En mann med vattert erme -A Man with a Quilted Sleeve

En mann med vattert erme
Titian - Portrett av en mann med vattert erme.jpg
kunstner Titian
År c. 1510
Katalog NG1944
Medium Olje på lerret
Dimensjoner 81,2 cm × 66,3 cm (32,0 tommer × 26,1 tommer)
plassering National Gallery , London
Titian, portrett av en ukjent ridder av Malta , ca. 1508, Uffizi

En mann med vattert erme er et maleri fra ca 1510 av den venetianske maleren Titian i National Gallery , London, som måler 81,2 x 66,3 centimeter (32,0 tommer × 26,1 tommer). Selv om kvaliteten på maleriet alltid har blitt rost, har det vært mye diskusjon om identiteten til sitter. Det ble lenge antatt å være et portrett av Ariosto , da et selvportrett , men i 2017 ble det kalt Portrait of Gerolamo (?) Barbarigo av galleriet, etter å ha blitt kalt bare Portrait of a Man , tittelen som ble brukt her, The Man med den blå ermet , og uten tvil andre varianter.

Å plassere en brystning, en terskel eller en terskel eller en terskel mellom emnet og betrakteren er et vanlig trekk ved italienske portretter fra tidlig renessanse, som en nyttig måte å løse "det viktigste komposisjonsproblemet" på portretter i mindre enn full lengde, hvordan "å rettferdiggjøre kutting av figuren". Ved å ha det store ermet -prosjektet litt utover brystningen, "undergraver" Titian den vanlige barriereeffekten og bringer bilderommet inn i "vårt rom" som seere. Vendingsposisjonen, med hodet lett vridd og et øyenbryn som ser hevet ut, nøyaktig halvveis over komposisjonen, tilfører liv og dramatikk. Den "brede spiralbevegelsen i dybden av hode og arm" antyder at Titian hadde en viss bevissthet om samtidens utvikling innen maleri i Firenze . Ermet er strålende malt, og "sammensmeltningen av de skyggelagte delene av figuren med den grå atmosfæriske bakgrunnen ... er et av de mest innovative og innflytelsesrike aspektene ved maleriet".

Maleriet kommer fra en avgjørende periode i utviklingen av det italienske renessanseportrettet, som da ble ledet av Venezia. I følge John Steer beholder Titian "stemningen til generalisert indre mysterium" som Giorgione hadde brakt til sine portretter (som kanskje ikke representerer individer som bestilte maleriet), men viser personligheten og "fysiske forsikringen" til sin sitter med ny kraft og realisme . Til en viss grad er det "glødende blikket" til denne og andre figurer adoptert fra malerier av religiøse emner.

Posen ble lånt i to selvportretter av Rembrandt , som så maleriet (eller en kopi) i Amsterdam. Like etter flyttet den tilsynelatende til England via Frankrike. Det kom inn i Nasjonalgalleriet i 1904 som NG1944, og i 2017 ble det vist i rom 2.

Attribusjon, dato og tilstand

Verkets tilskrivning og datering er basert på stilen, dens tvetydige signatur og sammenligning med andre titiske verk, for eksempel La Schiavona . Datoene som er tildelt har alle vært i perioden 1509–1512; et maleri i Eremitasjemuseet som "åpenbart er inspirert av det" er datert 1512. Ifølge Nicholas Penny kan mannen med en vattert erme være Titians tidligste portrett, bortsett fra en ridder av Malta i Uffizi .

De store bokstavene "T V" ser ut som om de er hugget inn i steinbrystningen på hver side av ermet, med trekantede prikker rundt dem. De blir vanligvis tatt som Titians initialer (navnet hans var "Tiziano Vecellio"), selv om det er en andre V synlig i infrarød refleksjon , så maleriet en gang kunne ha båret "den mystiske forkortelsen" VV "". Dette vises på forskjellige venetianske portretter rundt denne datoen, inkludert flere verk tilskrevet Giorgione , for eksempel Giustiniani -portrettet eller Gentleman med en bok , samt Titians La Schiavona . Ulike moralske mottoer, for eksempel " virtus vincit (omnia) " ("dyd erobrer alt") har blitt foreslått som meningen. "VV" blir vanligvis ikke sett på som en signatur, men "TV" kan være Titians. Før rengjøring og restaurering hadde signaturen blitt lagt til av en senere hånd, slik at den leste TITIANUS og et monogram med de overlappende bokstavene "TV". Som mange andre ble maleriet til tider tilskrevet Giorgione , langt ut på 1900 -tallet.

Maleriet ble rengjort i 1949, da de senere delene av signaturen ble malt over. Det blå ermet er godt bevart, deler av ansiktet og området rundt hånden gnides, og terskelen er "omfattende restaurert". Fine røde linjer som representerer tråder i stoffet i ermet har nå bleknet, og effekten av "hulene og fordypningene" på overflaten reduseres noe av "blancher" som reduserer kontrasten til resten av ermet. Vitenskapelig avbildning avslører bare en litt veldig selvsikker undertegning .

