Kvinne i tankene -Woman in Mind

Kvinne i tankene
Woman in mind.jpg
Skrevet av Alan Ayckbourn
Tegn Susan
Gerald
Muriel
Rick
Bill
Andy
Tony
Lucy
Datoen hadde premiere 30. mai 1985
Stedet hadde premiere Stephen Joseph Theatre (Westwood-nettstedet), Scarborough
Originalspråk Engelsk
Emne Galskap, familiens forsømmelse
Sjanger Tragi-komedie
Omgivelser En ekte hage, og en imaginær eiendom
Offisiell side
Ayckbourn kronologi
A Chorus of Disapproval
(1984)		 En liten familiebedrift
(1987)

Woman in Mind (December Bee) er det 32. stykket av den engelske dramatikeren Alan Ayckbourn . Den hadde premiere på Stephen Joseph Theatre In The Round, Scarborough , i 1985. Til tross for fotgjengeromtaler fra mange kritikere resulterte sterk publikumsreaksjon i en overføring til Londons West End. Stykket fikk sin åpning i London på Vaudeville Theatre i 1986 hvor det mottok overveiende gode anmeldelser.

Woman in Mind var Ayckburns første teaterstykke som brukte førstepersonsfortelling og et subjektivt synspunkt, og regnes som et av hans mest påvirkende verk og et av hans beste.

Historie og påvirkninger

Woman in Mind var det siste stykket skrevet av Ayckbourn før hans to-årige sabbatsår på Royal National Theatre . Det meste ble skrevet mens Ayckbourn var på ferie på Jomfruøyene . Innflytelser for stykket inkluderer filmen Dead on Arrival der fortelleren avsløres å være død på klimaks. The Man Who Mistook His Wife for a Hat av Oliver Sacks sies også å være en innflytelse. Det var også likheter med Just Between Ourselves , som også fulgte en kvinne, Vera, som brøt sammen med forsømmelse. Men i motsetning til Just Between Ourselves , der publikum ser sammenbruddet fra de som omgir Vera, ble alt vist i dette synspunktet fra den stadig villedere Susan.

Et annet tema var Susans forhold til sønnen som ble med i en kult som forbyr kommunikasjon med foreldre, i hvilken lekekritiker Michael Billington anså for å være et angrep på organisert religion. I hans ord handler stykket "ikke bare om en følelsesmessig forsømt middelaldrende kvinnes nedstigning til galskap, men også om den ortodokse kristne moralens manglende evne til å takle individuell ulykke."

I motsetning til de fleste av Ayckburns tidligere skuespill, som ofte ble fullført dagen før øvelsene begynte, ble Woman in Mind fullført en uke tidligere enn han forventet. Ayckbourn selv var klar over at dette stykket var radikalt forskjellig fra hans tidligere skuespill ved at publikum forventes å engasjere seg med en karakter hvis oppfatninger er upålitelige. Hans agent var skeptisk til om et publikum ville godta et slikt ukonvensjonelt teaterstykke, og da publisiteten gikk ut før Ayckbourn hadde begynt å skrive, ble det gitt ut en uvanlig brosjyre:

På tidspunktet for å trykke på en høy mur av hemmelighold omgir dette prosjektet. Noen har teorien om at årsaken til dette er å beskytte så originalt tegneseriemateriale mot risikoen for plagiering. Andre, mer kyniske, antyder at det kan skyldes at forfatteren ikke har begynt på det ennå og er engstelig for ikke å forplikte seg.

Opprinnelig tenkt å ha en mannlig sentral karakter, fant Ayckbourn at en kvinnes stemme dukket opp, og følte at publikum ville være mer sympatisk med en kvinne, og derfor forandret han kjønn. Ayckbourn har også kommentert at han ikke ønsket at den sentrale karakteren skulle være en mann i tilfelle publikum skulle ta skuespillet til å være selvbiografisk. Ikke desto mindre mener Paul Allen, Ayckburns biograf, at Woman in Mind er Ayckburns mest personlige skuespill, og at en stor innflytelse på det kan ha vært et sammenbrudd som hans mor led på 1950-tallet. Han foreslo også at Susans forhold til sønnen kan ha blitt påvirket av Alan Ayckburns forhold til sønnen Steven, den gangen i et samfunn i California (om enn ikke en ikke-talende kult). Dette synet deles ikke av alle, men det er generelt enighet om at Woman in Mind er et veldig personlig spill for Ayckbourn.

