tid et fagblad kalt The Bandstand .

Tommy Dorsey oppløste sitt eget orkester i slutten av 1946. Dorsey kan ha brutt sitt eget band permanent etter andre verdenskrig , slik mange store band gjorde på grunn av skiftet i musikkøkonomi etter krigen, men Tommy Dorsey's album for RCA Victor , "All Time Hits" plassert på de ti beste rekordene i februar 1947. I tillegg ble " How Are Things in Glocca Morra? ", En singel spilt inn av Dorsey, en topp-ti-hit i mars 1947. Som et resultat ble Dorsey kunne omorganisere et storband tidlig i 1947. Dorsey-brødrene forsonet seg også. Den biografiske filmen The Fabulous Dorseys (1947) beskriver sketchy detaljer om hvordan brødrene begynte fra bunnen av og opp i jazztiden for one-nighters, radioens første dager i barndommens stadier og den videre marsjen da begge brødrene endte opp med Paul Whiteman før 1935 da The Dorsey Brothers 'Orchestra delte seg i to.

På begynnelsen av 1950 -tallet flyttet Tommy Dorsey fra RCA Victor tilbake til Decca. Han ble lovet 2000 dollar hvis han byttet til etiketten deres. Imidlertid ble det rapportert at han hadde samlet inn 2500 dollar i stedet.

Jimmy Dorsey brøt storbandet sitt i 1953. Tommy inviterte ham til å bli med som en attraksjon. I 1953 fokuserte Dorseys oppmerksomheten på TV. Den 26. desember 1953, brødrene dukket opp med sin orkester på Jackie Gleason er CBS TV-show, som ble bevart på tuber og senere utgitt på home video av Gleason. Brødrene tok enheten på turné og inn på sitt eget tv -show, Stage Show , fra 1954 til 1956. I januar 1956 laget The Dorseys rockemusikkhistorie og introduserte Elvis Presley på sin nasjonale tv -debut. Presley, den gang en regional countrysanger, gjorde seks gjesteopptredener på Stage Show og promoterte sine første utgivelser for RCA Records flere måneder før hans mer kjente besøk til Milton Berle , Steve Allen og Ed Sullivan .

Personlige liv

Dorsey var gift tre ganger. Hans første kone var 16 år gamle Mildred "Toots" Kraft, som han eloperte med i 1922, da han var 17. Paret hadde to barn, Patricia og Thomas F. Dorsey III (kallenavnet "Skipper"). I 1935 flyttet de til "Tall Oaks", en 8 mål stor eiendom i Bernardsville, New Jersey . De ble skilt i 1943 etter Dorseys affære med sin tidligere sanger Edythe Wright .

Dorseys andre kone var filmskuespillerinnen Patricia Dane i 1943, og de ble skilt i 1947, men ikke før han fikk overskrifter for den slående skuespilleren Jon Hall da Hall omfavnet henne. Til slutt giftet Dorsey seg med Jane Carl New 27. mars 1948 i Atlanta, Georgia. Hun hadde vært danser på nattklubben Copacabana i New York City. Tommy og Jane Dorsey hadde to barn, Catherine Susan og Steve.

Død og etterspill

Dorsey døde 26. november 1956 hjemme hos ham i Greenwich, Connecticut , en uke etter hans 51 -årsdag. Han hadde begynt å ta sovepiller regelmessig på dette tidspunktet, noe som førte til at han ble sterkt bedøvet; han kvelet seg i søvn etter å ha spist et stort måltid. Jimmy Dorsey ledet brorens band til sin egen død av halskreft året etter. På det tidspunktet ble trombonisten Warren Covington leder av bandet med Jane Dorsey's velsignelse da hun eide rettighetene til sin avdøde manns band og navn. Fakturert som "Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington", toppet de listene i 1958 med "Tea for Two Cha-Cha". Bandet ble også frontet av Urbie Green etter Dorseys død i 1956.

Etter at Covington ledet bandet, ledet tenorsaksofonisten Sam Donahue det fra 1961, og fortsatte til 1966. Frank Sinatra Jr. debuterte som profesjonell sang med bandet på Dallas Memorial Theatre i Texas i 1963. Senere ledet trombonisten og bandlederen Buddy Morrow Tommy Dorsey Orchestra fra 1977 til hans død 27. september 2010. Jane Dorsey døde av naturlige årsaker i en alder av 79 år, i Miami, Florida, i 2003. Tommy og Jane Dorsey blir gravlagt sammen på Kensico Cemetery i Valhalla, New York.

