Afroamerikansk musikkteater - African-American musical theater
Afrikansk-amerikansk musikkteater inkluderer slutten av det 19. og tidlig 20. århundre musikalske teaterproduksjoner av afro-amerikanere i New York og Chicago. Skuespillere fra tropper som Lafayette Players gikk også over til film. Den Pekin Theatre i Chicago var en populær og innflytelsesrik arena.
Tidlig historie
Den afrikanske Grove Theater åpnet i New York City i 1821.
Før slutten av 1890-årene var bildet av afroamerikanere på Broadway en "bruktvisjon om svart liv skapt av europeisk-amerikanske artister." Stereotypiske " coon sanger " var populære, og blackface var vanlig.
Will Marion Cook og Bob Cole brakte svartskrevet musikalsk komedie til Broadway i 1898. Cook's Clorindy, eller The Origin of the Cake Walk , en times lang sketsj som var det første helt sorte showet som spilte i et prestisjetungt Broadway-hus, Casino Teaterets takhage. Cole's A Trip to Coontown var den første musikalske komedien i New York i full lengde skrevet, regissert og fremført utelukkende av svarte. Tilnærmingen til de to komponistene var diametralt motsatt: Cole mente at afroamerikanere burde prøve å konkurrere med europeiske amerikanere ved å bevise deres evne til å opptre på samme måte på og utenfor scenen, mens Cook mente afroamerikanere ikke burde etterligne europeiske amerikanere, men i stedet lage sin egen stil .
Bob Cole og brødrene John Rosamond Johnson og James Weldon Johnson fokuserte på å heve den lyriske sofistikeringen av afroamerikanske sanger. Deres første samarbeid var "Louisiana Lize", en kjærlighetssang skrevet i en ny lyrisk stil som utelot vannmeloner , barberhøvler og "hot mamas" som var typiske for tidligere " coon sanger ."
Cole og Johnson-brødrene fortsatte med å lage musikaler som The Belle of Bridgeport , The Red Moon (med Joe Jordan ), The Shoo-Fly Regiment , In Newport , Humpty Dumpty og Sally in Our Alley (med Bob Coles "Under The Bambus tre "). Bob Coles selvmord i 1911 avsluttet "et av de lovende musikalske komedielagene som ennå er sett på Broadway".
Nasjonal anerkjennelse
Bert Williams og George Walker , kalt " Two Real Coons ", fant berømmelse i 1896 med en musikalsk fars som heter The Gold Bug . Duoens fremføring av cakewalk fanget publikums oppmerksomhet, og de ble snart så nært knyttet til denne dansen at mange tenker på dem som dens opphavsmenn. Williams møtte Walker i San Francisco i 1893, mens de spilte Dahomeyans i en utstilling fra California Midwinter International Exposition fra 1894 . De spilte forskjellige arenaer mens de satte sammen handlingen.
Williams og Walker ble droppet fra " Isham's Octoroons ", et av de første afroamerikanske selskapene som brøt fra forestillingen i minstrel -stil. De satte deretter sammen en rekke små produksjoner inkludert A Lucky Coon , Sons of Ham og The Policy Players , men deres endelige mål var å produsere og spille hovedrollen i sin egen Broadway -musikal. Så de tenkte tilbake på tiden i San Francisco og produserte In Dahomey (1903) sammen med Paul Laurence Dunbar , Jesse A. Shipp og Will Marion Cook. Abyssinia (1906) og Bandanna Land (1908) sto også høyt i Williams og Walker -kravet om berømmelse. Drømmene deres om stjernestatus kommer til liv, og de tok musikaler i en ny retning, tilbake til Afrika . George Walker døde under løpet av Bandanna Land og kona Ada Overton Walker erstattet ham i løpet av den siste uken av løpet.
Crossover -show
I 1911 hadde Ernest Hogan , Bob Cole og George Walker død. Will Marion Cook og Johnson -brødrene, James og J. Rosamond, hadde forfulgt nye karrierer, og Bert Williams flyttet til Ziegfeld Follies og svart musikkteater gikk på pause.
I 1915 forsøkte ragtime -komponisten Scott Joplin å sette opp en opera Treemonisha i Harlem, men showet var en økonomisk og kritisk fiasko og Joplin ble ødelagt og trakk seg tilbake til pensjonisttilværelsen til han døde i 1917.