Tegn

Den sentrale karakteren i Woman in Mind er selvfølgelig Susan . Hun er en husmor som i realiteten blir neglisjert av mannen sin, beskyttet av sin svigerinne og fremmet fra sønnen. I sin egen imaginære verden er hun derimot lykkelig, vellykket og elsket av sin perfekte familie. Susan forblir på scenen gjennom hele stykket, og alt sett og hørt på scenen er det som blir sett og hørt av Susan, både ekte og forestilt.

Det er fire andre virkelige figurer i stykket:

  • Gerald , Susans ekte ektemann, en vikar hvis interesse for kona for lengst har falmet til fordel for boken hans og udelt oppmerksomhet mot søsteren hans;
  • Muriel , bosatt søster til Gerald, dødvektig rundt huset, selvsentrert, og en ufattelig dårlig kokk;
  • Rick , Susans virkelige sønn, som ble med i en kult som forbyr medlemmer å snakke med foreldrene sine; og
  • Bill Windsor , Susans lege som har større forkjærlighet for Susan enn man kunne forvente.

Kontrasterende Susans egen familie er tre imaginære tegn, som bare eksisterer i Susans sinn (og derfor synlig for publikum):

  • Andy , Susans imaginære mann, kjekk, hengiven, mesterkokk, og alt som mangler fra Gerald;
  • Tony , Susans imaginære unge bror, igjen hengiven, rampete og antagelig kompensasjon for Geralds hengivenhet til Muriel; og
  • Lucy , Susans imaginære datter, vakker, nær, og i motsetning til Rick, deler hun alle hemmeligheter med henne.

Til å begynne med skiller de imaginære karakterene seg ut fra de virkelige karakterene med sine hvite sommerdrakter. Imidlertid, når Susans sinn går ut av kontroll, begynner de virkelige karakterene å komme inn i Susans imaginære verden, til det er veldig vanskelig å fortelle hva som er ekte og hva som later.

Omgivelser

Hele stykket foregår i det som i virkeligheten er Susan og Geralds lille hage. I Susans fantasi - og med det publikums syn - blir det samme gressstykket en liten del av hennes imaginære store eiendom (med trær, innsjøer og en tennisbane alt innen lett rekkevidde), med en overgang mellom de to verdenene som i stor grad oppnås gjennom endringer i lyd og belysning.

Stykket satt over to akter. Første akt kan betraktes som to scener, den første scenen en ettermiddag og den andre scenen ved lunsjtid dagen etter. Andre akt begynner nesten umiddelbart der den første handlingen slutter, og slutter en stund over natten, men når Susans oppfatning av virkeligheten forverres, blir tidens gang subjektiv.

Stykket ble opprinnelig iscenesatt i runden for sin opprinnelige produksjon på Stephen Joseph Theatre , og tilpasset proscenium for West End-produksjonen på Vaudeville Theatre . Det ble generelt sett på at stykket fungerte bedre som en sluttproduksjon. Imidlertid avslørte Alan Ayckbourn senere at han følte det var vanskeligere å oppnå effekten av å bytte mellom de to verdenene. Problemet, hevdet han, var at mens runden bare gir en naturskjønn uttalelse når man ber den om å gjøre det, gir prosceniet en naturskjønn uttalelse om det er nødvendig eller ikke.

Synopsis

Lov 1

Scene 1

Susan våkner til en mann som pleier at hun snakker tilsynelatende gibberish, faktisk feilhørt engelsk (som "Squeezy cow, squeezy" som egentlig betyr "Easy now, easy"). Han er Dr. Windsor (eller "octer bin sir"), og Susan antyder at hun er død og borte der ingen snakker engelsk, og når Bill sier "desemberbi" ("Husk meg"), svarer Susan at det ikke er bier i desember. Når Bills språk begynner å gi mening, forklarer han at hun slo seg ut med en hagearbeider .