Graven til Tommy og Jane Dorsey på Kensico kirkegård

Tap av materiale

25. juni 2019 oppførte The New York Times Magazine Tommy Dorsey blant hundrevis av artister hvis materiale skal ha blitt ødelagt i Universalbrannen i 2008 .

Nummer én treff

Tommy Dorsey hadde et løp på 286 Billboard -hitlister. Dorsey-bandet hadde sytten nummer én-hits med orkesteret sitt på 1930- og 1940-tallet, inkludert: "On Treasure Island", "The Music Goes 'Round and Around", "You", "Marie" (skrevet av Irving Berlin ), " Satan tar en ferie "," Det store eplet "," En gang i blant "," The Dipsy Doodle "," Our Love "," All the Things You Are "," Indian Summer "og" Dolores ". Han hadde ytterligere to nummer én -hits i 1935 da han var medlem av Dorsey Brothers Orchestra: "Lullaby of Broadway" (skrevet av Harry Warren ), nummer én i to uker, og "Chasing Shadows", nummer én i tre uker. Hans største hit var "I'll Never Smile Again", med Frank Sinatra på vokal, som var nummer én i tolv uker på Billboard pop -singellisten i 1940. "RCA Victor ... scoret med 'There Are Such Things', som hadde en Sinatra -vokal; den slo nummer én i januar 1943, det samme gjorde 'In the Blue of the Evening', en annen Dorsey -plate med Sinatra, i august, mens en tredje Dorsey/Sinatra -utgivelse, 'It's Always You', slo Topp fem senere på året, og en fjerde, 'I'll See See You', nådde topp ti i 1944. " Det skal legges til at disse Sinatra -hitsene fra 1943 og 1944 var eldre innspillinger som ble utgitt på nytt fordi streiken til musikerne 1942–44 forhindret Sinatra, nå en populær sanger, i å spille inn nytt materiale. Nettstedet "Tommy Dorsey A Songwriter's Friend" sier, "orkesteret hadde over 200 topp tjue innspillinger inkludert nummer 1 -hitsene" The Music Goes Round and Round "(1935)," Alone "(1936)" You "(1936) , ' Marie ' (1937), 'Satan tar en ferie' (1937), 'The Big Apple' (1937), 'Once in a While' (1937), 'The Dipsy Doodle' (1937), 'Music, Maestro , Please '(1938),' Our Love '(1939),' Indian Summer '(1939),' All the Things You Are '(1939),' I'll Never Smile Again '(1940),' Dolores '( 1941), 'There are Such Things' (1942) og 'In the Blue of the Evening' (1943). "

Sanger skrevet av Tommy Dorsey

  • 1929: "You Can't Cheat a Cheater" med Phil Napoleon og Frank Signorelli
  • 1932: "Three Moods"; NB. Dorsey spilte inn to utgaver av denne sangen for OKeh Records, 6. august 1932, i New York City.
  • 1937: " The Morning After "
  • 1938: "Chris and His Gang" med Fletcher og Horace Henderson
  • 1938: Tommy Dorsey skrev sangen "Peckin 'With Penguins" for en Frank Tashlin -regissert Porky Pig -tegneserie fra 1938 , "Porky's Spring Planting" for studioet Warner Bros.
  • 1939: " Til deg "
  • 1939: " This Is No Dream "
  • 1939: " Du lærte meg å elske igjen "
  • 1939: " Midt i en drøm "
  • 1939: "Natt i Sudan"
  • 1939: "Dark Laughter" med Juan Tizol
  • 1945: "Fluid Jive"
  • 1946: "Nip and Tuck"
  • 1947: "Trombonologi"

Skrevet med Fred Norman

  • "Bunch of Beats"
  • "Mellomgulv"
  • "Candied Yams"

Utmerkelser og æresbevisninger

I 1982 var Victor -innspillingen " I'll Never Smile Again " fra 1940 den første av en trio av Tommy Dorsey -innspillinger som ble hentet inn i Grammy Hall of Fame . Temasangen hans, " I'm Getting Sentimental Over You " ble innført i 1998, sammen med innspillingen av "Marie" skrevet av Irving Berlin i 1928. I 1996 ga den amerikanske posttjenesten ut et frimerke for Tommy Dorsey og Jimmy Dorsey .