I mai 1921 kom den overraskende suksessen Shuffle Along til New York City med nesten 18 000 dollar i gjeld. "Et av de mest populære svarte showene på 1920 -tallet; begynte å tinke med mønsteret for segregering". Skaperne av det astronomiske punktet i historien er The Dixie Duo, Noble Sissle og Eubie Blake , som møttes på en fest i Baltimore , Maryland i 1915. Karrieren var kort, men vellykket. " Shuffle Along var en milepæl i utviklingen av den svarte musikalen, og den ble modellen som alle svarte musikaler ble dømt etter langt ut på 1930 -tallet." FE Miller og Aubrey Lyles , som skrev boken for Shuffle Along (1921) hadde møttes i 1906, og begynte å opptre på "Pekin Theatre Stock Company" nær Chicago fra 1906 til 1909, sammen med andre afroamerikanske stjerner som Harry Lawrence Freeman .
I 1921 dukket Miller og Lyles opp i en kortfilm laget i Photokinema , en lyd-på-plate- prosess, og sang komposisjonen "De Ducks", mens Sissle og Blake lagde tre filmer i Lee De Forest Phonofilm lyd-på-film- prosess i 1923. Disse kortfilmene er en plate av musikk som ligner på arbeidet disse fire mennene gjorde på scenen den gangen ...
Rang Tang
Rang Tang ble urfremført 12. juli 1927 på Broadway på Royale Theatre og løp for 119 forestillinger, inkludert en 14 ukers overkjøring, og avsluttet på Majestic 24. oktober 1927.
Lew Leslies Blackbirds
I 1928 iscenesatte den hvite produsenten og regissøren Lew Leslie den første av en populær serie Blackbirds- revyer, med talenter som sangerne Adelaide Hall og Aida Ward , den ekstraordinære danseren Bill "Bojangles" Robinson og den morsomme morsom Tim Moore . Ytterligere Blackbirds -revyer ble iscenesatt i 1930 med Ethel Waters , Buck and Bubbles og Flournoy Miller, i 1933 med Edith Wilson , og i 1939 med Lena Horne og Tim Moore. Nøkkelen til Leslies suksess var det eksepsjonelle talentet han fant. "Leslie klarte å bygge sine svarte revyer rundt en eller flere dynamiske artister, som kunne bære et beskjedent show til suksess." Selv om disse produksjonene viste svart talent, ble de nesten fullstendig opprettet av hvite forfattere og komponister. I et intervju kom Leslie med en bemerkelsesverdig påstand om at “De (hvite menn) forstår den fargede mannen bedre enn han gjør selv. Fargede komponister utmerker seg med spirituals , men de andre sangene deres er bare "hva" (dialekt for "hvite") sanger med negreord. "
Porgy og Bess , WPA, The Swing Mikado og Carmen Jones
George Gershwin 's Porgy and Bess (1935) - skuespiller Will Marion Cook kone Abbie Mitchell blant mange andre - er den mest berømte svarte musikal fra 1930-tallet. Den kalles en svart musikal på grunn av den afroamerikanske rollebesetningen, selv om verken musikken eller handlingen er av "negerinspirasjonen" som skaperne forkynner. " Porgy og Bess markerte nadiren i historien til svart musikalsk komedie, og symboliserte slutten på tradisjonen og eksperimenteringen i svart musikkteater på Broadway". Dette fikk også Works Progress Administration til å starte Federal Theatre Project som etablerte negerenheten med programmer i 22 byer. Dette ga et nytt avbrekk til kunstnerne som sliter. Negro -enheten unngikk musikalske komedier, men hadde noen musikaler med svart rollebesetning, inkludert Eubie Blakes Swing It , som stengte i 1937 og reduserte håpet for Federal Theatre Project .
Imidlertid lyktes og svarte en svart musikalsk komedie det nye musikkteateret, The Swing Mikado (1937), en "modernisering" av Gilbert og Sullivans klassiske operette, The Mikado . Dette ble fulgt av The Hot Mikado (1939). En annen moderne versjon av klassikerne var Oscar Hammerstein II 's Broadway musical Carmen Jones (1943), en versjon av Georges Bizet ‘s Carmen med en helt sort støpt.
Videre lesning
- Craig R. Prentiss, Staging Faith: Religion and African American Theatre fra Harlem Renaissance til andre verdenskrig. New York: New York University Press, 2014.
- Allen L. Woll, Black Musical Theatre: From Coontown to Dreamgirls. Baton Rouge, LA: Louisiana State University Press, 1989.