Etter at Bill drar for å hente en kopp te, pleier Susans ektemann (Andy) kjærlig til henne, sammen med datteren Lucy og broren Tony, fersk fra tennisbanene. Alle viser bekymring for hennes velferd og erter henne om riven. Lucy og Tony henter isen, og Andy avbestiller ambulansen som Bill har bestilt.

Når Bill kommer tilbake, er det imidlertid åpenbart at noe ikke stemmer. Bill ser en liten hage, mens Susan insisterer på at hagen er massiv, komplett med rosesenger, svømmebasseng, tennisbaner og innsjø. Susan nekter også for å ha en svigerinne eller sønn og blir mer forvirret når Bill sier at mannen hennes ennå ikke har kommet hjem. Når hennes virkelige ektemann (Gerald) og svigerinne (Muriel) kommer inn, besvimer Susan.

Scene 2

Dagen etter våknes Susan, som sover i hagen, av Gerald. Nå tilbake i harmoni med den virkelige verden, diskuterer hun åpent dødsfallet i ekteskapet deres, noe Gerald ufølsomt gloser over. Muriel serverer "kaffe": malt kaffe tilberedt som en gjør øyeblikkelig. Indignately Muriel påpekte at hun pleide sin avdøde mor, deretter avdøde ektemann (eller avsluttet, slik Susan ser det) før hun gikk bort i hennes villedte overbevisning om at hennes avdøde manns spøkelse kommer tilbake med en melding.

Når Gerald minner Susan om at sønnen deres, Rick, kommer til lunsj, viser det seg at han ble med i en sekte for to år siden som forbyr medlemmer å snakke med foreldrene sine. Han skriver, men bare til Gerald. Susan, såret av dette, skylder dette (og Ricks frykt for kvinner) på det offentlige skolestipendet Gerald mobbet ham for å ta. Susan blir øyeblikkelig distrahert av glimt av Tony og Lucy, før Bill kommer tilbake for å sjekke Susan, bare for å bli trukket inn i Geralds beretning om boken han skriver om menighetenes historie. Susan benytter derfor anledningen til å snakke med Lucy, som berømmer henne for sin status som historisk forfatter, og deretter informerer henne (naturlig nok er Susan den første som vet) at hun skal gifte seg.

I den virkelige verden godtar Bill å bli til lunsj (Muriels "omelettoverraskelse", der hun feiler teformen for urter). Gerald gjør unnskyldninger for sekten, til han innrømmer at Rick kommer for å selge eiendelene på rommet sitt - noe som forferder Susan, ettersom dette er alt hun har igjen av ham. Bill tilbyr å fungere som et mellomrom slik at Gerald og Susan kan kommunisere med sønnen.

Når Rick ankommer, har til og med Gerald problemer med å bringe seg inn i huset. Men før Susan kan komme inn, gir hennes imaginære familie henne en overdådig utendørs bankett, og overtaler henne til å spise sammen med dem i stedet. Rick kommer så inn i hagen og ber henne til Susans overraskelse om å komme inn. Når hun går til sønnen, kollapser hun igjen.

Lov 2

Susan våkner da Rick fremdeles snakker til henne, og forklarer at han har forlatt sekten han og nå har en kjæreste. Gleden hennes er imidlertid kortvarig når hun får vite at de allerede er gift og de flytter til Thailand - henne for å pleie, og han for å gjøre "rare jobber". Han vil ikke engang tillate Susan å se henne, fordi Rick er flau over måten hun handlet rundt tidligere kjærester.

Rick etterlater en stukket Susan for å forklare dette for Gerald, som sier "det er ikke rettferdig å legge all skyld på døren din". De kommer inn i et voldsomt argument, med Susan egget av Tony og Lucy (nå sitter de fleste Susans samtaler). Lucy prøver å trøste Susan ved å rose sin status som en strålende hjertekirurg. Denne gangen klikker Susan på Lucy for å holde kjeft. Lucy stikker av med tårer, og Susan prøver bare å be om unnskyldning for at det blir godtatt av Gerald.