Tommy Dorsey ble postuum hentet inn i Grammy Hall of Fame , som er en spesiell Grammy -pris som ble opprettet i 1973 for å hedre innspillinger som er minst 25 år gamle og som har "kvalitativ eller historisk betydning."

Tommy Dorsey: Grammy Hall of Fame Awards
År registrert Tittel Sjanger Merkelapp År innført Merknader
1940 " Jeg vil aldri smile igjen " Jazz (singel) Victor 1982
1936 " Jeg blir sentimental over deg " Jazz (singel) Victor 1998
1937 "Marie" Jazz (singel) Victor 1998

Diskografi

  • Up Swing (Victor, 1944)
  • Tommy Dorsey spiller Tchaikovsky Melodies for Dancing (RCA Victor, 1947)
  • Tommy Dorsey (RCA Victor, 1949)
  • Tommy Dorsey spiller Cole Porter for Dancing (RCA Victor, 1950)
  • Tommy Dorsey's Dixieland for Dancing (RCA Victor, 1950)
  • The Later Tommy Dorsey Volume 2 (Ajaz, 1950)
  • Ecstasy (Decca, 1951)
  • Tommy og Jimmy Dorsey med California Ramblers (Riverside, 1955)
  • That Sentimental Gentleman (RCA Victor, 1957)
  • Gullalderen for dansebandene (Somerset, 1957)
  • The Dorsey Touch (Riviera, 1959)
  • Hyllest til Tommy Dorsey (Broadway, 1959)
  • The One And Only Tommy Dorsey (RCA Camden, 1961)
  • Tommy Dorsey's Dance Party (Ace of Hearts, 1961)
  • Dedikert til deg (RCA Camden, 1964)
  • En mann og hans trombone (Colpix, 1966)
  • Her er Tommy og Jimmy Dorsey på Their Rare of All Rarest Performance Vol. 1 (Kings of Jazz, 1975)
  • Tommy Dorsey On Radio/Eddie Condons jazzkonsert (Radiola, 1975)
  • Tommy Dorsey (1937 - 1941) (AMIGA, 1976)
  • One Night Stand (Sandy Hook, 1976)
  • Frank Sinatra og Tommy Dorsey (Durium, 1976)
  • The Dorsey/Sinatra Sessions (RCA, 1982)
  • Tommy Dorsey/Frank Sinatra Radio Years and the Historic Stordahl Session (RCA, 1983)
  • The End of the Big Band Era! (Sandy Hook, 1983)
  • Ship Ahoy/Las Vegas Nights (Hollywood Soundstage, 1983)
  • A Tribute (Star Line Productions, 1987)
  • All-Time Greatest Dorsey/Sinatra Hits, Vol. 1-4 (RCA, 1988)
  • Spiller Sweet & Hot (Tax, 1989)
  • Tommy Dorsey and His Orchestra/And His Clambake Seven (LaserLight, 1990)
  • Tea for Two (Jazz Collection, 1990)
  • Ja absolutt! ( Bluebird/RCA , 1990)
  • Musikk går rundt og rundt (Bluebird/RCA, 1991)
  • Stopp, se og lytt ( ASV/Living Era , 1994)
  • Kings of Trombone (Hallmark, 1995)
  • Dorsey-itis (Drive Archive, 1996)
  • Lørdag ettermiddag på Meadowbrook 1940 (Jazz Band, 2000)
  • This Is Tommy Dorsey & His Orchestra, Vol. 1 ( Samleobjekter , 2001)
  • The Early Jazz Sides 1932–1937 (Jazz Legends, 2004)
  • It's D'Lovely 1947–1950 ( Hep , 2004)

Filmografi

  • Segar Ellis og His Embassy Club Orchestra (1929)
  • Alice Bolden og hennes orkester (1929)

Tommy Dorsey og hans orkester vises i følgende filmer for Paramount, MGM, Samuel Goldwyn, Allied Artists og United Artists:

Merknader

Referanser

  • Peter J. Levinson, Tommy Dorsey: Livin 'in a Great Big Way: a Biography (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2005) ISBN  978-0-306-81111-1
  • Robert L. Stockdale, Tommy Dorsey: On the Side (Metuchen, NJ: The Scarecrow Press, 1995) ISBN  978-0-8108-2951-0

Eksterne linker

STEREO FILMOPPTAKER (1942-44) :

YTTERLIGERE LINKER