Sitterens identitet

Rembrandt Selvportrett i en alder av 34 , 1640 (også National Gallery)

Fra minst 1630 -årene til slutten av 1800 -tallet ble det antatt å være et portrett av poeten Ludovico Ariosto , men dette blir avvist av alle moderne kritikere. Selv da det kom inn i Nasjonalgalleriet i 1904 var det bare "foreløpig" så identifisert, ettersom det ikke ligner andre portretter av Ariosto, for eksempel (sannsynligvis) et av Palma Vecchio også i galleriet.

Det ble først antydet i 1895 (av Jean Paul Richter ) at det skildrer en mann fra Barbarigo -familien , som et titiansk portrett av "en herre fra House of Barbarigo, [kunstnerens] venn, som han hadde høy aktning", "i en dublett av sølvfarget sateng" ble beskrevet av Vasari i hans liv av Titian . Familien var da på høyden av sin makt, og hadde levert to Doges of Venice etter hverandre fra 1485 til 1501.

Barberigo -identifikasjonen har møtt en viss motstand. Charles Hope, som gjennomgikk en utstilling inkludert verket i National Gallery i London Review of Books, konkluderte med at påstander om tidlig Titian fortsatt er for spekulative, og spurte "Hvorfor ikke innrømme at vi fremdeles ikke vet så mye om venetiansk maleri i det første tiår på 1500 -tallet, i stedet for å late som en kunnskap som vi ikke har? " Ikke desto mindre ble denne teorien støttet av National Gallery i tittelen de brukte i 2017; Gerolamo Barberigo, som ble tretti i 1509 på det tidspunktet portrettet ble malt, har blitt valgt som det mest sannsynlige medlemmet i familien som skal bli representert. Tretti var alderen da venetianske patricianske menn ble kvalifisert for viktige politiske roller, og kanskje et godt øyeblikk for å bestille et portrett. Det er et annet portrett i Alnwick Castle og vanligvis tilskrevet Palma Vecchio , som kan vise den samme sitteren og også være av Titian.

Cecil Gould og Kenneth Clark tenkte at maleriet kan være et selvportrett av Titian; det er ingen andre som er like før hans alderdom å sammenligne likheten med. Posen er praktisk for en høyrehendt kunstner som maler seg selv i et speil, og datidens konvekse speil kan ha forlenget ansiktet litt, og gjøre rede for motivets litt overdådige luft, som ser ut til å se ned i nesen på betrakteren . På dette tidspunktet i karrieren ble Titian kjent som portrettmaler, og kunne ha ønsket å annonsere sin ferdighet for fremtidige kunder ved å ha et selvportrett for å vise dem.

Rembrandt , Selvportrett støttet på en terskel , etsning, 1639

Rembrandt så maleriet i Amsterdam og neste år kopiert positur i sin Selvportrett i en alder av 34 (National Gallery) samt et selvportrett etsning av 1639, Selvportrett lener seg på en Sill ( Bartsch nummer B21 ). I begge disse, som i mange andre av hans selvportretter, er drakten hans på mange måter mer fra Tizians periode enn hans egen.

Proveniens

Verket, eller muligens en kopi av det, var en del av samlingen til Alfonso Lopez, en kunsthandler i Amsterdam i 1639, der Rembrandt ville ha sett det, og det ble gravert, med en påskrevet identifikasjon som Ariosto. Fremdeles identifisert som Ariosto, ble det tilsynelatende solgt i Paris i desember 1641, og et brev overlever skrevet til en venn for å gi Anthony van Dyck beskjed om at det var til salgs, og berømmet det. Van Dyck kan ha avtalt å kjøpe den, selv om han ville ha vært død før den kom, da han døde i London 9. desember 1641. Men et titiansk portrett av Ariosto er nevnt i inventaret over eiendommen hans. Det ble muligens kjøpt av Charles I - et titiansk portrett av Ariosto ble oppført i en katalog over varene hans i 1644, kanskje fra Van Dycks eiendom.

Det første sikre utseendet på det nåværende bildet var i samlingen av John Bligh, 4. jarl av Darnley i Cobham Hall i 1824; han og hans etterfølgere stilte den ut flere ganger, på British Institution , Art Treasures Exhibition, Manchester 1857 og Royal Academy , og den ble kjent, det samme gjorde en versjon en gang på Mentmore Towers som nå blir sett på som en kopi.

Det ble solgt til Sir George Donaldson i 1904. Etter noen forhandlinger kjøpte National Gallery det av Donaldson for £ 30 000, prisen han hadde betalt for det, med bidrag fra Lord Iveagh , Waldorf Astor , John Pierpont Morgan , Alfred Beit , the regjeringen og andre. Salget markerte noe som et vendepunkt, etter to tiår eller mer da fremragende verk fra aristokratiske britiske samlinger hadde fått lov til å krysse Atlanteren, selv om det var en presedens i 1890, med et statlig tilskudd på £ 25 000 for en gruppe kjøpt fra den jarlen av Radnor , inkludert Holbeins The Ambassadors . Lignende ordninger ville bringe Holbein 's Portrett av Christina av Danmark (1909, £ 72 000) og Jan Gossaert ' s Adoration of the Kings (1911, £ 40 000) til Nasjonalgalleriet.

Merknader

Referanser