I solnedgangen av hennes imaginære verden kjærtegner Andy Susan og tilgir henne for å være sint på Lucy. Susan, som nå er bekymret for den økende innflytelsen Lucy, Tony og Andy har på hennes virkelige liv, prøver å be Andy om å la henne være i fred. Andy sier at de vil dra når hun spør, men blir værende når Susan gjør det, noe som tyder på at hun ikke egentlig mente det. Scenen blir uvirkelig, med Andy som forventer alt Susan sier, så stemmene til Susan og hennes imaginære familie kommer ut av begge munnen deres.

Tilbake i virkeligheten, finner Susan Bill ved siden av henne (som flyktet med omtale av en dessert, men nå har kommet tilbake). Susan forteller Bill om hallusinasjonene hennes, og når hun blir spurt om Rick, forteller han en halvfantasi hvor han skal gifte seg, og hun har møtt sin svigerdatter for å være. Etter å ha tidligere antydet over sitt eget familieliv - to døtre gift med aksjemeglere og en kone som sannsynligvis jukset med en annen lege - avslører Bill hvordan han føler om henne, og han er i ferd med å kysse henne når Susan peker på Lucy. Bill prøver å humorisere Susan ved å snakke der Susan pekte, men Lucy har allerede flyttet bort. Tony og Andy ankommer, og plutselig blir Bill en del av fantasien hennes - nå en aksjemegler som driver krypterende kaniner. Hans kastes i sjøen, og lar Andy og Susan mimre på sin egen bryllupsdag. Mens han kysser henne, protesterer Susan svakt med «Å kjære Gud! Jeg elsker kjærligheten til djevelen! ”

På en ubestemt tid over natten finner Gerald og Rick Susan spredt ut midt på plenen under tordenvær. Gerald prøver å bringe Susan inn, men hun håner ham med et tilbud om en stille skilsmisse. Det ser ut til at Susan har brent Geralds dyrebare bok om menigheten, noe Susan ikke har noe minne om. Så kommer Muriel skrikende ut, etter å ha lest en melding om "Knickers off Muriel". Hun nekter alle bønner om å komme inn, og fordømmer Gerald for trangsynthet, Rick som en priggish brat, og Muriel for å ha et fantomsvangerskap.

Tony dukker opp og åpner en paraply, og stormen ender i tide til det som opprinnelig ser ut til å være Lucys bryllup, men Tony og Andy ser ut til å være en slags løpsforvaltere, og Lucy, selv om den er kledd som en brud, ser ut til å ta del i en "brudeløp". I mellomtiden blir Bill en klisjéfylt bookie, Muriel er en tungt gravid fransk hushjelp, Gerald er erkebiskop og Susans virkelige sønn Rick (nå en odd-job mann), til sin gru, ser ut til å være brudgommen for hennes imaginære datter Lucy. Alle slags utdrag som relaterer seg til hennes virkelige liv, knytter seg sammen som et surrealistisk mareritt. Ignorerer Susans protester, skåler de alle henne og hyller Susan som dyrebar for dem alle, og krever en tale.

Den siste makuleringen av virkeligheten er når Muriel sier "Ambulansen er på vei", og et blått lys blinker. Susans tale faller ned i den samme gibberishen som Bill brukte i begynnelsen av stykket, og med en desperat forespørsel om "December bee" kollapser hun en siste gang.

Produksjoner

Premiere

Woman in Mind mottok verdenspremiere på Stephen Joseph Theatre in the Round , Scarborough, 30. mai 1985. Produksjonen ble regissert av Ayckbourn og rollebesetningen besto av:

  • Ursula Jones som Susan
  • Barry McCarthy som Bill
  • Robin Herford som Andy
  • Caroline Webster som Lucy
  • John Hudson som Tony
  • Russell Dixon som Gerald
  • Heather Stoney som Muriel
  • Tom Bowles som Rick

Produksjonsteamet besto av:

  • Regissør: Alan Ayckbourn
  • Design: Adrian P Smith
  • Belysning: Francis Lynch
  • Musikalsk leder: Paul Todd

Premiere i London

Programomslag for West End-produksjonen i 1986

I 1986 overførte Woman in Mind til Londons West End på Vaudeville Theatre og mottok premieren 3. september 1986, og avsluttet 4. juli 1987. Igjen regissert av Ayckbourn og med design av Roger Glossop, bestod rollebesetningen opprinnelig av:

Det opprinnelige produksjonsteamet besto av:

Produksjonen ble senere omarbeidet, med Alan Strachan som tok over regien fra Alan Ayckbourn.

Amerikansk premiere

Woman in Mind mottok sin amerikanske premiere i New York 17. februar 1988 på Manhattan Theatre Club . Produksjonen ble regissert av Lynne Meadow og rollebesetningen inkluderte Stockard Channing i rollen som Susan.

Helen Mirren dukket opp som Susan i en produksjon fra 1992 på Tiffany Theatre i Los Angeles. [6]

2008–2009 vekkelse

I 2008 ble stykket gjenopplivet på Stephen Joseph Theatre, igjen regissert av Alan Ayckbourn. Det hadde vært ment i flere år å gjenopplive dette stykket med hovedrollen utført av Janie Dee , som Alan Ayckbourn hadde jobbet med ved forskjellige anledninger siden 1992. Produksjonen var opprinnelig planlagt til høsten 2006. 21. februar 2006 fikk Alan Ayckbourn imidlertid hjerneslag, og produksjonen av Woman in Mind ble til slutt droppet. Stykket ble etter hvert omlagt til høsten 2008, som en del av Ayckburns siste sesong som kunstnerisk leder.

Etter en vellykket månedsløp ble det kunngjort at stykket ville overføres til West End, igjen på Vaudeville Theatre . Det var det første stykket som ble regissert av Alan Ayckbourn i West End siden Damsels in Distress (hvis behandling av West End hadde ført til Alan Ayckbourn's trussel om en "boikott"). Janie Dee repriserte rollen, i likhet med det meste av Scarborough-rollebesetningen, og stykket ble produsert av Bill Kenwright som hadde gjenopplivet Absurd Person Singular i 2007. Det hadde premiere 6. februar 2009, med full forestilling fra 29. januar til 2. mai. .

Kritisk anmeldelse

Selv om den opprinnelige Scarborough-produksjonen gikk for fullt, var anmeldelsene i de nasjonale avisene veldig blandede. Martin Hoyle for Financial Times roste stykket for Ayckbourn å våge seg inn i et mørkere territorium (med henvisning til berøringer av The Secret Life of Walter Mitty , Blithe Spirit og The Exorcist ) mens han fortsatt var et unikt Ayckbourn-stykke. Robin Thornber for The Guardian var i mellomtiden spesielt positiv med måten Ayckbourn kombinerte karakterens ideelle fantasiverden med sitt dystre ord. I den andre enden av skalaen hånet imidlertid Martin Cropper, som skrev i The Times, stykket for alle tegn, ekte eller later som om de var Ayckbourn-aksjekarakterer.

West End-produksjonen hadde imidlertid en mye bedre mottakelse, med kritikere som var enige i at stykket hadde modnet og - til tross for Ayckburns syn på det motsatte - at stykket fungerte bedre i Proscenium enn Round. Julia McKenzie ble spesielt utpekt for ros og vant Evening Standard- prisen for beste skuespillerinne for sin framstilling som Susan. Roger Glossops scenografi fikk også ros for sin JM Barrie- uhyggelige og forførende atmosfære. I tillegg mottok Julia Mackenzie også mange anekdotiske historier om hvordan publikum hadde blitt påvirket av stykket, inkludert en kvinne som ikke kunne dra på slutten mens sønnen sa "Mamma, mamma," en far og datter som snakket etterpå om ting de hadde holdt stille i årevis, og en skuespiller som kom til garderoben hennes og gråt. Alan Ayckburns egen anekdote var av to kvinner som konkurrerte med hvordan stykket representerte livene deres.

Den amerikanske premieren var også vellykket, med Stockard Channing som vant en Drama Desk Award for beste skuespillerinne.

2008–2009-vekkelsen ble også generelt mottatt positivt. Til tross for dette lukket stykket en måned tidligere enn opprinnelig ment, og ble erstattet med Duet for One av Tom Kempinski .

Referanser

Eksterne linker